巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期的著名作家和作品

一般可以这样分的：

一、中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表

二、文艺复兴时期（1450－1600年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起

三、巴洛克时期（1600－1750年）：巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。器乐曲盛行，数字低音、调性体系等概念出现。这是一个承前启后的时期

四、古典主义时期（1750－1820年）：这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点，数字低音已经舍弃不用，表现手法丰富，奏鸣曲等各种曲式确立。莫扎特是这一时期的典型代表。

五、浪漫主义时期（1820－1910年）：现在说的古典音乐作品中的绝大部分出现在这一时期。这一时期诞生了大量作曲家和优秀的作品。贝多芬是古典主义末期、浪漫主义初期的代表。浪漫主义时期特点是音乐开始有标题，作曲家不再纯粹追求音乐美感，而是表达个人情感，呈现以德奥为主流，民族、地域风格各具特色的趋势

六、20世纪（1900－现在）：新古典主义、新浪漫主义、印象主义等近现代音乐流派出现

。

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

｜浪漫主义时期｜• 简介

英国浪漫主义时期一般被认为始于1798年，标志为华兹华斯与柯勒律治的《抒情歌谣集》的出版，终于1832年，标志为沃尔特•司各特的去世及议会的第一个改革提案的通过。

Gothic novel ,a type of romantic fiction that predominanted in the late eighteenth century, was one phase of the Romantic movementIts principal elements are violence, horror,and the supernatural,which strongly appeal to the reader’s emotion 

哥特式小说是浪漫主义运动的一种形式 盛于浪漫主义前期18世纪末。

小说主要元素：暴力，恐怖，超自然力量的描写。

VIP :

1William Blake

2William Wordsworth

3Percy Bysshe Shelley

4Jane Austen

How is Romanticism different from Neoclassicism Provide brief evidence from the literary works you know best

1: Neoclassicists upheld that artistic ideals should be order,logic, restrained emotion and accuracy, and that literature should be judged in terms of its service to humanity, and thus, literary expression should be of proportion, unity, harmony and grace

2: Romanticists tended to see the individual as the very center of all experience, including art, and thus, literary work should be “spontaneous overflow of strong feelings ”, and no matter how fragmentary those experiences were, the value of the work lied in the accuracy of presenting those unique feelings and particular attitudes

3: In a word, Neoclassicism emphasizes rationality and form but Romanticism attached great importance to the individual’s mind

威廉•布莱克 生于伦敦一个爱尔兰裔小商人家庭，一生中，他都身兼诗人与雕刻家两重角色，他的天才在他的有生之年是默默无闻的，只是在他去世后才被人挖掘出来并一举成名。

在文学上，布莱克是第一位重要的浪漫主义诗人，表现出对理性至上的轻视，对18世纪古典主义的叛逆以及对个人幻想的重视。

布莱克的代表作《天真之歌》表述了一个愉快而纯洁的世界，尽管这个世界也偶有苦难与罪恶。《经验之歌》则描绘了一个截然不同的世界，一个充满苦难、贫穷、疾病与战争的世界，笔调极为忧伤压抑。

《天真之歌》中不少诗篇都在《经验之歌》中有着姊妹篇。比如“孩童之欣喜”与“孩童之忧愁”对应，纯洁的羔羊与燃烧的猛虎对应。两部诗集主题相似，笔调不同。

1| Songs of Innocence & Songs of Experience |

Brief introduce

A The Songs of Innocence is a lovely volume of poems, presenting a happy and innocent world, though not without its evils and sufferings

B His Songs of Experience paints a different world, a world of misery, poverty, disease, war and repression with a melancholy tone

C Childhood is the central to Blake's concern in the Songs of Innocence and Songs of Experience

2 | Tyger |

What does "symmetry" mean

The well-proportioned body of the tiger

What does "tyger" refer to

There are different opinions about the tiger Some say the tiger is made by God Others say it is made by men One more idea thinks that The Tyger is a poem about work, about artistic creation

  Please make a comment on William Blake's poetry

A His first collection of poems Poetical Sketches is one of youthful verse with joy, laughter, love and harmony as its prevailing notes

