晚会互动游戏的背景音乐，我要的是纯音乐，节奏好的，不要死气沉沉的

1、《荣耀之路》：

这首音乐由管弦乐队、合唱团和强大的鼓组成， 配有管弦和打击乐器，描绘骄傲和胜利的时刻，这首音乐的氛围与年会、晚会等十分契合。能够给人一种激励的感觉。

2、《新时代》：

这是一首大气磅礴的管弦乐作品，主奏的单簧管以及补充旋律的圆号，还有跑动音阶的双簧管，配合大气磅礴的弦乐及打击乐，适用于典礼，晚会等特殊时刻。

3、《庆祝》：

这首音乐是一首浪漫的华尔兹作品，钢琴和管弦互相迎合演奏出简单迷人的声音，浪漫且优雅，很适合用在一些晚会跳舞的环节或者用在一些回顾历程中也是十分适合的。

4、《梦想奋斗》：

这首音乐充满了积极的正能量，电吉他的激情与活力仿佛带领大家一起回顾过去一年中企业的成长与磨难，在欢快的旋律中一起展望美好的未来。这样一首充满能量的音乐很适合用于一些回顾企业的发展过程中。

5、《渔舟唱晚》：

《渔舟唱晚》是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员。此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。

华尔兹 是一个舞蹈在3/4 内, 完成主要在闭合的主张, 最通常的基本的数字是一个充分的轮在二个措施中使用三步每措施。它大约第一次变得时兴在维也纳在18 世纪80 年代, 那么传播对许多其它国家在今后几年之内。华尔兹, 和特别是其闭合的主张, 变成了例子为许多其它舞厅舞的创作。随后, 华尔兹的新型显现了出, 包括许多民间舞和几舞厅舞型号。

华尔兹有时被承担是lavolta 的后裔。这是未经证明的, 并且在技术上的根本区别使它坚硬想象怎么你能那么紧密地与其他相关。主要原因承担这样下降仅仅是, 这些是二最早期的欧洲变成的舞蹈在我们吃明确写入指令的闭合的主张。它是可能的, 然而, 他们能有一个通常祖先。Laendler 并且被建议了作为一个可能的祖先。

在当代舞厅舞, 华尔兹的快速的版本叫做Viennese 华尔兹。

国际标准华尔兹只关闭了数字; 那是夫妇从未离开闭合的主张。对比美国样式华尔兹, 一些数字整个地介入打破的联络。例如, 节略的边由边以旋转包括自由旋转为人和夫人。开放卷是一个开放舞蹈形象的其它好例子, 夫人交替在人的左右边之间, 与人的左边或右边胳膊(单独) 提供主角。舞蹈tango 样式有"克里奥尔人的华尔兹", 或Wals, 跳舞在三, 但以是惯用语对tango 的步。

一个典型的华尔兹数字(从人的看法) 开始降下了入膝盖和旅行今后以强壮的脚跟领先。计数2 上升和被采取在脚, 和计数3 开始的球在脚的球和降下对脚跟当夫妇开始降下为准备下个措施。光滑上升和下跌行动是这个舞蹈的一个主要特征。

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华尔兹 并且是名字对于你跳舞华尔兹的这音乐。这样, 有华尔兹在几乎每欧洲和欧洲美国民间音乐并且在古典或"艺术" 音乐。许多歌曲, 同样, 在"在华尔兹时间。" 音乐被写出在3/4 内和典型地扮演在一个相当缓慢的拍子(但参见上面) 。一些作曲家, 平衡那些不是法国报告人, 基于它其法国名字, valse。

华尔兹典型地有一弦每措施, 与弦的低音因为第一注释。和以其它舞蹈, 未意欲跳舞, 但是纯净地意欲至于音乐会使用的华尔兹有时组成了。

华尔兹音乐的最著名的作曲家为跳舞是维也纳Strauss 家庭, 尤其Johann ·Strauss 前辈和小辈。Johann ·Strauss Jr 超过了他的父亲名望与"蓝色多瑙河", 容易地是最著名的华尔兹曲调。多数欧洲作曲家在1780 年和1900 之间由这个普遍的舞蹈今后组成了至少一些例子, 从Joseph Haydn 。Ludwig Van Beethoven 的 Diabelli 变异 根据简单的华尔兹由安东Diabelli, Frederic ·肖邦的华尔兹为钢琴是知名的(特别是"详细的华尔兹"), Sibelius 的管弦乐队的Valse triste 一异常地慢的吉恩, 均匀疾病, 例子, 并且Maurice 混乱的 Valses 贵族和Sentimentales (最初为钢琴, 但由他安排为乐队) 并且管弦乐队的 La valse 经常也听见。华尔兹的例子加入更加通常的小步舞或谐谑曲在交响乐是Pyotr Ilyich Tchaikovsky 第五个交响乐。华尔兹并且特点在一定数量的芭蕾和歌剧(著名地理查·Strauss 的 Der Rosenkavalier) 。

