一般男士衣服分几种风格？

潮流风

这种风格个性、另类、浮夸、热血奔放、放荡不羁，也比较偏运动，整体给人以年轻动感、积极向上的感觉。比较适合有潮流追求，个性鲜明的人。

文艺风

这种风格给人传递的是一种清新自然的气息，给人感觉舒适，更加符合学生的装扮，具有青春气息，小清新feel。这种风格的裤子一定要合身，而且最好是九分的长度，露出脚踝，再配双运动鞋，就立马清爽利索起来。

简约风

给人感觉高冷、凌厉、干脆、时尚与魅力并存的装扮，整体搭配以简约为主，强调线条感和整体，非常讲究服装质感，整体颜色多以同色搭配为主或小面积撞色。这种风格是我最喜欢的风格，简单大气，沉稳时尚，独具气质。

绅士风

多以西装为主，给人成熟、稳重、礼貌、可靠的感觉，西装也一样是要修身的，太宽松显老而且没档次，裤子如果是九分的会更显年轻。这种穿搭风格给人以大气与正式的感觉，比较适合成熟稳重大气或高级商务工作的人。

资料扩展：

如果是中学生，潮流风、文艺风是你不错的选择；

如果是大学生，建议可以尝试多种风格，同时也要学着驾驭绅士风；

如果初入职场，建议慢慢脱离潮流风和文艺风（除非是职业需要，比如时尚行业）；

如果进入职场多年且职位中高，建议简约风和绅士风；

各种服装风格

　各种服装风格，在我们日常生活中有很多不同的服饰对我们有不同的影响的，服饰的使用对我们来说是有很大的意义的，风格对我们有不同的方向，下面介绍各种服装风格。

各种服装风格1

　你知道世界上最心酸的感觉是什么时候吗？

　是在谈婚论嫁的时候，因为车房而被迫分手时的无奈；

　是被婆婆为难的时候，老公不理解而无处诉苦时的无力 ；

　是父母生病的时候，你看着手里的缴费单却没钱时的无助；

　还是孩子开始成长的时候，你却让他输在起跑线上时的无能；

　所以，赚钱才是成年人最大的体面！

　你有没有过以下几种情况：

　工资是唯一收入来源，每月生活开支所剩无几，起早贪黑却存不到钱；

　一年到头的存款，只够买张机票，回老家一趟都得精打细算；

　看到同事朋友，买化妆品换新手机，脸上不屑心里偷偷羡慕；

　被上司大声责骂，为了保住饭碗，只能忍气吞声

　惨吗？太惨了，但这就是我们现在大部分年轻人最真实的写照。

　为什么说大部分而不说全部呢？

　因为身边拥有一群人，明明拿着一样的工资，但却过着不一样的生活！

　就拿我同事小阳来说，刚进公司的时候日子也过得紧巴巴，时不时还找我借个四五百的说穷到没钱吃饭，为了省钱，住的地方远的要命，每天坐地铁就要一个多小时！

　但今年和中**一样，先是搬到了离公司近的地段，又给自己买了辆车，还给家里长辈买了很多礼物！

　我还以为她涨薪了，后来悄悄打听才知道，是因为她的副业收入已经远远超过主业了。

　而她的副业，就是做汉服设计。

　听起来很冷门吧，但实际上汉服文化已经成为现如今的风潮，国潮文化已经成了新时尚，从时装周T台服装的中国元素设计，再到大街小巷汉服和古装造型的展现，凭借着对历史文化的展现，汉服成功“出圈”，受到了大家的赞扬和喜爱。

　而汉服背后的汉服设计师更是高薪职业，在设计类的岗位中，人才也是供不应求。

　 汉服有多火？

　我国汉服潜在用户规模较大，潜在用户规模达415亿人。2019年中国汉服热爱者高达356万人，人数还在持续上涨，这也大大推动了汉服的销售额，仅仅在19年汉服所带来的销售额就已经远超45亿元。

　2020年，汉服市场规模达到636亿元，同比增速超过40%，预计2021年将突破700万人、90亿元。

　《2020汉服产业报告》显示，汉服消费的平均年龄为 2103 岁，其中 19-24 岁的消费者数量位居第一，占总数的 5214%。

　汉服文化元素正通过各种渠道回归并渗透大生活中：汉服，文创，综艺，游戏，建筑，生活方式等。

　广州定制汉服生产商明华堂的一件“莲蓬凤鸾”汉服售价7800元，整套汉服买下来要9600元。据其官网客服称，制衣订单已排到2022年3月左右。

　除了高端市场，价格亲民的汉服也很受欢迎。在淘宝上，100元-300元的汉服最受青睐，占据了60%以上的销售额。

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　 1、各种风格作品素材

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　 自己做汉服还能赚钱？

　就拿小阳举例，设计一套汉服，通常花费一周到半个月不等的时间，时间用于构思，绘制初稿，线稿上色搭配，考虑形制问题。

　小阳设计出的汉服方案售价，根据设计难度标价不同。一套简单设计方案在300至500元；中等难度设计方案500至800元；高端汉服设计方案在800至1500元甚至2000元以上。在业内，价格随人而异。