B The second volume of his Songs of Innocence presents a happy and innocent world

C The third --- Songs of Experience paints a different world, a world of misery, poverty, disease, war and repression with a melancholy tone

The last two hold the similar subject-matter, but their tone, emphasis and conclusion differ Childhood remains central to the poet's concern in the two, with a number of poems from them can be pairs

For example, the two poems both entitled "Chimney Sweeper" are such pairs, for the one in the Songs of Innocence indicates the conditions of the exploitation of child labor, which make religion a consolation, but the one in the Songs of Experience reveals the true nature of religion which helps bring misery to the poor children

D The maturity of Blake's poetry is shown in his poem Marriage of Heaven and Hell in which the relationship of the contraries is explored, for in the poet's eyes, "without contraries, there is no progression"

  What does the poem "The Chimney Sweeper (from Songs of Experience)" reveal

The two “Chimney Sweeper”poems are good examples to reveal the relation between an economic circumstance, iethe exploitation of child labor, and ideological circumstance iethe role played by religion in making people compliant to exploitationIn the Songs of Experience reveals the true nature of religion which helps bring misery to the poor children

威廉•华兹华斯

• 1797年，结识了科勒律治，两人成为知心密友，合作完成了《抒情歌谣集》。

• 诗人骚塞、科勒律治、和华兹华斯三人一并成为“湖畔诗人”。

• 1842年，华兹华斯荣获政府津贴，次年他压倒骚塞成为“桂冠诗人”（Poet Laureate）

• 华兹华斯被称为“大自然的膜拜者”。

• 华兹华斯是一个怀旧的诗人，对他来说，生命犹如轮回的旅程，生命之始也是生命之终。他的这种人生哲学体现在他的代表作《序曲》中。

• 华兹华斯追求简洁朴素的风格，厌恶粉饰真实。他强调诗歌创作最要紧的是把握素材的真实来源，即“在静谧中找回情感”。他的创作理论核心是普通人的生活经历。

• 华兹华斯是英国诗歌史上的巨星，是浪漫主义时期的杰出代表，他号召人们用清新、自然、关心的目光去看待周围的事物，开创了运用百姓生活语言写诗的新道路，并号召人们回归自然。

作家作品：

The Prelude

Composed upon Westminster Brige

Lyrical Ballads

I Wondered Lonely as a Cloud

The Solitary Reaper

1 | I Wandered Lonely as a Cloud |

This poem typically depicts the author's respect for nature / His love for the daffodils

2 | Composed upon Westminster Brige |

3 | She Dwelt Among the Untrodden Ways |

《独自幽居》By comparing a country girl (Lucy) to a violet, the poet intends to show her quality of beauty and her virtue which are often neglected by the common people just like a wild flower blooming by an untrodden road

4 | The Solitary Reaper |

《孤独的收割者》It tells us, to Romanticists, poetry is an expression of an individual's feelings and experience no matter how fragmentary and momentary these feelings and experiences are (无论他们的情感是微不足道的还是伟大的)

| Questions |

Please discuss the significance of William Wordsworth's poetry in the history of English literature

A First of all, Wordsworth's theory, as stated in his "preface" to the second edition of the Lyrical Ballads, serves as a manifesto of Romanticism The poet takes the direct experience of the senses as the source of poetic truth as poetry comes from the "emotion recollected in tranquillity" The significance of the "Preface" also presents itself in the poet's advocation of the writing of the common people in ordinary language

B Secondly, his practice is what his theory implies, for the joys and sorrows of the common people are his themes, in many of his poems such as the "Lucy poems"

C Thirdly, natural scenery with its beauty and mystery acts also as one of his favorite themes and the sympathy out of the poet's nature towards the poor in rural places becomes part of his concern

D Finally, the seemingly simplicity of the poet both in diction and description is immersed in a profound and sympathetic longing for a better world So the most important contribution he has made is that he has not only started the modern poetry, the poetry of his growing inner self, but also changed the course of English poetry by using ordinary speech of the language and by advocating a return to nature

