VanHalen出生于哪里

VanHalen

“范海伦”是世界著名重金属乐队。由埃迪·范·海伦（EddieVanHalen）、亚历克斯（Alex)、迈克尔·安东尼（MichaelAnothone）和戴维·李·罗思（DavidLeeRoth）组成。

中文名：范海伦

外文名：VanHalen

职业：乐队

代表作品：《范海伦》《范·海伦II》《1984》

1973年，埃迪·范·海伦（EddieVanHalen，吉他手、键盘手，1957年1月26日出生于荷兰奈梅亨）、埃迪的哥哥亚历克斯（Alex，鼓手，1955年5月8日生于荷兰奈梅亨）和迈克尔·安东尼（MichaelAnothone，贝司手，1955年6月20日生于芝加哥）及主唱戴维·李·罗思（DavidLeeRoth，1955年10月生于美国印第安那）在加利福尼亚组建了“猛犸”（Mammoth）乐队。

1978年推出了首张同名专辑《范海伦》（VanHalen），埃迪·范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。埃迪·范海伦也被《吉他演奏家》（GuitarPlayer）杂志评为“1978年最佳吉他新秀”。1979年第2张专辑《范·海伦II》（VanHelenII）同样取得了成功。1980年专辑《妇幼优先》（WomenandChildrenFirst）中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》（FairWaming）。1982年专辑《下潜》（DiverDown）出版。1984年新年时发行了专辑《1984》，其中单曲《跳跃》（Jump）成为排行榜冠军。该专辑在美国排行榜上停留了1年之久。同年，埃迪·范·海伦应邀在迈克尔·杰克逊（MICHAELJACKSON）的专辑《颤栗者》（Thriller）的歌曲《住手》中演奏。1985年主唱罗思离队进行个人发展。

萨米·黑格（SammyHagar，1947年10月13日生于美国加利福尼亚的蒙特雷）填补了主唱空缺。1984年6月，发行了专辑《5150》，专辑的名称取自精神病犯罪科警察的代码，同时这也是埃迪·范海伦录音室的号码。单曲《这为什么不能是爱》（WhyCan’tThisBeLove）在排行榜上名列第3，《5150》专辑使乐队第一次名列榜首，并成为他们销量最大的一张唱片。1988年的《OU812》同样名列榜首。1991年专辑《非法的性知识》（ForUnlawfulCarmalKnowledge）因其首位字母拼合为FUCK而引起争论。1995年的专辑《平衡》（Balance）成为乐队第10张录音室唱片。乐队原主唱罗思在乐队的合辑《最好的范海伦，第1集》（BestofVanHalenVol1）演唱了两首新歌。

但就情感上而言，《1984》这张专辑对许多VanHalen歌迷而言，是最后一张专辑VanHalen的专辑。无论如何，EddieVanHalen无疑是JimiHendrix之后，最重要的摇滚吉他天才（Sorry,MrRhoads）。Eddie的solo永远带着他高超的技巧、极具创意的编排、匪夷所思的音阶运用与转换。但真正让这张专辑成为经典的，除了Eddie的吉他演奏外，是他将他对吉他演奏那种独特的概念与创意应用在歌曲的创作上；例如Panama、HotForTeacher、TopJimmy，这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。而EddieVanHalen与其它极力想模仿他的吉他手们最大的不同是，你永远都猜不到他的下一个音符是什么。

库特·马祖尔

库特·马祖尔（KurtMasur，1927年7月18日-2015年12月19日）

波兰指挥家

1927年7月18日出生于西里西亚的布里格，毕业于莱比锡音乐学院。1964年，37岁的马祖尔继他的老师邦加茨之后，接任德累斯顿爱乐乐团的指挥，3年后升为首席常任指挥。1970年起他还兼莱比锡格万特豪斯乐团指挥，后升任音乐总监兼首席指挥。这样，他要同时指挥两个重要乐团。