　小阳说：通过汉服设计自己已经赚了不少钱。也认识了不少汉服爱好者，还打算和朋友合伙一起开个汉服淘宝店，赚钱的同时又丰富了自己的业余生活，简直太幸福啦。

　随着汉服的流行与火热，目前各地的不少汉服店铺都在寻找汉服设计师。

　例如在武汉的一家汉服摄影店内，据相关负责人称，自己已经不满足于外出采购汉服，而是需要汉服设计师，为顾客进行定制。

　同时通过目前在某招聘网站上的招聘信息，我们可以发现，伴随着汉服产业的火热，相关的设计师招聘信息也已多了起来，薪资也均在可观的范围内，其中上海地区的薪资最高已经在10k~15k的范围左右。

　前段时间还看到个新闻：热爱汉服的90后女孩给猫做汉服，月入7万。

　在未来，随着汉服产业的扩大化，不管是薪资待遇，还是时尚潮流，汉服设计师，也会成为年轻人新的热门就业方向。

　优秀的汉服设计师，已经成为了商业竞争力。

　所以喜欢汉服爱好者们，汉服不单单只是可以穿，还可以从事这一行，比如你学汉服设计，汉服制作等技能，你一样可以在家兼职做副业。

　对汉服如何做副业感兴趣的朋友，可以添加我们的老师进一步了解哦。

　 0基础学习汉服设计

　很多人会好奇，汉服设计是不是专业门槛很高啊？学的东西是不是特别难呢？其实完全不是这样的！

　汉服结构相对简单，没有服装设计的基础也能跟着老师很快学会，而且设计的`自由度高，可以自由选择布料配色和款式，还能天马行空地根据典故设计属于自己的汉服。

　毫无疑问，想要学习一门新的技能，老师是谁非常关键。

　一个好的老师，能够把这门技能中最精华最窍门的东西总结出来，直接告诉你，免去你自己长时间得摸索、探索的艰难。

　而我们就有这样的好老师！

　知名汉服设计师阳之阿，是专业的汉服设计师，从业经历相当丰富，对国内的汉服市场了如指掌！

　现在为了更多喜欢汉服的朋友能快速了解汉服设计，我们开启了免费的汉服设计试听课。

　试听课是一分钱学费都不收的，只为了喜欢汉服设计的朋友，能够了解汉服这个新兴行业的变现方法。

各种服装风格2

　 法式浪漫裤装穿搭

　 1、直筒牛仔裤

　直筒裤搭配风衣可以穿出淑女气质，也可以穿出休闲风，更可以穿出浪漫的感觉，搭配牛仔褂，远远望去，天蓝色的套装映入眼前，让人挪不开眼睛，仿佛和蓝天融到一起。浪漫的开衫毛衣搭配直筒的牛仔裤，将双腿显得纤细和修长，让人忍不住联想，仿佛置身在一片花海之中，浪漫万分。

　 2、黑色九分裤

　可以帅气也可以浪漫，和羊绒外套搭配略显气质，浓浓的法国风尚。而搭配一件西装外套也可以做到极致的浪漫，干练的西装搭上一条黑色的直筒裤，一看便是非常有格调的女性。搭配短款毛衣最好选择紧身裤，将身材的最好一面用穿搭表达出来，让人摸不着头脑，又深陷其中。

　 3、白色裤子

　白色通常最能够表达一个人的气质，白色的直筒裤搭配黑色的大衣，极端的视觉感受，能够一下子抓住人们的眼球，浓浓的浪漫风情也能够一眼望穿。而搭配毛衣的时候最好选择黑色的短款的，这样的也能够造成视觉的震撼，一双方头的棕色皮靴，将自身散发出来的浪漫气息传达到身边人。

　 法式浪漫上衣穿搭

　 1、毛衣+半身裙+高筒靴

　一件毛茸茸的上衣给人一种温暖舒适的既视感，搭配一件菱形条纹的半身裙，表达出来的气质顿时与众不同，仿佛置身在法国的浪漫之都。毛衣开衫或套头衫，搭配半身和喇叭裤哦会产生一样的效果，不仅具有了浪漫风尚，而且身材优势也择优的表现了出来，十分靓丽。白色的高筒靴，这种非常极具浪漫风格的单品，是否让你眼前一亮呢？

