图案的形式美中什么是指视觉上的重力平衡分布

一、多样与统一多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美。多样统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

二、比例与尺度比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系，一切事物都是在一定尺度内得到适宜的比例。比例之美，也是在尺度中产生的，尺度就是标准、规范，其中包含了体现事物本质特征的美的规律。人本身的尺度，是衡量其他物体比例美感的因素。在《芬奇论绘画》一书中达芬奇认为：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”事物形式要素之间的匀称和比例，是人类在实践活动中通过对自然事物的总结抽象出来的。古代画论中所说“丈山尺树，寸马分人”讲了山水画中山、树、马、人的大致比例。古埃及的金字塔已经有严格的比例关系，胡夫金字塔的周长除以二倍塔高等于31416，与圆周率巧合，著名的“黄金分割率”是古希腊毕达哥拉斯学派提出的，他们发现了这一比例的美学价值。古希腊的帕底农神庙，是黄金分割最典型的代表作品，神庙从外形到东西南北各面，柱式、门窗、石阶、三角额墙全部按黄金分割来造型。安格尔的油画《泉》中的女人体从肚脐到脚底的高度与全身高度的比为0618，同样符合黄金分割。人体美一直是西方造型艺术的重要表现内容，历代艺术大师对人体比例进行了研究与计算，得出身长与头部的比例为7：1至8：1。比例不是僵死的东西，艺术家往往通过改变比例来创造特殊的审美效果，安格尔的《土耳其宫女》“正是这拉长的腰身造成的柔美，能立即抓住观众。”这即是对人体比例进行改变，取得美的例子。三、对称与平衡对称又称“对等”，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。对称分为中心对称、轴对称和平面对称3种类型。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。对称、均衡的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳定及宏伟规模，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。四、对比与和谐对比是质与量互相差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比与内容对比。形式对比是指体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等的对比；内容对比如善与恶、崇高与卑劣、爱与恨、痛苦与欢乐的对比。对比是创造艺术美的重要手段，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。法国画家达维特的油画《马拉之死》表现的是雅各宾党领袖之一的马拉被反革命分子科尔冀刺死于浴盆之中的场面，画面下半部分是死于浴盆中的马拉，与上半部分黑暗的墙壁形成实与虚，明与暗的对比，突出了马拉的形象。达芬奇的《最后的晚餐》通过耶稣与十二门徒共进最后一顿晚餐时的富于戏剧场面，对耶稣及叛徒犹大等的心理刻画表现出善与恶的对比。和谐是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一的一种状态。美学史上最早提出和谐概念的是古希腊的毕达哥拉斯学派，该学派用数的和谐解释宇宙。五、节奏与旋律节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动方式。节奏存在于客观现实生活之中，火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。人的视觉也有一定的节奏感受。在视觉艺术中，节奏主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。静态艺术是一种引申意义的节奏，绘画中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成了视觉上的节奏。列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分3组，形成由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。我国书法艺术在黑与白、字距与行距，起笔、行笔与收笔之间产生一定的节奏，特别是狂草中线条的粗细、长短、急速及疏密构成强烈的节奏感。建筑门、窗、柱的反复交替，其节奏、韵律与音乐很相似。韵律是一种协和美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。例如一条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。六、反复与连续所谓“反复”就是以同一条件继续不断地连续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素或是对象，就成为反复。有时富于变化的“反复”也显现“律动”的效果。在同一要素反复出现的时候，正如心脏跳动一样，会形成运动的感觉。单位形反复过程每一个阶段的变化，如果能保持单位形基本或部分的特征，即原来单位形生发出来的形与原形存在着一种亲缘的相似关系，这种关系容易取得统一的秩序。反复大都用于装饰之中，它可以造成节奏运动感，给侧面带来活力。因此设计常采用变化对象的反复表现，以求得更高的表现效果。连续是由一个纹样（单元）或两三个纹样（单元）向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律。连续包括二方连续和四方连续。二方连续是单元纹样向左右或上下发展，它具有反复的节奏性和二方的限制性，二方连续包括散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波状式等。四方连续是由一种纹样或多种纹样组合，同时向四方发展，反复连续构成。它有点缀式、连续式或点缀连续交错的形式，具有纹样的连续性、四方的衔接性的特点。其连续形式有3种，即是纹样与纹样的连续，组织骨骼的连续和纹样位置更换的连续。由于连续衔接使构图紧凑，因此加强了纹样的变化，并为机器生产提供了有利的条件。七、统觉与错觉人的视觉是视网膜的映象传送到大脑后的反馈。当4个单元纹样拼合在一起时，常常会形成一个新的视觉中心，这种视象称为统觉。如建筑物室内天顶图案的组合，铺地的地砖图案组合，形成了无数新的视觉中心，其视觉效应产生更加丰富的内容，构成了具有节奏、韵律的形式美。当人在感知某一事物时，还可以获得另一感官才能获得的感受，如听到一个人的声音，就好像见到那个人的形态，由此产生通感。通感把声音变成视觉形象，统觉和通感是审美视觉的再创造。错觉是人的知识判断与所观察的形态在现实特征中具有矛盾的错觉经验，是视觉对象受到外来各种现象干扰，对原有物象产生错误的判断。如通过两条平行线加上数条斜线，会造成这两条平行线不平行的错觉。两个同样大小的白色、黑色的圆形，由于错视现象在视觉上产生白色圆形更大的感觉。凝视黑色与白色强烈对比形状时，会在两线条的交叉部分出现微小的灰色点子，形成视觉“残象”。若将错觉的不利因素转化为艺术造型的有利因素时，错觉就成了美学研究的对象。雕刻家利用错觉变象来处理人物的比例，广告装潢设计常利用错觉来达到运动的刺激。错觉可以丰富构思的浪漫色彩，加强形态的动感因素，在矫正错觉中艺术形象得到美的夸张，使不利的视觉因素成为艺术的特色。

游记|浪漫的巴黎之旅

作者：Linda（维芬）

编辑|小小

前言

如果说希腊是欧洲文化的起源，那么巴黎就是欧洲浪漫情怀的写实。她如同一片名副其实的海洋，任凭什么探测器也无法知道她的深浅。也就是说，巴黎是一个看之不尽，看之不清的城市。

