既能独奏又能合奏的乐器

只是无伴奏乐器独奏起来会比较单调，这些乐器一般被认为不适合独奏，因为一般认为多声部比较“美”（丰富）。比如无共鸣吹管、提琴、胡琴。但是它们独奏起来其实有它们的美，这种美很单纯、很质朴、很安静、很不羁，这些无和弦、伴奏的乐器非常需要演奏者的情感带动，运用节奏的顿挫疏密来把握气氛以制造另一种意义上的丰富感。

这类乐器自身如果要丰富起来是很难的，除非改造为带共鸣弦、共鸣管的乐器，如风笛、按键提琴尼古赫帕、印度的萨朗吉等就是属于单声部演奏+自共鸣伴奏的乐器。否则就需要与其他乐器合奏。

双手可以各自独立制造和弦的乐器，就是一般来说“适合独奏的乐器”，如管风琴、箜篌、钢琴、竖琴等，其中双排弦箜篌和双排弦竖琴、双排键以上的管风琴，阀手的独立程度也超过单排弦和钢琴。

古琴、琵琶、手风琴、古筝也可以算是拥有和弦的乐器，但其和弦不如钢琴、钢琴、竖琴那么自由独立。

西塔琴也是能制造丰富和弦的乐器，它属于弹拨主旋律+弹拨伴奏+共鸣伴奏的乐器，其旋律的丰富程度高于以上乐器，因此在古典乐器中拥有最华丽的特质。

而最适合独奏（声部最丰富）的乐器当属管风琴、电子琴了。

无和弦乐器更考验情感；和弦乐器更考验技术。

　　五十种音乐风格介绍

　　R&B(节奏布鲁斯)

　　R&B----R&B的全名是Rhythm&Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。它从黑人俚语中发展过来,相

　　当于“谈话(Talking)”,产自纽约贫困黑人聚居区,以在机械节奏的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句

　　为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速、押韵的行话性语言。

　　R&B的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，20世纪80年代尤其受到黑人欢迎，是现今西方流行乐与摇滚乐的

　　基础，Billboard杂志曾界定R&B为:所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B。可见R&B的范围

　　是多么广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop的源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分。最有代表

　　性的乐队"Public Enemy(公开敌人)"

　　Trip-Hop----Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”，因为它

　　发源自英国的Bristol，因此最早称作“Bristol Trip-Hop”。由于把Hip-Hop(其实很多音乐都

　　架构在Hip-Hop上)节奏变慢、加入一些迷幻的味道，如很阴沉、肥厚的Bass，轻微具有迷幻

　　的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,

　　指物的“旅程”。所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻、有Jazz感觉、迷糊带点Hip-Hop

　　节奏的Break Beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音

　　乐所有的明确节拍相去很远，外国Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公认的铁三角Ortishead 、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko、Coldcut。

　　Brit-Hop----把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚的味道，如:The Chemical Brothers 的曲风即使。

　　Big-Beat----“大节拍”，把Trit-Hop变的更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Trit-Hop改良后，

　　更成熟的一种曲风，你可以想象一下又重又碎，又有电快的节拍是什么样子。如:The Prodingy、

　　The Chemical Brothers、Fat Boy Shim即使Big Beat。

　　Electrophonic Music(电子音乐)

　　Electrophonic Music----Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成、音乐软件、电脑等所产生的电子声响来制作的音乐。电子音乐范围广泛，生活周围常常可以听到:电子配乐、广告配乐、甚至某些国语流行歌中都会存在，不过以电子舞曲最为流行。很多人认为电子乐是一种 冷冰冰、没有情感的音乐。其实电子乐也可以融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素 而充满热情。电子音乐的类型也可以是多种多样的，其中包括:House、Techno、Ambient、Trance、Psychedlic Trance、Breakbeat、Hip-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。

　　Disco----Discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在公共场所按录音跳舞的音乐，20世纪70年代实际上成了对任何时兴的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，1977年，因澳大利亚流行音乐小组“Bee Gees(比吉斯)”的**录音<<周末狂热>>在美国掀起Disco热。Disco经常在录音室进行音响合成制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于20世纪80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　　Electro----早在上个世纪70年代末、80年代初，当时还没有House、Techno这类曲风，纯电子音乐也不盛行，只有Electro这类音乐而已。Electro可以说是纯粹以电子合成(Synthesizer，有点像Keyboard)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的Drum Machine(鼓机)TR-808来发鼓声。德国的Krafwerk乐团可算是其中代表。现在的Electro音色比以前明亮。透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Silm也融合可一些Electro和Old School在音乐中。

