2021米兰春夏时装周，美丽的事物带来新的希望（上）

在经历“平平无奇”的纽约、伦敦后，时装周终于迎来了重头戏米兰、巴黎，激动（苍蝇手搓手）！毕竟米兰、巴黎大牌扎堆，经费相对充足，钱多团队大花样才更多嘛，仓廪实而知礼节，老祖宗诚不欺我。话不多说，赶快扒拉。

按时间顺序来，首先是Fendi。Dior的男装创意设计总监Kim Jones前段时间宣布加入Fendi，所以这是Fendi女士自己独立做的最后一个系列，蛮有纪念意义的，同时也很期待Kim Jones在Fendi的表现。其实老佛爷离开之后，Fendi女士自己做得也蛮好看，但销量就是不行，唉。

看到卡司流出感动的泪水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厉害了，商业转HF非常成功的一位并且还长红了这么多年）、劳模蛇精女士（Mariacarla Boscono，这个女人怎么不老的）。

Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、贺聪

中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢脸（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、葱妹（贺聪），不少当红炸子鸡，家大业大就是不一样。

说回秀服，这一季的秀服也很美，舒适空灵，富有人情味。本季灵感来源于创意总监Silvia Venturini Fendi的童年记忆及家庭生活，充满居家意味的同时还有家人之间的亲情流淌。

阳光透过窗帘在屋内投下树木飞鸟斑驳的光影、编织元素、古典的窗框纹路、舒适慵懒的针织衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠风和畅、宁静惬意的居家生活。

这一季还非常有包容性和实用性，从早晨起床到户外运动到打扮好准备出门，各个年龄段、各种体型、各种活动都有适合的服装。乍暖还寒时侯，最难将息。

倒春寒还是挺冷，Fendi这一季很人性化，推出了羽绒单品，背心、短夹克、甚至直接做成被子挂在模特身上，真·睡美人。

风衣外套、西装、衬衣、连衣裙、百慕大短裤……实用性很强，生活化中也不乏节制的戏剧感。

轻盈的薄纱、编织面料、钩花、亚麻面料等是阳光、云朵、桌椅、沙发、床品等的一片缩影，从空间的维度描摹出居家生活。

色彩清淡雅致，偶有一抹亮丽的红穿插其中，配色也很契合主题。剪裁宽松舒适却不臃肿，但该突出线条的地方毫不含糊，剪裁利落优雅。

鞋包配饰也和服装相呼应，刺绣（马德拉刺绣再次上场，划重点）、蕾丝、编织、钩针、镂空……元素相继上场。

从零钱包到小手提箱，囊括各种size，经典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。

Nº21这一季依旧延续品牌的简洁实穿性，虽然某些look算不上简洁，但个人认为简洁不只是装饰的上的简洁，还有理念上的简洁实用。

拆开单看每一套look，每一套的装饰手法算不上多，搭配的思路就繁+简和简+简，想表达的理念也不复杂。虽然总体呈现出一种都市的混沌包容感，但只在合适的地方叠加适当元素，所以无论是单个look还是整体都没有赘余感和混乱感。

从前面颇具精英气的严谨时装到后面华丽性感的街头风潮再到最后的精英感回归，虽说看起来挺割裂，但仔细瞧细节看得出其连贯之处。

毛边、别针（上一季也出现了别针元素）、长款棉质卫衣、人工涂层面料混搭在前面简洁质感的服装中，严肃正经的look轻松时髦了不少。

后面街头化的look也不乏珠片、羽毛等华丽的材质，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。这一季还模糊了男女性别，男装女装都可以互换， “它更像是一种公共的，包容的方式，接受多样性。”设计师这样解释。

色彩在黑白灰大地色的基础上加入了荧光紫、荧光绿和柠檬黄，质感又不失生气。

部分单品很有设计感，“独臂大侠”的毛衣T恤、下摆歪斜的饰有飘带的毛衣；不甚明显但非常好看的结构线……并且在搭配上也很好地放大了设计感。

遵循万能的搭配原则，设计感单品 基本款，如果设计感+设计感，色彩上就要保持简洁。单边袖下摆歪斜的毛衣搭配珠片装饰的衬衣，上半身看点已经够多了下半身搭配基本的西装裤就好，色彩上也尽量保持在一个色系；

基本款西装外套搭配羽毛纷飞的内搭连衣裙；别针飘带装饰的风衣外套就搭配同色系基础款衬衫裙，耳环胸针与整体相呼应，鞋子也是有但不夸张的设计感……

其他的基础款单品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季还出现了同Victoria Beckham一样的露出半截项链的戴法以及百慕大短裤，可以参考一下。

Alberta Ferretti这一季也是非常美丽，本季将秀场设置在Castello Sforzesco城堡的一个庭院里，沐浴着午后温暖不灼人的阳光，欣赏了这个系列。

本季依旧坚持了品牌的浪漫主义路线，在模糊性别或是追求power woman的风潮下Alberta Ferretti这一季依旧坚持纯女性化的浪漫主义风格也是挺难得的。并不是所有的女性力量都需要靠男性化的锋利来武装，柔软的力量也不可小觑，“浪漫主义是力量的表现，而不是软弱的表现”。

“越是艰难的时刻，我们越需要浪漫、美丽的事物带来希望”，Alberta Ferretti将美好的希望编织进设计语言，每一件都因寄托着美好愿景而更加美丽闪烁。

开场是沉静柔和的大地色系，逐渐过渡到粉、绿、蓝等马卡龙色系，再到深沉的黑，最后又恢复到轻盈柔软的马卡龙色，色彩上就浪漫柔和。

从最先出场的宽松的日装，到最后品牌标志性飘逸浪漫的雪纺纱裙，一切都充满了海边度假的舒适惬意感，毫不费力的女性化美真的香。

胸衣设计、泡泡袖、镂空蕾丝、刺绣、木耳边、雪纺等极尽女性化的元素随处可见，搭配上软化的工装外套、连体裤，配饰上还有力量感的首饰和度假风情的编织流苏，有点甜又不太甜，正如设计师所想要表达的“柔软而有力量”。