只要人们一提到法国，“美酒、佳肴、香水、艺术”尽显这个浪漫国度特征的词汇便会脱口而出。有人说巴黎是一座露天博物馆，那一座座古朴的哥特式建筑、市中心的每一幢旧楼都是一件件建筑艺术精品；甚至连街头的一尊尊雕塑无不彰显出独特的艺术魅力。但博大精深的巴黎却永远也无法让人说得透彻。巴黎就像那种与她碰面后，惊喜也好，失望也罢，看了之后还要看，来了之后还想来的地方。而这次的巴黎之行，让我如醉如痴，如同掉进了一扇深邃变幻的橱窗，看不透，看不厌。

01

-卢浮宫一日游-

来到巴黎的第一天，我真的很想乘上游船夜泛塞纳河上，沿途逐一欣赏着塞纳河畔景点如：艾菲尔铁塔、荣军院、国民议会、巴黎圣母院、市政厅、卢浮宫等地。好在我们第一天参观的就是卢浮宫。

卢浮宫是始建于12世纪末至13世纪初的王宫，位于塞纳河畔与奥塞博物馆隔河相望，现在是一所综合博物馆，也是世界上第二大艺术博物馆，巴黎中心最知名的地标。占地面积约为45公顷，建筑物占地面积为48公顷，全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。而卢浮宫金字塔位于卢浮宫的主庭院拿破仑庭院，是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔，周围环绕着三个较小的金字塔。大金字塔作为卢浮宫博物馆的主入口，由美籍华人建筑师贝聿铭设计，于1989年建成，已成为巴黎的城市地标。

卢浮宫藏有被誉为“世界三宝”的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。有古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，东方各国的艺术品，从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

因为时间的限制我们并没有逐一参观，而是由Kelly领队为我们找来的资深导游赵女士，为我们介绍了“世界三宝”游人必打卡的三个展点——蒙娜丽莎(德农馆1F)、胜利女神(叙利馆1F)、米罗的维纳斯(德农馆2F）。

米罗维纳斯，也称断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。这座雕像创作于公元前130到100年之间，表现的是希腊神话中爱与美的女神。无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。

萨莫色雷斯是希腊神话中胜利女神尼克的雕塑，创作于约公元前2世纪，自1884年起开始在卢浮宫的显赫位置展出，是世界上最为著名的雕塑之一。艺术史家约翰逊形容她为“希腊雕塑最伟大的杰作”，同时她也是现存为数不多的主要希腊原始雕像，而非罗马复制品。

《蒙娜丽莎》为文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇所绘的一幅肖像画，它可以说是世界上最著名的油画作品之一，很少有其他作品能像它一样，常常被人研究或是引用。它的持有国法国把它保存在巴黎的卢浮宫里供公众欣赏。

阿波罗艺廊，整个天花板和墙面都是以黄金镶嵌装潢的，其中的作品都是来自伦布朗、吉哈东、德拉克洛瓦等法国艺术大师之手，金光闪闪贵气逼人，艺廊中展示了很多法国王室的皇冠、珠宝等作品。据说就连法国凡尔赛宫最举世闻名的镜厅也是以阿波罗艺廊为蓝本所打造，站在里面完全可以感受到当时卢浮宫作为法国王室宫殿时的无尽奢华。

02

-巴黎自由行-

参观卢浮宫之后的第二天，我们开启了巴黎自由行活动。

因为早起时间充裕，我们一行就近在酒店对面的面包店简单地吃些早餐，就向着今天的第一站出发——巴黎蒙马特爱墙也被称之为爱之墙。

爱之墙坐落于巴黎市北蒙马特高地半山腰上的一个小公园里，面积约为40平方米，由511块深蓝色的长方形石砖组成，墙上写满了“我爱你”，包括311种语言。墙壁左侧可以找到三个竖排的中文“爱”字。在墙的上方有一幅画，画中是一位身穿深蓝色吊带裙的女孩，斜倚在一张小桌旁，画旁边有一行小字：“保持理智，勿要强求”。

打卡爱之墙后，我们去了坐落于巴黎北部的蒙马特高地上的圣心圣殿，一个新哥特式天主教宗教圣殿。圣心圣殿简称圣心堂，以耶稣圣心为主保而得名，由保罗·阿巴迪设计，为兼具罗马及拜占庭风格折衷主义建筑。1875年动工，1919年祝圣启用，1923年正式完工。由于位于巴黎市区的高处，加上有别于市区其他建筑的设计风格，使其成为巴黎著名的地标之一。

如果说今天有什么遗憾，那就是途经巴黎歌剧院却不能进去一窥究竟了吧。还好，在去往老佛爷百货公司的路上我们打卡了一家网红蛋糕店Cedric Grolet，算是弥补了当天不能进入巴黎歌剧院的遗憾。

Cedric Grolet因优秀的品质闻名于当地，价格小贵，却也名副其实。只是想要吃他们家的甜点就必须忍受长时间的等待。因为他们中午12点才营业，如果去晚10分钟，这里早就大排长龙咯。

享受完在Cedric Grolet购买的蛋糕甜点后，接着我们就去了与巴黎歌剧院毗邻的老佛爷百货公司——位于巴黎奥斯曼大道40号的老佛爷百货公司的总店。今天老佛爷百货的含义早已经超出一家百货公司，成为巴黎 时尚 文化的缩影和策源地。然而“老佛爷”之所以经久不衰，不仅因为他们拥有世界上几乎所有的 时尚 品牌，而且因为他们的全球眼光和文化视野。

03

-探秘凡尔赛宫-

第二天可以说是一路逛吃逛吃，旅途的第三天我们去了不能用言语形容的凡尔赛宫——一个被誉为世界五大宫殿之一（中国故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）且被列为《世界文化遗产名录》的地方。

据说凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。

只是到了路易十四这里风格就变了呢，据说路易十四是个奇葩，5岁做国王，真正到实权掌握的时候是23岁。17世纪整个欧洲都是围绕法国转的，为什么呢？因为那个时候的法国无论是经济上、政治上、军事上可以说是当年的世界一流，这一切都归功于路易十四国王。路易十四特别英俊，爱美的程度甚至超过很多女士们，今天的假发就是沿袭着路易十四而来。

只是凡尔赛宫作为王宫的 历史 却终结在路易十六这里了。路易十六被民众挟至巴黎城后，随之而来的是法国大革命的恐怖，凡尔赛宫也因此被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为 历史 博物馆。如今凡尔赛宫由当时的26个房间，扩展至2300个房间，67个楼梯和5210件家具。