中文名：库特·马祖尔

外文名：KurtMasur

国籍：波兰

出生地：西里西亚的布里格

出生日期：1927年7月18日

逝世日期：2015年12月19日

职业：指挥家

毕业院校：莱比锡音乐学院

代表作品：贝多芬交响曲全集、小提琴与乐队作品全集、德沃夏克《斯拉夫舞曲集》

人物经历

库特·马祖尔（KurtMasur，1927—2015），波兰指挥家。1927年7月18日出生于

西里西亚的布里格。1946年他考进莱比锡音乐学院，跟随邦加茨（HBongarfz）学钢琴、作曲和指挥。在他的音乐生涯中第一个重要的任命是1955年作为邦加茨的助手出任德累斯顿爱乐乐团的副指挥，在这期间他积累了不少交响乐的保留曲目。1964年，37岁的马祖尔继他的老师邦加茨之后，接任德累斯顿爱乐乐团的指挥，3年后升为首席常任指挥。1970年起他还兼莱比锡格万特豪斯乐团指挥，后升任音乐总监兼首席指挥。这样，他要同时指挥两个重要乐团。1972年马祖尔辞去德累斯顿爱乐团的职位，只留在莱比锡格万特豪斯乐团。20多年来，在他的领导下，乐团重整旗鼓，重攀音乐新峰。

个人作品

《贝多芬交响曲全集》

布鲁赫《小提琴与乐队作品全集》

德沃夏克《斯拉夫舞曲集》

格里埃尔《圆号协奏曲》

李斯特《6首匈牙利狂想曲》

门德尔松《圣堡罗》（神剧）

舒伯特《罗莎蒙德》

理查·施特劳斯《圆号协奏曲》

（以上为PHILIPS出品）

贝尔格《璐璐》组曲

《勃拉姆斯交响曲全集》

德沃夏克《第八交响曲》

弗朗克《D小调交响曲》

马勒《第九交响曲》

肖斯塔科维奇《第十三交响曲》（巴比沟）

成就荣誉

库特·马祖尔被《音乐美国》选为“1993年度音乐家”，纽约爱乐乐团被英国《古典音乐》选为“1993年度最佳乐团”大奖。在1998—1996年乐季中，纽约爱乐乐团/马祖尔演出贝多芬交响曲全集和庆祝格什温100岁冥诞的一系列演出活动，其中歌剧《波吉与贝丝》是压轴节目。

人物评价

如果选一个演奏贝多芬最好的法国乐团，法国国家乐团无论在德西雷-艾米尔·因格尔布莱希特时代还是在安德烈·克路易坦时代都会是首选。当然，从不敢奢望能够听到首席客座指挥塞尔吉乌·切利比达克时代的法国国家乐团，那个时候不要说是贝多芬，即便是乐团最擅长的德彪西，切利比达克都能够达到“无上之境”，成就一个又一个音乐的祭典。

法国国家乐团是由几位最杰出的法国指挥家共同缔造的伟大乐团，它的历史虽然短暂，却因为崇尚德奥风格而迅速在欧洲声名鹊起。从前专攻德奥音乐的法国指挥家如因格尔布莱希特、克路易坦和夏尔·明希等致力于“法式贝多芬”的风格磨砺，而今日之法国国家乐团，在当下最伟大的德国指挥大师库特·马祖尔近八年的锻造中已经成长为世界最优秀的“贝多芬乐团”之一，这种贝多芬不再是“法式”的，而是正宗而地道的“德式”。

即将到来的国家大剧院的两场音乐会将是一次盛况空前的“贝多芬交响盛宴”，在贝多芬诞辰240周年到来之际，连续两天的马祖尔之法国国家乐团的贝多芬第三、五、六、七交响曲以及《艾格蒙特》和《菲德里奥》两首序曲，可谓一下子便享受到了“贝多芬年”最奢华的纪念盛典。

马祖尔的贝多芬阐释风格虽然来自尼基什、阿本德洛特和孔维奇尼的所谓萨克森传统，但是马祖尔并非一个墨守成规的人，他近半个世纪前在德累斯顿和莱比锡上演的贝多芬居然也被赞为一场革命，他把贝多芬交响曲中的戏剧因素发挥至极致，他为贝多芬交响乐的调色板增添了无限丰富的色彩，他特别使贝多芬管弦乐结构中的内在性得以充分袒露。无论是音色的温暖程度还是音乐的感染力，马祖尔的版本都是那么令人感到亲近，那么震撼人心，真挚朴素的情怀直达胸臆，爱的暖流涓涓滴入心田。

