有多少世界闻名的科幻小说作家？他们的作品是？

　　moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小说发展的相关资料。

　　世界科幻小说发展简史 文/吴岩

　　纵观西方科幻小说一百多年的历史，我们可以大致将其划分为四个阶段，即：萌芽初创

　　时代、黄金时代、新浪潮时代和新浪潮以后(塞伯朋克阶段)。下面分别作些简单介绍。

　　一节萌芽初创时期(十九世纪——二十世纪初期)为什么著名科幻小说作家阿西莫夫和奥

　　尔迪斯把第一部科幻小说定为1818年玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，这个问题值得

　　研究。因为，在这之前近两百年，德国著名天文学家刻卜勒就曾写过一部题为《梦》的小说，

　　其中有对安眠药、宇宙飞行的超重、极低温以及真空状态的细致描绘。作者还想象出月球上

　　的巨大植物和奇异动物。任何一位研究家都可以知道，这些内容恰恰是后世科幻小说的典型

　　内容。遗憾的只是，作品主人公实现月球旅行的办法超出了科学的范畴，他使用的是巫术。

　　我们之所以提到刻普勒的《梦》，是为了阐明西方文学传统中很早就有强烈的幻想成份。

　　早在古希腊时期，萨莱斯岛上的卢西恩就创作过《真实的历史》，柏拉图创作了《理想国》。

　　以后，还有托马斯·莫尔的《乌托邦》(1516)、佛兰西斯·培根的《新大西洲》(1627)、乔

　　纳森·斯威夫特的《格列佛游记》(1726)等等一系列作品。在这些作品里，作者以丰富的想

　　象力描绘了一些超越现实的世界，在那样的世界里，人们看到了自己的未来。正是这种充满

　　想象的文学传统，导致了科幻小说的诞生。

　　另一个引起科幻小说出现的因素是西方工业革命。1765年，瓦特创造了世界上第一架

　　蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船；1814年史蒂文森制造了火车。在这一切产生以前，

　　哥白尼确立了太阳的中心位置；刻普勒发现了行星运动的三磊规律；牛顿找到了万有引力定

　　律。所有这一切，都强烈地改变着世界的面貌，冲击着社会的政治和经济，也冲击着人们的

　　心灵。人们禁不住要问道：科学到底带来了什么？还将带来些什么？

　　正是在这种情况下，文学，这个作为社会现实的一个晴雨表的意识形态领域里，一种新

　　的文学门类——科幻小说产生了。1818年，著名英国诗人雪莱的妻子、二十岁的玛丽·雪

　　莱(1797·1851)发表了一部题为《弗兰肯斯坦》（副题为《现代的普罗米修斯》）的小说。

　　在事后回忆这部作品诞生经过的时候，玛丽·雪莱极力给我们留下这样的印象，那就是：

　　《弗兰肯斯坦》的创作，纯系偶然事件。她在序言中写到：1816年的夏天，我是在日内

　　瓦郊外度过的。那是夏季，天气阴冷，*雨连绵，每到黄昏，我们团团围坐在熊熊燃烧的柴

　　堆旁边（当时在场的还有雪莱、拜伦、拜伦的私人医生等），间或借几册偶然落入我们手中

　　的日耳曼鬼怪故事聊以自娱。这些故事，使我们心生异趣，也想依葫芦画瓢凑个热闹。我和

　　两位友人约定，每人根据某起神秘事件各写一篇故事。（《弗兰肯斯坦》原序；陈渊、何建义

　　译，江苏科技出版社，1982）然而，通读整部作品，使我们打消了关于其产生于偶然“篝

　　火故事”的推断。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关

　　注。小说的主人公弗兰肯斯坦是位科学家，他通过实验创造了一个丑陋怪物。怪物在人类世

　　界中东奔西撞，却得不到支持、理解和同情；他响往爱情和美好的东西，但得到的却是谎言

　　和追捕；他不顾一切地向人类复仇，但终于被迫漂泊到北极冰原。

　　著名英国作家、科幻史家布里安·阿尔迪斯在他的科幻史著《万亿年狂欢》中，曾经高

　　度评价过《弗兰肯斯坦》的故事内容。他一反过去的评论仅仅将这部小说当成“人造人”的

　　技术奇迹的说法，而是认为它在勇敢地证明，技术可以向上帝挑战。“在雪莱夫人的笔下，

　　科学家成了造物主。《弗兰肯斯坦》的主题就是上帝不再造人了，人于是接管了下来。这是

　　达尔文（进化论创始人达尔文的准进化观点，即一旦人被造出来了，进步的工作就留给其后

　　代的活动，上帝不再干涉了。”

