如何设计浪漫主义者的成功？

浪漫性格的人具有艺术气质、多情善感，他们寻求理想伴侣或一生的事业，觉得必须找到真实的伙伴关系，人生才完整，他们倾向于把事物理想化，并习惯寻找现行事物或世俗的错误。他们极易感情用事，经常表达出与众不同的一面。无论在任何领域，他们的生命反映出对重要性和意义的追求。虽然很容易陷入自己的情绪中，他们却能表现出高度的同情心，去支持处在痛苦情绪中的人。

有助于浪漫主义者自我成长的事情：

①当你对某件事的情绪变得很强烈时，通过追溯到第一个不舒服的感觉，来追踪这份情绪：它可能和你现在的感觉有所不同。

②去觉察你何时把注意力放在失落的东西上，并学会重视积极的层面。

③提醒自己“被遗弃”己成为过去式。

④每天找些有意义的事情并加以庆贺。

⑤开始看重并享受世俗：去看看平凡中的不平凡。

⑥在了解一个人时，把重点放在某人的品质上，而不是他在说些什么。

⑦设定日常生活的计划，以尽可能地从事有益的事物。

⑧在做事前你有强烈的冲动时，在行动之前应该先花时间考虑清楚。

⑨注意，讥讽和愤怒是责备别人并且让自己产生不良情绪的方式之一。

⑩探索在别人优秀的特质中，哪些是你所拥有的。

尊崇你自己的理想以及对别人的痛苦要怀有同情心。

朋友可以支持浪漫性格的人做的事情：

①支持他们去做上述事项。

②要始终信任他：让他知道你不会遗弃他。

⑨不要试图为他们“解决困境”。

④随时支持他们，倾听他们的感觉并相信他们，但是不要“太在意”自己的得失。

⑤告诉他们你自己的感觉和反应。

⑥欣赏他们的理想和执著的付出。

　　一

　　1作者简介 蒲松龄(1640～1715)，清文学家。字留仙，一字剑臣，别号柳泉居土，世称聊斋先生，山东淄川(今属山东淄博市)人。出身没落的地主家庭。成年时，家境衰落，生活贫困。自小羡慕功名，醉心科举。十九岁初应童子试，考中县、府、道三个第一，补博士弟子员。后屡应省试皆落第，七十一岁始成贡生。他一生穷困潦倒，长期以教书自给。坎坷的遭遇使他对当时政治的黑暗和科举的弊端有一定的认识；生活的贫困又使他对广大的下层人民的生活和思想有一定的了解和体会。以二十年左右的时间，写成短篇小说集《聊斋志异》。又有《聊斋文集》《聊斋诗集》《聊斋俚曲》等。

　　2．关于作品《聊斋志异》，文言短篇小说集。作者蒲松龄。“聊斋”是蒲松龄的书斋的名字，“志异”是说记载的全是奇闻异事。作者以民间流传的故事为基础，通过丰富的想象，以谈狐说鬼的形式，对当时现实的黑暗和官吏的罪恶颇多暴露，对科举制度和礼教有所批判，并以同情笔调描绘了青年男女真诚相爱的故事。《聊斋志异》描绘了清初社会生活的各个方面，对我们具体而深刻地认识封建社会，不失为一部生动形象的教材。

　　《促织》是《聊斋志异》中一篇具有深刻社会意义的小说。通过描写主人公成名因被迫交纳促织而备受摧残、几乎家破人亡的命运，反映了皇帝荒*无道，巡抚县令胥吏横征暴敛的罪恶现实，寄托了对受尽欺凌和迫害的下层群众的深切同情。由于清初文网严密，作者借用讲前朝故事的手法，显得隐晦曲折。尽管如此，小说反映的现实，在封建社会是具有普遍意义的。

　　二

　　《促织》的情节跌宕起伏，曲折多变，写尽了成名一家的不幸遭遇。随着成名一家由悲到喜，由喜转悲，悲极复喜的情节的展开，矛盾不断发展，趋于激化，从而使成名在经济上、肉体上，特别是精神上所受的摧残淋漓尽致地表现了出来，深刻揭露了封建制度的反动本质。 《促织》思想深刻，艺术性强。故事情节紧紧围绕促织的得失展开，既曲折生动，又结构严谨。人物形象极为鲜明，心理活动刻画得细致入微。

