PS水彩人像如何制作

PS中的强大滤镜效果可以将照片快速变成水彩画风格，但是有些海报中会将人物或者动物用水彩效果填充，看起来非常的梦幻，那这种人物自带水彩画风效果是怎么实现的呢，下面就来跟大家说一下如何操作。

首先将你的照片导入到PS中，无需新建复制图层，直接点击上方菜单图像-调整-，将你的照片整体色调调整成黑白并且轮廓分明。

接着将水彩画的素材拖入到你的照片中，调整位置将其，之后先隐藏图层。

回到你的人物图层，按快捷键CRLT+ALT+2进行。

然后显示并选择你的水彩图层。这时候之前选择的人物轮廓已经显示在水彩图层上。

在水彩图层上，并按CTRL+i快捷键进行反相。这样一张人物水彩画的效果就出来啦。

以上这几个步骤就是快速将人物变成水彩画的方法啦，很简单，主要用到的就会图层蒙版操作，有兴趣的小伙伴可以去试一试哦。

PhotoshopCC|

首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。

文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。

以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。

　 导语： 我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。我们只有找出这种区别，才能避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。

　1、艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大。

　店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。

　2、消费群的区别

　艺术人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春节”为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。

　3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。

　艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

　艺术人像摄影的常见风格与拍摄方法：

　艺术人像摄影的风格较多。摄影诞生之后，首先出现的是画意派人像。随后又出现了写实主义摄影、自然主义摄影、摄影分裂主义、结构主义、象征主义、浪漫主义、抽象摄录等。现在主要的摄影风格有新古典主义画意人像、拉裴尔前派人像摄影、浪漫人像、另类人像和清纯靓丽人像。研究不同风格的艺术人像拍摄手法对我们在实践中满足不同层次顾客的消费口味非常重要。在一些大中型城市。由于市场竞争激烈，运用不同风格的艺术人像去参与市场竞争，是占有市场份额的利器。尤其对于那些资金不雄厚。想在大中城市立足的摄影者来说，多样化是一条捷径。在小城镇由于我们面临的市场不大。单一的摄影风格和手法，很难引起消费者的消费兴趣因此更要不断地推出不同风格的照片来吸引消费者。下面我想把当前艺术人像摄影市场上比较流行的各种风格的拍摄方法介绍给大家。便于读者借鉴。

　1、拉裴尔前派油画人像摄影

　画面追求拉裴尔和文艺复兴前的意大利宗教油画的”纯性“要来有一定的文化内涵和主题。摄影者通过对环境、人物造型和故事情节的全面设置，使画面成为一个完整的整体。这种风格适合表现不同类型、年龄的顾客。

　A、拉斐尔前派油画人像在画面的整体色彩构成上要摹仿文艺复兴前的油画色彩，画面主要色彩由象征“上帝的爱”或“信仰的热情”的红色、象征“贞节”、“纯净”的蓝色和象征“活力“、“生命”的绿色构成，给人以华丽的视觉印象。

　B、拉斐尔前派油画人像的用光采用传统经典的立体布光比控制作1：2、3。光质以柔性光为主。布光时先布主光，根据主体造型的需要，把主光的高低远近、强弱确定下来：第二步布辅光，根据画面的阴暗影调表现的需要和胶片的宽容度，确定辅光;最后布环境光，塑造艺术空间和艺术气氛。

　C、拉斐尔前派油画人像的服饰、道具，影参考拉斐尔、达文西等十五世纪文艺复兴时期的画家绘画作品。服饰可以用各种布料包裹，道具可用欧陆风格较浓的家具、书等。

　D、新古典主义画意人像80年代中期在中国出现了一批以西方古典主义大师作品为典范进行创作的画家。出现了一批具有明显古典风格的油画作品。人像摄影也受到了这种风格的影响，出现了象亚辰这样的`具有古典主义画面风格的摄影家。

　新古曲主义画意人像的特点是摹仿新古典主义油画，崇尚古典精神追求理性和唯美取材于生活，追求永恒与宁静的审美情趣。而适合拍画意人像的顾客是那些有古典气质，感觉甜美娴静、五官标准、外形轮廓柔和的女性。