参观完凡尔赛宫太阳都快下山了，于是我们按照领队Kelly事先拟定的计划来到了一家具有百年 历史 的米其林三星酒店吃大餐，说真的这里的装修风格、服务质量以及食物的品相味道真的惊艳到我了。

04

-埃菲尔铁塔-

来了巴黎怎能不去看看埃菲尔铁塔。巴黎之行的最后一天我们抓住了春天的尾巴来到了埃菲尔铁塔跟前。只因，我们到达的时候正是参观的高峰期，排队了近三个小时，才走近塔身。

埃菲尔铁塔建成于1889年，初名为“三百米塔”，后得名自其设计师居斯塔夫·埃菲尔，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物，被法国人爱称为“铁娘子” 。塔高300米，天线高24米，总高324米，铁塔是由很多分散的钢铁构件组成的——看起来就像一堆模型的组件。其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯。在诞生之初，就蝉联着世界最高建筑的名头。

据说，埃菲尔铁塔是为了世界博览会而落成的。它是代表法国荣誉的纪念碑，还是当时席卷世界的工业革命的象征。正因如此，埃菲尔铁塔成为了法国和巴黎的一个重要景点，也成为了现代巴黎的标志。它显示出法国人异想天开式的浪漫情趣、艺术品位、创新魄力和幽默感。它代表着当时欧洲正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。

写在最后

这次的巴黎之行真的不能够用语言表述清楚。如果一定要说，那就像徐志摩说的那样“到过巴黎就一定不会再稀罕天堂”。所以，当我回到美国在整理自己拍摄的照片时，情不自禁地对巴黎肃然起敬。回首自己参观过的卢浮宫、爱之墙、圣心堂、凡尔赛宫、埃菲尔铁塔，特别是卢浮宫内那些精美的艺术品，传神入画的艺术，真的是回味无穷。

光影能够创造幻影中的双重巴洛克。巴洛克最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。提及巴洛克，脑海中总会浮现起教堂里或者宫廷内金碧辉煌的装饰、繁复起伏的花纹和鲜艳斑斓的壁画，充满激情和浪漫。丹麦艺术家Olafur Eliasson巧妙利用光影将这种浪漫与现代艺术相结合，创造了一场绝美的展览。展览名为“baroque baroque（巴洛克二重奏）”，Olafur Eliasson从当代艺术中心Thyssen-bornemisza等著名私人收藏行收集了许多举足轻重的现代艺术作品，将之汇聚在维也纳最著名的巴洛克建筑——美景宫。美景宫也就是现在的奥地利国家美术博物馆，是欧根亲王的冬宫。作为神圣罗马帝国的陆军元帅，欧根亲王也是巴洛克艺术重要的拥趸者。在冬宫装饰精美的房间里，珍贵的现代艺术品和金碧辉煌的古老巴洛克建筑发生了对话交流，在光的散射、反射和投影的作用下，两个不同时代的艺术和美学达到了奇迹般地协调和统一。

在色彩上相遇

前厅，Eliasson早期的作品“晶体般的有机梦幻环境”依旧如梦似幻，透过色彩过滤器，蓝色和**的光映在墙上、地上、天花板上与线条感十足的建筑结合，身处其中像是被多重光影包围，对空间的感觉也变得模糊。这种色彩剥离的做法在Eliasson早期的作品在展览中还有许多，比如“**走廊”以及“五色灯”。通过让观众感受色彩的剥离和组合，Eliasson希望观众明白，色彩是依赖其他色彩而存在的。颜色是空间感形成的重要元素，单频光的照射让建筑失去颜色，让走上台阶的观众极易失去方向感和空间感，产生类似“雪盲”的反应。五个小灯塔将环境分成不同部分，互相叠加产生不同颜色的光。Eliasson将之布置在冬宫的上宫，瑰丽的颜色融入大理石厅奢华的建筑图案和纹路，产生了无与伦比的美感。在空间上碰撞

你是否好奇上图中巨大的铜环如何悬浮在诺大的房间中央呢？这其实是个视觉的骗术，是镜面成像的效果，左侧的墙壁是一整块镜子。墙上五米的半圆形铜环通过镜面形成悬浮的完整的圆，镜子影响了人眼对空间边界的正常界定，让人迷惑于其中。这是一根七米长的六角光学装置，内部由镜板组成，就像一个万花筒。它悬挂在大厅的天花板上，同样利用反射原理，将空间内繁复的花纹、色彩，在镜筒中解构成单纯的颜色、亮度等基本元素。正是这些元素的沟通、组合，才形成了多彩的现实空间，现代的技术设备与巴洛克结合，实现了宏观与微观的碰撞。同样是万花筒的构造，这件作品强调的是每个人的感知和所处的空间具有相互依存的关系。当观众沿着三角形，六边形，菱形，方形开口，透过无限碎片化的墙壁、地板的映射，空间在颜色上由**变为绿色进而变为蓝色。在梦想与现实中穿梭

这件作品由相交的的不锈钢管材组合而成，Eliasson将数学与巴洛克结合，5组平行线，按黄金分割比例排列其间距，相互交叉产生108度和72度的角度，无数的五角星组合重叠，精致而梦幻。关于Olafur EliassonOlafur Eliasson，丹麦籍冰岛裔艺术家，被欧美媒体誉为“当代艺术的达·芬奇”，是一个重观念并擅用高科技的跨学科魔法师，他的作品会跨越光线研究、科学技术、人造自然、运动变化、奇异时空、突破观念、人文哲学等等。他强调展览空间和观众生情感的互动关系，有时反倒会有一种潜在的危险。他一直质疑现实是什么，极力探索现实的边界。baroque baroque中的诸多作品，大体由以上的想法衍生而成。乍一看现代的技术和作品仿佛与巴洛克格格不入、相距甚远，但实际上，二者有着共同的目标——操纵观者的感知。巴洛克艺术通过奢华绚烂的装饰，不规则的排列，极具空间感和立体感、融入文学戏剧音乐的作品，表达丰沛而奔放的的情感，为观众带来强烈的感官冲击。Eliasson的出发点和做法可能会有不同，他的作品旨在拉伸现实操纵观众的感知。展览需要观众的主动参与，他们和作品空间关系的不断变化会导致不同的光影和空间存在感，甚至使参与者对自己感知作品及空间的方式产生质疑。

不得不说，光影将浪漫与现代艺术相结合，创造出独特的视觉美感。

探索有创造性的生活方式 - buds创始人姚九思 公众号ID：buds2016

　　立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，立体主义也是有一定的特点的。以下是由我整理的立体主义的内容，希望大家喜欢!