细节的处理也很好看，肩线的处理；小面积的镂空；胸前、裤子两侧的绑带；精细的雪纺编织；具有轮廓感的印花；胸衣上的刺绣；耳环项链的搭配……清新又精致。

Blumarine这一季看到的第一眼，简直就是大**（Paris Hilton）的衣橱嘛，华丽闪耀又性感，还有大**标志性的粉色，新纪录片宣传穿起来！其实Bella Hadid也可以试试。

这一季看起来充满了时代的烙印，低腰裤、水钻花体logo腰带、毛领、胸口领口硕大的薄纱花朵、充满时代感的印花、水晶流苏……就连颜色以及秀场布置都很“年代久远”，风格很像05 06年的风格，所以这是要回潮么？

那几件皮草毛领生生有种秋冬去库存既视感，秋冬的厚重和盛夏的清凉混搭，只能以这人海拔过高导致上半身在数千米的高空而下半身却在炎热的地表来解释。

总体搭配其实都挺不友好，知道你要复古回潮但也不至于这样，适当的复古元素加上时兴感一点的单品就行了，不用复古的全往身上招呼，还全都是招摇的款。

模特穿上都这样，硬件稍微差点的地球人穿上岂不是立马化身穿越剧现场？哦对了，有钱的剧组可以考虑下。以及别以为换个花色就看不出做的是同一款（这样的look出现了9款）。

吐槽了这么多还是要夸一下的，工艺是肉眼可见的精致，钉珠刺绣流苏羽毛，说是高定我都信。部分单品拆开来看还是好看的，浪漫飘逸又复古，认真搭配一下也会有高分穿搭。

绑带鞋虽然很魔鬼但是真的很美，性感拉满，这一季还在绑带上面加了花朵树叶以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那样，地球人都散了吧，要腿的。

蛇精女士（Mariacarla Boscono）

蛇精女士（Mariacarla Boscono）为品牌开场，劳模无疑，2020秋冬广告成绩也很slay，冲鸭！

Max Mara本季灵感来源于大型装置作品《Silent Sticks》，这件作品的灵感来自于意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）。

即兴戏剧起源于意大利文艺复兴时期，所以不难看到这一季有一些look带有文艺复兴时期的风采。为了呼应主题，本季将秀场设立在米兰古美术馆和艺术学校Pinacoteca di Brera，这里收藏了拉斐尔、贝里尼、提香等文艺复兴大师的作品。

虽说受文艺复兴启发，总体依旧是精干利落又不失温柔的女性形象，色系上依旧是经典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的蓝绿，端庄实用的色调（驼色配蓝色真的绝美）。

西装、衬衣、风衣、大衣、卫衣……都很日常，款式以基本款为主，在流畅的剪裁和优质的面料的加成下，呈现出最低调的奢侈。

本季设计的重点集中在衣袖上，刀口袖利落潇洒、褶皱收口精致克制、面料拼接和褶边……emm有点像袖套。

除此之外，本季还融入了运动和工业元素，罗纹针织的收口、抽绳、口袋设计、尼龙，即使是运动和工业风，Max Mara也能做得优雅大气。

自传出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以来，外界就对哭包与缪姨合作的Prada抱有极高的期待。缪姨也算是哭包的伯乐了，早年让哭包在Prada集团旗下的Jil Sander（这一季还没有出，有点失落）担任创意总监，因为在Jil Sander的出色表现后被Dior相中，主动离开Dior后又去了CK，兜兜转转最后还是回到了伯乐身边，同缪姨一起设计Prada新系列。

其实两人本来的设计风格也有些相似，所以合作的这个系列并没有没有很“水土不服”，契合度很高。

这一季发布的作品中还是可以明显看到两人的风格的，Prada经典的百褶裙、三角标、尼龙、印花，哭包标志性的无袖上衣、窄腿裤、字母印花，给Prada这个以严谨文艺的品牌注入了街头化的潮牌气息。

虽说这一季有年轻化、潮牌化趋势，但二者并不只是在原有基础上改个廓形，印个花这样简单粗暴地融合，细节上还是有许多考量和加工的。

缪姨表示这场秀想表达简约，总体效果上确实是在做减法，简洁的色彩线条，实用的廓形剪裁，但在细节上做了不少加法。

标志性的三角标处理就很有看点，将布条缠绕缝制成三角标的形状，再在上面印花，由于布料间隙印花形成的断带反而更有层次感。其余印花也有不少是在立体处理过的面料上进行，看起来生动了不少。

破洞也是一个看点，或是作为内搭露出一小截增加透气感；或是与另一件破洞的上衣叠穿达到光影投射的效果。

还有外套背后的包袋设计，细节处理上很有诚意。配饰也蛮好看，尤其是尖头鞋，估计会是爆款。

本季值得注意的还有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最后一季大量使用了这种闭合方式。

1988秋冬和1995年秋冬

可能很多人认为这是哭包独有的，但仔细翻Prada的archive，其实Prada也早已使用过这种方式，1988和1995年秋冬秀场上都使用了这种手握衣领的方式。

缪姨本人在谢幕时也有过这样的展示。所以这是Prada和哭包共有的元素，在这一季中大量使用也合情合理。

不过也有处理得不是很好的地方，比如说那两套全身印花look。

Prada1996年春夏和秋冬经典的印花再加上哭包这次邀请御用艺术家Peter de Porter创作的印花，做成卫衣款和伞裙，重点太多而且这个老派知性和年轻街头混搭不伦不类。