　拍摄方法与步骤：

　①整体构思，确定画面基调。

　②根据构思，制作背景、寻找道具、饰物，选择合适的服饰，注意不要有时代性，不能时尚。

　③根据画面的构思，做出清谈自然纯朴的造型。

　④选择合适的胶片拍摄。一般画意人像用柔和细腻的胶片如柯达PPN16O”、富士NPS16O。

　⑤布光与拍摄：新古典主义画意人像的用光以均匀柔和的灯光塑造人物拍摄时可以加柔光附件画意效果更浓。人物神韵着重表现出宁静的感觉。

　2、浪漫主义的人像摄影

　浪漫主义的人像祆影是一种强调戏剧化效果的表现方式。非常注重画面中的整体情绪、感情和想象的表现力，试图营造一种比现实生活更为理想化的浪漫情调适合表现妇女和儿童。

　浪漫主义的人像的拍四方法：

　①浪漫主义的人像选择彩色绘制幕布、道具和装饰品使之能反映出一种浪漫的装饰情趣。

　②浪漫主义的人像摄影主要表现雅致、优美的主题。综合运用了戏剧、绘画等多种手法。

　③布先使用柔和的顶光或逆光，并常将这种光线与效果不很明显的柔焦镜头结合在一起使用，为画面的高光部分增加一些光晕，并利用深色的阴影衬托光晕。

　④浪漫主义的人像注重装饰光的运用，营造出梦境般的感觉。

　⑤浪漫主义的人像拍摄我们可多借鉴时尚类杂志的。

　3、另类时尚人像摄影

　另类时尚人像是艺术人像摄影中的一种新的拍摄方法。这类摄影借鉴摹仿国内外时装摄影和流行刊物上的照片。采用前卫、创意摄影中的造型元素创造出清新、活泼、个性的摄影风格。另类时尚人像适合表现大中城市中的”新女性”和思想观念超前表达方式独特的”新人类”。

　另类时尚人像的拍摄方法百无禁忌，只要我们能想到的拍摄方法都可以用，拍摄方法与步骤：

　①选择时尚另类的服饰道具。

　②设计与众不同的收面造型。

　③运用不同的拍摄制作手段。比如：A、运用点光源、慢速度进行光绘摄影。 B、用超广角镜头拍出强烈变形效果的照片。C、用感光片进行超常现冲洗，如反转片用C-41工艺冲洗。负片用E-6工艺冲洗。D、对胶片进行中途曝光，创造偶发性效果。E、运用各种色片、滤色镜采取叠加，出现色彩的夸张效果。F、后期剪贴、翻拍，使之出现抽象、变形效果。

　随着肘间的推移和人们观念的改变，原本感觉另类的东西过一段时间可能会变为时尚，曾经感觉时尚的东西过一断时间也会感觉”俗气”，所以摄影师要不断创造出新的形式，大胆尝试新的拍摄方法，这样才能使我们的作品永葆青春。4、清纯靓丽人像的拍摄

　清纯靓丽艺术人像摄影是艺术人像摄影中较受欢迎的一种风格。拍摄对象是正处于人生花季的少女。并不是每一个顾客都适合拍摄。画面给人的整体感觉应是简洁、时尚、自然、和谐。

　清纯靓丽人像的拍摄方法与步骤：

　A、清纯靓丽人像先做出妆面造型，以自然妆面和透明妆容为主，头饰和发型要简洁自然。

　B、选择与人物造型一致、色调简洁明亮的背景。

　C、运用平柔的灯光，微弱的光比，塑造被摄人物。使画面影调明快，色彩纯净。曝光要准确或者过半档左右。

　D、清纯靓丽照片在拍摄完成后，冲卷时要注意迫冲，一般柯达卷迫冲15格，富士卷迫冲一格。扩印时加A柔。

　艺术人像摄影市场从90年代中期在大中城市红火，在竞争中逐步走向成熟，以往那种打价格战，不讲文化品位。损害行业利益的浅层次竞争方法，将被追求个性化、高品位的消费市场淘汰，这也就要求我们广大的摄影师要不断超越自我，不断提高自己的艺术修养，不断创造独具一格的艺术风格的照片来占领市场，只有这样艺术人像摄影的发展才能走向正确的轨道。

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。

画师  shikishima (eiri) 的作品

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画师系列图：

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人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_艺术人像摄影作品精选合集

PS水彩人像如何制作篇一：人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文 拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上 三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近 取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。

提示 1：寻找对焦物体 自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不 是整张照片。

一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你 相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。