马祖尔的贝多芬毫无疑问也得到全球性的认可，他在伦敦爱乐乐团及纽约爱乐乐团时代的贝多芬同样是一票难求，在卡拉扬和伯恩斯坦相继辞世的二十世纪末，马祖尔俨然成为贝多芬交响乐的首席代言人。当他身兼德累斯顿爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯乐团、伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团、以色列爱乐乐团以及法国国家乐团的或“荣誉”或“桂冠”或“终身”等指挥头衔时，感觉他更像一个德高望重的布道者，所到之处广而告之：什么是真正的贝多芬！是的，一定是贝多芬！

需要补充提及的是，让·马蒂农和夏尔·迪图瓦时代的法国国家乐团大有重新收拾法国音乐山河之势，乐团在大量演奏德彪西、拉威尔、梅西安、迪蒂耶等人作品过程中得到必要的锻炼，整体素质有重要提高，使其日益彰显不同于巴黎乐团的特质。在这种底色上诞生的“马氏贝多芬”是不是更可以准确而深刻地表达贝多芬的四首与法国大革命有血脉联系的交响曲神髓呢？这样的贝多芬如果不再简单以“法式”况之，便极有可能是贝多芬一直憧憬的音乐理想境界。

首先祝大家国庆节快乐！不知道假期过得是否愉快？

眼见假期余额不多了，不知道各位有没有回到很久没回的家，遇到很久没见的人，听到很久没有听到的歌了？

这是个非常热闹的国庆中秋双节假期，而乐队的夏天第二季也迎来了期待已久的半决赛。 “理想世界”这个主题，仿佛是对争议对摇滚乐所代表的一切的回应，而这场比赛中又有很多乐队带来了此前并没发行过的新歌，还是很让人期待的。

开场：新裤子《Break Dance Rock’n’Roll》

新歌，合成器流行+Punk，复古风热场效果不错。

马赛克《回到未来》

合成器disco，土是真的土，high也是真的high。 这首歌难得让人重新领略到了马赛克的实力和用心，合成器做出来的时间穿梭感是真的好。不过我也是真的不喜欢马赛克，不过这一期的表现感觉很有心思，《回到未来》本身也是我特别喜欢的一部**，不严肃，但是很有范儿，马赛克这期的解读和对主题的呼应都很到位，disco本身也不需要多么严肃，起码不会让我想要黑他们…

重塑雕像的权利《A Neu Song》

原版是《Red Rum Aviv》，最早的demo叫《Viva Murder》。这首歌是重塑转向电气化的第一首歌，所以拥有非常特别的意义，不过到现场的改变再改变差不多也算是半首新歌了。 重塑的神奇之处在于你能听出他们的编曲非常用心思而且不落俗套，同时又非常好听，你能领略到从始至终穿梭的节奏，但是随着Loop的叠加推进同时充满微妙的变化。 重塑每一首歌都是教科书级别的严谨了，稳到不行。另外loop小课堂好评，这综艺都快结束了才想起来给大家做科普，早这么来不好么？

大波浪《嘴上功夫》

合成器三连（算上新裤子是四连了）啊。通过连续三场演出也能感受到同为合成器在不同的乐手手里会展现出截然不同的气质了。我很喜欢墨镜李剑的浪荡气质，不过重塑珠玉在前的情况下大波浪的合成器瞬间相形见绌，重复太多，编曲弱了不少。

Mandarin《Anonymous》

马头琴的尝试有想法，但是感觉音色不是很搭，虽然明白Mandarin是想追求怪诞感，但是还是觉得有点怪怪的。 这首歌更像Radio Head了，我还是坚持之前的看法，相似不是大问题，但是在相似之余还是要找到自己的风格和特点。 Mandarin在情绪和整个音乐的走向上都在借鉴Radio Head了，充满了难以捕捉的情绪张力和疏离感。我还挺喜欢这首歌的。