　　House----House是于20世纪80年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。源于芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团 Kraftwerk的一张唱片和Drum Machine(电子鼓)规律节奏及黑人蓝调歌声混合在一起，House就此产生。一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的形式。4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高的女声歌唱。Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变的较为不商业化:Bass和鼓声变得更深沉，很多时变成了纯音作品。即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，没有明确歌词。渐渐地有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素。80年代后期，House冲出地下组织范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜地宠儿。卫为什么会叫“House”呢就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐，House也是电子乐中最容易被大家所接受的。

　　House----Acid House-就是融合了TB-303的Acid声的House。

　　Deep House-有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫做Garage。像Real Mecoy、M-people、La Bouche都是Garage团体。

　　Hard House-简单地说就是节奏较重。较猛的House。

　　Progressive House-这类House没什么灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排。有点像“演奏类”的House乐。像It's My Life便是很好的Progressive House。

　　Epic House-就是“史诗”House。Epic House有着优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有Vocal在里面。BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作“Epic House天皇”。其实Rock也有“Epic Rock”。

　　Trible House-想象一下带有非洲原始风貌或是印第安人鼓声奏的House是什么样子这就是Trible House，除了有一般House的节奏外，在每拍之间会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点。不过，House的范围较广，大家也不用硬要把一首曲子分类,这些只是告诉大家House很多重而已。

　　到了90年代，House褪去前卫、潮流色彩，但仍旧很受欢迎的流行乐。

　　POP(流行音乐)

　　POP----一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波谱”是指狭义的流行音乐，如上个世纪70、80年代著名歌手Diana Ross、Lionel Richie、Whitney Houseton、Madonna、Michael Jackson、Prince、Janet Jackson等人演唱的很多歌曲。

　　Dream Pop----Dream Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers(电子合成器)造成，加入Echo效果的电吉他也是重要的成分之一，歌唱部分往往很“Reathy(呼吸声重)”，歌词往往有梦般的诗意色彩。代表 乐队:Cocteau Wins、Lisa Germano、Etienne、The Mortal Coil、My Blood Valentine、Mazzy Star、Dead Can Dance等，中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”。

　　Classical Pop----Classical Pop是指带有古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可以列入此类，列入The Beatles的“Eleanorrigby”。 澳大利亚Crowded House乐队的一些作品也可以列入此类。如果说Classical Pop则是指经典的流行乐。

　　Chamber Pop----Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Misic一词来自古典音乐。中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop在上世纪90年代兴起，是对当时的Lo-Fi及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有The Dicine、Rialto、Eric Matthews及Balle&Sebastian等，香港则有黄耀明、彭羚、Multiplex等。

　　Synth Pop----Synth Pop中的“Synth”，即Synthesizers，顾名思义Synth Pop就是“由Synthesizers炮制出来的流行乐”。当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器，如电脑和鼓机等。Synth Pop在20世纪80年代初期开始流行，至80年代中期开始沉寂，当年在香港曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇为冰冷，歌曲多是“3-Minutes Pop(三分钟流行行曲)”，很多时候Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合:Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan。

　　Gangsta Rap----Gangsta Rap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感觉，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap于上个世纪80年代末期在美国兴起，音乐Rap乐手中强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可以说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap代表组合:Ice-T、Ice Cube、DrDre、Shoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys。

　　Folk(民歌)

　　Folk----Folk原本指的是每个民族的传统歌曲。各民族的先民都有他们自原始/古代流传下的歌曲，这些歌绝大部分不知道谁是作者，而以口头传播，一传十、十传百，一代接一代地传下至今。不过今天我们所说的民歌，大都是指流行音乐年代的民歌，主要以吉他为伴奏乐器，自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在20世纪50年代的唱片可以说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌的祖师。之后Pete Seeger、The Weavers继续推动着这类音乐。60年代美国发动越战，反战民歌手Bob Dylan、Joan Baez、Peter、Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向Pop、Rock及都市化方向发展，Bob Dylan发明了FolkRock;Simon&Garfunkel发展出中产口味的都市Folk Pop，可谓风行一时。80年代中的Suzanne Vega、Tracychapman等走出一种更富现代在都市感觉的Urban(城市)Folk/Contemporary(当代)Folk路线。民歌在英国 、香港等乐团也发展出不同的面貌。民歌近年较新的发展是与New Age结合(如Enya)及与Trip Hop结合(如Beth Orton)。