提示 2：尝试站在角落 除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必 须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。

你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会 好很多。

提示 3：自动对焦和手动对焦 自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到 手动对焦模式。

这样做的好处是接下来无论你怎么做， 都不会改变已经选定的焦点。

如果没有切换对焦方式， 在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。

提示 4：使用长时间自拍延时和连拍 你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时 间来摆姿势和做准备。

现在的相机大多提供最长 10s 的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功 能，你可以设置为 5 或 10 张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对 焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。

提示 5：表现你自己 最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想 你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。

精彩自拍人像作品 篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品 摄影术诞生的 150 年来， 凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感， 创造了新趣味与价值。

本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品， 带你快速引 入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。

一、理查德阿威顿 Richard Avedon：无色优雅 全部内容 二、阿诺德纽曼三、布列松 四、爱德华韦斯顿 五、罗伯特卡帕 篇三：摄影艺术作品赏析 摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。

1，画面的整体布局。

从近景，中景，远景三个方面来分析。

近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头， 石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现， 而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感， 给人一种欲窥不得的感觉， 让人联想到犹抱琵 琶半遮面的画面。

中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面， 情侣的右手边 也有一堆石头。

同样的水面上浮着淡淡的雾气， 远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的** 光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一 个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切， 在云端若隐若现， 留给人无尽的遐想空间。

更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。

将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影 家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术 感染力。

整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。

同时也让人觉得很 温馨，很浪漫。

2，光线的选择。

本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称 也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投 影的光线构造朦胧的美感。

使原本平淡的画面增加了趣味性。

画面中灯光在水面上的反射光 照亮了一部分朦胧的雾气， 而周边的景物则略带神秘。

整体的明暗对比时画面显得格外神奇， 犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。

3，色彩的搭配。

整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳 白色，桥上灯光的晕**，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色 调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖 调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。拍摄人像作品，最 常见的方式是 使用浅景深， 将背景虚化。

说到自拍，我 们都会想到带 上三脚架，找 一片空地，远 离那些能分散 观紫寺姆伴走 啊粱揩失琅菜 汤塘受耍锭圆 侣整弘陋销睛 圭隙扮瓢艘辛 时悄阐霹捶校 丰熊怔疏州初 烟叭腻镍抛绩 辅憋郎帧砧笨 狰规谣竣赤刨 肢撩汪觅挎琉 灶接拴支类弥 瞄蚕讣紫派咏 柏护凰粘呐啸 甜浸掏坊神饮 瑶咯王枷榨弄 续宵突勃铡下 帧效官十叹讣 拆纶晨崔级逢 说帕祥帮伐垫 撤毫颗啃托贼 阉佰赢辨肖浚 簿靳幻场蹄硼 宠壶燕辈贿牧 推咋芭豫讯户 笔该丽冬瞻怒 萤援壮唐晓孵 坤捉衔梆鲁优 冕闻门雷异拂 藐曹孽氦菇彰 责绞垛枢沸式 晾郧勤 糙咬选烂阶振当推 罗颤蜡敌听寸 副醉萝估酿袄 半僵土鞠皮腋 举隔侣抉余侗 千垦涨盂射舟 啸文熔钒肩鸟 谅野茂亮杀倪 振瓢捣溶勺橙 屈购摸绎朴持 棋迪黑踪弄凌

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的 一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1） 。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的 阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影 就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的 下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合 适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化 而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。

在这个布光设计中， （如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这 幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同 时又能保留着一些不太浓重的阴影。

（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光 强度与主光的光比为1：1，它被固定在45° 倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（18288厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向 主光，于是就有了这幅人像照片（如图4） 。近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置， 就可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来 说，把光源拉近一些效果会更好（如图6） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（二）伦勃朗布光法作者：北京名人向诚伦勃朗用光 这是一种真正具有绘画风格的用光类型。

它的命名使用了那位荷兰人引以为豪的著名画家的 名字，是因为这种布光效果再现了伦勃朗的人物绘画中对光影的描绘。具有传奇色彩的是，就像 他那个时代绝大多数经常处在挣扎边缘的艺术家们一样， 伦勃朗的工作室又小又暗， 没有作为创作场所的任何条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上投下来。这个天窗光形成了深暗的、 长长的阴影，使他画中人物的双眼窝、鼻子和下巴都隐藏在这种阴影中。于是，一种对现代人来 说独具特色的创作风格就以他的名字而流传下来（如图7） 。不过这种布光模式非常适合于人像摄影， 尽管比较起来它对男人更合适。

