油画有哪些特点

问题一：什么是油画，油画的特点 油顶起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。

问题二：油画的主要特点有哪些方面 按创作方法类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画,当代油画、现代风景油画按地区分成：,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画等。　　创作题材包括：托马斯风景油画,海景风景油画，森林风景油画,高山流水风景油画,田园风光风景油画,桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。　　风景油画简介：油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

问题三：简述油画的艺术特点 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

问题四：油画有什么特点？ 油画」一词，顾名思义，它是以油份为媒剂，将颜料与油份混合，而后转置于基底材料上的绘画表现方式，当油份挥发或硬化后，颜料便附着于基底材料上，而达到意念传达的目的。 油画自发明以来，一直是绘画表现形式的主流 ，深受世界各阶层人上的喜爱。时至今日，其魅力不但没有减退，反而有愈演愈盛的趋势。各国画家莫不以油画作为主要的表现形式，收藏家也莫不以油画作为购藏的重点，油画具有超乎其他画类的优点，这些优点大多基于油画所用的媒剂－油份，发展而来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后会产生一些异于其他画类的特色，兹分述如下:　(1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能 涂在各种基底材料上。也能混合其他物质（如纸、 砂、木片……等等）作画。甚至颜料本身经由不同程 度的稀释后，所呈现的效果也不一样。在技法方面，可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。　(2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外。油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也可以轻易地涂掉重画。　(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干，适合大篇幅及多层次的书面表现方式。　(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的颜料及基底材料部相当坚固而持久，适宜收藏。 由于油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多。空间较广大，仍然吸引更多画友投身其中，以油画作为主要的表现形式。 据说油画颜料在以前相当昂贵，因为都是天然的，画家买回去的都是粉末，由他们自己调制成颜料。一般过程是这样，他们把颜料粉放在一块大理石上，手上拿一块扁圆的磨石，加一点点的油，把油与颜料粉混合均匀，然后再加一点，再磨，直到颜料到达他们想要的黏稠程度，才能开始作画。 有一位古画研究者说，现下的画家画出的东西远远不能和古代的比，因为绘画很注重用色，而以前的画家更明白自己手中颜料的特性，不想现下的那些画家，去店里买了现成的颜料就画，那一份心思，是已经失却了的。

问题五：油画的主要特点 刚好在复习B级。顺便帮帮你吧T T 油画： 油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。 油画一般重形似、重再现、重塑性,常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。 中国画： 中国画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。 中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。 中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。

问题六：油画的种类有哪些？ 一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达・芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

问题七：油画分为几个派系和几种风格，详细点 油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源――16世纪：文艺中兴壮盛时期――17世纪：巴洛克派――17至19世纪：古典、学院主义――18世纪：洛克克派――19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义――20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ――21世纪的中国：乱象横生。其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。

古典主义：

精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。

古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。

大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》

巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。

巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡・戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》

印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。

印象派是19世纪60―90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光>>

问题八：油画有哪些派系，每个派系有什么特点，如何区分不同派系的油画 印象派

油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。印象派的代表画家较多，有莫奈（1840―1926年）、马奈（1832―1883年）、毕沙罗（1830―1903年）、雷诺阿（1841―1919年）、德加（1834―1917年）、修拉（1859―1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出・印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。

由于对官方沙龙的 ，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾 》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。

印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844―1930年）、风景画家列维坦（1860―1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865―1909年）。

伊里亚・列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。

谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。

列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。

（伏尔加河上的纤夫）

后印象派

印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。

荷兰画家凡・高（1853―1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙**的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀 地描着阳光下灿烂的景致。凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满 的、甚至有些痉挛的狂热>>

问题九：成熟的(创新)油画作品有哪些特点表现在哪些方面 立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。

问题十：当代油画的特点是什么 当代中国油叮已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时，更注意扬弃一个时期（指文革和文革以前）单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。这个也只是较为整体的概括,有很多的特点我们却不可能没一个都了解,只要在整体的 概念上在分散的零碎的局部里探索理解,更深层次地表现突破和升华个人能力有限只给你这个答案抱歉

意大利歌剧作曲家多尼采蒂（1797~1848）一生创作了70部歌剧，是一个多产的歌剧作曲家。1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。著名的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，即突出体现了抒情性的特色，它出自作曲家35岁时所创作的歌剧《爱之甘醇》。尚作有歌剧《拉莫摩尔的露齐亚》（音乐充满灵性，虽是悲剧却不阴沉郁闷）和喜歌剧《唐·帕斯夸勒》（颇富戏剧效果）。