五条人《世界的理想》

这算是本期最切题的歌了吧。 你能想象到仁科的内心世界到底会有多丰富，才能写出这种看似淡然其实充满了色彩斑斓的深情的音乐。仁科的旋律也是出奇的好，张守望的合成器的加入弥补了五条人编曲中偏向薄弱的中频部分，让原本充满市井气息的音乐变得更加丰富而现代化。 五条人的音乐和创造力都非常值得品评，不过大多数人的关注重点都还落在仁科的综艺性上，其实有时候未免显得有些可惜。

达达乐队《苍穹》

彭坦的声音真是永远让人觉得青春而浪漫。达达乐队的歌绝对是好听的，不过相比之下他们的变化是最少的，音乐是最缺少锐度的。因此也很难让人觉得惊喜。

Joyside《Goodnight》

Joyside里面的辛爽和《隐秘的角落》导演的辛爽总让我觉得他们是完全不相干的两个人，直到这首《Goodnight》。 重新编写之后的《Goodnight》变得更加满、小号和长号的加入将氛围烘托的更加悲伤。 这首歌算是Joyside整个赛季的最佳了。歌词有点多余。

椅子乐团《手捧一杯酒》

从上一场之后乐队就换了主唱，不知道是不是因为风格的掣肘，只能从编排上努力找变化了。萨克斯比乐队本身更突出。椅子的和声和吉他还是很出彩的，主题一直是暖暖的小情调。另一支在整个赛季中风格和台风都一直很稳定的乐队。

木马乐队《Feifei Run》

木马乐队现在的风格确实更适合大型演出现场，努力营造全场的共鸣和氛围感。这一期的表现也算是全赛季最佳了。但是第一不能理解。 那个“feifei Run”的歌词尬到不行。

最后的比赛结果，椅子乐团和Mandarin淘汰。其实不太意外，但是多少有点失望。现在留在舞台上的七支乐队如下：

下一期就要决赛了，不知道你心目中有没有哪个遗憾的乐队，又有 那 几支是你心目中的top 5呢？欢迎分享你们的想法。

先盘点一下国外的金属厂牌和朋克厂牌。

金属类音乐 // Metal Music //

1、Roadrunner Records

Roadrunner Records最早在1980年于荷兰成立，早期业务主要为发行和引进北美地区的金属唱片。

在积累一定声望和财力之后，于1986年在美国纽约设立总部，并且陆续在英国，德国等世界各地开设了分公司。

Roadrunner早期发行的唱片几乎张张经典，但在商业上取得的成功不多，其中最具代表性的是King Diamond。

中后期非常具有代表性的金属乐队有Sepulutra，Slipknot，Opeth, Nightwish， Within Temptation, Cradle of Filth等等。

2006年Roadrunner被华纳收购，成为华纳唱片旗下的子厂牌。

2、Metal Blade Records

Metal Blade Records于1982年在美国洛杉矶成立，创建者为Brian Slagel。

早期Metal Blade发行了三张合辑《Metal Massacre 1,2,3》，获得了非常不错的反响。

之后Slayer成为了Metal Blade旗下的第一支签约乐队。

说起Metal Blade，其最著名的乐队莫过于Cannibal Corpse（食人尸乐队），该乐队在Metal Blade一共出版了13张正式专辑，累计销量两百多万张，并成为有史以来销量最高的死亡金属乐队。

此外Metal Blade旗下比较著名的乐队还有Armored Saint，Amon Amarth，As I Lay Dying，The Black Dahlia Murder，Unearth等等。

3、Earache Records

1986年Earache Records成立于英国，创始人Digby Pearson。

如同提Metal Blade最先想到Cannibal Corpse一样，说Earache一下子映入脑海的一定是Carass（尸体），据说Earache最早的LOGO便是由Carass的贝斯手Jeff Walker设计。

早年Earache签约的乐队几乎是清一色的Grind Core（碾核），正是Earache开创了碾核的先河，并在短短几年内用数张专辑将其推向巅峰，其中最著名的莫过于Napalm Death 的《Scum》与Carass的《Symphonies of Sickness》。