　　三

　　1、小说的最后，为什么出现一段议论性文字其作用是什么

　　小说，是记叙性很强的一种文学样式。从一般概念上讲，它应该是一叙到底的。《促织》最后，出现了“异史氏曰”一段议论文字，这是蒲松龄对故事所作的评论，借此表明自己对所记之人和事的态度，使作品的主题更鲜明、突出。“异史氏”，是作者的自称。从作品的选材来看，直接讲述的是前朝的历史故事(“宣德间”，即明朝宣德年间。宣德，是明宜宗朱瞻基的年号)。但不是真正的史著，更谈不到钦定的正史，一部《聊斋》尽是鬼狐志怪传说，故自称为“异史氏”。这种篇末议论，仿照了史传体散文的写法。如：《史记·项羽本纪》、《史记·廉颇蔺相如列传》后，都分别有“太史公曰”一段议论，表达作者司马迁的评论。

　　2、练习

　　1．“一人飞升，仙及鸡犬”这一传说引自哪本书，后人用这个传说比喻什么

　　答：《神仙传》；比喻一个人发迹了，同他有关系的人都跟着得势。

　　2．《促织》是小说，文后却加了以上这么一段议论，这种写法是受了什么影响

　　答：在小说之后又加了一段议论，这是受史传体散文的影响。我国著名纪传体历史巨著《史记》在传记之后加上“太史公曰”的评论，以直接表明作者的观点。其后的史传散文多用这种评论形式。

　　3．以上的议论有哪些可取处有哪些不可取处

　　答：这段评论，能从黑暗的社会现实中找出百姓的灾祸的根源，从一件事上看到严重的危害，指出“天子一跬步，皆关民命”，这说明造成民众“贴妇卖儿，更无休止”的悲剧的是上自“天子”，下到那些贪虐的官吏的一整套封建官僚机构。同时作者还提出天子的每一举措都不可轻忽的看法，这些观点是可取的。“一人飞升，仙及鸡犬”含有对封建官僚的讥讽，这是积极的；至于“天将以酬长厚者”是一种封建迷信思想，在宣扬因果报应的观念，对于群众的反抗斗争起麻痹作用。这是不可取的。

　　《促织》鉴赏

　　《促织》一反传统，描写的不再是因男女双方两情相悦或者一方单相思的“精诚所感”而演绎出的“离魂”型的爱情故事。而是一个在外力残酷压迫之下的小人物“魂飞魄散”的人间惨剧，而且“离魂”的主人公不再是才子佳人，而是一个还不通世事的九岁小孩。这就决定了《促织》不仅是《聊斋志异》里最杰出的闪耀着反封建的思想光辉的一篇小说。而且在艺术上更有精美闪光之处，具体体现在以下两个方面。

　　一、情节曲折，构思严谨

　　《促织》一开头就指出了故事发生的背景：“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，这同时也是在交代故事的起因，其实也是悲剧的社会根源。下文就成名一家围绕促织这只小虫子的得与失，演出了一幕幕悲喜剧。成名初次觅虫，因没有促织交差，被“杖至百，两股间脓血流离”，只得“转侧床头，惟思自尽”。在故事情节来说，正是走到了山穷水尽的时候，却又忽然别有洞天，有了转机：巫婆的适时出现，让成名能按图索骥，居然于村东大佛阁后捕到了一只“状极俊健”的促织。于是“大喜，笼归，举家庆贺，虽连城拱壁不啻也”。可谓是柳暗花明，然而，一曲未终，不料半路杀出个程咬金，好奇、顽皮的儿子“窃发盆”，一不小心，弄死了促织。虫得而复失，面对如此巨变，夫妻二人，一个“面如死灰”，一个“如被冰雪”。“怒索儿”，却不料儿子也已跳井自尽，“得其尸于井”，成了一个人虫两空的惨剧，“因而化怒为悲，抢呼欲绝”。至此，故事情节已有了两大转折。紧接着又有一个转折，不过这一转折不象上面的两个转折那样大起大落，而是舒缓、沉着得多了。成子竟然“半夜复苏”，身化促织，伤心欲绝、只待一死的成名忽然又听到了促织的叫声。循声搜寻，发现了一只“顿非前物”的小促织。因为太弱小了，不想要它，但小虫子“忽跃落襟袖间”，成名只好勉强收留它，不过还是“惴惴恐不当意”，极力烘托其其貌不扬，然而，出人意料之外的是，这只小虫子轻捷善斗，勇不可当，不仅打败了“一切异状”之促织，而且还善斗鸡，还能“闻琴瑟之声，则应节而舞”。突出其奇异功能，于是“上大嘉悦”，于是成名否极泰来，入学、受赏。最后，作者才交代，原来这只促织是成名儿子的魂魄所化。写得波澜起伏，扣人心弦；最后以大团圆结局，让人于紧张之后，可以长舒一口气，但淡然一笑后，不由得要掩卷三思……