　　《弗兰肯斯坦》的确不是一部偶然产生的作品，它具有十分深刻的思想。书中对科学技

　　术的态度，使人想到了一个进退维谷的人类代表，站在新时代的十字路口时，所可能具有的

　　种种复杂心态：一方面，科学向上帝挑战，创造了奇迹；另一方面，这奇迹又与人类的传统

　　本性格格不入。近二百年来，这种尖锐的冲突在人类与技术进步之间一直没有停止，这也就

　　是以《弗兰肯斯坦》开创的科学幻想作品的主要主题。

　　从《弗兰肯斯坦》开始，科学小说进入了文学的舞台。在它漫长的初创时期里，还有两

　　位作家值得一提，他们是法国的儒勒·凡尔纳和英国的赫伯特·乔治·威尔斯。他们两人从

　　不同的方面开拓出了古典科幻小说的两个主要派别：技术派和社会派。

　　凡尔纳（1828—1905），写过剧本，当过剧院秘书。他一生创作过上百部科幻

　　小说，其中最有名的有《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《海底两万

　　里》（1871）、《八十天环游地球》（1873）、《公元2000年的亚眠市》（187

　　4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐记》（1908）等。

　　凡尔纳以极大的热情去幻想一个美好的未来社会，他是科幻小说中所谓乐观主题的最好

　　体现者。但是，他的这种热情有时显得有点作做，他象个痴呆人似地去描写一些“狂徒”。

　　那些人试图创造一个大炮飞向月球《从地球到月球》、或者为了打赌而环游世界《八十天环

　　游地球》。或者航行于太平洋底《海底两万里》。我们之所以觉得凡尔纳笔下的人物是一群痴

　　呆人或狂徒，可能是因为他没有沿袭玛丽·雪莱那种哥特式小说的恐怖写法，而是继承了法

　　国文学中面面俱到的传统。他笔下的人物千篇一律，没有深刻的内心生活，他也不试图去表

　　现技术带给人的内心冲突。结果，他的小说成了科技成果的大展览，成了对未来的预言书。

　　这正也是后来一部分评论家误入歧途，把科幻小说当成科学发展启示录的原因。但是，无论

　　如何，凡尔纳开拓了科幻小说的许多领域，他所写过的纷繁题材，至今仍被作家们重复着。

　　赫伯特·乔治·威尔斯（1866—1946）则正好与凡尔纳相反，他的注意力集中

　　在描述科学技术支人类生活的影响上面，而对明天将产生多少种飞机和火车不感兴趣，威尔

　　斯是个生物学家，也是政治评论家。他一生涉猎广泛，科幻小说只是其创作早期的一个部分，

　　主要有《时间机器》（1895）、《摩洛博士岛》（1896）、《隐身人》（1897）、《星

　　际战争》（1898）（中译本为《大战火星人》）、《月球上的首批人类》（1901）、《神

　　食》（1904）以及《在彗星出现的日子里》（1906）等。

　　虽然威尔斯与凡尔纳几乎生活在同一时代，但我们可以看出，他们确属两代作家。在威

　　尔斯的作品中，文风已不再是古典的了，小说的动作性很强，人物没有脸谱化。通过故事的

　　逐步展开，我们能体会主人公在变化着的科学奇迹下的痛苦、狂喜和无能为力感。威尔斯作

　　品中的“科学”也比凡尔纳的“先进”许多，凡尔纳基本上是在凭常识写作，而威尔斯则涉

　　及到时空变换、元素与化合物等更深奥的东西。几乎每一部威尔斯的作品都让人觉得很悲壮，

　　他是科幻文学中所谓“悲观主义”的体现者。

　　《时间机器》可能是威尔斯最成功的作品。讲的是一个掌握在时间中穿梭行走技术的人，

　　对公元802701年地球的探索。他发现，在那个时代里，地球上的人分成两支，一支称

　　为埃洛依，他们生活在地球的表面，整日花天酒地，不劳而获；而另一支称为莫洛克，生活

　　在地面以下，他们的身体已经退化，但仍然劳作不止，为埃洛依的世界创造财富。读者很清

　　楚这两类人所对应的阶级。

　　几乎每一部威尔斯的小说都让人觉得很悲观，他是科幻作品中所谓悲观主义的体现者。