另外死亡金属Morbid Angel，Bolt Thrower，Cadaver，Entombed，，Massacre ，At the gate；

工业金属Godflesh等等乐队都在Earache发行了他们的经典专辑。

4、Nuclear Blast Records

德国金属厂牌Nuclear Blast成立于1987年，在创始人Markus Staiger的领导下逐步演变成今天享誉世界的著名极端金属厂牌之一。

非常有意思的是，Nuclear Blast早期发行的唱片几乎都是Punk与Hard core（硬核），这大概与创始人的喜好有关系。

直到八十年代末期，死亡金属与敲击金属的鼎盛时期，Nuclear Blast调整了公司发展的方向，陆续签下Incubus，Atrocity， Master，等死亡金属乐队。

中期Therion，In Flames，Dimmu Borgir这样的大牌乐队也加入了Nuclear Blast。

还有一些Power Metal乐队诸如HammerFall，Stratovarius，Primal Fear，UDO亦成为Nuclear Blast的旗下乐队。

朋克类音乐 // Punk Music //

1、SST Records

最著名的Hardcore Punk/No Wave厂牌。

由Black Flag乐队核心Greg Ginn于1978年成立于美国加利福尼亚州。Solid State Transmitters是SST的全称，即“坚硬体发射器”。

这个厂牌在经历了早期东海岸硬核朋克运动的大潮洗刷后，逐渐转向了实验和融合的道路，旗下的乐队多是先锋实验派的精英。

代表乐队：Black Flag；Meat Puppets，Sonic Youth；Descendents；Dinosaur Jr

2、Sub Pop Records

Sub Pop 1986年成立，创始人是Bruce Pavitt与Jonathan Poneman，Sub Pop在成立之初已经在“西雅图之声”（Grunge）的圈子里有一定影响，旗下有The melvins, Green river（后分裂为Mudhoney和Pearl Jam），Soundgarden等后来影响巨大的乐队，1988年1月Nirvana的小样传到了Poneman手上，他被深深吸引，开始与之合作。

同年11月，Nirvana首个单曲发行，1989年6月，涅磐首张专辑《Bleach》发行，并逐步名声大噪，Sub Pop也随之声名鹊起，虽然后来涅磐改签经济实力雄厚的Geffen Records公司，但Sub Pop依然存在并发展壮大，现在已经成为具有较大规模的独立音乐厂牌。

1995年，华纳收购了Sub Pop的49%的股份，而使之成为旗下子厂牌之一。

代表乐队：The Melvins，Green river ，Nirvana，Soundgarden

3、Epitaph Records

最大最著名的朋克/硬核厂牌，包括子厂牌Hellcat，由Bad Religion乐队吉他手Brett Gurewitz于1980年一手创立的；

在厂牌最红火的时候拥有着L7，Rancid，Pennywise，H2O等顶级朋克/硬核乐队，目前旗下乐队以Hardcore/Punk/EMO/Metalcore等风格为主。

代表乐队：Bad Religion，The Matches，Pennywise，DFL

4、Hellcat Records

Epitaph的子厂牌Hellcat，是Rancid乐队主脑Tim Armstrong在1997年与Epitaph Records老板Brett Gurewitz协商后的结果。

目前他们的乐队是全世界old-school punk乐队中的翘楚。

厂下乐队风格囊括了 ska，punk，oi!，psychobilly等等。知名乐队有HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys等等。

代表乐队：HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys，Rancid，Boucing Souls，All，The Offspring

5、Punkcore Records

最著名的纽约Old-School Punk/Street Punk地下厂牌。

创立于1989，这是个纯地下厂牌，旗下的乐队没有一支爬到地上来。

之所以提到这个厂牌那是因为它们2007年代理了中国的Street Punk乐队No Name在国外发行了他们的首张专辑。

代表乐队：The Unseen，Total Chaos，The Casualties，Cheap Sex，The Scarred

以及一些国内主要的摇滚厂牌（大家对于摩登天空实在是太熟悉这里暂且不表）。

兵马司唱片

兵马司唱片创立于2007年9月，从成立伊始，兵马司唱片就以高品质的唱片制作为核心，致力于发掘一批又一批优秀的年轻乐队，创造新一代的中国独立摇滚音乐场景。并且厂牌在竭力帮助年轻一代的乐队和音乐家们登上国际音乐舞台，使中国的独立音乐成为世界音乐场景的一个重要的组成部分。截至2021年，兵马司已经前后发行了百余张唱片。