　　Bossa Nova----在“迷”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。<<冥界之外>>是“迷”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭失句和有力的旋律。Bossa Nove是带种Jazz味道的巴西音乐，1950年作曲家Antonio Carlos Jobim将巴西音乐节奏与美国西岸Coll Jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫是其显著特色。每两个Bra的第1、4、7、11、14、拍为重拍。歌手Joao Gilberto纯厚的歌声是Jobim音乐出色拍档，上世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其他著名Bossa Nova乐手有Charile Byrd、Stan Getz、Astrud Gilberto等，最著名的歌曲为The Girl From Ipanema。Bossa Mova于上个世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。

　　Acappella----Acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌曲都是Acappella。不过今天我们说Acappella通常是指有多重合唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。与Acappella相对的是Instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。

　　World Music----World Music是西方角度出发的词汇，意思指非英。美及西方民歌/流行乐的音乐，通常指发展中地区的传统音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混合风格、改良过的传统地区音乐。非洲的King Sunny Ade、东欧的Don Byron、中国的朱哲琴、巴基斯坦的Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的World Music乐手。

　　New Age----New Age是种宁静、安逸、闲适的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱则相对较少。New Age可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子

　　化的，重点是营造出大自然平衡的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵。New Age很多时候可以进行音乐治疗，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮

　　哲学有着莫大的联系。New Age代表乐手有Enya、George William Ackerman、Yanni等

　　Country Music(乡村音乐)

　　Techno----Techno即表示“高科技舞曲”，利用电脑合成器合成，作出一些特殊音效，这种音乐常常是许多声效组合起来。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性、较强硬、机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”。Techno起源于美国底特律，有3名DJ:Derrick May、Kevin Saunderson、Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可以说是现代Techno的起源。

　　Ambient----Ambient听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等。常会营造出有层次的空间感，所以被成为“情境音乐”。 Ambient在20世纪70年代为Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如:Ambient House、Ambient Thchno等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐种都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也会有Ambient的味道，

　　Minimalism----被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听得到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minmal Detroit-Techno，带有相当多的迷幻色彩。

　　Trance----由Techno演变而来的迷幻舞曲，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果，拍子也是以4/4拍为主。

　　Drun N'Bass----某些人可能对Drun N'Bass的音乐很反感，因为Drun N'Bass注重节奏上的花样和Bass的表现，像是很急很快、复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取阳而来的鼓声。因此Drun N'Bass也是Break Beat的一种。4Hero为Drun N'Bass的知名乐团。

　　Jungle----Jungle就是Drun N'Bass的前身。Jungle的速度比Drun N'Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍。有时会搭配一些Rap，不像Drun N'Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔和(当然这是和Jungle比起来)。

　　Reggeae----起源于牙买加，20世纪70年代中期传入美国。它把非洲。拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱发，与强劲的。有推动力的摇滚乐音响相结合。

　　Dub----Dub可说是将歌声抽离只剩下的Reggae(瑞格)。将Dub运用在电子乐上，则是把部分歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场

　　表演时，将歌曲重新Remix(混音)呈现。

　　Chill Out----这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和。较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambrient音乐为主，所以会叫“Chill Out(冷却)”就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

　　Psychedelic Trance----又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类Trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律。

　　Soul----亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“R&B”的称呼。它是由Blues、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。Soul的著名歌手有James Brown、Ray Charles、Ons Redding、Stevle Wonder、Prince。

　　Rock&Roll(摇滚乐)

　　Heavy Metal(重金属)----在众多摇滚的类型重，重金属是在音量、男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体载上有很多变种，但时他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单、重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论。批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一天保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害。邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生起就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适应这个时期，仍保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子时在20世纪60年代英国蓝调运动中被播下的，它的韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点。经过多年的发展，不断衍生出新的派别，使摇滚乐更具多样性。

　　Black Metal(黑色金属)----以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑色金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器，如:钢琴、小提琴、或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一般诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队:Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral。

　　Death(死亡金属)----乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速地反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了令人无法接受的变态字眼，“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队:Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation。

　　Doom(毁灭金属)----节奏和速度都很慢。非常地慢。不太激烈也不大具有攻击性，但仍是拥有相当重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队:Solitude Aetumus、Cathedral、Candlemass。

　　Glam Metal(华丽金属)----通常指一个重金属乐队的舞台表演方式、外在形象以夸张的浓妆艳抹或紧俏的外型来吸引乐迷，这类乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风 不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐队:Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue。

　　Grindcore(碾核)----类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此乐风。代表性乐队:Napalm Death。

　　Grunge(颓废)----另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属Metal-Like另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应该规类到重金属之下。代表性乐队:Nirvana、Pearl Jam、 Mudhoney、Alice In Chains。

