音乐鉴赏考题

音的4个基本属性：高低，强弱，长短，音色

音乐的12个表现要素：旋律，节奏，调式，调性，和声，速度，力度，音区，音色，织体。

交响乐队由哪些乐器组组成？

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴

木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管

铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号、低音号、苏沙低

音号、萨克斯风

打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、

响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现

代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

常见音乐曲式：变奏曲、回旋曲

变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为

独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，

变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色

上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变

奏任意多次。曲式发展如：

A（主题）+A1+A2+A3+A……

回旋曲（又译轮舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，

起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。

回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。

如主要部分为A，

插部为 B，C，D……等，

回旋曲的组成为ABACAD……等。

在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的插部起码要有两个。回旋曲

独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。

回旋曲分为两类，一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲，一种是各部分以乐

部为单位的复式回旋曲。

回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为

大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。

爵士音乐

爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。诞生于

19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的

美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐。

巴洛克音乐

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行

的音乐类型，延续期间大约从 1600年到 1750年之间的 150年。

巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是

因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化

以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十

七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，

为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不

凡的气度，以营造愉悦气氛。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的

音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导

地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性

越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极致。

巴赫的历史地位

巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨

德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称

为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

维也纳古典乐派

1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。

以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的

创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主

义音乐。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风

格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、

多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见

的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带

领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

贝多芬的历史地位

贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响

曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、

《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只

能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想

都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和

作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世

纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在

音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之

获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝

多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有

着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

浪漫乐派

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史

上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相

对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪

漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫

主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，

因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体

现。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利

的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐

在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

民族乐派

民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动

密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国

的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族

特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有

爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、

民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、

西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

电子音乐，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。

任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，

都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，**配乐、广告配乐，甚

至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐

指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用

电子设备所创造的音乐，包括浩室（House）、鼓打贝斯（Drum and Bass）等音

乐类型，甚至是只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。

只找到那么多 都是滨海学院的,,互帮互助把

一、音乐中的浪漫主义

　　浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

　　二、浪漫主义音乐的形成

　　初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

　　三、浪漫主义音乐的代表人物

　　事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

　　1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。作为代表初期的浪漫派作曲家，可举出舒伯特和柏辽兹这两人。他们都是从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，而又各自形成了自己的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰，这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。

　　四、浪漫主义音乐的历史地位

　　浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。

　　浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。

随便编几个

1，被称为“近代音乐之父”的是（1）贝多芬。（2）。莫扎特（3）巴赫。

2，被誉为“一把琴拉出一个世界”的曲子是（1）G弦上的咏叹调。（2）恰空舞曲。（3）流浪者之歌。

3，“最后一位古典大师，最初一位浪漫大师”指的是（1）舒曼。（2）柴科夫斯基。〔3）贝多芬。

4，贝多芬说过：“让我们向他行屈膝礼。”这位作曲家是（1）巴赫。（2）海顿。（3）亨德尔。

5，《威尼斯船歌》是哪位作曲家的作品？（1）奥芬巴赫。（2）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。（3)卡尔·菲力普·巴赫

6,古典主义音乐指的是（1）古代音乐。（2）经典音乐。（3）欧洲文化背景下的近代音乐。

7，四大小提琴协奏曲指的是贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和_________的_______________。

8，帕海贝尔的《D大调卡农》，其中卡农指的是（1）曲名。（2）曲调。（3）曲式。（4）曲风。

9，一生中只用一种乐器作曲和演奏的伟大作曲家是_____（国家）的______(人名），他使用的乐器是______（乐器）。

10，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是哪种音乐的代表人物？（1）浪漫主义音乐。（2）巴洛克音乐。（3）古典主义音乐。（4）印象主义音乐。

10个了，不编了，累了。你要的是选择题，所以没出问答题，填空题也只有两道。你也没说要答案，不知道你要考自己还是考别人。哪个答案不明确发消息给我吧。发到知道好友，这里我看不到。