幻浆唱片

幻浆唱片，中国独立音乐厂牌。主要推广、制作、发行Stoner、Sludge、Doom及Heavy Psych/Blues、Retro Rock、Proto Punk、Garage Psych（简称SSD）等类型音乐及周边产品。SSD音乐已经在国外形成一股风潮，但国内依然是小众中的小众，不为多数乐迷所知，幻浆唱片将致力于开发这块致幻之地，和你一起探寻这方充满律动、迷幻、根源的音乐世界。

野生唱片

青春残酷物语——基地在武汉的独立音乐厂牌。

号角唱片

号角唱片自成立以来一直致力于推动中国本土金属音乐文化的发展，二十年来共签约过100多个国内外金属乐艺人及乐队团体，发行了200余张唱片、组织了1000场以上的国内外金属演出活动。号角唱片在2001年创立至今的二十年间，以挖掘新生代力量和开展金属现场为主旨全力推动内地及港台的华人金属乐发展。

美丽唱片

美丽唱片是于2019 年成立的独立唱片公司，聚焦前沿青年文化的全新音乐创意厂牌。与2015年成立的大福唱片一脉相承，同样由原豆瓣音乐主创团队倾力打造。脱胎于豆瓣音乐团队和经验，美丽唱片旗下签约Shii、DBZ、Hoo!、West By West等十余组先锋音乐人，是中国最具前瞻性的独立音乐厂牌，截至目前已发行数张数字/实体唱片。

陀地音乐

不限于本土，不只是音乐。

阝：聆听 ；

它：音乐、音乐人、现场；

土：在地、根源；

也：让更多人听见、看见、遇见。

口鸟唱片

「口鸟音乐」于2013年春建立，它开放、冒险而随性。虽然不停的发生着到来和离开，口鸟音乐却还在这——是对宇宙的喜爱，促成了我们相知。2019年与浅川药店、香蕉周刊、周二下午谁没来乐队签约合作，其中浅川药店乐队的专辑《模糊的世纪》已经上线发行。

宜听音乐

Eating Music宜听音乐，成立于2018年初，一个根植于上海、怀有开放心态、同时对品质细致要求的独立音乐厂牌，发行音乐、主办活动以及发起各种文化交流项目。宜听与充满新鲜想法和热情的年轻音乐人合作，陪伴他们的发展，也为成熟多元的音乐人提供多样性的支持。不局限于具象风格，期望建立音乐与生活的良好互动方式。

大灌音乐

大灌音乐是国内时尚音乐宣传活动的专业推动者，长期策划组织各种现代音乐文化活动，自2013年起，他们策划执行合作了诸如“2013大灌音乐节”、“2013西安城市森林音乐节”、“2015半坡国际艺术文化节”等多个知名音乐节及音乐活动。大灌音乐旗下囊括二十余支常年参加各类活动音乐节的知名专业乐队，风格涵盖民谣、朋克、电子、英式、金属、流行等。

浅灰唱片

浅灰唱片，一个由处女座弹贝斯的肥宅在生日的晚上胡思乱想后成立的厂牌。没有资金，没有宣传。有的只有对制作唱片的热爱和说干就干的木鱼脑子。对风格没什么偏好，他唯一的想法大概就是能帮助更多的中国地下乐队做出尽可能好的作品。他的目标很明确，只签唱片约。做最纯粹的事儿。于是浅灰唱片就这样诞生了。

信Letter Records

坐落于上海，广州两地的蚊型独立音乐组织，将只言片语塞进信件投递出去的故事。

倦鸟唱片

WEARY BIRD RECORDS 倦鸟唱片，2012年于江西南昌建立，以出版后摇滚，器乐摇滚和自赏为主，也涉及少量独立流行，实验氛围，OST原声带。曾合作乐队：惘闻，She Her Her Hers，Seas of Years，December，Saul，There's a Light，Whale Fall等等。

瘟疫唱片

PEST PRODUCTIONS 瘟疫唱片，亚洲最大规模的地下黑金属/极端金属厂牌，建立于2006年江西南昌，至今已出版300多张唱片，合作乐队遍布全球。旗下中国乐队包含：葬尸湖，黑麒，冻结的月亮，骸骨占卜，殒煞，黎明的幻象，御矢等等。