在街头化盛行的今天，两位设计师虽然顺应了这个潮流，但没有完全在潮流中迷失，加入了一些时下流行的元素但也保持着对服装结构、剪裁、工艺的尊敬，整体年轻实用的同时又多了许多细节看点。虽然现在两个人的磨合还算不上好，但勇于尝试还是很棒的，期待以后的作品。

Etro的游牧民族这一季从内陆到了海边，扑面而来的的是清爽湿润的的海风。品牌标志性的佩斯利印花被航海度假风的印花替代，有些印花还蛮像Versace的。

本季从非比寻常的美丽事物以及家乡的生活方式中汲取灵感，主题是在海边度假。又是一个度假的，看来这一季度假风是大势所趋了，毕竟压抑了这么久，都想去放松一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身体，假装在度假。这太符合我的穿衣理念了，想干什么却又做不到的时候就穿相应的衣服来给自己一点心里安慰。

在海边度假自然怎么轻松怎么来，再贴合一下地理环境外加品牌印花特色，就构成了这一季。胸衣、百慕大短裤（都懂？）、宽松的连衣裙、泳衣、碎花长裙，为了适应气温多样性还有衬衣、针织衫、松垮的长裤、外套。

印花刺绣华丽可爱，西装剪裁干净利落，春夏季色彩也是鲜亮丰富，完全摆脱了品牌以往给人的老气感，搭配90年代的复古配饰，十足的意大利腔调。

闭场依旧是大家穿同款不同色来的标准结尾。

Luna Bijl、Taylor Hill

卡司也不错，很多熟脸，Luna Bijl、马甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill惊喜出现。

Boss这一季色调非常美，深深浅浅的蓝与绿，间或穿插一些黑白和桃红，给春夏注入生机和清幽。

不同深浅、不同面料的蓝和绿叠加，精良的剪裁和面料，打造出一个个冷静疏离又贵气的形象，镂空金属环的加入又多了几分犀利。

本季还与艺术家William Farr合作打造了独特的印花和刺绣，以鲜花和拾得物相融的作品为灵感，美好鲜活与破损废弃相结合，看似杂乱破碎却又充满希望。

这一季的配色也给出了穿搭参考，不知道怎么配色的时候建议顺色穿搭，只要质感不差，看起来就很“大户之家”。本季给出的驼色配薄荷绿也是绝美，我宣布，驼色的官配是浅蓝和浅绿，不允许有人反驳！

米兰上篇就到这里了，感谢各位仙女姐妹看我长篇大论，我们下篇再见~

时装周就是看秀？

大家有没有过这样的疑问，设计师为了呈现作品最优秀的特点，将时装秀编织成一场完整的视听幻梦，除了场地环境、模特风格妆容、光影效果外， 秀场音乐是构成这个时髦梦的重要一环 。

不同的梦境主题需要不同的音乐来带你入境，富于节奏感的悦耳音乐绝对是加分项。所以，没错，这次为大家盘点下 非常洗脑又十分带感的秀场音乐 。

01

Showroom Dummies-Señor Coconut

Versace 2015 SS

点击试听

Versace在2015的春夏系列里依旧 将他们纸醉金迷的奢华风进行到底 ，只不过这次品牌创意总监Donatella Versace去了趟古巴后，决定把主题搞成加勒比海的富帅派对。

从天花板一直下落到地板的大理石铺面，包金的柱头纹饰，天鹅绒包面的家具…配合着这股浓郁的热带奢靡风， Versace找来了Señor Coconut演绎了Kraftwerk乐队的经典曲目"Showroom Dummies" 和 "The Robots"的拉丁版 ，作为秀场的现场配乐。

将 时尚 圈最爱的电子乐进行了加勒比风格的改编后 ，这首曲子变成了既时髦又契合主题的热带派对音乐。

02

I LOVE YOU,I KNOW-Psychic TV

Prada 2015 SS

点击试听

Miuccia Prada的设计总是充满政治呼声，在她的世界里，“他”和“她”永远是平等的。在2015年的春夏男装秀场，Miuccia选择将伸展台置于泳池之上。

在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计， 打造一场了“无性”的时装秀 。

秀场音乐的使用也同样充满了寓意。 Genesis P-Orridge从1975年起便开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。

后来为了与逝去妻子Lady Jaya (同时也是他艺术领域的精神伴侣) 有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份“Pandrogyne”。

Prada便借用Genesis P-Orridge 对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言” 。这次秀场使用的是Frederic Sanchez混音再创作的版本。

03

17 Years of Soundtracks

BURBERRY 2018 FW

当时即将离开BURBERRY的创意总监Christopher Bailey，以2018秋冬时装大秀作为自己的最后一场完美演出，也 借这次公开了BURBERRY十七年来的重要音乐配乐 。

因为音乐对他来说有着深远的影响力，让他热衷于涉猎各种风格音乐，而利用「17 Years of Soundtracks」的主题带来服装秀场的背景音乐与现场演出的乐曲，不管是为 Burberry录制歌曲，或是借用这些英国音乐圈老将新秀的音乐与早期的乐曲，都是 塑造BURBERRY秀场完美演出的重要关键 。

在Apple Music上发表的 特别播放清单包括各种零售体验、时装秀、全球性活动与广告音乐 ，一起向这些杰出音乐家们致敬，让大家更亲近并 探索 这些打造出品牌形象的经典曲目！

Bailey本人表示：“不论是为我们创作独家音乐，还是给我们的活动授权背景音乐，这些天赋异禀的音乐人帮助我描绘出Burberry的不同面貌，风格各异的曲目亦汇集成了 Burberry的过往、现在和未来。 我希望这不仅能让新音乐接触到更多受众，也能让人们重启 探索 过往音乐的兴趣。 ”