1 音乐知识竞赛题及答案

音乐题

1 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国

2 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特

3 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）

4 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳

5 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》

6 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡

7 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语

8 三角钢琴有多少个键？ 88

9 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才

10 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基

11 吉它有几根弦？ 六根

12 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄

13 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉

14 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰

15 小提琴有几条弦线？ 4 条

16 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯

17 “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴

18 “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴

19 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹

20 我国最古老的乐器是什么？ 埙

21 《中国人民 进行曲》的词作者是谁？ 公木

22 《中国人民 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成

23 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃

24 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔

25 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷

26 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器

27 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人

28 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌

29 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌

30 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩

31 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。

32 “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器

33 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣

34 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器

35 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳

36 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号

37 “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系

38 “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙

39 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 尔族

40 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇

41 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔

42 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族

43 马头琴有几根弦？ 两根弦

44 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫

45 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第

2 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调2、能读出四分、和八分节奏的不同3、能感觉出两拍子和三拍子的不同4、能听辩出音的长短二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符2、认识弱起小节3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用5、认识字母谱，用唱名唱出旋律6、认识重音记号三年级：1、会识谱唱歌2、掌握个别音符时值3、认识升降记号，掌握其作用4、巩固弱起小节的唱法5、复习附点的知识，将附点音符唱准6、认识五线谱中的八分休止符四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录可自己创编节奏2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）2、唱准装饰音和带记号的音3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

3 求音乐知识问答题（附答案）

1 三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2 三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3 中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4 中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5 西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7 六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9 什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！

10 什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢

布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12 音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13 音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14 绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15 圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))

16 圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))

17 谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18 什么是标准音高呢

伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20 什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…即可称为乐谱

21谁是“交响曲之父”呢？

“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

谁是“协奏曲之父”呢？

4 给我一些音乐乐理知识题及答案

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（pass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

5 流行音乐知识抢答题

娱乐性的题目随便想都能想很多啊。

1《广岛之恋》里和莫文蔚对唱的是谁？

答：张洪量

2《我不后悔》的原唱是谁？

林志颖

3飞轮海的成员叫什么名字？

辰亦儒、汪东城、吴尊则、炎亚纶

4蔡依林的首张专辑叫什么名字？

1019

5《白月光》是谁唱的？

张信哲

6“可是泪水，就连泪水都不相信”是哪首歌的歌词？

泪海

7《义勇军进行曲》的词曲作者是谁？

田汉词 聂耳曲

8梁静茹《分手快乐》第一句歌词是什么？

我无法帮你预言 委曲求全有没有用

9情歌总唱分手，请说出带有“分手”两个字的歌曲的名字。

分手快乐、分手的拥抱、分手在那个秋天、不能和你分手、分手总要在雨天、思念总在分手后、分手暂时不快乐、天亮以后说分手……

10she今年发行的专辑名字叫什么？

《play》

11“请你再为我点上一盏烛光，因为我早已迷失了方向”是哪首歌的歌词？

张学友《情网》

12这辈子你属于我，猜水木年华的一首歌。

一生有你

6 求几道音乐类题目的答案

1 请问以下哪种乐器属于铜管乐器（ D ） A 大提琴 B 黑管 C大号 D萨克斯 2 以下按照时间的先后顺序排列西方音乐的发展历程所经历的各时期，正确的是（A ） A 巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期 B 巴洛克时期，古典主义时期，民族主义时期， 浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 C 古典主义时期，民族主义时期，巴洛克时期，浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 D 古典主义时期，巴洛克时期，民族主义时期，印象主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期 3 以下那一位不是巴洛克音乐时期的代表人物（D ） A 亨德尔 B 维瓦尔第 C 巴赫贝尔 D 舒曼 4 以下属于古典音乐时期的音乐作品是（ A ） A 《四季》 B 《月光奏鸣曲》 C 《十二钢琴平均律》 D 《哈利路亚》。

7 音乐知识题

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。

圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。

溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常为“│ⅹ—ⅹ│或│ⅹ？ⅹⅹ│或ⅹ│ⅹ—ⅹ│ⅹ”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。

圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在3/8拍则是八分音符），每小节一个 ，第一拍是强拍，奏 的低音。

第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它 音。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。

之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。

维也纳作曲家约翰？斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。

约翰？斯特劳斯创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞曲创作于1867年，原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。

随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 玛祖卡舞曲CHOPIN的多 伟大的波兰作曲家肖邦是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。