　　立体主义的介绍

　立体主义1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

立体主义的主要特点

　不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术(即便布拉克驳斥这种说法)，以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

　立体主义不同于未来主义等 其它 艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期：1907-1909年的塞尚时期;1909-1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的 方法 。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

　尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。”那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢他们要用以“控制”和“指导”观众的“语言”，依据的是什么样的“语法”呢人们去问这个画派的创始者法 国画 家布拉克。这位立体派的画家回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。”1911年立体派盛行之际，有一群崇拜新花样的艺术青年们去 拜访 毕加索。一个青年小心地问这位立体大师，按照立体派的原则去画人的脚应该画成圆的还是方的，毕加索以权威的口气回答：“自然界里根本就没有脚!”于是时髦的青年们方如大梦初醒，带着这句 名言 高兴地飞跑而去。

立体主义的主要影响

　立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间(四度空间)。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。

　在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

　尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的 口号 下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。

立体主义的发展阶段

　(1)1907-1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态;

　(2)1909-1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。

　(3)1912-1914年的综合立体主义时期。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形式。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

　立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

　毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M洛朗森、G·阿波利奈尔、A·萨尔蒙、M·雷纳尔、J·格里斯、F·莱热等。支持他们的有画商D-H卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R德洛内、A格莱兹。1910年，以J维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P·蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体 经验 的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

　虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。

　立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。

　立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

　立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”

　立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性;古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。

祝福前男友的唯美句子

　对于前男友，你是否说的出祝福的话语呢？以下是我整理的祝福前男友的唯美句子，欢迎参考阅读！

　1、缘分下的同一片天空，你离开我你曾说，希望到你我都白发时，依然手牵手走在落日的夕阳下，求我永远不要离开我。

　2、知道普京已十年，今生见面恐无缘；跟小奥结识二三载，没有感情很失败；与你见面未半年，一日不见就想念；牵手一生我心愿，请回短信答应咱。

　3、恭喜你们是同父异母的亲兄妹。这是电视剧里最狗血的剧情，有木有？

　4、把最美的花送给你，把最暖和的阳光送给你。把你最灿烂的笑脸送给你遇见的每个人，所有的人就和你一样快乐开心！愿你新的女朋友温柔贤惠，祝你爱情甜蜜！

　5、都是你，害我失眠了；都是你，害我食之无味；都是你，害我做事错误频频；全都是你，害我生活彻底乱掉了。作为赔礼，罚你一辈子被我“监禁”，有何异议？

　6、情人节愿望做一只树袋熊，趴在一棵大桉树上呼呼大睡，我是树袋熊，而你是桉树，阿门！一生一世粘着你，爱着你，需要你！

　7、等待一次日出，需要一天；等待一次月圆，需要一月；等待一次花开，需要一年；等待一次“爱你一生一世”，需要一辈子。亲爱的，你的一辈子，我来承担。

　8、花开花谢，玫瑰花芯，为情而唱，为爱而歌。花儿的翅膀，要到死亡，才懂得飞翔，那么让我们在花飞花舞间寻找，让我们一起感悟风情。

　9、人生爱恨交错，悲喜一瞬而过；坦荡面对生活，开心无时无刻；追求无需苛刻，心情无限快乐！祝你有一个完美的女朋友！

　10、曾经拥有的不要忘记，属于自己的不要放弃，辛劳得来的更要珍惜，已经失去的当作回忆，愿你未来一切都能顺顺利利。愿你能找到一个比我更好的女孩！

　11、心中的梦难求，眼望的手难抓。春风送给你温馨的雨，流云带给你彩色的梦，我送给你真诚的心。

　12、孤独给了我记号，让我寻到你；寂寞给你了翅膀，让你遇见我。天定的姻缘其实没有所谓，本来你就是我的另一半。

　13、如果有来世，我不希望再遇到你，别着急，听我说完！我希望变成你的眼睛，变成你身上任何一部分，这样我就可以时刻和你在一起了！

　14、虽然你我相隔两地，但无名指上那枚指环却时时刻刻在提醒我你我一生一世的约定。

　15、撕下伪装，为自己变一变脸，由严肃变得温和慈祥。放下包袱，为自己放松一下心情，由紧张变得舒心惬意。静下心来泡杯清茶，悠闲地看看新闻，快快乐乐的好梦。晚安！

　16、最狠毒型我祝你们腰缠万贯，却无子无嗣，我祝你们在悔恨中度晚年，在奔波中过中年，我祝你们升官发财并谈得无厌，人人初子而快我祝你们其中一个晚年身体健康，比所有人都死得晚。

　17、深呼吸，所有烦恼抛弃，捶捶背，所有劳累忘记，泡泡脚，所有疲惫散去，数星星，所有浮躁褪尽，看信息，我的祝福来袭，愿你舒心顺意，开心顺利，烦心顺短信溜去！顺便道一声晚安！

　18、太阳的余晖褪尽了，忙碌的一天结束了，绷紧的神经该放轻松了，想念那张软软的大床了，知道你就等我的精神安慰了，卸去身上的所有累赘了，现在可以安然入睡了，梦里甜甜的我让你依偎了……晚安！呵呵！

　19、来自UFO的短信祝每一个早起的晨练的遛狗的放鸟的男的女的老的少的高的矮的胖的瘦的已婚的未婚的酷老头美老太帅哥们儿靓姐们儿（此处急需喘口气）早安！

　20、我会看着你们幸福，早生贵子。然后看着你们的儿子和女儿相爱，并送上我的祝福。

　21、删除你的疲劳，剪切你的烦恼，复制你的快乐，粘贴你的幸福，储存到你的手机。祝福前男友的话句祝福前男友的话句。清晨是第一声问候送给你，早安！

　22、爱转身，擦干眼角的泪痕说再见，往日幸福已消失不见，阻止爱意在心底蔓延泛滥，忘却所有甜蜜的信誓旦旦，从今后我们就两不相欠！

　23、这是个孤单的世界，但我不会让你孤单；这是个无助的世界，但我不会让你无助；我会一直陪着你，爱着你，保护你，珍惜你，因为我爱你！

　24、我爱月，爱它纯，爱它明，爱它圆；我爱你，爱你真，爱你善，爱你美。

　25、短信到，早上好！知道你美梦还没做完，把你吵醒也别抱怨。揉揉迷茫的小眼，洗洗困倦的小脸，再吃顿美美的早饭，开始自己美好的一天。亲爱的朋友，早安！

　26、牵挂是月光的皎洁，照彻浓浓的黑夜，思念是夏夜沁凉的风，吹拂你的额际躁动，惦记是温煦的床第，承托你疲惫的身体，有我的陪伴夏夜里不再暗黑的沉闷，尽情地舒展，祝美梦，晚安。