2018年的秀场上，Burberry让彩虹色有了新的意义，再加上格纹、风衣等经典元素，这场大秀便有了最耳目一新的感觉。

03

Like Sugar-Chaka Khan

Tom Ford 2019 FW

七八十年代迪斯科音乐，复古又新潮，也十分符合当下年轻人崇尚复古的潮流。

单曲《Like Sugar》是2018年6月发行的歌曲，浓浓的1970年代Disco舞曲风，与2019年Tom Ford秋冬时装周上光泽闪亮的复古面料搭配甚好。

这一次的秀场在之前的文章里有些过，就不过多赘述了，感兴趣的各位可以去补补课哦

04

The Moon is Blue-Colourbox

Dior 2019 FW

点击试听

专辑《Colourbox》1985年发行属于1980年代的triphop，带有一点点迷幻的感觉，恰好符合Dior浪漫而又前卫的风格。 经典的用色配上丝绸、纱织等轻薄柔软的面料，一种内敛的华丽便应运而生。

05

Récit de tierce en taille-Nicolas de Grigny

Louis Vuitton 2020 FW

这场秀的主题是过去与现在，Nicolas Ghesquière说，他想要想象一下如果过去的人能够看到现在的我们会是怎么样。

这次秀场后面有200位歌剧合唱演员 ，他们的衣服由著名的戏服设计师Milena Canonero完成。

既然是过去和现代的对话，音乐上也必须有所体现。

秀场音乐原版来自于17世纪法国管风琴作曲家Nicolas de Grigny，他只活了短短31年，死去之后留下的乐谱被奉为管风琴的经典。

而现场更加具有现代性的改编，来自常驻巴黎的美国音乐家Bryce Dessner 和被称为Woodkid的法国音乐导演，新改编的管风琴音乐叫做Three Hundred and twenty。

改编了单一管风琴的演奏，让更多的弦乐器加入，更强烈的节奏，让一首17世纪古典主义的曲子更加适应2020年的秀场。

06

Get out of my head-Sofia Bolt

Celine 2020 FW

点击试听

跟Celine的合作对于法国出生、美国生活的Sofia Bolt来说非常突然，一次很巧合的机会， Celine创意团队里的人听到了Sofia Bolt的现场 ，并且把她的歌放到了工作室的歌单里。

作为创意总监的Hedi Slimane偶尔听到了，就决定将那一季秀场的音乐交给Sofia Bolt。

他们接到这个项目的时候，只有10天时间来完成一个两分钟的Demo，然后需要把这个Demo扩充到22分钟 。

Sofia Bolt说整个沟通过程非常详细，Celine的团队会明确提出第几分钟的吉他是不是有点多，第几分钟的鼓是不是有点大声。最后等她做在秀场第二排听到模特踏着自己的音乐出场时候，才发现这些详细的沟通多么重要。

这首叫做Get out of my head歌是关于分手之后的故事，想要让那个人离开，从生活中、大脑中离开。

07

Romance Noire-Double Mixte

Givenchy 2020 FW

点击试听

创意总监Clare Waight Keller在Givenchy的最后一场秀，虽然服装的设计及细节依然很赞，但还是被炒了鱿鱼，怪也只能怪销量不好。

站在品牌的角度非常能够理解这种做法，但站在一个 时尚 爱好者的角度，还是希望看到更多好看的衣服，而不是一件又一件的爆款。

这场秀整体的风格贯彻了品牌和设计师一向神秘的做派，开场一束简单的光打在T台中间。 秀场用了来自法国二人组合乐队Double Mixte的音乐，非常适合秀场的节奏，几乎不用任何重新编排都能很好的适应。

暗黑系的电子合成音乐像是70年代的法国** ，非常复古，有点古怪，但总之内核还是优雅的。这些形容词用来形容Givenchy这一秀似乎也刚刚好。

始终，音乐是秀场不可或缺的部分，即使之后没有了实体时装秀，音乐依然不会缺席。

杭州的宋城好玩不？

1、杭州宋城好玩。

2、宋城（SongCheng）位于浙江省杭州市之江路148号，杭州之江旅游度假区内，1996年开业，是杭州第一个大型人造主题公园。

3、宋城以“建筑为形，文化为魂”为经营理念，仿宋代风格建造，主体建筑依据北宋画家张择端的长卷《清明上河图》而建，并按照宋书《营造法式》建造，还原了宋代都市风貌，是杭州第一个反映两宋文化内涵的主题公园，年接待游客超过1000万。大型歌舞《宋城千古情》是宋城的灵魂，与拉斯维加斯的O秀、巴黎红磨坊并称“世界三大名秀”。

4、宋城1997年被浙江省旅游局定为“97中国旅游年欢乐浙江游”的王牌景点，并获得“浙江十佳美景乐园”；1998年成为中国国家旅游局“98华夏乡游”的首选地；1999年4月获得“世界娱乐与主题公园协会会员”；2000年获得国家“AAAA级”旅游景区证书。

宋城的景区介绍

入门为一座雄伟的大城门，由两个身穿宋代战袍的士兵把守。城楼画栋雕梁，展出古代兵器。城内小河贯通南北，两岸绿柳垂杨，店铺林立。有香店、茶寮、二郎神庙、酒坊、住宅等。其中丰乐楼高二层，富丽堂皇，供应酒菜，均依照宋代食谱。地窖展出七十多个中国历代帝王和重要人物的蜡像。城末端一处人家名“大富之家”，作为王员外的私邸，室内陈设华丽雅致，辟有前后花园，曲径迂回，林木葱郁。街上市集行人，亦按各人身份，穿上宋代衣冠，一似当年汴京繁华景象。宋城古色古香，动静结合，具有浓厚的东方色彩，寓传播历史知识于娱乐之中，吸引大量中外游人。