赤瞳音乐

赤曈音乐（Ruby Eyes Records），为原创唱片公司太合麦田所创立之分支厂牌，隶属太合音乐集团。旨在面向新一代阅听人，出品体系完整、制作精良的音乐作品，并通过有效合理的推广方式呈现给更为广泛的受众群体。自2015年成立以来，赤瞳音乐以专业、用心的服务态度，与年轻态、浪漫化的美学品味，迅速崛起并驰名于华语独立音乐市场。

FAITH N JOB

源于所有在城市中怀揣摇滚乐梦想的年轻人的生活状态，在信念与工作间交替，在梦想与现实间拼搏。FAITH N JOB是一家成立于中国新派重型音乐厂牌，集合国内多组优秀乐队和音乐人，致力于新派重型音乐在中国的发展，打造一个专业、专属，有独特气质但又不失潮流的重型厂牌。

以太唱片

2018年正式成立于南京，起先试图立足于情绪媒介之一音乐，以厂牌的概念帮助城市生活的年轻独立音乐人建立起确定的音乐人身份。以太的雏形是通过艺人规划、发行唱片及主办演出活动等多种业务形态，与音乐人共生共长。旗下合作艺人有：厨子和戏子、MisterLady、沙棘草、Sexyhand、未来科技研究所等多组。

声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，并丰富自己在线下打造的专门陈列独立厂牌和独立音乐人的实体空间，让音乐爱好者们听见更多好音乐。

博尔赫斯笔下的“丧系”极致浪漫

1、“一朵玫瑰正马不停蹄地成为另一朵玫瑰，你是云、是海、是忘却，你也是你曾经失去的每一个你”。—《云·其一》

2、“我用什么才能留住你？我给你瘦弱的街道、绝望的日落、荒郊的月亮。我给你一个久久望着孤月的人悲哀”。—《我用什么才能留住你》

3、“我在我的黑暗里，那虚浮的冥色，我用一把迟疑的手杖慢慢摸索，我总是暗暗设想天堂，应是做图书馆的模样”。—《关于天赐的诗》

4、“你是上帝，展示在我失明眼睛里的音乐、天穹宫殿、江河、天使、深沉的玫瑰、隐秘而没有穷期”。—《深沉的玫瑰》

5、“我心想，一个人可以成为别人的仇敌，成为别人一个时期的仇敌，但不能成为一个地区、萤火虫、字句、花园、水流和风的仇敌”。—《小径分岔的花园》

6、“灰色的烟雾模糊了遥远的星座，眼前的一切失去了历史和名字，世界只是一些影影绰绰的温柔，人还是原来的人，河还是原来的河”。—《面前的月亮》

7、“今晚的宇宙具有遗忘的浩渺和狂热的精确，我徒劳地期待，入梦之前的象征和分崩离析，酒渣色的云使天空显得粗俗，为我紧闭的眼帘带来黎明”。—《失眠》

8、“日落总是令人不安，无论它是绚丽抑或是贫乏，但尚且更令人不安的，是最后那绝望的闪耀。它使原野生锈，此刻地平线上再也留不下，斜阳的喧嚣与自负”。—《余晖》

9、“那片黄金中有如许的孤独，众多的夜晚，那月亮不是先人亚当望见的月亮。在漫长的岁月里，守夜的人们已用古老的悲哀，将她填满。看她，她是你的明镜”。—《月亮》

10、“命运之神没有怜悯之心，上帝的长夜没有尽期，你的肉体只是时光，不停流逝的时光，你不过是每一个孤独的瞬息”。—《你不是别人》

11、“房子实际上并没有那么大，使它显得很大的是阴影、对称、镜子、漫长的岁月、我的不熟悉、孤寂”。—《死亡与指南针》

12、“上帝操纵棋手，棋手摆弄棋子，上帝背后，又是哪位神袛设下的尘埃，时光，梦境和苦痛的羁绊”。—《棋》

13、“我写作，不是为了名声，也不是为了特定的读者，我写作是为了光阴流逝使我安心”。—《小径分岔的花园》