　27、你问我爱你有几分，思念在延伸；你问我爱你有多深，关怀依然真。时间过去了有几分，你的容颜在我心。愿我们幸福的走过这红尘。

　28、花落的声音风知道，思念的声音心知道。天凉了，对你的心依然火热；叶落了，对你的牵挂更近了。临近初冬的日子，愿你心房充满阳光，永远快乐。

　29、你的温柔，是我戒不掉的；你的善良，是我深深迷恋的；你的美丽，是我难以忘怀的；你的体贴，是我所着迷的，你的一切，都是我喜欢的，我愿永远守护你！

　30、现代的爱情，不再执着于门当户对，不再执着于父母之命媒妁之言，只要是感觉对了，就可以在一起，不再纠结无数。过去的种种，早已经被时光磨灭。

　31、怎么忍心看你们俩分手呢。我要看你们家庭暴力。冷战。不孕不育。

　32、我愿把真心祝福化作一阵柔风，给你吹去一身的疲惫，我愿把真情问候化作一曲音符，给你除去一天的烦愁在这宁静的夜晚，愿祝福和问候紧紧将你围绕，伴你甜美入梦晚安！

　33、你是我一世的恋情，我永远用爱的渴望描绘和塑造你的形象。

　34、我承认，我有罪，但也只是犯罪预备，好几次我想冲上去，但都未遂，现在我想好了，我得实施，我得完成，终于机会来了，我迈出了第一步，给你发了短信，你就答应了吧，别让我恋爱未遂，好吗？！

　35、爱真的需要勇气，来相信我们会在一起！只要你一个眼神肯定，我的爱就有意义。

　36、阳光照进你的窗帘，当你睁开眼睛，收到我给你的信息，带给你一个轻轻的祝福，愿它每分每秒都带给快乐与幸运！早安！

　37、该做的事做了，该说话的话说了，该看的风景看了，该玩的游戏玩了，该写的总结写了，该做的梦也该做了吧？早点睡吧，晚安！

　38、在语文课本上爱情是浪漫；英语课本上爱情是Love；数学课本里爱情是集合，不能黄金分割；连体育老师都常说没事多练练（恋恋），情人节到了，我亲爱的，你还在看短信，不出来和我谈情说爱吗？

　39、爱情的草原上，有个强悍的英雄少年，带着心上人纵马驰骋；你的长发千回百转，覆盖我的帐篷，我们的故事被星光传诵，寂寞的彩虹闪烁九种色彩。

　40、一分钟认识你，一小时喜欢上你，一天的时间爱上你，一个月的时间娶了你，一年的时间磨合你，一生的时间照顾你。怎么样？够爱你吧！

　41、虽然人人都说你丑，其实你只是美得不明显。只要有我站在你身边，你的天生丽质就会一览无余。一辈子牵着我的手，你就是天仙下凡啦。还等什么，快点伸手过来。

　42、我爱你就象“鱼爱水”，但是我不敢爱你到“海枯石烂”，因为“海枯了，你干了，石烂了，我也就不见了”。我只能“凑凑合合”爱你到咱俩都被“上帝”“炒鱿鱼”呵呵！

　43、空调爱上电扇，一起凉风飕飕的转，水杯爱上茶壶，一起水里火里的考验，水果爱上蔬菜，一起盘里碗里的饭，我爱上你，因为觉得你会跟我一样无赖一样的爱，该来还是不该来，我都会和你一样坏坏的爱。

　44、让我陪伴你在海中漂泊吧，只为能做你手中的桨，不管风浪多大，风雨多稠，你身边始终有我。

　45、窗外的微风轻轻飘过，内心的思念深情诉说，有你的人生芬芳花朵，爱情的道路自己把握，今生与你心心相锁，永世把你深深印烙！

　46、不必再争论应该演出怎样的剧本，不必再背负刻意的期盼与浪漫，让爱顺其自然，让心轻松而坦然，如此才能找到爱与不爱真正的答案！

　47、这个世界上有三个重要的日子，有你的那天，冥冥中拨动心弦；有我的那天，欢快中不再孤单；“我”和“你”成为“我们”的那一天，从此幸福快乐到永远。

　48、使你变得更美的，是你的眼睛，是你的纯真。啊！我爱你的眼睛，你的眼睛胜过任何光明；我爱你的纯真，你的纯真来自你的心灵！

　49、浩瀚的蓝天上有鸟儿的比翼，广袤的大地里有枝条的连理，清澈的湖水中有鸳鸯的相依，而我的心里只有那楚楚动人的你，祝亲爱的你每天都快乐幸福。

　50、真正的爱情是专一的，爱情的领域是非常狭小的，它狭小到只能容下两个人的生存。

　51、你的温柔，是我戒不掉的；你的善良，是我深深迷恋的；你的美丽，是我难以忘怀的；你的体贴，是我所着迷的，你的一切，都是我喜欢的，我愿永远守护你！

　52、心有千千结，只有你能解。天天情人节。

　53、生命不息，爱你不止。我相信这份至真爱意会弥漫在你我这个世纪的每一个角落每寸空气，追过月光的温柔和阳光的炽热，永远，永远。

　54、为我爱的人唱一首歌，一首只属于你的歌；从日出唱到日暮，甜蜜音符一生都不会重复；为我爱的人唱一首歌，一首只属于我们的歌；从今生唱到来世，真诚演绎永远都不会落幕！

　55、不须旦暮厮守，不须海誓山盟，只要记住那个月夜，只要记住那个时辰，还有那深情的吻。

　56、天爱上了地，便有了大自然的空间；老鼠爱上猫，便有了猫和老鼠的动画片；狼爱上了羊，便有了披着羊皮的狼；我爱上了你，便有了美好的明天！

　57、未信此情难系伴绊，杨花犹有东风管。

　58、一缕阳光带来一片光明，一阵微风带来一份舒适；一声问候表达一种关怀，一句祝福表达一心相牵；一个微笑带去一天开心，一条短信带去一片温馨，一句话语问候一声早安，轻轻一按为你送去愉快朋友，早安！