雪莱 出生于一个富有家庭，父亲是个保守的乡绅，母亲貌美。

• 雪莱对自由的渴望及对暴政的憎恶都体现在诗作中，如《自由颂》《那不勒斯颂》等。

• 雪莱最著名的政治抒情诗是《致英格兰人民》，诗中号召工人，农民起来斗争，在宪章运动时期成为英国***的战歌。

• 雪莱最著名的抒情诗当属《西风颂》。瑟瑟寒风熄灭了一年的生机，却孕育着新春的希望，诗人希望自己也化作这西风，把他对未来的预言传遍人间。

• 雪莱最有造诣的作品是他的四幕诗剧《被解放的普罗米修斯》。

• 雪莱的诗歌语言清新别致，文化底蕴深厚，含有丰富的典故，并多用拟人和隐喻，将我们看到的事物完全生动地描绘出来。

作家作品：

To a Skylark

Men of England

Ode to the West Wind

| Men of England | 

《致英格兰人民》It is not only a war cry calling upon all working people to rise up against their political oppressors, but an address to them pointing out the intolerable injustice of economic exploitation

"drones" refers to the parasitic class in human society

"bees of England" refers to the laboring people in England

| Ode to the West Wind | (theme)

The poem expresses his eagerness to enjoy the boundless freedom from the reality

奥斯汀一生完成六部作品，她的处女作《理智与情感》讲述了一对姐妹的恋爱经历》；《傲慢与偏见》是她最著名的作品。在写作风格上，她倡导新古典主义，坚持理性、秩序、典雅的原则。奥斯汀的创作主题总与个人的生活及人际关系有关，正因如此，她的作品具有普遍的意义。

| Pride and Prejudice | (Theme)

A It was oringinally drafted as "First Impressions" in 1796, is the most delightful of Jane Austen's works The title tells of a major concern of the novel: pride and prejudice

| Questions |

What are Austen's writing features

Jane Austen is one of the realistic novelists Austen's work has a very narrow literary field Her novels show a wealth of humor, wit and delicate satire

Based on her writings discuss Jane Austen's greatest contribution to English literature

A Jane Austen is one of the most important Romantic novelists in English literature She creates six influential novels

B Her main literary concern is about human beings in their personal relationships She makes trivial daily life as important as the concerns about human belief, career and salient social event This is what makes her important in English literature

C Jane Austen has brought the English novel, as an art of form, to its maturity because of her sensitivity to universal patterns of human behavior and her accurate portrayal of human individuals

D She describe the world from a woman's point of view, and depicts a group of authentic and common women

Make comments on Austen's attitude towards the three kinds of motivations of marriage the middle class people had in the second of the 18th century (with specific examples from Pride and Prejudice )

A Motivation one: to pursue material interest through marriage;

B Motivation two: to seek sensual pleasure and beauty; Lydia and Mr,Bennet are examples of this kind

C Motivation three: to search for true love and also take personal merits and financial position into consideration; Elizabeth Bennet is a typical example of this kind

Austen celebrated the third kind of motivation of marriage while criticizing the first two wrong motivations

……

带思维导图版笔记在这里:  英美文学笔记

巴洛克时期音乐风格

（1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移，通奏低音的运用是巴洛克时期音乐最典型的特征

（2）在和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入和处理也比较大胆

（3）在调性上，大小调取代了中古调式

（4）音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语

（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更为自由和深刻

（6）在音乐体裁上，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新体裁

古典主义时期音乐文化特征

（1）市民音乐有了很大的发展，音乐发展从教堂走向宫廷，同时也走向普通大众

（2）主调音乐占有绝对优势，加强了旋律与和声的运用，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行

（3） 音乐形式结构趋向匀称严谨，确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构

（4）乐思发展注重逻辑性，最常见的手法是主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展，音乐中的矛盾冲突因素逐渐明显和深化

（5） “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰

（6） 新型的器乐体裁如交响曲、奏鸣曲、室内重奏等成为音乐创作的重心，形式上也逐步趋于完善，现代交响乐队的编制初步定型

浪漫主义时期音乐风格特征

（1） 在旋律上，注重个人感情的抒发，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性很大

（2） 和声上，在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用，七和弦、九和弦经常出现，半音转调作为取得特殊效果的重要手段被经常使用