杭州宋城有哪些游玩的景点？

推荐以下游玩景点：

岳庙、雷锋塔、净慈寺、灵隐寺、南屏山、虎跑泉、六合塔、钱塘江大桥、西溪湿地、河坊街、吴山广场、丝绸博物馆、杭州乐园、千岛湖等景点。

1地理位置：

位于西湖风景区西南，北依五云山、南濒钱塘江，是中国最大的宋文化主题公园，再现了一个有层次、有韵味、有节奏、有历史深沉感的游历空间。

在这里看到即将消失打铁铺、棉花铺、酒坊、染坊、陶泥坊、特色小吃，可以看到越剧、木偶戏、皮影戏、布袋偶、琴锣说唱、街头杂耍、燕青打擂、捉拿武松等非物质文化遗产。值得一看的员外招亲和《宋城千古情》。

2门票和路线：

门票价格100元，如想看演出购联票，位置不同价格不同，分别是180元、220元、380元。乘308、514路、游4、5路、假日5线到宋城站下即到。

杭州宋城有什么好玩

问题一：杭州宋城好不好玩 有哪些好玩的 996年5月18日开园的杭州宋城景区，位于西湖风景区西南面的杭州之江国家旅游度假区内，北依五云山，南濒钱塘江，是由宋城集团投资兴建的中国最大的宋文化主题公园，年游客量达270万人次，是国家AAAA级景区、首批“国家文化产业示范基地”。宋城是反映两宋文化内涵的杭州第一个主题公园，它依据宋代杰出画家张择端的《清明上河图》画卷，严格按照宋代营造法工再现了宋代都市的繁华景象，园区主要分为：《清明上河图》再现区、九龙广场区、城门楼广场区、宋城文化广场区、仙山琼阁区及南宋风情苑区等部分。多年来，宋城始终坚持以“建筑为形、文化为魂”为旅游开发的指导原则，秉承“精品化”战略思想。城内斗拱飞檐、车水马龙，每年推出的新春庙会、火把节、泼水节、天灯节、市井民俗表演等大型活动精彩纷呈，真实再现了宋代都市的繁荣景象。宋城集团投6000万巨资倾心打造、年观众突破160万人次的大型歌舞《宋城千古情》是宋城经典品牌旅游项目，用现代化手法表述杭州千年历史文化，成为国内外到杭游客必看剧目，堪称杭城夜游标志性演出。它曾获杭州市 颁发的文艺创作突出贡献奖，并入选中国第七届艺术节成为展演剧目。被 称为旅游与文化结合的典范之作，成为国内主流媒体竞相报道的成功演出模式。宋城将给您一个不变的承诺：给我一天，还你千年！

问题二：宋城有什么好玩的娱乐项目吗 宋城景区，是位于杭州的主题公园、首批国家文化产业示范基地，其经营理念是“建筑为形，文化为魂”。主要景点包括怪街、佛山、市井街、宋城河、千年古樟、九龙广场、城楼广场、文化广场、聊斋惊魂、南宋风情街等。景区内斗拱飞檐车水马龙，还原了宋代都市风貌。宋城是中国非物质文化遗产集聚地，主要活动包括：王员外家**抛绣球招婿表演，新春庙会、火把节、泼水节、桂花节四大节庆活动，大型歌舞《宋城千古情》等。

地理位置：

浙江杭州西湖风景区西南

气候条件：

亚热带季风性气候

著名景点：

宋城千古情，鬼屋，怪街

宋城景区(9张)杭州宋城景区是中国人气最旺的主题公园，中国非物质文化遗产的集聚地，每年接待游客超过600万人次。“建筑为形，文化为魂”是宋城的经营理念。怪街、佛山、市井街、宋城河、千年古樟、城楼广场、文化广场、聊斋惊魂等景点一步一景，打铁铺、白族银铺、豆腐坊、陶泥坊、花生糕、特色小吃等七十二行老作坊鳞次栉比，拉大片、皮影戏、提线木偶、布袋偶戏、市井杂耍、燕青打擂、捉拿武松等表演此起彼伏，尤其是王员外家**抛绣球招婿表演更是闻名遐迩。

2012年宋城景区逐步完成华丽蜕变，在原有基础上斥巨资新建失落古城四大佛窟区、梁山好汉游乐区，同时推出十余项高科技游乐项目，更有新春大庙会、泼水节、锅庄狂欢节和火把节等精彩纷呈的主题活动。

大型歌舞《宋城千古情》是宋城一绝。置身宋城，恍如隔世。[1]

游乐项目

宋城千古情

大型歌舞《宋城千古情》是杭州宋城旅游发展股份有限公司倾力打造的一台立体全景式大型歌舞，2009年获得国家五个一工程奖、舞蹈最高奖荷花奖。该剧以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼。大型歌舞《宋城千古情》推出至今累计演出13000余场，接待观众3500万人次，每年300万游客争相观看；是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出，被海外媒体誉为与拉斯维加斯“O”秀、法国“红磨坊”比肩的“世界三大名秀”之一。

民俗表演

在宋代，随着经济和文化的发展，京城繁华街巷，出现了演艺行业的固定场所，瓦子勾栏是中国最早的娱乐场，也是宋元时期老百姓表演，游玩的固定活动场所。这些演出场所，每天会吸引数百至上千观众慕名而至，演时聚集观众看，演毕即瓦解，易聚易散，这就是瓦子取名的由来。