　　《摩洛博士岛》中的科学狂人、《隐身人》中主人公的悲惨遭遇，以及《星际战争》中无敌

　　火星人的烧杀，都是如此。如果说，凡尔纳捕捉住了科学给人类的欢娱，那么，威尔斯则讲

　　出了技术奇迹下人类的复杂感受，这一点倒是与雪莱夫人一脉相承。

　　萌芽时期还有一些作家，比如美国的埃德加·爱伦·坡（1809—1849），他是

　　侦探小说的鼻祖，也是一个非常优秀的科幻小说作家。他把悬念和逻辑推理传统带入科幻创

　　作，取得了极好的效果。

　　萌芽时期的作品主要有以下几个特点：

　　第一作家们并没有意识到自己是在创作一种特殊的文学品种，也许他们意识到了，但不

　　乐意去标榜这种特殊性。他们没有宣言，没有给自己的作品定出特别名称和给出特殊定义。

　　这样做的优点是，避免了来自读者和文学界对于创新的太多责难。

　　第二初创期的作品没有固定的格式，作家们尽量从各方面进行探索。雪莱夫人写哥特式

　　故事；凡尔纳的作品属于“漫游”；威尔斯把科学当成探讨式社会问题的引子；而坡则是在

　　侦破案件。他们的这种探索，在接下来出现的科幻小说黄金时代中被揉合起来，形成了固定

　　模式。这些探索在接下来出现的科幻小说黄金时代中被综合起来，形成了固定模式。

　　第三我们可以看到，从科幻小说的初创开始，科学和技术就没有在其中上升到主要的地

　　位，它不是当成科普读物或是科学预言被创作出来。作家们更关注的是人类的命运，关注整

　　个世界的前途。

　　最后，萌芽初创期确立了后世科幻小说的主要题材，它们是太空探险、奇异生物、战争、

　　大灾难、时间旅行、技术进步以及未来文明的走向等。

　　二节科幻小说的黄金时代(本世纪三十年代—六十年代)经过众多作家的共同努力，特别

　　是本世纪初美国出版商的推动，使科幻小说有了极大发展。从本世纪三十年代末、四十年代

　　初开始，形成了一个持续的创作出版高峰，这个时期通常被称为科幻小说的黄金时代（黄金

　　时代的起止日期也是有争议的，尼科尔斯·皮特将其定为1938—1946年，但是显然

　　还有别的观点，我们只能笼统地将其限定在40—60年代）。

　　科幻小说的黄金时代大致有以下特点：

　　一、出现了一批科幻活动家。在他们的积极组织下，才产生出作家、作品辈出的繁荣景

　　象。

　　早在三十年代，美国的书商就看准了科幻小说这一品种。当时，有一套书籍非常廉价，

　　叫做10美分丛书，只要一角钱就能买一本，中间全是内容、插图十分拙劣的科幻小说：外

　　星人来了，和罪恶势力进行了斗争，英雄拯救了地球美人等等。这类思想艺术性极差的作品，

　　败坏了科幻小说的声誉，在读者中产生了不良影响。

　　第一个出来扭转这一局面的是美国人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工

　　程师，负责主编《科学与发明》杂志。为了开拓刊物的功能，也为了恢复科幻高雅的名声，

　　根斯巴克从很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他干脆发行了科幻小说专号。

　　专业杂志整本地刊登文艺作品，无疑对读书界产生震动。在事后的民意调查中，支持改版的

　　读者有32644人，占读者总数的98．52％，而反对者仅为498人，占1。48％。

　　根斯巴克再接再厉，在刊物上开辟了“讨论”专栏，由读者自己发表意见。这样，对科幻小

　　说的认识得到了深化。

　　如果说雨果·根斯巴克的主要工作放在启蒙读者上，那么小约翰·坎贝尔（1910－

　　1971）的功绩则主要是团结和培养了作者。从1938年到1971年的整整三十年里，坎贝

　　尔主编了主要的科幻小说杂志《惊奇科幻故事》。他从来稿中发现作者，不辞辛苦地指导他

　　们，安排新作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计写作题目。正是在这三