　 2、短款外套+阔腿牛仔裤+小皮鞋

　这里所说的短款外套，包括羽绒服、羊羔毛外套、小皮草等等，这种的冬季上衣既能够达到保暖的效果，又不缺乏时尚美。与阔腿牛仔裤的穿搭更是将浪漫情怀发挥到了极致，搭配一双小皮鞋，浪漫风情让人触摸不及。没有尝试过这种类型穿搭的小仙女们可以大胆一些，学会用穿搭的魅力去讨取自己欢心，做自己的人生赢家！

　 3、皮质上衣+黑色直筒裤+亮色皮鞋

　皮质的上衣给人一种酷酷的感觉，搭配一条黑色的直筒裤，看似十分的简单大气，但除此之外，却隐隐约约隐藏着一种浪漫的气息，不易被人们捕捉到，但是却能够从整体之中琢磨出来。再搭配一双亮色的小皮鞋，仿佛在向人们传达一种新的不平凡的穿搭理念，而这种穿搭理念也侧面的表现出了这种法式浪漫的情怀。

巴黎是 时尚 之都，法国人既讲 时尚 又人人言称文化艺术。

每年，巴黎、伦敦、米兰和纽约都会各自举行时装周，而这几个城市也理所当然地成为了世界 时尚 发布的四大中心。其中，巴黎被称作“中心的中心”，其 时尚 地位之崇高可见一斑。因此，法国时装一直以来都是人们首先关注的 时尚 焦点。

法国时装给人一种轻松浪漫的总体印象，法国人将骨子里的浪漫性格注入了对时装的理解中，轻松随意而又充满风格化的诠释，将法国时装表现得有声有色。

法国时装不被传统所束缚，非常讲究新鲜创意，时常创造性地采用各种色彩和款式的华丽面料，展现设计师天马行空的创意。

此外，法版时装不论男女，大多讲究腰身线条的性感。曾有夏奈尔创造了直身直裙女装，后来也不得不顺应法国人心态，收紧了腰身。法国时装亦非常讲究贴身的剪裁，擅长将时装的设计感与穿着的舒适性很好地结合起来，很受各国设计师的推崇。

关键词：艺术性、建筑特色、讲究细节

做衣服、做鞋子，是意大利十分走红的传统行业。米兰的时装新潮，总要在世界刮起旋风。近年国际最流行的成衣，就是意大利版型的。

意大利的时装也和法国时装一样闻名世界，然而却与浪漫的法国时装有着极大的区别。也许是意大利素来拥有深厚的文艺传统，意大利时装非常讲求服装设计的艺术感。

近几年，意大利时装总是带着强烈的当地建筑风格，采用褶皱和层叠波浪来表现服装的层次感。在色彩上，意大利时装比法国时装更加重视色彩对服装的渲染作用，擅长在一件服装上展现各种渐变的色彩，带着艺术家精益求精的特色。

此外，讲究细节也是意大利时装的一大特色。比如高级女士晚装对手工细节的要求极高，常请工艺精湛的人员用手工做出各式精美的刺绣，并镶嵌大量的珠片、水钻、亮钉等各种材质，每针每线都倾尽设计师与制作人员的众多心血。

英国时装英伦风格是18世纪早期（1702-1714），安妮女皇（queenanne）时代发展起来的。英伦风格，从字面上理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），源自英国维多利亚时期。

英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。

英伦风女装较为传统，保守，端庄，不像巴黎，米兰和纽约这么性感，修饰女人的线条。格子图案， 历史 悠久，在欧美纺织界有这样一种说法:苏格兰格子等于一部大英帝国的 历史 。可见格子在英伦风的重要地位。在现代服装设计的舞台上，苏格兰格子一直都是被经常运用到的设计元素之一。而且运用的形式与手法也越来越丰富，风格日趋多样化。无论是格子的大衣，还是格子的斗篷，都能尽显女性的典雅与高贵。

德国服装业近年悄然兴旺，现代成衣加工业世界瞩目。德国成衣质量高，设计合理、实用，但风采却略逊法意两版。德国人的穿衣习惯是尽量会有更多的功能，比如说口袋，放很多东西，有拉链，是否防雨是否挡风，有无加帽内袖，功能越多越好。翻开衣里，各种口袋配件功能齐全，功能性设计细致得像德国造的精密仪器。