杭州宋城景区内有各式各样的民俗表演。

宋城景区精彩民俗活动

技艺秀场

演出地点

瓦子勾栏

演出地点

提线木偶

市井街

市井杂耍：神鞭、飞钗、中幡、叠椅

古典魔术

驯鼠

皮影戏

庙前街

拉大片

张家班杂技

大樟树舞台

市井杂耍：打碗绝技、二官摔跤

飞刀绝技

大樟树舞台

布袋偶戏

市井街

驯羊猴

大宋风情

演出地点

王家**彩楼抛绣球

王员外家

燕青打擂

头行为艺术：林冲、济公等

市井街

十大作坊表演

船坊

陶泥坊

白族银铺

火笔画

客家糍粑

豆腐坊

爆米花

花生糕

打铁铺

麦芽糖

受天气等因素影响，节目安排与时间会有所变化，具体以园区现场公告为准。

其他游乐

杭州宋城另外还有失落古城、聊斋惊魂鬼屋、步步惊心鬼屋、江南第一怪街、七十二行老作坊、仙山、五佛堂等游乐项目。

门票

宋城景区票价

全价票：贵宾票280元/人 尊宾票300元/人 豪华票480元/人

优惠票：贵宾票220元/人 尊宾票240元/人

温馨提示：

1、门票包含宋城景区入园票、《宋城千古情》演出票。

2、12米以

问题三：杭州宋城有哪些特色,好玩点 杭州宋城旅游景区位于西湖风景区西南，北依五云山、南濒钱塘江，是中国最大的宋文化主题公园，由杭州世界城宋城置业有限公司投资兴建。

宋代（公元九百六十至一千二百七十九年）是中国封建社会发展成熟的朝代，其经济、科技、文化的发展在当时居世界领先地位。宋城就是反映两宋文化内涵的杭州第一个主题公园，它主要分为：（清明上河图）再现区、九龙广场区、宋城广场区、仙山琼阁区、南宋风情苑区等部分。

宋城是两宋文化在西子湖畔的自然溶合，也使杭州宋文化旅游得到了定位。宋城旅游景区的建设运用了现实主义、浪漫主义、功能主义相结合的造园手法，源于历史、高于历史，依据宋代杰出画家张择端的（清明上河图）画卷，严格按照宋代营造法工再现了宋代都市的繁华景象。在景观上创造了一个有层次、有韵味、有节奏、有历史深沉感的游历空间。在中国传统山水园林艺术手法基础上，吸取了西方开朗、飘逸、注重功能的艺术处理手法，使之既有（清明上河图）再现区的古朴、凝重、严谨，和九龙广场、城楼广场、宋块广场轴线式大人流的集散功能，又有景观的包容性和冲击力。斗拱飞檐，车水马龙，渗透出一幅浓郁的古宋风情。规模宏大的瀛州飞瀑，营造出一个凝幻似真的传奇氛围，使悠古的宋城溶进了一股生命的动感，构成了一幅宋城之水天上来的奇景。

文化是宋城的灵魂，它在表现自然山水美、园林建筑美、民俗风情美、社会人文美、文化艺术美上作了自己的探索。它模糊了时空概念，缩短了时空距离。宋城是我们对中国古代文化的一种追忆与表述，它应该成为一座寓教于乐的历史之城。

问题四：杭州宋城怎么样。有什么好玩的。请回复详细点。谢谢。 里面好玩的很多，全票300。

也可以只买门票，然后自己选择看什么时候再付钱

问题五：杭州宋城附近有什么好玩的 1996年5月18日开园的杭州宋城景区，位于西湖风景区西南面的杭州之江国家旅游度假区内，北依五云山，南濒钱塘江，是由宋城集团投资兴建的中国最大的宋文化主题公园，年游客量达270万人次，是国家AAAA级景区、首批“国家文化产业示范基地”。

宋城是反映两宋文化内涵的杭州第一个主题公园，它依据宋代杰出画家张择端的《清明上河图》画卷，严格按照宋代营造法工再现了宋代都市的繁华景象，园区主要分为：《清明上河图》再现区、九龙广场区、城门楼广场区、宋城文化广场区、仙山琼阁区及南宋风情苑区等部分。

多年来，宋城始终坚持以“建筑为形、文化为魂”为旅游开发的指导原则，秉承“精品化”战略思想。城内斗拱飞檐、车水马龙，每年推出的新春庙会、火把节、泼水节、天灯节、市井民俗表演等大型活动精彩纷呈，真实再现了宋代都市的繁荣景象。

宋城集团投6000万巨资倾心打造、年观众突破160万人次的大型歌舞《宋城千古情》是宋城经典品牌旅游项目，用现代化手法表述杭州千年历史文化，成为国内外到杭游客必看剧目，堪称杭城夜游标志性演出。它曾获杭州市 颁发的文艺创作突出贡献奖，并入选中国第七届艺术节成为展演剧目。被 称为旅游与文化结合的典范之作，成为国内主流媒体竞相报道的成功演出模式。

宋城将给您一个不变的承诺：给我一天，还你千年！

问题六：杭州宋城游乐园有什么好玩 杭州宋城游乐园有杭州乐园和烂苹果乐园，杭州乐园是室外的，以“主题突出、晴雨皆宜、老少同乐” 为设计理念，烂苹果乐园则是室内的，小孩会更喜欢！

问题七：杭州宋城有哪些好玩的东西吗？ 失落古城、四大剧院、四大佛窟、十余项高科技游乐项目一票畅玩，更有新春大庙会、泼水节、锅庄狂欢节等精彩常呈的主题活动。

大型歌舞《宋城千古情》是宋城一绝，刀光剑影，炮声震天，美女如云，如梦如幻。貌似被称为世界三大名秀之一。

问题八：杭州宋城景区哪里好玩 宋城由《清明上河图》再现区、艺术广场区、九龙柱群区、瀛洲仙山区和南宋皇宫区等部分组成。城内的宫苑、驿站、店铺作坊、市井、虹桥、城楼、仙山、郊野及街头的民俗文化表演，再现了宋代汴京和临安的京都繁荣景象。

文化是宋城的灵魂，它在表现自然山水美、园林建筑美、民俗风情美、社会人文美、文化艺术美上作了自己的探索。它模糊了时空概念，缩短了时空距离。宋城是我们对中国古代文化的一种追忆与表述，它应该成为一座寓教于乐的历史之城。