　　十三年里，他发现了包括阿西莫夫、莱斯特·德尔·雷伊、海因莱因、西奥多·斯特金、A·E·沃

　　格特和克里福德·西马克等许多作家。

　　为了纪念雨果·根斯巴克和小约翰·坎贝尔的贡献，人们以他们的名字创立了两种科幻

　　奖项，其中雨果奖已发展为当今最有权威的科幻小说奖。

　　二、出现了大量作家和优秀作品。

　　由于根斯巴克扫清的读者道路，在小约翰·坎贝尔的《惊奇科幻小说》的拓展下，顺利

　　地推出大批优秀的作家和作品。

　　很难数清黄金时代佼佼者和他们的杰作，我们仅从某些研究家所做的编年史中撷取一

　　些。它们是史密斯（1915－1966）的《云雀丛书》，莱斯特·德尔·雷伊的《海伦

　　姑娘》（1938），范·沃格特的《斯兰人》（1940）、《非A丛书》（1945－194

　　6），西奥多·斯特金的《微观世界的神》（1941）、《超人类》（1953），罗伯特·海

　　因莱因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未来历史丛书》（1950－1953），艾

　　萨克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），乔

　　治·奥维尔的《1984年》，小约翰·坎贝尔的《月球是地狱》（1950），雷·布拉伯

　　雷的《火星记事》（1950）、《华氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末

　　日》（1950）、《2001年太空漫游》（1968），约翰·温代姆的《三尖树时代》（1

　　951）、杰克·威廉姆森的《时间军团》（1952），哈尔·克莱门特的《引力使命》（1

　　953），威廉·戈尔丁的《蝇王》（1954）。阿尔弗雷德·贝斯特的《被拆散的人》（1

　　953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高

　　城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗兰克·赫伯特的《沙丘丛书》（1963

　　－1980），以及克里福德·西马克的《驿站》（1963），等等。

　　此外，还有哈伯德、莫尔、詹姆斯·布里什、考恩布鲁斯、弗雷德里克·波尔、安德森、

　　谢克利等等的作品，无法胜数。他们的小说水平很高，质量也很整齐。由于篇幅所限，这里

　　我们仅取三个具有代表性的作家进行介绍，他们是：美国的海因莱因、英国的克拉克和美国

　　的阿西莫夫。

　　罗伯特·安森·海因来因(1907年－1988年)是美国作家，受业于密苏里大家和安娜阿

　　波利斯海军学院。在部队服役五年，后又进入洛杉矶加洲大学攻读物理。1939年开始创作。

　　主要作品有《未来历史丛书》（1950－1953）、《星球兽》（1954）、《双星》（1

　　956）、《星船伞兵》（1959）、《异乡异客》（1961）、《月球是个严厉的妇人》（1

　　966），以及近期出版的《野兽的数字》、《超越日落的航行》等等。

　　海因来因是讲故事的能手。他不特别追求过高的文学品味，只求用平易通俗的笔写故事。

　　中篇小说《傀儡主人》发表于1951年，描写一群专门附着在人体上、控制人类行为的外

　　星人。它们象虫子一样吸住人体，然后进入脑部。于是，无能的人只能俯首听命，成为傀儡。

　　评论认为，这种虫子样的异星生物，只不过是海因莱因用来表达人类对死亡恐惧的一个诱因。

　　《双星》是一部惊险小说，讲一个演员如何卷入一场政治阴谋，充当首脑替身的故事。

　　由于他的出色表演，拯救了整修银河共和国。小说对当今政治舞台上的领袖们进行了不露声

　　色的讽刺。试想，当一个根本不懂政治事务和外交法规的演员，居然能够在星际世界的谈判

　　桌成功进行磋商，那么，职业外交家和政治家就变成了很可笑的人物了。这部作品于195