　　Hardcore(硬核)----源自“朋克”，歌词直言不讳，粗俗不堪，音乐如同噪声一般。

　　Hard Rock(重摇滚)----比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队:Foreigner、Blue Oyster Cult、Hrart、Cinderella。

　　Punk(朋克)----20世纪70年代中期发展起来的一种摇滚乐，也称为“Punk Rock(朋克摇滚)”，80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统、蔑视政府、宗教、教育机构等等，却是用一种更加颓废的方式，极端无政府注意的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚，代表性乐队:The Clash。20世纪70年代末期，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“New Wave 新浪潮”。

　　ost-Rock----Post-Rock是20世纪90年代中期出现的一种实验性。前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自Ambient、Free-From Jazz、Avant Garde及电子音乐。代表性乐队:Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post Rock乐队都反对主流音乐，也反Indie Rock，不过也有些比较Pop，如:Stereolab等。Post-Rock乐队还有:Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Rans Am等。

　　Art Rock(艺术摇滚)----于上世纪70年代后流行，主要在欧洲，由英国人领头，如:“Moody Blues 穆迪布鲁斯”乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如:李斯特、德彪西等作家的作品，又称“Prosressive Rock 进步摇滚”。

　　Brit-Pop----Brit-Pop虽有个“Pop”，但其实上它是属于Rock的一种，源于上世纪90年代英国伦敦，中文可译为“英式摇滚”，这个英国乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。英国Brit-Pop代便人物:Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead。

　　Orchestra(古典音乐)----Orchestra就是管弦乐队，它分成弦乐(包括小提琴、大提琴)、铜管乐、木管乐和敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多种演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出

你好,适合独奏的乐器种类有很多,独奏都有着不同的艺术效果但是按照你想学来说的话,还是不要去学习那种比较难上手的乐器吧

我就给你介绍几种相对容易学,价钱又不贵,又能让你拥有音乐才华的乐器吧有一点必须说明，为什么我说的都是管乐呢？管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。在中国古代有一种说法：“丝不如竹，竹不如肉。”这就是说明了管乐器有着独特的地位。而且。。一通百通的！会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。自己可以对比一下,选择适合自己的乐器

后面很多都是注释,可以简单了解下

西洋乐器：

1卡祖，50元一只。

KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。这个小家伙可以让你不用学乐理, 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构极其简单，膜可换（换的时候小心塞子不要弄破裂，换好膜要把塞子固定好，保鲜膜、笛膜都可以代替的），一头大，一头小，演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。

2哨笛，75元或者190元。

哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。15世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载，哨笛有六个孔，俗称6孔哨笛。 19世纪前页，一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一个哨笛工厂，这是第一次哨笛以作坊生产的方式出现。哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。（irishwhistle） 在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛（penny whistle)。

3陶笛，100元左右。

陶笛陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。

4嘟嘟克。流行语亚美利亚地区，声音类思雨中国的管子，在电视剧《神话》中一道介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。声音比较浑厚。

而在中国乐器里面我推介下面几种乐器：

埙。古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。

九孔巴乌，又叫做箫乌。虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧！箫乌是由安徽省五河县第四中学李凯老师（五河李奇）在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。练习中既得到音乐的美妙享受，又得以开发 人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。吹出来很拉风的哦！

牛角匏。牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具：吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明：用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。

这些都是又好又不贵的乐器，相对来说很容易上手的。

如果还有什么疑问可以给我们留言,我可以为你介绍更多的乐器`

音乐与作曲技术团队 灯丝寒

愿你买的合心意的乐器`

希望我的回答能帮到你

如果您是初学者，想学一种容易学又好听的乐器，以下几种可以推荐：

尤克里里：尤克里里是一种体积小巧、音色清脆的弹拨乐器，非常适合初学者，因为尤克里里有相对简单的和弦，初学者可以更快地掌握基本技巧。

古典吉他：古典吉他是一种低声木琴，音色温暖浪漫。与其他乐器不同，吉他的音乐阅读和演奏技巧比较简单，所以也适合初学者。

半呼吸音萨克斯风：萨克斯风是一种非常流行的管乐器，但是十分大，如果您想要一个较小的乐器可以选择半呼吸音萨克斯风，它成本低，大小合适，音色清新，非常适合新手。

口琴：口琴是一种非常携带方便的吹响乐器，简单易学，适合初学者练习。口琴的声音浸透了蓝调音乐的浪漫气息，非常适合弹唱一些简单的音乐。

以上这几种乐器不仅容易学习，而且非常好听，体积小巧，很方便携带，可以帮助您随时随地享受到音乐的乐趣。