位于西湖风景区西南，北依五云山，南濒钱塘江。主要分为：《清明上河图》再现区、九龙广场区、宋城广场区、仙山琼阁区以及南宋皇宫区、南宋风情

苑区（待建）等部分。《清明上河图》再现区以反映北宋都市繁华风貌和宋古建筑为特色。宋城大门前广场有九龙柱群的天下奇观，柱高10米，直径1米，超山东

孔府龙柱堪称“世界一绝”，被誉为“北有九龙壁，南有九龙柱”。

宋代（公元九百六十至一千二百七十九年）是中国封建社会发展成熟的朝代，其经济、科技、文化的发展在当时居世界领先地位。宋城就是反映两宋文化内涵的杭州第一个主题公园，它主要分为：（清明上河图）再现区、九龙广场区、宋城广场区、仙山琼阁区、南宋风情苑区等部分。

问题九：杭州宋城有什么好玩的？ 泼水节很好玩，在宋代时也称“浴佛节”，是我国云南罚族的传统习俗。历经七年铸造的杭州夜游狂欢品牌，宋城泼水节业已成为了杭城每年夏季不可或缺的经典夜游文化盛 典，被杭州市民评为“杭州市十大盛世”之一。

巴黎时装周进入尾声，也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 重启女性启蒙的的旅程，再一次打动人心。

将新与旧的各种风格混搭，每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放，打造出品牌独有的风格，美得够年轻大胆，是因为有稳定的根基，有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV，永不会厌倦的原因。

他似乎有一种神奇的能力，总能站在女性的角度，看到女性的心中所想。

品牌代言人刘亦菲，品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中，三人絮语的回声音效，好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面，也寓意着女性的青春。

花朵的青春年华是最美的盛放时节，她们虽有着千娇百媚的姿态，却不约而同的肆意绽放。

品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。

Nicolas将大秀秀场定在了19世纪最具影响力的奥赛博物馆，它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。

这是奥赛博物馆有史以来的第一场时装秀， 历史 悠久的博物馆勇于尝试，向时装敞开大门，正如现在的Louis Vuitton一样，每一季都在 探索 新的东西，勇敢无畏。

值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。

这里数不胜数的藏品，有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作；罗丹、德加的雕塑，被称为“印象派的殿堂”。

你也许想不到这儿的前身，其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站，后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟，就是奥赛博物馆华丽转身之前，车站保留下来的大钟。

在二层中庭的一座座雕塑中，大秀拉开帷幕。

卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘，代表四个不同种族的女性形象，托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。

LV这巧妙的安排，仿佛开启了一场穿越时空的对话。

自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任职以来，时间一直是他的潜台词，并将各个时期的文化融合到一起，打造着创意之境。

这场秀的主题为「致敬青春」，Ghesquière 称该系列“是一次旅行，进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻，一切都以纯真和洞察力浮出水面。”

试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境，某个角度来看，这场秀描述的是我们期待的理想未来，拥抱一切，将品味转化为个人构念，因为性格主导命运。

大秀开启， 古典的雕塑 凝视 现代的设计 ，一如青春时期的我们畅想丰富的未来，对从未见过的事物的打量、试探与向往。

因《鱿鱼 游戏 》火遍全球，成为New Super的郑浩妍进行开秀，郑姐女主气息拉满！干练的廓形皮衣，搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤，点睛之笔的花朵图案领带，一下将刚柔并济完美诠释。

郑姐的大气开秀只是一个小小的开端，尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。

模糊掉性别的界限，逃离他人视角中对身材的审视，LV这季的廓形作业，交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档，姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。

花朵元素不断出现 ，靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带，依旧会在细节上注入“不安分”的想法，穿过衬衣领的丝巾，与花卉印花领带叠加在一起，竟然如此好看。

西装外套也不会中规中矩，就放大加长青果领，外面还要再加一件大廓型西装外套。

还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。

搭配和材质上也有足够多的细节，衬衣、领带和包，总有一个要繁花似锦，即使换了低调的色彩，也要融入亮面材质来吸引注意力。

大廓型插肩外套不好好翻领，精干的肩章也松松垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓，形成了迷人的吸引力。

“不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上，解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后，裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。

上衣与下摆相连，整体材质也更硬挺，折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装，这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。

连衣裙的口袋加宽向两侧延展，轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计，相对上季的华丽古典，本季的则更为实用和活泼。

那些盛放的花，也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中：皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子，花朵元素的印花和色彩作为养料，在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。

浪漫、理想、期盼应运而生，创造出一片并不静谧，繁花似锦的花园。

少女的叛逆是值得歌颂的，因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国 时尚 摄影师David Sims 在90年代拍摄的年轻群体肖像，变为了衣服上的印花，就颇有表达叛逆的用意。

David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师，在他相机里展现的人，似乎都带着与生俱来的酷，换句话来说，他拍到的并不是人，而是一种真实的态度，这也是《VOGUE》为什么会说：他为 时尚 摄影树立了新标准。

那些混搭的风格，Polo衫肩部依旧做了廓形处理，印花、条纹拼接，复古又运动，搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙，再用毛衣卡出腰线，不正是青春里的少女才有的样子吗？不管别人怎么看，就是要义无反顾地表露自己的个性。

青春时期有着百无禁忌的想法与勇气，各种风格迥异的单品混搭在一起，看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。

本季色彩的把控同样出彩，吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力，整体色调更加融合。

鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和，深沉的色彩也有浅色去提亮，印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭，带有强烈的冲击感。

青春期是性格塑造的时期，整个系列展现了各种风格与色彩，各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能，也有尚未确立风格前变幻无常的 探索 ，同时还满怀理想主义。

时间在流逝，就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样，时间不止，Louis Vuitton的 探索 也从未停止。

青春，无所畏惧的勇敢 探索 与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题，更是其延续的精神之一。