华尔兹是许多美国音乐会钉书针和影片, 包括"华尔兹在摇摆时间" 由弗雷德·Astaire 唱歌。

在80 年代一个punk 摇滚乐队, 扼杀者, 推翻了华尔兹3/4 次署名以许多反创立歌曲譬如Waltzinblack 和

探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈--探戈诺舞。十六世纪末和十六世纪初，探戈诺舞传到美洲大陆，融汇了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来，探戈舞传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。前身为英国皇家式探戈舞的当代国际标准探戈舞，融汇了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞的节拍为2／4，速度为每分钟33小节。其基本节奏为鼓声强、令人振奋的蓬·嚓嚓嚓|蓬嚓嚓蓬嚓|，近年来更突出其鼓点声，多改为蓬蓬|蓬得儿蓬|。

与节奏顿挫有力的舞曲相适应，探戈舞步有以下特点：

1．两膝弯度大于华尔兹，身体下降比华尔兹约低三至五厘米（两膝仍保持松弛，不能形成下坐姿态），舞步更显沉稳有力。

2．不用直步、滑步，而是“蟹行猫步”。

3．不是SSQQ的单调反复，而是快慢错落有致的SSQQ＊SQQS SSQQS……慢步S占一拍，快步Q占半拍，舞步于沉稳（主要表现在慢步）中见激情奔放（主要表现在快步）。加上中间稍有停顿，舞步于快慢错落有致中又见动静错落有致。

4．没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。加上快速有力的拧身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。来自民间的华尔兹和探戈都是表现爱情的男女双人舞，只是两者风格截然不同。相传阿根廷男士与女伴跳探戈舞时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃、拧身转头快速、不时左顾右盼的特点。由于探戈具有独特的风格和舞步要求，其交手握抱的舞姿，与现代舞中的其他四个舞种有所不同。

1．合对位舞姿

探戈合对位舞姿的不同处有下面几点：

（1）舞者两膝更加松弛弯屈，膝盖并拢，两脚左前右后相错半个脚，相隔一竖脚之宽，不象华尔兹那样平行并拢。

（2）男女舞伴身体相贴部分从右腰胯延伸到右膝盖。

（3）男士与女伴相握的左手肘部上抬较高，小臂弯度；略微加大，手掌向内弯压。

（4）男士右手略向下斜，越过女伴脊椎骨延伸至靠近其右肩胛骨下部的位置，右肘骨抵住女伴左肘内窝；女伴左手则张开虎口至男伴右腋下，抵住其上臂外侧的下边。

2．侧行位舞姿

在合对位舞姿的基础上，男伴上身更稍左拧，用腰腹带动女伴腰胯更稍右拧，形成二人上身向外打开得稍多一些的姿态。男伴左脚和女伴右脚分别在各自身旁屈膝，并用拇趾外缘点地，二人膝盖内合，男伴左膝内侧轻压女伴右膝外侧。

伦巴这个词是西印度群岛一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器；而在古巴，它则指一种非宗教性的农民舞蹈。

伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史，但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作反进攻为主，女子动作以防守为主。两的臀部均有夸张的动作。当然，它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等。

伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音，这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来，伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢，但形式上更完美了；后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞，而在独唱出现时，就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人，其舞步很小，双膝轮番屈伸，以使臀部扭来扭去。

美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响，构图总喜欢四四方方的，很像华尔兹，但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿，但跳得更有表演力。英国人跳伦巴，则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过，还是功过参半，只能让后人评说了 。

任务背景

在古老的翡翠城，每逢欢乐的庆典，人们都会举办隆重而盛大的舞会。高雅浪漫的华尔兹，踩着优美的旋律，在灿烂焰火中深情曼舞。前所未有的华尔兹舞会，将在翡翠圣地华丽丽的拉开序幕

任务说明

在翡翠城中找到舞会邀请使·仙朵拉(翡翠圣地17，17)，美丽的仙朵拉正盛情邀请人们参加这次舞会，你愿意接受小仙子的邀请吗

舞会分为华尔兹四部曲：《翡翠森林圆舞曲》、《青春颂歌》、《友谊万岁》、《爱的华尔兹》。旋律飞扬，衣香鬓影，穿上你最美丽的盛装，寻找那位与你翩翩共舞的公主或王子吧!