（3）调性上，浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性含糊的感觉，到19世纪末，慢慢向多调性和无调性方面发展

（4）配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，探索各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果

（5）力度上，浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比

（6） 形式结构上，这一时期的音乐在形式结构上不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁，各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等，这些体裁更易于自由抒发情感，乐曲内部段落结构也灵活多变，对传统曲式的增减取舍，混合运用屡见不鲜

印象主义音乐风格特征

（1） 印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2） 音乐结构上，印象主义音乐缺乏传统音乐那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境，因此曲式上常是模糊而松散的

（3） 旋律上，不具备传统观念的悠长线条，而是片段、零碎的形态

（4） 调式上，虽然没有脱离大小调体系，但广泛使用了全音音阶、五声音阶以及中古调式等

（5） 和声上，摆脱了功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，频繁使用九和弦、十一和弦、十三和弦等，这种和声语言使传统调式和声体系濒临瓦解

（6） 印象主义音乐的总体风貌是新颖、雅致、清新、灵巧，缺乏音乐发展所固有的内在动力。

20世纪音乐风格特征

（1） 旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其它音响方式代替旋律。

（2） 节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

（3） 和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

（4） 调式调性上：传统音乐以大小调为中心；而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

（5） 配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

第一章 哥特时期、古典主义和浪漫主义的时装风格

第一节 哥特风格时装

第二节 古典主义风格时装

第三节 浪漫主义风格时装

第二章 巴洛克和洛可可时期的时装风格

第一节 巴洛克风格时装

第二节 洛可可风格时装

第三章 20世纪10～50年代的时装风格

第一节 20年代风格时装

第二节 40年代风格时装

第三节 超现实主义风格时装

第四节 50年代风格时装

第四章 20世纪60年代的时装风格

第一节 60年代风格时装

第二节 嬉皮风格时装

第三节 波普风格时装

第四节 太空风格时装

第五节 摇滚风格时装

第五章 20世纪70年代的时装风格

第一节 70年代风格时装

第二节 朋克风格时装

第三节 迪斯科风格时装

第四节 军装风格时装

第六章 20世纪80年代的时装风格

第一节 80年代风格时装

第二节 女装男性化风格时装

第三节 预科生风格时装

第七章 20世纪90年代的时装风格

第一节 极简主义风格时装

第二节 中性风格时装

第三节 解构主义风格时装

参考文献

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巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之後开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源於葡萄牙语「Barocco」，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，後逐渐用於艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特徵是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫燿贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫燿的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。[1]

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极至。<br/><br/>数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。<br/><br/>目录 [隐藏]<br/>1 主要作曲家 <br/>2 音乐创作 <br/>21 乐器作品类型 <br/>22 创作技法 <br/>3 参考书目 <br/>4 附注 <br/>5 参见 <br/><br/><br/><br/>[编辑] 主要作曲家<br/>义大利：<br/><br/>科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713） <br/>A史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） <br/>韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） <br/>D史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757） <br/>德国：<br/><br/>巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） <br/>韩德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） <br/>泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767） <br/>法国：<br/><br/>吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） <br/>F库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） <br/>拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764） <br/>英国：<br/><br/>珀赛尔（Henry Purcell, 1659-1695） <br/><br/>[编辑] 音乐创作<br/>巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩；另外，歌剧在威尼斯快速兴起，藉著音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。[2]

[编辑] 乐器作品类型

当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐。乐器曲崛起後，音乐的创意更有了发挥空间，音乐家开始发展出不同的乐曲类型：[3]

组曲（Suite）

奏鸣曲（Sonata）

协奏曲（Concerto）

赋格曲（Fugue）

罗曼尼斯卡（Romanesca）

[编辑] 创作技法

数字低音（basso continuo）

顽固低音（basso ostinato）

赋格（fugual polyphony）

竞奏（concertato medium）

即兴演奏（improvisation）

浪漫主义音乐、文学

　　浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

　　然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

　　例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

　　例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

　　贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

　　为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

　　“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

　　事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

　　当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

　　十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

　　因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

　　因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

　　想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

问题一：美国文学中属于浪漫主义时期的作家有哪些 美国浪漫主义文学的代表人物有惠特曼、霍桑、华盛顿・欧文等

人物及代表作

华盛顿・欧文（美国文学之父）：《纽约外史》《见闻札记》

拉尔夫・华尔多・爱默生：《论自然》《论自助》《论美国学者》

纳撒尼尔・霍桑：《红字》《小伙子布朗》

华尔特・惠特曼：《草叶集》《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》

赫尔曼・麦尔维尔：《玛地》《雷得本》《白外衣》，后期作品《皮埃尔》《骗子的化装表演》《比利伯德》

爱伦坡：推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》 恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》