在继承品牌优秀DNA的基础上，每一季大胆创新，通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。

你永远也逃不过LV的包！融合复古与学院风，同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。

在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷，经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整，与服饰相得益彰。

个人最喜欢Petite Malle手袋的改良，上部打开盒子的褶皱空间移到了下方，侧面呈现一个三角形形状，小小的改动却非常有趣。

旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。

品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小，轻便又精致。

大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本，并配备了不同的链条，在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在预示着一个极繁 时尚 景象的再次到来。

大衣防尘袋，收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉，LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现，这必然会成为许多年轻 时尚 玩家的选择。

除此之外，秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯，想必又会迎来一波追捧。

虽然本季走复古路线，但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感，反而充满了对美好未来的试探与期待。

青春，并非是忘却 历史 长河中前人所创的古典之美，而现如今很多品牌在革新时，已然忘却了品牌的经典与内核，每当出现一个这样的系列，好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。

但LV始终不忘在革新的过程中，将品牌深入人心的形象融合其中，从而始终在前行中创造无可替代的美。

启蒙之时那一往无前的勇气；对世界的无限好奇；刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质，当面对世界之时，女性青春所描绘的画卷，展开了无限可能。

朱颜留不住，而无论在什么年纪，你的青春并非禁锢于皮囊，用你内心的小世界，保护好启蒙之时的特质，你会收获自由。

不要停下 探索 的脚步，一直都会有下一个新世界，在等待你创造。

新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的，还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”，历久弥新的品牌，也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样，秉持精益求精的同时无畏挑战，敢于开拓新领域。

家居装修客厅电视墙在家庭装修中占据着相当重要的地位，电视墙通常是为了弥补客厅中电视机背景墙面的空旷，同时起到修饰客厅的作用。应该说，如何将电视机背景墙装饰得漂亮，是使业主很费心的一件事。下面随小编看几例家居装修客厅电视墙案例，希望能带给你灵感。

家居装修客厅电视墙案例

电视背景本是可以不做的，可是苦于墙壁上伸出几根粗下水管无法处理，于是采用了一个大跨度的拱形，厚重的造型，结合砂岩的罗马柱将管道藏起来，壁炉同样是砂岩的，定做了偏矮的尺度，刚好适合摆放电视。

客厅是三五朋友小聚K歌，下班卸载疲惫看肥皂剧最好的场所，此时，客厅的电视背景墙便成了最吸引人们眼球的地方。事实上，在家装设计中，电视背景墙早已成了家装设计的“焦点”，也是体现个性化的一个特殊空间。

大方得体的客厅透着女性特有的气息。白色的文化石墙壁都毫无保留地体现了设计师独特的品位和用色的大胆，和壁炉造型的电视背景墙遥相呼应。

这个空间充满着浓浓的亚洲风情，藤器、佛像，几个玲珑的竹球装饰品，把这个空间装扮的有声有色。墙面没有过多的直白，用同色系的墙纸把做了简单的分层与对比。与古典元素的木梁搭配，立马有了新意。

在客厅影视墙在设计上，设计师混搭三种大理石，水切斜贴线条交错出双倍视坪。同时也能让整个影视墙具有了一种层次感，在影视墙的两侧设计师还装饰上一对装饰物，金色与白色的搭配，更显奢华魅力。

设计师在影视上的设计上，通过一些细节呈现了他对整体空间的绝对美好的设计。透过石材、意大利进口蛋花漆、镜面语汇考究堆迭与掌握，让整个客厅给人一种绝妙的搭配感。同时影视墙大理石的设计，也给人一种奢华与时尚感。

1、Uma Wang王汁



　　中国设计师王汁的设计作品，在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上都能看到它们的身影，她的设计作品带着浓厚的现代感，以创新方式将立体感面料组合运用，曾获得“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”等各种大奖。

2、Ziggy Chen陈翔



　　Ziggy Chen是海内外著名的男装品牌，Ziggy Chen的创作灵感主要来源于1900年至1920年的上海，那段时间的上海混合了不同的文化和人物意象，所以他的设计作品有着非常强烈的文化碰撞，新与旧、东方与西方、古典与现代，非常有特色。

3、Yiqing Yin殷亦晴



　　殷亦晴的设计风格极具几何感和雕塑感，可能与她非常热爱雕塑有关，有着与众不同的思维和审美，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式设计出美轮美奂的服装，曾经获得过无数国内外设计大奖。

4、郭培



　　郭培应该是我们最熟悉的中国设计师，她多年来为春晚的主持人和明星设计了很多漂亮的礼服，曾被《Fast Company》杂志评选为“2011年100位商界最具创意人士”之一，也是被邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师，她的设计作品被很多人喜欢着。

5、张卉山



　　张卉山在学生时代创作的作品就已经被很多人喜欢着了，毕业后进入了Dior高级定制工坊工作,后来又成立了自己的品牌，他的设计作品有着非常浓郁的女人味、设计轮廓精致，获得了多个设计大奖。

6、上官喆



　　上官喆是属于野蛮生长起来的一个设计师，他的作品没有条条框框束缚着，把他的一切大胆的想法都展现在了服装设计上，他创立的品牌的目标人群是全世界热爱音乐、街头文化的年轻人。

7、马玛莎



　　马玛莎的设计作品时尚又具有未来感，在每年的巴黎时装周上发布系列，还是学生的她就获得了各种设计大奖，并且在2009年获得“Mouse Ji国际创新奖”。

8、马可



　　马可是一位非常有深度，独立思考的服装设计师，，23岁获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，在2008年以“奢侈的清贫”为主题，成为巴黎高级时装周上第一位做压轴演出的中国设计师。

9、王培沂



　　王培沂的设计风格唯美浪漫，能够展现出每一位穿着者的美，她的作品经常出现在《VOGUE服饰与美容》、《BAZAAR时尚芭莎》等一线时尚媒