1、每场舞会有四部旋律，每部时长10分钟，中场会间隔5分钟休息时间。

2、舞会开始后，舞者们会穿上漂亮的魔法圣诞服。

3、快乐点数只能在2009年12月11日——2010年1月10日期间获得;

4、不同数量的游乐积分能兑换不同种类的奖励：

华尔兹的英文是"Waltz"。以下是一些关于华尔兹的相关信息：

华尔兹是一种起源于欧洲的现代社交舞蹈，起源于18世纪后期的德国和奥地利。 它通常由两个人在紧密配合下跳舞，音乐则以3/4拍节奏进行演奏。在接下来的几个世纪里，华尔兹逐渐成为欧洲最受欢迎和最广泛受到青睐的社交舞蹈之一。 19世纪末和20世纪初，华尔兹还在爵士乐中得到了广泛应用，并成为舞蹈比赛的常规项目之一。

华尔兹跳舞风格渐渐多元化，不同的地区和文化背景的人们都为这种舞蹈赋予了自己的特色和风格。近年来，华尔兹在全球仍保持着极高的流行度和爱好者数量。华尔兹是一种美妙的、优美的、富有节奏感和浪漫情调的舞蹈，其独特的韵律和优雅美感已经成为文化遗产的一部分。

随着时代的变迁和文化的发展，华尔兹也在不断演变和改进。现代的华尔兹强调更多的身体协调和舞者之间的合作。华尔兹也延伸到了许多其他形式，包括领舞舞蹈、现代爵士舞、音乐剧和**中的表演等等。

作为一种文化产物和艺术表现形式，华尔兹也有巨大的经济价值。在全球范围内，许多人从事与华尔兹相关的职业，如舞蹈教师、舞蹈演员、艺术指导和音乐家等。此外，还有大量的华尔兹爱好者和舞者，他们参加比赛、学习、表演或纯粹享受舞蹈所带来的乐趣。

总的来说，华尔兹是一门无尽魅力的艺术形式，它可以带给人们美妙的旋律、优美的动作和轻松愉快的气氛。对于那些热爱华尔兹的人来说，这种舞蹈具有独特的魅力和意义，它可以成为表现自我和享受生活的一种方式。

在《冬残奥会圆舞曲》的浪漫旋律中，画中的色彩犹如小溪在会场中央与大海相遇，如同一轮灿烂的日出。最美的笑脸绽放在天地间，是残疾舞者用生命之光照亮盲童的梦想。

这一届有一个浪漫的名字，“冬残奥会圆舞曲”，创意来自中国残联主席张海迪的建议。“我记得很清楚，那是2020年12月24日。”陈深回忆说:“海迪主席希望我们为本届冬残奥会开幕式专门创作一件作品。名字叫‘冬残奥会华尔兹’。”

包括尚君砺在内的四位作曲家迅速采取了行动。“起初，四位作曲家背靠背写作，每人写一份手稿。我们交了四个题目，大家都觉得不错。”尚君砺说。曾有计划将冬季残奥会华尔兹分为四个乐章，每个主题写成一个乐章。后来由于各种调整，《冬残奥会圆舞曲》终于回归了尚君砺创作的主题，时长被缩短至3分钟左右。

《冬残奥会圆舞曲》以白雪皑皑的冬季为背景，第一部分描绘了银装素裹、洁白无瑕的冰雪世界, 雪花在中间漫天飞舞。

中国残疾人艺术团团长、舞蹈家邰丽华说，从去年11月底开始，残疾人演员就一直在搞培训。“所有演员都克服了高强度、高难度训练带来的诸多困难。这种舞蹈的道具是一把大圆椅，要积极地用在舞蹈动作中。有时候演员需要趴在地上，同步滑动或者形成图案。”邰丽华说，演员们都很努力，充满激情，他们想在舞台上展现生命的绽放。“这种舞蹈的中心思想是同心圆，具有中国古代的哲学意蕴，蕴含着人与人之间的团结、友谊和携手。这是中国最古老最简单的情感，通过残疾人和健全人的融合来表达。

“在晶莹剔透的冰雪世界里，‘希望’像种子一样生根发芽，历经风霜雨雪的考验，坚强无畏，迎接春天的‘绽放’。”尚君砺认为每个人心中都有这样一颗种子，他期待这部作品“让更多观众感受到生命的力量”。

浪漫主义和现实主义的元素。莫扎特的华尔兹作品融合了浪漫主义和现实主义的元素，它以柔和的旋律和温柔的节奏表达了浪漫的情感，又具有精确的节奏和复杂的和弦，表现出现实主义的特点。除此之外，莫扎特还在华尔兹作品中加入了古典主义的元素，使它们更加丰富多彩。