他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。

肖邦少年时在家里常接触到一些具有较强民族意识的爱国知识分子，并深受他们的影响，这对肖邦了解民族文化、开阔知识眼界带来了极大的好处。可以说他是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶中长大的，这较好地培植了作为他终身精神支柱的爱国情感。

1830年，肖邦带着一八家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎，从此再也没有回来，但他终生都极为思恋自己的祖国。在他的心目中，波兰被高度的理想化了，祖国已经成为一种渴望的象征。

海涅是少数几个真正能够理解肖邦价值的精英人物之一，他以自己特有的理性认识和优美文笔这样写道：“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。

在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，有高度的感情表现力，极富个性。其节奏也是来自民间舞曲的。

在音乐结构方面，他在波兰民间音乐结构的基础上，创造出了一种具有民族特点的浪漫主义结构形式。在调式和声方面，也是从民间音乐中吸取养料，创造出一种具有民族特点的色彩和声和转调原则。

玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。肖邦在华沙的时期，时常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡、库亚维亚克等舞曲使他着迷，这些感受是他创作玛祖卡的基础。

快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。在58首玛祖卡舞曲中，展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。

肖邦把玛祖卡已提升为一种雏形的艺术形式，不管他写过多少玛祖卡舞曲，它们却很少雷同，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的 所替代。

肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓厚的民间风格的；另一种则属于市民阶层类型的，曲调线非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作。

在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。肖邦早期创作的玛祖卡中较成熟的是第六号和第七号。

这些作品是在华沙时期创作的。在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。

如在作品第十七号的第四首中，舞曲的第一段音乐具有鲜明的异国情调，忧伤而阴郁，内心充满沉重压抑；而中段则是一个鲜明的对比，。

　　

　　十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是的“浪漫主义”。它是一种“势如破竹的、反对权威、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”（见《简明不列颠百科全书》中译本）

　　

　　在文学史上，浪漫主义一般指1830—1850年代的创作，而音乐的浪漫主义稍晚于文学，并且延续的时间较长，可以说浪漫主义在音乐的领域里，基本上贯穿整个19世纪。我们说：浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。

　　

　　在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。

　　

　　1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了法国的柏辽兹、意大利的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松和波兰的肖邦等作曲家。

　　

　　浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。

　　

　　下面我将具体谈一下浪漫主义时期的主要特点：

　　

　　对音响、音色的追求是浪漫主义音乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。

　　

　　旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。

　　旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、〈你是安宁〉。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。

　　

　　浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要。喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。甚至在歌剧中也得以运用。另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。

　　

　　在节奏方面较古典时期自由了一些。最常见的是交叉节奏的使用。快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。

　　

　　和声调性方面。浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。许多浪漫作曲家恰是以其和声的独特而显示出个性的。这是为边县丰富多样的情感所决定的，也体现欧洲文化及思维的特点。

　　

　　通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。

　　

　　古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。他们把不协和和弦提高到了协和的地位。浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。

　　

　　在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点

一、文艺复兴时期

1、尼德兰乐派：创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

2、威尼斯乐派：威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。代表人物有维拉尔特、叔、侄加布里埃利。

3、罗马乐派：一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕勒斯特里那等。

二、巴洛克时期

1、蒙特威尔地（ClaudioMonteverdi,1567～1643）

2、史卡拉第（AlessandroScarlatti,1660～1725）

3、佩戈莱西（GiovanniPergolesi,1710～1736）

4、科莱利（ArcangeloCorelli,1653～1713）

5、韦瓦第（AntonioVivaldi,1678～1741）

6、塔替尼（GiuseppeTartini,1692～1770）

7、德国的许茨(HeinrichSchutz,1585～1672)

8、柏格兹特胡德（DietrichBuxtehude,1673～1707）

9、泰勒曼（GeorgPhilippTelemann,1681～1767）

三、古典主义时期

1、海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

2、莫扎特：1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。

3、贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，17701216—18270326），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

四、浪漫主义音乐

1、舒伯特：创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。

2、李斯特：中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

3、理查德·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。

扩展资料：

浪漫主义音乐与古典主义音乐有所不同。它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；

提倡标题音乐；

强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；

重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

参考资料：

-文艺复兴音乐

参考资料：

-巴洛克时期

参考资料：

-古典主义时期

参考资料：

-浪漫主义音乐