美术作品中的浪漫主义和表现主义在表现手法上有什么不同吗？

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。

帛画乃引魂升天的铭旌，在中国传统文化中视“龙”为神物。是通天地之灵物，它可以载人或神上天或邀游太空。这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。

在纸张普遍使用之前，丝帛是比竹、木更昂贵的书写载体。湖南省博物馆有非常多丝帛珍藏，其中大部分来源于马王堆汉墓。

人物御龙帛画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，从共存器物的组合判断，应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕**。

背景

根据楚人丧葬习俗，认为人死后，魂魄要与人身离散，魂魄离散后便享受不到后人的祭祀，且还会惊扰后人。因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来入葬墓内。魂随幡，魄随棺，同入墓室安葬。让游魂识别幡上墓主人的形象，归来升天安息。由于楚地有这一信仰的流行，因而也便有表现这一宗教观念的非衣形制的出现。屈原《楚辞·招魂》记载这一“招魂”现象说：“魂兮归来！东方不可以托些。长人千仞，惟魂是索些。十日代出，流金铄石些。彼皆习之，魂往必释些。归来归来！不可以托些。”

这种功能而作为一种文化习俗被楚人延续下来，形成了绘制非衣帛画随棺下葬的习俗，绵延了数百年的时间。直到西汉武帝时期，绘制非衣帛画用于“招魂”这一文化现象才随着文化环境的变迁而陆续消失。

表现手法

此件作品基本上运用了白描手法进行绘制，注重用线的细劲到位，注意对物象质感的把握和概括。虽然线条略显稚拙，人物略施彩色，更见线条的表现力度。而画面有些部分运用了金白粉彩，亦是此件非衣帛画的独特之处，也是迄今所发现用此画法的最早的绘画作品。《人物御龙图》使用单线勾勒和平涂、渲染兼用的画法，已见我国后来绘画技法的雏形。战国时代，无论中原地区还是楚湘大地，绘画技巧已经非常成熟。该画为汉魏六朝以来中国绘画的进一步发挥在那提供了坚实的技法基础。

历史传承

我国远古图腾和神话传说中，龙是最神圣的灵物。在战国楚辞中，提到乘龙升天的故事不胜枚举。画面正中是一个头戴高冠、身穿长袍、腰佩长剑的男子，他侧身站在一条龙的身上，龙昂首卷尾，弓着身子，形成龙舟的样子，让人们联想起屈原《九歌》中的神话人物“驾龙辀兮乘雷”的东君，反映了华夏民族富于浪漫主义的文化精神。龙尾上还有一只大鸟，有说法说是凤，也有说法说是鹤。人物乘龙在古代有非常特别的含义，相传黄帝发明鼎的时候，就有一只巨龙从天而降，对黄帝传达了天帝邀请，希望黄帝能乘龙飞升、觐见天帝。这蝠人物御龙帛画就承载着墓主人死后升天，永生成神的愿望。

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

漂亮的人物的画法如下：

材料准备：纸、笔、彩笔。

1、首先画出人物的发型轮廓，头上画出一撮呆毛后，往下画出脸部线条与五官。

2、然后往下将人物的上半身衣服与向上摊开的双手给画出来。

3、接着将下半身短裙画出后，将双腿与脚上的鞋袜也画出来。

4、给人物涂上肤色，眼睛涂成渐变绿，嘴巴涂上淡粉色，头发用黄颜色涂上。

5、最后给人物的衣服涂上漂亮的颜色，就画好啦。

画的种类：

1、人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在中国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

2、山水画

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。

（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。

02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。

03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。

04、接下来画颈部的轮廓。

05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。

06、然后画眼球的部分。

07、在眼睛适当的空白处打上阴影。

08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。

09然后将之前画的辅助线擦掉。

10、接下来画头发的部分。

11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。

12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

每个人内心都有一方童话，那么，我们又该如何动漫人物呢？我们可以在电脑的优绘上画，先把工具栏里的笔调成不透明。在画人物过程中，先定义人物的整体布局。

接下来是结构，可以先画一个整体结构然后从头部开始，画出脸，确定头发厚度，画出服饰。

再处理细节，画出五官。

眼：先画出这眼睛的大体轮廓，然后画出一个圆就是眼珠的轮廓、再画出眼仁、最后画出高光阴影眼睑等。

耳：耳朵在耳根约45⁰角向斜后方伸出，要注意。把人物线稿画好后可以开始上色了。

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人物画法都有：

1、工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。

2、写意画法

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面。

注意事项

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 

用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。