　59、我有一句话要告诉你我喜欢你。你若接受，回个短信让我开心；若不接受，别回短信让我伤心；我没收到你的回信，我就当作你是害羞不好意思回信。

　60、为你夜夜不眠，为你日日思念，为你肝肠寸断，为你泪流满面，多想和你结段缘，多想和你共缠绵，天涯何处无思念，我的心永远在你的心里面，亲爱的，愿和你天涯海角，今生相伴。

　61、我妻我爱，牵手今生不耍赖；我妻我爱，三生石畔缘分在；我妻我爱，浪漫甜蜜不懈怠；我妻我爱，相伴日子最精彩；我妻我爱，我要真心表个态爱你不变。

　62、想说的话何止千万，心中的深情无限，怎一个“爱”可以表白；只愿一生一世陪你，不论风和雨。

　63、用温情的眼神执笔，画你羞涩清纯的笑颜；用甜蜜的语气写词，谱人生幸福快乐的乐章。亲爱的，我爱你此生不移！阳光与风雨都不分离！

　64、白云与蓝天，是一生不能分割的永远；繁星与明月，是点点滴滴的相伴；这就好比我与你，是上天安排的遇见。亲爱的你就是我这一生永远的爱恋！

　65、我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意--我爱你。

　66、你是我倾心的分号，镌刻着我们奔波的西东北南，一路走来合合分分情谊不变；当微黄的落叶不再是迷人的沦陷，孑然一身的我因有你才不会为萧瑟而怅惋。

　67、如果你是玫瑰花，那我情愿做一滴晨曦的雨露滋润着你绽放，当我迎着阳光走完生命最后的一刻，我不求回报，我要的只是百花齐放时你绽放的灿烂的微笑！

　68、托邱比特表达爱意吧，怕他射箭的时候你会怕疼，托月老吧，怕他的红线把你捆得不舒，托爱神吧，怕庞大的气势吓着你，还是我自己来表达吧，‘我爱你’。

　69、如果我反应迟钝了，一定是在想你；如果我心不在焉了，一定是在想你；如果我心烦意乱了，一定是在想你。以后的日子你就陪着我吧，不然这个世界上就多了一个神经病，少了一个为社会做贡献的人。

　70、我渴望爱情，一个人的笑印在俩人的眼眸，一份泪由两颗心来体味。如果今生的缘前生定，我愿用一切换一份真诚。

　71、秋来了，思念如秋叶，慢慢变红了；秋风来了，撩起了秋思，在空中飘摇；秋雨来了，风雨仍无阻，爱你直到老；秋阳最柔和，似想你一般美妙！你想我了吗？

　72、如果没有遇见你，我的袜子三天不洗，如果没有遇见你，我的钱包只装十几，如果没有遇见你，我的手机欠费不理，如果没有遇见你，我将准备单身到底，达令，是你改变了我，接受我的表白吧，我不能没有你！

　73、对不起，虽然已经深夜，虽然我怕打扰你，可是我实在忍不住，忍不住拿起手机，忍不住给你发个信息，忍不住向你诉说心曲治疗失眠的偏方能再告诉我一遍吗？我又失眠啦。

　74、糟了，爱你想你都快完了，眼睛变蓝了，裤子穿反了，买东西忘找钱了，地瓜肉粉条不馋了，方向找不着北了，+=？觉得难了。祝福前男友的话句心情说说-伤感说说-爱情说说-搞笑说说-励志说说-心情短语大全。

　75、事业是雷，爱情是电，雷鸣电闪才构成灿烂夺目的人生。

　76、我爱你深如桃花潭水，可一见你就变驴唇马嘴，说不出对你无尽的赞美，就让短信代替我抽搐的嘴，诉说爱你无怨无悔，若不嫌弃这张笨嘴，让我珍惜你的美！

　77、三伏天，送你一副对联，两幅画卷，三伏龙虎，四富五车，五福临门！三伏天多注意健康饮食，加强体育锻炼，祝你身体强健，财源滚滚来，幸福天天见！

　78、爱，和炭相同，烧起来，得想办法叫它冷却。让它任意着，那就要把一颗心烧焦。

　79、发条短信郑重的告诉你我已经不喜欢你了！你光滑的肌肤，你清澈的双眸，你纤细的双腿，你滋润的嘴唇，你乌黑的秀发，你的一切的一切我都不喜欢了！因为我已经深深的爱上了！

　80、你爱我吗？如果是，请承担一切爱情义务，即每天想我多一点，每天爱我多一点，每天关心多一点，每天联系多一点，每天梦见多一点，一定要完成哟！

　81、亲爱的，你知道吗？我想--用我的情牵你的心，用我的爱伴你一生！如果可以，我更想--与你签定《两辈子的情约》。

　82、井，挖得越深，水越清冽；爱，藏得越深，情越甘醇。

　83、春天会用感性的语言写下温暖的句子，花瓣会用有型的色彩烘托浪漫的背景，我会用任性的心跳许你一生的爱恋，不变，亲爱的，想你。

　84、花翩翩，叶片片，发个短信寄思念；风回回，路转转，人生一世很短暂；星绵绵，月连连，许个希望系心间；水滴滴，雨点点，爱情甜蜜永相伴！

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在开启今日话题之前，必须先诚挚地向一代设计巨匠 Thierry Mugler 致以深切的悼念！作为在法国高级时装界占有重要的一席之地的华丽鬼魅设计大师， Manfred Thierry Mugler 的离世可谓是全球时装界又一颗巨星的陨落，享年73岁。

Thierry Mugler的作品从曾被业界群嘲为“粗俗的装饰”再到赞誉为“严格的最简式抽象主义”，其传奇人生可谓是被低估的一场时装神话！作为其个人的同名品牌，自1974年建立以来就以突破传统的个性不断惊艳众人，并最终收获了无数喜爱！而作为影响了一代又一代设计人的灵感启蒙，他的离世之令人惋惜之处似乎还有别样意味，似乎那个以他为代表的前卫狂野、浪漫不羁之风格的80-90年代也离我们愈加渐行渐远。

有人说，80-90年代的时装表现是“飞扬跋扈”的，这个形容在 Mugler 身上展露无疑。在他的时装语言中，剪裁结构可以夸张，却又能与精雕细琢的装饰相结合，几乎将先锋性与创造力体现到极限——超级英雄、未来世界、自然生物、坎普文化都是Mugler奇思妙想的时装世界中精彩的吉光片羽！而当我们现在回顾其作品，不少国人对他的认知恐怕就是从2009年他一段时间蛰伏后重出江湖为流行天后 Beyonce 设计的黄金战袍！