问题二：美国浪漫主义的代表 人物 代表作 华盛顿・欧文（美国文学之父） 《纽约外史》《见闻札记》 拉尔夫・华尔多・爱默生 《论自然》《论自助》《论美国学者》 纳撒尼尔・霍桑 《红字》《小伙子布朗》 华尔特・惠特曼 《草叶集》《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》 赫尔曼・麦尔维尔 《玛地》《雷得本》《白外衣》，后期作品《皮埃尔》《骗子的化装表演》《比利伯德》 爱伦坡 推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》 恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》

问题三：美国浪漫主义的介绍 美国浪漫主义时期是指开始于十八世纪末，到内战爆发为止这一段是美国文学史上最重要的时期。浪漫主义文学的基本特征：强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。 喜欢描写和歌颂大自然。（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。注重艺术效果。美国浪漫主义文学的代表人物有惠特曼、霍桑、华盛顿・欧文等

问题四：美国浪漫主义的影响 外国的,尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统,形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文 (Irving)、库柏(Cooper),坡(Poe),弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮, 开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中,普遍强调文学的想象力和情感因素,注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向,几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在帝国的废墟主题中对过去情景的描写绘声绘色,布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜,欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青,库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说,美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统,下开美国文学之风。虽然美国文学受到外国文学的影响,但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。西部开拓就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征,形成了美国文学中离开尘世,心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》 (Walden)以及后来马克・吐温的《哈克贝里・芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长,在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言,作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人,还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产,对美国人的道德观念产生了很大影响,在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是,比起欧洲文学, 美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来,这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国,特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)和梭罗(Henry Davd Thoreau),他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义承认人类具有本能了解或认识真理的能力,能够超过感官获取知识。爱默生曾说:只有人心灵的尊严才是最神圣的。超验主义还认为自然是高尚的,个人是神圣的,因此人必须自助。这一时期涌现了许多作家,著名的有富雷诺(Philip Freneau〉、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗 (Henry Wads worth longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特 (John Greenleaf whitter〉、爱伦・坡(Edgar Allan Poe)、以及惠特曼(Walt Whitman)。惠特曼的《草叶集》(Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性,有华盛顿・欧文的喜剧性寓>>

问题五：美国浪漫主义文学的要素是怎样在作品中起作用的 文学思潮是特定历史时期和地域内,由于人们受经济和社会变革而形成的具有广泛影响的文学思想和创作潮流,也是人们心理结构的体现美国浪漫主义文学的兴起与发展是欧洲文学传统的影响与美国资产阶级民主政治以及思想解放相结合的产物:欧洲浪漫主义文学思潮是美国浪漫主义文学形成时期的外在影响因素,尤其是欧洲政治哲学为美国浪漫主义文学奠定了政治哲学基础;美国超验主义作为一场文化启蒙运动之后的重要思想解放运动,则催生了美国本土的哲学,成为美国浪漫主义文学发展的内在因素内因与外因合力,使浪漫主义文学在美国落地开花,并于19世纪上半叶创造了浪漫主义文学的辉煌美国浪漫主义文学的成功经验对于全球化语境下中国当代文学的发展具有重要的借鉴意义

问题六：浪漫主义可以分为哪三个时期 浪漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次 。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次 则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个 发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多・雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

英国

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特・彭斯（1759年－1796年）和威廉・布莱克（1757年－1827年7）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。

然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”的三位诗人。威廉・华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人萨缪尔・柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

乔治・拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有“冬天如果来了，春天还会远吗？”等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰・济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特・司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。

德国

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术>>