和法国意大利等国家鲜艳华丽的风格不同，德国人偏好深色系的衣服，即使是在参加婚礼上，除了新娘之外，所有人穿朴素的衣服，典雅而不花哨。

德国人很在乎质料，穿衣服主要是整洁干净、简洁大方、上下配套和重品位。它们选色要求协调，不喜欢突兀太强烈颜色。

日系女装从整体来说，以柔和简素作为其主要特征。比较注重穿着舒适，面料也经常采用棉麻等天然纤维，颜色上喜自然本色，所以也不会太过复杂。

在穿着上比较注重层次、混搭。其精髓那就是日本人通常用来夸奖漂亮女孩的词——“卡哇伊”，即可爱的。这种感觉在法国很少，美国则没有。在日本女性服装里，很少有女权主义的大气，总是一派柔媚亮丽或者小巧精致的风格。

韩版服装总的特点，应该是宽松、休闲、 时尚 。其特点主要体现在以下三个方面

1设计简洁、大方、线条感明显；

2百搭款式为主，容易搭配各种款式，制造不同效果；

3色彩丰富，尤其以明媚的可爱颜色选择为主，营造一种甜甜可爱的女孩味道，穿上它能让女人更有“女人味”。

标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如裸露一侧肩部的单肩设计，裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。

服装廓形指的是服装的外部造型剪影，廓形是服装造型的根本。了解服装廓形才能帮助我们根据体型挑选款式以及日后的服装廓形搭配。

服装造型的总体印象都是由服装的外轮廓决定的，它进入人的视觉速度和强度高于服装的局部细节。

以几何字母命名服装廓型是由法国服装设计大师迪奥首次提出。最基本的有五种服装字母型轮廓形：H型、A型、T型、O型、X型。在这五种基本字母型的基础上又引申I型、M型、U型、V型、Y型。

表现中性化的廓形

上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。衣身呈直筒状；裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。

H型廓形特点是以肩部为受力点，不强调胸、腰、臀三围曲线，以形似大写字母“H”而得名。

这类廓形结构线一般以直线为主，简洁修长，具有中性化色彩。H型服装具有修长、简约、宽松、舒适的特点。常见的服装如直筒裙、直筒型外套等。

优雅活泼的诗人

款式上使肩部适体，腰部不收，下摆扩大，下装则收紧腰部，扩大下摆，视觉上获得上窄下宽的A字形。

这类廓形结构线以弧线为主，往往给人以稳重、优雅、浪漫、活泼的效果。常见的服装如喇叭裤、A形裙等。

上宽下窄

造型特点是肩部夸张，下摆内收形成上宽下窄的“T”型效果。

这类廓形结构线以斜线为主，轻快、洒脱而富有男性气息。

T型多用于男装和较夸张的表演装或前卫风格服装设计中。

O型是呈椭圆形，其造型特点是肩部、腰部以及下摆没有明显的棱角，特别是腰部线条松弛，不收腰，使整体呈现出圆润的O形观感。

充满幽默而时髦的气息，是此种廓形独有的特点，多用于创意装的设计。

此廓形的结构线以长弧线为主，休闲、舒适、随意的造型效果。在休闲装、运动装以及居家服的设计中比较常用。

突出女性曲线

这是一种具有女性色彩的廓形，其造型特点是根据人的体型塑造稍宽的肩部、收紧的腰部、自然的臀型。优美的女性人体三围外形用线条勾勒出既是近似X形，结构线以曲线为主，整体造型优雅而又不失活泼感。

X型又被称为沙漏型。

关于日本动漫角色的服装设计

　日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。

　每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。

　在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。

　动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。

　目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：

　(一)复古奢华型

　描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——**以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。

　在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。

　图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装

　图3《彩云国物语》角色服装造型

　另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。

　(二)校园运动型

　校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。

　早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。

图 4《美少女战士》水手服式的校服

　图5《吸血鬼骑士》中的校服造型

　校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。

　(三)浪漫可爱型

　浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。

　(四)时尚前卫型

　前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。

　以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

　(五)科幻战斗型

　在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。

　图6 星矢由青铜战士升为黄金战士

　(六)传统民族型

　以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。

　图7 《浪客剑心》的角色服装造型

　在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。

　参考文献

　[1]冯泽民 刘海清中西服装发展史[M]中国纺织出版社,2008

　[2]刘婧怡时装画手绘表现技法[M]中国青年出版社,2012

　[3]陈彬服装设计[M]，东华大学出版社,2012

　[4]谏山创进撃の巨人[M],讲谈社,2012

　[5]穴戸淳监督彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc(PLC)(D)　2006年8月-2007年8月

　[6]武内直子美少女战士原画集[M],接力出版社,1999

　[7]樋野まつりヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月

　[8]车田正美圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月

　[9]和月伸宏浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司

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浪漫主义风格服装以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。

可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。

而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。

扩展资料：

常见的服装风格：

1、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。

2、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

3、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫

—服装风格