从这位巨星的性格与舞台风格中攫取出凶猛好斗与自由奔放却又充满女性化魅力的关键词后，就有了这件铠甲一般大深V挖胸设计的闪钻连衣短裙！而其后腰的蝴蝶结也是点睛之笔一般的存在，不仅施以背面的精致细节感，也让Beyonce的极致女性力量蓬勃而出。

这当然不会是Mugler仅有的一次运用蝴蝶结，相反，作为能有效平衡服装庞大臃肿的视觉印象的手段，点缀一枚蝴蝶结不仅可以“压得住”造型，有定海神针的效果，还能把许多时装先锋性的一面中和出女性或柔美或坚韧的力量感。

是的，蝴蝶结可谓是时装设计中各种意象里最能表现少女心与浪漫感的元素之一了，它总是能以各种形式和不达目的誓不罢休的精神，超越时间和流行的限制，带我们逃离凡俗生活中无趣的束缚和桎梏，并且向全世界宣告：卖萌无罪，而少女心依然可以温柔缱绻！想必蝴蝶结亦代表了某种Mugler的特质吧！

我们在研究完近两季时装新品后，总结出了三个礼服裙的近期趋势，在2021农历年末总结呈上，她们分别是：丝绒裙、蝴蝶结裙、流苏裙，在年末亲友聚会、公司年会、品牌晚宴、媒体派对缤纷而至的当下，如果你正纠结穿哪一身美裙出席活动，不如从中三选一吧！

星装解析

层层叠缀的波浪纹使得上半身有花团锦簇之感，抹胸+落肩领的版型将肩部线条完美呈现，而蝴蝶结不仅保证了腰部线条的清晰性，更以奢华精致的设计感尽情彰显出 刘诗诗 曼妙华美气质。

姚晨 的这身斜肩蝴蝶结礼裙，大气优雅。带着点略微夸张情调的白色泡泡袖和蝴蝶结设计，与修身的黑色长裙交相辉映，打造出成熟感性与甜美纯真之间完美平衡的动人韵味。

周冬雨 身穿黑色繁星连衣裙，如星光般闪耀夺目。独特的蝴蝶结抹胸设计和腰部镂空裁剪描绘出婀娜身形，复古的流苏耳饰气场十足，整体造型流光溢彩，高贵典雅。

冷白皮美人 江疏影 选择了奶白色蝴蝶结和高叉裙的搭配，在飘逸蝴蝶结的点缀下，黑白的经典与神秘中更添了一丝性感妩媚之情，完美驾驭独属于法式的知性简约格调！

前不久 硬糖少女303 的 希林娜依·高 在《 中国潮音 》的舞台上亮相时，上身黑色皮裙，并以**蝴蝶结做点睛之笔，色彩跳跃灵动，呈现活力明艳之姿，一如少女般明媚耀眼！

而欧美名流们自不必多说， 凯特王妃 在出席威斯敏斯特教堂举行的圣诞颂歌仪式上，以一袭红色蝴蝶结伞裙亮相，立体剪裁的裙装和收腰款式勾勒曼妙曲线，领口的蝴蝶结端庄华丽，彰显出圣诞节的浓郁复古氛围。

西班牙王后莱蒂齐亚 则将衬衫款的黑色中长连衣裙与蝴蝶结相组合，腰间黑白条纹的蝴蝶结和拼接裙摆，打破了黑色的沉闷，在庄重干练之外更具轻松休闲感。

历史 回溯

在中世纪的欧洲 ，蝴蝶结因 法国国王路易十四 看到士兵脖子上佩戴着象征斗志的白布围巾而初现端倪。

到了 洛可可 盛行的18世纪，深得皇室贵族青睐的蝴蝶结迎来了它的鼎盛时期。以 蓬皮杜夫人 为首形成的服装风格成为主流：装饰在胸口和袖边的蝴蝶结、浮夸的裙撑、繁复的花边、层叠的袖摆，配合着光泽感突出的缎面材质，以及珍珠、蕾丝、宝石的点缀，使得这个时期的服饰更加艳丽夺目。

在以18世纪法国宫廷为背景的**《 绝代艳后 》中，呈现出了数百套精彩的洛可可宫廷风服装，俏皮的蝴蝶结与花团缎带一起，点缀着每一寸肌肤，带我们重回了梦幻的18世纪上流 社会 。

发展到19世纪的维多利亚时期，服装风格开始简化。**《 维多利亚女王：风华绝代》 更能带我们领略一番当时的服装特色：裙撑缩小，精致的蝴蝶结以缎带形式系于腰间，垂坠的长带子随着裙摆的轮廓而飘逸，带来端庄的英伦气息。

20世纪经历了巨大的时装变迁，但蝴蝶结依然是备受宠爱的时装元素。好莱坞黄金时期的荧幕和明星大腕，都定格了蝴蝶结的无数经典时刻。

在** 《乱世佳人》 里， 费雯丽 将帽绳和绿色丝绒质地的头饰都系成蝴蝶结，搭配浅棕色的卷发，十分灵动可爱。

Catherine Deneuve

Grace Kelly

女神 Catherine Deneuve 和一代佳人 Grace Kelly 非常喜欢少女风的装扮，在她们的经典造型中，许多都是扎着蝴蝶结的发型，或是将之系于领口，或是身着缀有蝴蝶结的裙子，娇俏又大气。

此外， Marilyn Monroe 等 时尚 偶像也都留下了堪称典范的多元蝴蝶结造型。

而作为引领了一个世纪的 时尚 女神， Audrey Hepburn 尤为钟爱蝴蝶结。在** 《窈窕淑女》 里， 赫本 的白色长裙上缀着黑白条纹的蝴蝶结，眼角眉梢藏着盈盈笑意，尽显贵族风情。在 《甜姐儿》 中，赫本时而戴着蝴蝶结做装饰的头纱，身着白色婚纱翩翩起舞，浪漫而迷人；时而穿着别有蝴蝶结腰带的**印花伞裙，在花丛中流连，明媚而热烈。1954年，在赫本与小黑裙初次相见的 《龙凤配》 中，她又别出心裁的在肩膀处以两只蝴蝶结将一字领口高高束起，优雅而温柔。 《罗马假日》 中，安妮公主的端庄贵气，正源于赫本脖颈上的条纹丝巾

