绘画也是一种浪漫-话题作文800字

　　在学习、工作、生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么一般作文是怎么写的呢？下面是我为大家整理的绘画也是一种浪漫-话题作文800字，希望对大家有所帮助。

　从古至今，几乎所有人都认为绘画是一种美，一种浪漫，这让我对绘画产生了一种莫名的兴趣。当我看到色彩丰富的油画，水彩画还有风格线条圆润、流畅的中国画，都会感到美和对画家的佩服。但当我真正尝试去画，去创作，才发现绘画一点也不美也不浪漫。

　在小学五、六年级的美术课上，我们的画越来越成熟，线条越来越复杂，颜色越来越丰富，老师就教我们如何调配出更加真实的颜色。

　老师先告诉了我们几种色彩的基本色和它们调出的颜色，之后让我们用36色的油画棒调出老师在纸上画的绿色。老师在训练我们对色彩的敏感程度，不用绿色，调出绿色。我身边的同学都拿着笔，埋头苦干，唯独我在拿出一根蓝、一根黄的油画棒，将他们调成一种绿色后，呆呆地坐着，不知该如何用其它颜色调配它。一顿乱调，颜色偏浅，再用其它深色涂沫，颜色太深，失败。就这样反反复复失败七、八次后，我丧失了斗志，愤怒但小声地抱怨着：“调个颜色都这么难，那这是美的吗？这是浪漫的吗？画好一幅都难。”

　此后，我的美术画作常有许多漏洞，且比我的同学差，直到初中，我遇见了一位爱画画的同学。

　他与我在同一宿舍，他经常带着一本绘画本，一个颜色笔与一个笔袋在宿舍床边画画。一次，我经过了他的允许，翻看了他的画本，他的画让我眼前一亮。他的作画对象是自然的风光，如一片森林里的几棵树、一片满天星的夜空，月亮在水中的倒影。他跳出了简笔画的画法，画得更加真实，与真正的风景无二，仿佛让你进入了画中世界。

　我沉醉于此，请求他帮我画画，他爽快地答应了。在放学期间，他静静地拿着画笔，在画纸上勾勒着优美的线条，吸引了许多同学上去观看。我踮起脚尖，看着他绘画的过程，他丝毫不受身旁人的影响，如在与世隔绝的“桃花源”创造着自己想要的景与物。

　他画完了，画上画的是一棵挺拔的松树在厚厚的雪地上屹立着，身上铺满了雪，非常写实。他说：“如果你想要画的话，我可以画给你，如果你想知道怎么画，我也可以告诉你。”“哦，怎么画？”我立刻问。“融入自己的情感，画你想画的东西，不一定要画景物，因为画画是一件浪漫且轻松的事儿！”我听完后，点了点头，对他充满了崇拜。

　我在那天体会到了别人说的浪漫，它的浪漫不仅在画的技巧上，还在画画人的感情和想法上，这些东西给人带去了浪漫的感受和心理的放松。

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

按题材：静物画，肖像画，风俗画，风景画，历史画等

按表现方式：油画，水彩画，水粉画，版画，丙烯画，素描速写等

按内容可分为：人物画、山水画、花鸟画、界画，风俗画等

主要有：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、风格主义、达达主义、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、新超现实主义、超级写实主义等。

粘土创意手工画浪漫骑行

1 先做自行车的两个轮子，搓个**圆球压扁中间用丸棒压窝窝，放个黑色小圆球压扁搓粉色长条绕一圈;再搓黑色长条绕一圈最后用工具刀压痕。

2 自行车做好了

3 做几个气球

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。

大家应该能够看到这个男子发出来的夏天是非常的浪漫的，我们能够感受到的就是这个男子确实非常的爱自己的女儿，而且她为女儿花了一整个夏天，整个画面确实非常的浪漫，也让我们大家非常的喜欢。 我们大家应该能够看到的是，他把整个夏天给孩子画了出来，也让我们看到了它对于整个生命生机勃勃的一个希望，也让我们看到他对这样的一个孩子的爱护，也是保护了孩子的一个东西。因为现在。 你的意见比较厉害，所以说很多地方我们都没有办法去。

那么我们能够看到画面之中的这些个田野画的非常的逼真，而且非常的好看，他的这个限高是最重要的，虽然说对于他而言，我们也是非常的羡慕有这样的 父亲，他的爸爸确实非常的不错，而且我们能够感受到的就是他的爸爸确实非常的好，而且对于自己的女儿更是一个细心，更是一个呵护。所以说对于这样细心的爸爸而言，我们大家也是非常的喜欢的，也能够感受这个爸爸对于自己女儿的爱。 

总而言之，我们也是希望他们能够有更好的发展的才是记得这样。 生活之中解释能够看到来自于父母对于孩子的爱都是无私的。那么他把这整一个夏天给孩子留在了画面里。所以说这个夏天是时时刻刻都陪伴在女儿的身边的。而且上面还有爸爸温暖的痕迹。 我们也是非常的羡慕的啦，我们也是希望他能够有好的发展，希望他的女儿更加的爱自己的爸爸。在这样的浪漫的一个亲情中生长，在这样一个温暖的环境中生长。孩子别人也是充满爱的，而且这整个夏天确实非常的温暖。 

德国浪漫主义山水画的主要特点：重感情，古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切。

浪漫主义绘画强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。

浪漫主义的特点：

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"