歌剧《诺尔玛》的故事剧情发生在公元前50年，罗马征服高卢人的过程之中。当时高卢人信奉德鲁伊特教。“关于高卢人的历史，特别是有关西元前1世纪中叶高卢被罗马人征服以前的历史（即所谓的“独立”高卢时期）在很长时间内一直处于半隐半现少有人知的状态，其原因在于独立时期的高卢人没有自己的文字记载，人们只能根据古代希腊、罗马人的相关记载去粗略了解古代高卢人的生存状态。随着19世纪中叶考古学的兴起，古代高卢人的面目才得以真实显现，他们的文明程度比人们通常想象的要先进许多。”《诺尔玛》剧中所描绘的正是凯撒入侵高卢时期高卢人的生活状态——高卢人为了保护自己的家园免遭异族践踏，为了获取民族独立而奋勇抵抗。体现为剧中多处合唱曲，以粗俗狂躁的语言文字，和激越奋发的音乐语言淋漓尽致的展现出古代高卢人勇武好斗的个性特征与坚强不屈的可贵品质。

歌剧《诺尔玛》，其脚本有罗马尼根据根据法国剧作家亚历山大·苏梅的同名悲剧改编而来。讲述了关于古代德鲁伊特清教教徒的爱情、阴谋与背叛的悲剧故事。歌剧中祭司长诺尔玛所属的德鲁伊特是包含在古代凯尔特人之中的一个阶层。凯尔特人是欧洲大陆上阿尔卑斯山以北最早兴起的史前民族，罗马人称他们为高卢人。高卢人居住在今日法国、比利时、德意志西部与意大利北部的地区。在历史上，他们虽从未形成自己的书面语言，未形成统一的民族，然而他们却拥有着如钢铁般的坚强意志，顽强不屈的反抗罗马人的统治。凯撒在《高卢战记》中提到：“全高卢中，凡是有一些地位和身份的人都分属于两个阶层……一个是祭司阶层，一个是骑士阶层，前者专管有神灵方面的事情，主持公私祀典，以及解释教义上的问题。有大批的年轻人，为了向他们学习，集中在他们周围，他们在这圈子中很受尊重……这些祭司们每年有一个固定的日子，集中在卡尔努德斯——一般都认为它的领域是全高卢的中心——一块圣地，举行会议。”作为古代凯尔特人祭司，具有十分重要的社会职能：如负责主持祭祀，充当人与神之间的沟通中介，向神祈求赐福，同时传达神的旨意，在教徒们心中他们是人与神的结合体。剧中祭司长诺尔玛便充当着这一重要角色。德鲁伊特教的祭祀一般是在橡树林中进行，最具代表性的宗教仪式便是人祭。这些教义教规在《诺尔玛》歌剧场景中都有真实的对照。如“圣地”对应剧中的场景即是圣林：第一幕诺尔玛用金镰割下圣树上的槲寄生，并用纯洁的白布包裹，进行庄严神圣的祈福，也是古代德鲁伊特教的宗教仪式；在歌剧结尾处，诺尔玛与波利翁纷纷跳入火堆赴死，便是德鲁伊教活生生的人祭。 18世纪末，格鲁克进行了歌剧改革，在他的作品《阿尔切斯特》的序文中，清楚地说明了他的歌剧改革的要点：音乐要从属于戏剧；要压制歌手们不顾内容的炫耀声乐技巧合作娱乐性的表演；要除去与剧情和与台词无关多余的装饰性花腔表演和无故穿插的音乐；要使序曲反应全剧的气氛和情节的发展。他要求音乐尽量自然、朴素、真实地表现戏剧内容。格鲁克的这一举措对后世产生深远影响，使得作曲家更加注重音乐与诗词的紧密结合，同时也影响了声乐演唱风格，去除矫揉造作的形式之风，追求自然纯美与延绵悠长的音乐效果。贝里尼从前辈的歌剧改革中受益良多，格鲁克音乐服从戏剧的核心宗旨与趋向现实主义的创作手法对贝里尼的歌剧创作产生了极大的影响。同时格鲁克提升了宣叙调在歌剧中的地位，使其不再只作为咏叹调的陪衬而存在。贝里尼在此基础上更进一步，将宣叙调配以旋律，更加富于歌唱性，同时仍保留其语言性特色。在《诺尔玛》中贝里尼充分的运用乐队与人声去表现戏剧因素的人物的内心世界，对旋律的精心雕琢可谓巧夺天工。不论是咏叹调或是重唱，都能紧密结合唱词，恰如其分的展示人物的情感世界，彰显出贝里尼抒情戏剧的音乐主张。同时在音乐取材上，贝里尼摒弃了意大利喜歌剧常用的神话题材与传奇故事，而采用了真实的历史题材，也能体现出格鲁克改革的趋向现实主义的创作新主张。

