史上最经典的枪战片

十大枪战**：

1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮**《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。

从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。

2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。

吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。

片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。

3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作 期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。

利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。

另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。

后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。

4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。

透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎**名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。

当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。

还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的 的双人舞，也是没有复制的经典场景。

5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的 枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。

我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。

还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。

本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。

而英国权威**杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。

6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森**事业的另一个高峰。

吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部**。

与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。

片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。

而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。

吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。

7、《风语者》:虽然这部**恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。

这是一场残酷而美丽的战争。

我心目中的十大枪战**，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的**了。

吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。

正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的**，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战**，属动作片的范畴。

《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。

在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。

8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战**中，独一无二的作品。

因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。

导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。

但枪战场面绝对可载入史册。

9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。

（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。

10、想了很久第十部我喜欢的枪战**，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部**完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战**，但枪战场面还是值得一观的。

《明日天涯》是一部电视**，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。

还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。

突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。

《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。

综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。

枪战片排名前十的**：《黑客帝国》、《敢死队》、《枪火》、《英雄本色》、《喋血双雄》、《第一滴血》、《盗火线》、《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》、《黑鹰坠落》。

1、《黑客帝国》

黑客帝国的经典程度不用多说，不仅是一部片好看的枪战片，更是一部划时代的商业巨作。无论是故事内容，还是**的表现手法，都十分出众，特效的制作和剪辑手法都足以载入史册。而作为商业科幻片又蕴含丰富的哲理，带来的是视觉与心灵的双重冲击。

2、《敢死队》

这部**也延续了史泰龙的个人风格，简单粗暴，几位硬汉干翻一切敌人。虽说有点“四肢发达，头脑简单”，不过这部**的出发点就是火爆的场面和满屏散发的硬汉荷尔蒙，多少影迷拜倒在他们的魅力之下。而且还有中国演员李连杰的加盟，看点十足。

3、《枪火》

枪火看过的人不多，但这是一部值得细细品味、带有强烈杜琪峰个人色彩的**。影片中对于人物性格、心理的描写细致入微，几场枪战的安排不同一般**的火爆场面，内敛、含蓄却让人无时不刻感到紧张。而枪战中经典的站位也被影迷们津津乐道。

4、《英雄本色》

英雄本色的经典程度也不用过多赘述，当时四个失意的男人走到了一起，票房毒药周润发、陷入事业低谷的狄龙、负面新闻缠身的张国荣以及不得志的吴宇森，造就了一部轰动整个亚洲影坛的枪战片，在韩国风衣和墨镜都卖到脱销。

5、《喋血双雄》

吴宇森的一部经典之作，暴力美学的开山作品。永远打不完的子弹，飞溅的鲜血，与之形成对比的是纯白的教堂和满天飞的白鸽。

6、《第一滴血》

兰博是一名退伍军人，多年在越南战争中洗礼，已无法融入美国社会，重返原居的故乡小镇，又遭小镇警长诸多挑剔及无理指责。最后，他无法忍受。他要站起来对抗警长的挑衅，还要对抗警长召来的大批特警。然而没人能够阻止兰博。

7、《盗火线》

洛杉矶警局重案组的探长文森特打击罪犯从不手软，但也因此忽视了家庭，第三次婚姻也面临解体。尼尔•麦考利是一名是职业匪徒，混迹江湖多年，做事干净利落，而且心狠手辣，不留活口。

8、《勇闯夺命岛》

美国海军陆战队法兰将军因不满对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下最新研制的生化武器偷运到罗克岛，同时劫持了81岛中观光的游客，控制了小岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

9、《真实的谎言》

哈里是美国FBI的高级特工，他正在奉命调查一起跨国核武器走私案件。出于安全考虑，连结婚15年的妻子海伦都不知道他的真实身份。

10、《黑鹰坠落》

美国派出了160名特种部队成员前往摩加迪休以推翻艾迪德政权，双方在市中心展开激烈对峙，美军一架黑鹰直升机受到攻击坠落市区，机组人员危在旦夕。为了营救同伴，一小队特种部队士兵深入虎穴，展开了殊死搏斗。