在独具匠心的鬼才设计师手中，蝴蝶结情愫所代表的 时尚 地位亦是无可动摇。

Coco Chanel 女士年轻时就非常喜欢蝴蝶结衬衫，后来她的个人风格已经有了很明晰的CHANEL式特点：斜纹花呢套装、珍珠配饰以及帽子或者颈间的丝巾蝴蝶结，凸显了极致的女性意味，点睛力十足。

传奇设计师 Jacques Fath 也曾广泛利用蝴蝶结元素从版型设计上进行解构设计，并将其融入高级时装，塑造出人物温文尔雅的自信气质，使之成为经久不衰的设计元素。

1966年， Yves Saint Laurent 设计了轰动时装史的经典 Le Smoking吸烟装 ，开启了女性裤装做礼服的先河。吸烟装的设计建立在男士西装的基础之上，并以 《摩洛哥》 中女主 Marlene Dietrich 的男士燕尾服打扮为灵感，融入了立体剪裁技巧，使得西装变得修长利落适合女性穿着。而吸烟装搭配中最体现灵魂内核的元素就是内搭衬衫中的蝴蝶结，全身硬挺利落的着装中唯一极尽柔美的它，负责体现吸烟装“酷并性感”的精妙气质。

秀场关注

近年来，蝴蝶结借由更多设计师之手扩充了不小的疆域，或个性叛逆，或庄重典雅，或大胆前卫，或可爱鬼马多元化设计理念层出不穷。

2018巴黎高定时装周上，各个品牌纷纷奉上蝴蝶结杀手锏。 GIORGIO ARMANI PRIVE 2018春夏高定系列运用了众多结构的蝴蝶结，让时装的连接部分变得出人意料，搭配渲染的设计，就像在成衣上做了一副水墨画，更衬托出女装的繁华。 VALENTINO 更是带来了美到原地爆炸的一季高定，巨型蝴蝶结带着生机勃勃的气焰和非常规的色彩组合让整体造型在朴素和艳俗之间获得了平衡，犹如完美的艺术品！ CHANEL 则玩起了诗意田园，瑰丽的蝴蝶结和伞裙隐匿在雪纺纱之下，吟唱出轻灵娇美的飘逸感。

2021春夏成衣系列中， ALEXIS MABILLE 以不同的运用方式，或在颈部以夸张的蝴蝶结强调视觉效果，或在腰部以蝴蝶结巧妙展现流畅曲线，亦或将蝴蝶结同时装饰在多个部位，使得风情万种的蝴蝶结与高定和高级成衣相遇，把蝴蝶结玩出了新花样！ MIUMIU 在2021春夏秀场上的蝴蝶结元素也十分丰富。它带着一种可爱的少女情怀，以明亮的糖果色和精致的服饰图案来描述日常运动服，给人一种内在的对立感和 时尚 的创新感，掀起了一场复古运动少女风！

V领和胸前饰有天鹅绒蝴蝶结的 REBECCA VALLANCE 连衣裙和 ALESSANDRA RICH 蕾丝连衣裙勾勒出完美身材，展现出独具个性和魅力的性感，不仅达到了妙而不俗的效果，还给整体造型增添了层次。

而在锁骨处饰有闪亮蝴蝶结的不对称黑色 GIAMBATTISTA VALLI 连衣裙则展现出别致剪裁和经典元素碰撞的 时尚 感，洒脱自如，落落大方。

红色的浓郁复古氛围，搭配闪闪珠光，是 SELF-PORTRAIT 设计师匠心独运的巧思，同时也与整体色调相辅相成，更突显出蝴蝶结的精巧雅致，令连身裙更加夺目。

H&M 推出的迷你连衣裙，采用奢华的极简主义装饰，从肩部到腰间，如繁花般层层绽放，瑰丽性感又不失纯真烂漫，闪耀出全新风格。

穿搭罗盘

微光绸缎面料和领口蝴蝶结的小心思，让原本设计简洁的长裙变得浪漫、柔软、精致，不仅带有复古的宫廷风，还适合更为隆重正式的场合。

一点细节，万分浪漫，白色连身裙温文尔雅，颈间的蝴蝶结活色生香，二者相得益彰，一定能令你绽放自信从容风采！

肩膀处看似夸张的大蝴蝶结给整体造型增添装饰性的艺术感，搭配香槟色的尖头细高跟和手包，仿佛是礼盒上轻巧的蝴蝶结，整体look成熟中带着甜美。

黑白的经典色+尖头高跟这样帅气十足的look，与斜肩处的蝴蝶结形成鲜明反差，整个造型层次感极强，成熟犀利中带着别致灵动，极具个性魅力。

于不经意间制造小别致，可以让造型更加耐看出彩。黑色露背裙自带风情，加上背部白色蝴蝶结的点缀，女人味十足又不会过于妖艳。

腰部粉色蝴蝶结的加入，压制了黑与金的气焰和欲望，打破了柔美浪漫的固有定式，个性十足，自信坚强，是风格独具的摩登女子，更是气场全开的着装典范。

轻薄的纱质穿在身上，再系一个同色系的蝴蝶结腰带，不但打造出了上下身的黄金分割点，也让心柔软的如同清泉，充溢着满满的仙气。

后背的蝴蝶结很好地Hold住了设计感极强的礼裙，仿佛一只翩然的蝴蝶落于衣上，夸张的装饰效果与众不同又不会喧宾夺主。

沾一抹轻柔，以少女文艺的蝴蝶结，营造出娇俏甜美，点染出罗曼蒂克的轻佻与欢愉，尽显浪漫法式风情。

单品推荐

前不久发布的 GUCCI Love Parade 系列，灵感来源于星光熠熠的好莱坞。在本季新品中，天鹅绒蝴蝶结领结复古又华丽，充满玩味气息，是好莱坞纸醉金迷、流光溢彩最写实的模样。

一只蝴蝶扇动翅膀，不一定会掀起德克萨斯州的龙卷风，但当它飞向昔日王室贵妇们的华裳间，又越过千百年栖于我们的衣裙边，它就已经预备好，扇动整个 时尚 圈。

从古典中飞出的蝴蝶结，穿越一个又一个纪元，在一次次变革中找着自己新的定义。在每一次穿插、转折、亦或是缠绕中，飞落到各处的蝴蝶结，装饰的不仅是人本身，更是女人永远绽放的少女心！

文字编辑：Shmily Wu

责任编辑：Alexandrite Tse