19世纪，欧洲社会整体上进入了资产阶级革命阶段，其中以法国资产阶级革命和拿破仑专政为最重大、最有影响的事件，它突出的表现为世袭的封建贵族向新兴的资产阶级的权利转换。对这一事件做出第一反应的，是一向十分敏感和活跃的思想文化界。以华兹华斯、柯勒律治、济慈、雪莱、拜伦、歌德、海涅、乔治桑、雨果等位代表的浪漫主义文学艺术风靡一时，他们的作品反对崇拜理性，追求个性解放，歌颂自然之美，体现民众感情。浪漫主义思潮很快从思想文化领域蔓延到音乐艺术世界，不仅对浪漫主义音乐作品的产生起到了推波助澜的作用，而且为这类作品提供了文学基础。长年处于奥地利帝国奴役之下的意大利人民，受到法国资产阶级大革命的激励与鼓舞，民族独立意识被唤醒，爱国热情空前高涨。这一时期的歌剧创作题材多数与民族情感息息相关，鼓舞人民抗战斗志的英雄性歌剧层出不穷，纷纷表达出作曲家的政治态度与国家荣辱感。《诺尔玛》在时代号召下，从浪漫主义的肥沃土壤中孕育而生，以其鲜明的浪漫主义创作特征，掷地有声的表达出作曲家贝里尼的爱国热情和革命主张，并成为意大利浪漫派格局的开山之作。其中极具号召力的群众合唱被意大利人民广为传唱，发展成为意大利爱国曲调。

1831年，作曲家贝利尼在上一部歌剧《梦游女》成功之后受到斯卡拉歌剧院的委托创作一部新的歌剧，于是贝利尼考虑将当时活跃于戏剧舞台的《诺尔玛》搬上歌剧舞台。贝利尼和他同时代的多尼采蒂和罗西尼在创作速度上有所不同，他的歌剧精工细作。其作品的特点是自然流畅的旋律，他似乎不必依靠曲式或规范，在他的笔下旋律惊人的拥有了生命及灵魂，它绵延不断如行云流水，以自己的意志生长发展。其歌剧往往一气呵成，直到结束才给人以喘息。在这方面，"钢琴诗人"肖邦及"指环"的作者瓦格纳都十分钦佩他，而后来的斯特拉文斯基则把他与贝多芬相提并论。虽然贝利尼希望能够在《诺尔玛》上面画较长的时间来打磨，但迫于无奈，这部《诺尔玛》最后也只用了3个月的时间来完成。在这部歌剧中，贝里尼减弱了旋律中的装饰部分，自然朴实却扣人心弦。有时根据特殊需要，这部歌剧也作四幕演出。 国家大剧院首度请来欧洲顶级导演皮耶阿里，该导演也同著名导演乌戈·德·安纳相似，也是集各种工作于一身，如经常作为一部新制作的导演、舞美设计、服装设计、灯光设计等，确保所追求的和希望展现的艺术效果的完整性和合一性的最大化。本次邀请该艺术家作为国家大剧院制作《诺尔玛》的导演和舞美设计，一定能够在他所想给观众营造的作品意境给予充分的最佳的诠释。

2006-2008年间作为德国德意志国家歌剧院音乐总监，被称为是继朱塞佩·西诺波利之后唯一的意大利音乐总监，意大利共和国骑士勋章获得者，指挥大师雷纳托·帕伦波首次飞抵国家大剧院，为国内观众呈现保质保真的原味音乐。另外，服装设计曾在欧洲各大重要的剧院和多部知名的歌剧中担任服装设计和设计助理，并且与导演皮耶·阿里合作过《卡门》和《特里斯坦与伊索尔德》。而灯光设计弗朗哥·马里曾在国家大剧院与帕尔玛皇家歌剧院联合制作的《弄臣》中担任过灯光设计，编舞亚历山大·潘泽沃尔塔也在2013年国家大剧院制作莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中担任编舞与助理导演，此次二人再度合作，为观众打造出一部精品之作。