　　三大转折中，有两个转折是作者凭借丰富的想象，用浪漫主义的手法来实现的，但它却有极强的现实意义。特别是成子魂魄化促织这一情节，揭露封建专制制度的罪恶可谓是入木三分。原史料中只是非常写实地记载了夫妻双亡，而蒲松龄则幻想出这一情节，用看似喜剧的反讽方式大大加深了小说的悲剧色彩，加强了它的批判性，再现了封建君主“敲剥天下之骨髓，离散天下之子女，以奉我一人之*乐”（黄宗羲语）的罪恶。

　　故事情节曲折，却构思严谨。纵观全文，起承转合，前呼后应，结构完整。关于起承转合，上面已经叙述过了。至于前呼后应，至少有两处照应非常好，一是故事起因于“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，以“上大嘉悦，诏赐抚臣名马衣缎……”为终，应了“解铃还需系铃人”的古话；二是成名始“操童子业，久不售，为人迂讷”，且家中“薄产累尽”，而终能“入邑庠”，且“田万顷，楼阁万椽，牛羊蹄跷各千计；一出门，裘马过世家焉”，可谓善有善报。

　　二、人物形象栩栩如生，描写精彩而生动。

　　《促织》不但主人公形象刻画得很成功，就连次要人物也塑造得栩栩如生。本文人物形象塑造得如此成功，主要得益于精炼生动的神态描写。

　　如第三段：“成妻纳钱案上，焚拜如前人。食顷，帘动，片纸抛落。拾视之，非字而画……”二十余字，就清楚地记叙了成妻求虫的全过程。又如第四段：“成益愕，急逐趁之，蟆入草间。蹑迹披求，见有虫伏棘根。遽扑之，入石穴中。掭以尖草，不出；以水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归……”这是一段细节描写，作者去芜存杂，突出动作性，通过“逐”、“蹑 ”、“扑”、“掭”、“灌”、“视”等词，把成名捕虫的全过程描绘得纤细毕现，如在眼前。

　　文章在精炼处惜字如金，但在形象处却又泼墨如水，细致入微，生动感人。如第六段：“未几，成归，闻妻言，如被冰雪。怒索儿，儿渺然不知所往。既而得尸于井，因而化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。……成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不以儿为念。自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁。”作者非常善于运用白描手法进行勾勒，描绘出人物亦怒亦悲亦愁的神态；又巧妙地借用景物衬托，以“茅舍无烟”（正衬）、“东曦既驾”（反衬）来表现成名夫妇“不复聊赖”的精神状态。

　　本文对次要人物也塑造得栩栩如生。如第七段：“村中少年好事者驯养一虫，自名‘蟹壳青’，日与弟子角，无不胜。欲居之以为利，而高其直，亦无售者。径造庐访成，视成所蓄，掩口胡卢而笑。因出己虫，纳比笼中。成视之，庞然修伟，自增惭怍，不敢与较。少年固强之。顾念蓄劣物终无所用，不如拼博一笑，因合纳斗盆中。小虫伏不动，蠢若木鸡。少年又大笑。试以猪鬣撩拨虫须，仍不动。少年又笑。屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。俄见小虫跃起，张尾伸须，直纥敌领。少年大骇，急解令休止。”这一段中，少年共有三笑：第一次是他看见成名的促织“短小，黑赤色”，“形若土狗”，不由地“掩口胡卢而笑”，第二次是他看见成名的促织“蠢若木鸡”，禁不住“又大笑”；第三次是他用猪鬣来挑逗促织，但“仍不动”，于是“又笑”，得意至极。通过这“三笑”的描写，不仅形象地刻画出少年一副轻狂傲慢的神态；而且极力烘托出了促织的其貌不扬。当然这一段文字也通过“怒”、“奔”、“跃”、“张”、“伸”、“纥”等词，把斗虫过程中促织的神态和动作写得细腻逼真，充分表现出这只小虫子轻捷善斗，勇不可当。而最终“少年大骇”，既衬托出促织的奇异，更进一步表现了人物的无知可笑的一面。