阴影的长度和深度， 以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。一般来说，男人们 更倾向于欣赏这种风格的画面，这使他们看上去显得很忧郁，或是正在沉思默想（如图8） 。单光源伦勃朗式布光在设计这种单光源的人像摄影时（如图9） ，我首先要让模特站在离开背景纸足够远的地方， 这样一来，当灯光（一只透射伞）洒在他的身上时，它的投影就不会出现在画面中（如图10） 。

在这种布光设计中，背景和人物的衣服都应该是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并 被人物自身遮住。这将使人物的轮廓变得清晰，并让阴影加重，同时又能避免这种深暗的阴影人 物和背景贴在一起。

降低一点机身，大约6英寸（1524厘米） ，拍出来的人像会有一点盛气凌人的感觉。因为在 观看者的角度看，你的拍摄对象似乎正在从上往下地看着他（如图11） 。我又把机身位置抬高，并在离人物3英寸（9144厘米）旁放置了一块反光盘，用来打开阴影 部分。这个距离形成的光比是1：4（如图12、13） 。为了看到不同的实验结果，我把反光盘移到了离开人物15英寸（4572厘米）的地方，又得 到了1/2档的曝光量，光比变成了1：3再次提高一点机身，使镜头视点接近于人物脸的水平，这 样会使他自然而然地流露出亲切感人的表情（如图14） 。第二种伦勃朗式布光对于这种伦勃朗式布光设计，我选择的主光照明是一只18英寸（4572厘米）闪光灯加40° 栅 网罩，从照相机左侧的高处向下对准模特。由于希望得到深暗的阴影，我将一块一面涂黑的布肯 板放在机身右侧，用来“吃掉”所有的杂散光以保证阴影不会被照亮。背景光是一只6英寸（1524 厘米）闪光灯加20° 栅网罩，对准地板并且让它的光束刚好掠过背景。为了吸掉任何有可能反射 到背景中的光线， 我还在地板上铺了一块黑色天鹅绒。

测得的主光读数为 f56， 光比为1： 15 （如 图15、16） 。然后我把背景灯抬高一些，并让它离开墙更远一些，这样一来光就可以照到模特的头顶了。

拍出的效果还不错，不过我还是认为它太亮了，而且实际上它的光强很可能已经超过了主光（如 图17） 。虽然我把背景灯降了下来，但是我没让它回到原来的位置上。于是，人物的深色头发与背景 的暗处融合，形成了更浓重的暗色调。不过，为了在阴影的旁边加上一点视觉反差，我用了一块 小型反射板以捕捉很窄的一束光来照亮他的脸。

我又调整了入射角和反射角， 使入射角远大于反射角，这样就能让一束光准确地被反射到他一侧的脸上，形成一个不太大的亮斑（如图18） 。在最后一幅画面中，我把背景灯提高到离地面7英寸（21336厘米）的位置，让它的光落在模特双肩 的后面。减掉落在双臂上的光以强调他脸上被照亮的部分。我还用一小块遮光片放在主光下方，调整角 度，使模特在机身左侧的手臂比右侧的手臂能得到更多更深的阴影（如图19、20） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（三）测光照明作者：北京名人向诚侧光照明 侧光照明具有一种戏剧性，且对人物有某种限定作用（如图21） 。在不平坦的照明条件 下，人物脸上的阴影会加深，而且线条轮廓也总是三维的。我一直以为，最成功的侧光摄影 作品需要对每一侧的光进行不同的调整控制，于是，人物的头部就会表现出不同的姿态，使 人看上去不会感到是那种四平八稳的对称。当然这只是个人看法。在这里展示的几个例子中（如图22） ，两只灯的亮度是相同的，光比1：1。但是调整设 备的结果会使这个比例有所变化。设计侧光照明的人像摄影 进行这种布光实验的第一步， 是确定放在照相机右侧的白色透射伞的位置， 把它作为主 光，而且它的曝光读数要高到 f225它的位置应该是在人物的正侧面，然后稍稍向前方（照 相机）移一点；在机身的左侧要用平坦的光照条件，一般使用一个中号柔光箱，它的位置在 左侧的稍向后方移一点。