卡塔尼亚里曾有多元文化在卡塔尼亚融合，给卡塔尼亚镌刻上了不同时期的印迹。古希腊剧场、古罗马浴场、中世纪教堂和古城堡等古建筑遗址就是卡塔尼亚历史变迁的见证。巴洛克艺术为卡塔尼亚披上了最灿烂辉煌的历史霞帔，为世人留下了一个罕见的巴罗克艺术之城。埃特纳火山熔岩形成的坚固黑色岩石，普遍被用作各类建筑物的基石，而产于附近古希腊名城西拉库萨的白色岩石，最适合于巴洛克艺术建筑物的装饰雕刻。以这些天然材料于十七、十八世纪建成、至今仍保存完好的卡塔尼亚古城区，确实风格独具。气势雄伟、内外装饰华丽的宫殿和教堂栉比鳞次，宛如一座巨大的巴洛克艺术露天博物馆，令人留恋痴迷。联合国教科文组织已将卡塔尼亚市中心区列为人类历史文化遗产。卡塔尼亚人在十分注重开发和利用这一文化宝藏。这里每年七月份都举办“巴洛克文化周”活动，在巴洛克风格的宫殿、教堂、修道院里，举行歌剧演出、音乐会、时装展示、历史仪仗表演等丰富多彩的文艺活动。在参观与欣赏的同时，当地市民重温历史，更加珍惜文化艺术遗产，而来自四面八方的游客则从中获得有关巴洛克艺术的知识。著名歌剧作曲家贝里尼是卡塔尼亚最引以为自豪的人物。1801年，音乐天才贝里尼出生于卡塔尼亚市。他才华横溢，其音乐追求绝对纯美，纤巧细腻和诗意，被后人称为“歌剧音乐的肖邦”。贝里尼34岁英年早逝，但却创作了许多不朽的音乐杰作，留给世人九部歌剧及一些声乐作品，如《诺尔玛》、《梦游者》、《清教徒》等等。贝里尼的歌剧极富浪漫主义特色，旋律柔婉、抒情，优美动听，动人心弦。其歌剧中的许多咏叹调至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。卡塔尼亚因为贝里尼和他的音乐而益发浪漫多情。这里每年都举行各种各样音乐活动，如“贝里尼金奖”（授予贝里尼歌剧的优秀演员）、意大利歌曲节、“烟囱与繁星”音乐节、钢琴音乐节、室内音乐节、酒吧音乐节、埃特纳爵士乐节、戏剧舞蹈节、“海滨魅力”音乐会等等。

1：非洲岩洞艺术

非洲岩洞艺术是新石器时代非洲原始社会艺术的遗迹。

二十世纪考古发现：在北非的阿特拉斯山脉，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大量原始猎人刻画的牛、长颈鹿、河马、大象、单峰驼等动物，还有描绘人类日常生活、舞蹈、狩猎、战争和举行原始示教仪式的风俗画等。

以利比亚的费赞（Fezzan）地区的作品最为突出。

它的艺术风格和新石器时代的西班牙勒文特壁画相近似。

在中非和南非的发现中，以罗得西亚的布须曼人的壁画最有名。

布须曼人的子孙在十九世纪遭到殖民者的迫害以前，从未停止过壁画的创作。

2：爱斯基摩艺术

爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术被称为爱斯基摩艺术。

在阿拉斯加诺登桑（NortonSound）以北居住的爱斯基摩人大多数人都会雕刻艺术，他们在弓钻的转动杆（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北极生活图画，并用海豹油灯的黑油涂黑，非常精巧，惹人喜爱。

十九世纪中叶，由于现代资本主义的影响，他们的艺术品逐渐变为商品。

3：拜占庭艺术

从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。

其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。

如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。

在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。

由于教会的束缚。

后期风格倾向于公式化、概念化。

它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。

1453年 教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。

4：哥特式艺术

十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。

这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。

反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。

代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

5：佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。

该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗（Uccello, 1394-1475）等，盛期以芬奇、米开朗基罗拉斐尔等画家为代表。

十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

6：威尼斯画派

意大利文艺复兴时期主要画派之一。

威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。

艺术受拜占庭及北欧的影响。

十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力， 和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。

十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。

代表画家有乔尔乔、提香、丁托列托和和委罗内塞等。

直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（C etto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。

该派作品对欧洲绘画的影响很大。

7：浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。

代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。

画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

8：印象画派

十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

9：后期印象画派

广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。

狭义指塞尚、凡·高、高更等人的创作方法。

他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。

对后来的野兽派及表现派有很大影响。

10：新印象画派

十九世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。

认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同的色点排列组合作画，画法机械。

此派活动时间短暂。

代表作者有修拉、西涅克、克罗斯（Henri-Edmond Cross, 1856-1910）等。

野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、印象派、后印象派、抽象主义等流派

后印象派:凡`高