　　此外，文中虽然对成名的妻子和儿子着墨不多，但精炼的数笔也很生动形象。如第五段：“儿惧，啼告母。母闻之，面色灰死，大惊曰：‘业根，死期至矣！而翁归，自与汝复算耳！’儿涕而去。”把成子的“恐惧”和成妻的“惊”、“怒”渲染得很成功。

　　总之，《促织》既继承了中国古代小说创作的优秀传统，十分注重情节结构的营造；又能在语言方面推敲斟酌，做到精炼生动；并在人物形象的刻画上有所突破，使文中的人物都能栩栩如生，给人们留下了深刻印象，是一篇具有极强艺术魅力的短篇小说精品。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他 的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

法国浪漫主义战胜古典主义的标志性事件是（　）。 A《太太学堂》上演 B《欧那尼》上演 C《克伦威尔》上演 D《茶花女》上演 查看答案解析 正确答案 B 答案解析 《欧那尼》的上演成功，标志着浪漫主义彻底战胜了古典主义。参见教材P115。 本题知识点：雨果　网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。　

《悲惨世界》一书中，雨果以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷现实。雨果的这部传世之作，创造了一部反映法国现代社会生活和政治生活的长篇史话。全书时间跨度长达近半个世纪，个人命运与历史题材的结合，气势磅礴，色彩瑰丽，最大限度地体现了雨果在叙事方面的过人才华。

我当时所读到的《悲惨世界》虽只是片段，但震撼力强劲无比，以文学价值而言，远远在大仲马、梅里美等人之上。文学风格与价值的高下，即使对于当时我这个没有多大见识的少年人，其间的对比也是十分明显的。

--金庸

《悲惨世界》的卷首上印着一句话："只要这土地上有着无知和悲惨，像本书一样性质的书就不无裨益。"雨果的文学热情，与那些隐匿于自己个人的生活世界中，玩弄着近乎独语的、令人费解的语言文字的所谓现代作家的"高雅矜贵"的气派绝然无缘。20世纪被唤做"战争的世纪"，持续不断的悲惨与杀戮，不正是因为失去了照亮全人类的"人性之光"吗？在这个意义上，我相信雨果是值得一读再读、长读不衰的作家。

--日本作家 池田

我在少年时候就读了雨果的《悲惨世界》，读得有些早了，我读不懂书中那些有关法庭、监狱、坟场和沙龙乃至巴黎城下密如蛛网的下水道的大段章节，硬着头皮啃下去，心底里让小说抚摸得最柔软的仍是冉阿让的好……20世纪90年代初，我再读《悲惨世界》，这才意识到，小说中那些被人们批评为"议论、考证太多，成为书中累赘"的章节，其实全都蕴藏着无法估量的宝藏，那意味着文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比许多高山还要高的高峰。

--青年作家 孟庆德

《悲惨世界》中文版译者序

流亡在大西洋上的盖纳西岛，1861年6月30日，维克多·雨果，法兰西一代文豪，完成了他的长篇小说《悲惨世界》。

这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的1793年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的1832年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。

小说中的画面描绘，远远超出了表现历史背景与叙述人物故事经历的需要，雨果有意识要为后世留下史笔，他所描绘的两大历史事件滑铁卢战役与1832年巴黎起义，就是极为辉煌的两例。更主要的是，他要在小说里写出"本世纪"的历史之流迂回曲折、起伏跌宕的巨变，并且在全部历史景象与过程的中心，安置一个触目惊心的社会现实，即下层人民悲惨的命运。在他看来，大革命后的半个世纪的不同阶段，下层人民的处境同样都悲惨艰难，并无变化，他以冉阿让、芳汀与珂赛特的故事说明了这一点。他在小说的序里就指出了"本世纪"的三个问题："贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱"。因此，可以说作者要绘制的就是那个时代中穷人悲惨生活的画卷。

这是一部雄浑的史诗，是一个人的史诗，但又不限于个人的意义。主人公冉阿让一生的道路是那么坎坷，几乎具有了各种非凡的活力，他是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公。这个人物的浪漫主义色彩，更重要的是表现在他的道德精神方面，他的精神历程也像史诗一样可歌可泣。他本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他"逐渐成了猛兽"，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。

冉阿让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。

就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位，即使是在19世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。

《悲惨世界》问世以来，已有一个多世纪，它在时间之流的大海上傲然挺立，它是不同时代、不同国度的千千万万人民，不断造访的一块艺术胜地，而且将永远是人类文学史中一块不朽的胜地。