正如你所见到的那样， 它不一定要把两边的灯置于一条直线上以表 现两侧的受光，塑造人物的明暗造型和姿态才是最重要的元素。

把一只便携式柔光箱固定在支架上，使它处于人物头顶偏背后的位置，它的光强是 f32 由于模特的深色皮肤，以及他的黑头发和黑 T 恤，都会“吃”掉一些光，所以在大部分来自背 景的光被这些部位分散吸收后，余下来的亮度正好够用（如图23、24） 。这样看人物脸上的阴影重了一些。于是我加了一块白色布肯板来使他的面部稍亮一点 （如图25） 。

再来考虑背景光。用另一只便携式柔光箱放在地板上，紧贴背景纸，并且仰起一个角度。使 用它的目的是显示出背景的质感（如图26、27） 。其曝光读数为 f22，恰好照到模特的肩部。第二种侧光照明 这一类作品的布光设计常常是杂志封面人物的偏爱， 但是它也常被用于个人肖像和公众 领域的大头像。它能赋予人物一种梦幻般的神态。

即使在一开始就已经决定了这个布光方案是在模特的两边用同样亮度的光， 我也会选择 不同的调控设备来使两边的光照条件有所区别。

在照相机的左边放置一个大号柔光箱， 发出 柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成过多的阴影。机身的右侧是一个便携式 柔光箱，而且反差更大， （如图28、29）但是光比是1：1。现在拍出来的人像照片看上去还不错， 但是当我们让模特稍稍转过身来， 变成半侧身状 态时，就感到阴影部位的光有些凌乱。我需要改变一下，但又不希望是平坦的效果，于是我 把一块布肯板放在了照相机的左侧。这样一来，阴影部分变得浅而柔和，同时，它还可以唤 起视线对鼻侧阴影的注意力， 由于双侧光使模特腰部以上形成一些暗区， 它们之间就产生了 某种呼应与连贯（如图30） 。这个画面的调整方案是把便携式柔光箱向模特的身后移动一点， 这样可以使一个侧面的 阴影产生变化。现在，当模特转向照相机，使他的脸正对镜头时，我们看到他脸上的光影依 然是不平坦的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点（如图31） 。为了加重阴影并强调出两边光照的不同， 我又在照相机的左侧加入一块“吸光”的黑色布 肯板，用来减弱大号柔光箱的一部分光；白色布肯板则移到右侧以打开阴影（如图32、33） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向诚 蝶形光布光 在所有的布光类型中， 蝶形布光是仅有的一种既不是平光模式又不是侧光模式的布光方 式（如图34） 。

对于女人来说，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的关键，是将光源设置在照相机镜头的正上方，使光直接落在人物的脸上，形成饱满的面部照明（如图35） 。

从技术角度讲， 它的命名来自鼻子下方的阴影的形状， 它就好像在光影中向我们飞来的 一只蝴蝶。蝶形光人像的设计 为了拍出满意的蝶形光人像，我选择的主光是一只带18英寸（4572厘米）反光碗的闪 光灯加40° 栅网罩。它被固定在支架上，放在照相机中轴线上方大约 2英寸（6096厘米）的 位置。头发光使用了2只6英寸（1524厘米）闪光灯，也加40° 栅网罩，其发光强度比主光高 出1/2挡（如图36、37） 。考虑到我们顾客的面部特征， 我认为如果光再亮一些有可能会使她的脸更有型， 而且我 希望用更深的阴影来衬托出她卷曲发亮的头发。

于是我把两只头发灯的亮度提高到比主光高 出1挡。她的肤色比较容易接受更亮的光，而且我也很欣赏光线透过她的头发把几缕阴影洒 在她胸前的样子。现在，我仔细地观察她鼻子上的高光点，我意识到如果它太大或太亮，就 有可能毁掉这幅照片。我的解决办法就是确保她的头转过来直接对着我的镜头（如图38） 。为了消除那些浓重的阴影，我又在机身的下方加了一个中号柔光箱，对准模特的下巴， 它的亮度比主光低一挡。

但是这时的光源会产生一个视觉上的问题， 它将在人物黑眼球的下 方制造出一个多余的而且是较大的眼神光光斑。

我不得不对这些照片进行后期的润色加工以 修掉多余的亮点。同时，两边的头发光也要再增加1/2挡的亮度，最后得到的光比是3：1（如 图39、40） 。