　　6年获得雨果奖。

　　《入夏之门》写于1957年，是关于时间旅行的。主人公一次又一次地与时间打交道，

　　而每一次使用的方法都有所改变。最后，他终于成功地在历史和未来之间进行旅行。这部小

　　说的情节，一定对八十年代初曾轰动一时的**《回到未来》有所启发。在**中，主人公

　　回到三十年前，替自己的父母充当婚姻介绍人。

　　海因莱因是真正的美国作家，他可以大量使用俚语和民间格言。他虽然塑造过各式各样

　　的主人公，但人们总是感觉到这些家伙属于一个阶层，这就是处于社会底层和上层之间的那

　　一类人。他写的科学家、工程师、军官、工人甚至总统都是如此，风风火火，讲起话来好象

　　挺有见地，其实并不深刻。他之所以被称为黄金时代的支柱，恐怕是因为著述的丰富和广泛

　　的读者群。无法否认事实是，海因莱因的作品构思就是绝妙，悬念不断；加之，他不象别人

　　那样关心机器胜过关心人。

　　阿瑟·克拉克(1912年－)是英国作家、科学家，国际通讯卫星技术的奠基人。他在1

　　945年发表的论文《地球外的中继》里，第一个讲述了卫星地球通讯的可能性及方法。他

　　的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市与星星》（1956）、《2001年太空漫

　　游》（1968）、《与拉玛相会》（1973）。以及后来的《天堂的喷泉》（1980）、《2

　　010年太空漫游》（1983）和《2061年：第三次漫游》（1987）、《大堤上的幽

　　灵》（1990）等等。

　　克拉克的作品以出色的科学预见、东方式的神秘情调和海明威的硬汉笔法著称。是唯一

　　颇具哲学家韵味的科学家兼作家。在《童年的末日》里，作家讨论了当宇宙中的生命想干涉

　　地球文明进程时发生的情况，人类的各种本性在外星生物面前暴露无疑。《城市和星星》沿

　　袭了这一主题。最后，地球人突破了自身的桎梏，成为宇宙的一员。

　　克拉克最感兴趣的话题是人类在宇宙中的地位。在他看来，肯定存在着高于人类的生命

　　形式，这种形式人类根本无法理解，于是，最好的文学表现手法就是神秘主义。这在196

　　9年他与斯坦利·库布里克合作的**《2001年太空漫游》中得到了淋漓的表现。整部

　　**分成四个互不相关的独立部分：第一部分写的是辽远的古代，猿人成群结队地栖息在树

　　林里，忽然有一天一个超自然的长方体降落下来，它探索人猿也启蒙了人猿，拉开了其与大

　　自然抗争的序幕。人类从此诞生。紧接着，镜头切换到了未来，二十一世纪的太空站，美国

　　政府官员正奔赴月球。在那里，宇航员们发现了一个奇妙的物体，它埋在地球万年不变的尘

　　土下面，但是无疑是超自然的造物。因为，它正是我们见过的长方体。在苍白的阳光照射下，

　　长方体忽地发出了声音。第三部分的影片显得有些沉闷。讲的是宇航员正飞向土星，控制了

　　飞船的大型计算机不知怎么厌倦了繁重的脑力劳动，发生了“反叛”。它设计谋杀了大批宇

　　宙船中的成员，切断了人与地球的联系。唯一幸存的宇航员不得不与计算机较量。取出了它

　　的记忆元件，夺回了决策的主动权，在这同时，飞船已经接近了目的地土星，观众们惊奇地

　　第三次看到了飘浮在空中的长方体。**的最后一部分是最为激动人心的。飞行员在宇宙长

　　方体的协助下，穿越了亿万光年的空间，他在星座绚丽的海洋中漫游，终于来到一个火焰熊

　　熊的星球内部。在这里，他找到了一间宁静的小屋，并在其中羽化成一名宇宙婴儿。

　　《2001年太空漫游记》出现在黄金时代的后期，因此，它具有完全成熟的表现手法。

　　它是现代科学技术的杰出产品，同时，也是对现代科学技术的直接评价。无论是外星人长方

　　体的介入、人类的科技成就，还是计算机的反叛，都体现出现代科学技术所创造和认识的世

　　界，是一个多么冰冷的世界。这种技术的冰冷感，加上对外星人类无法理解的行为的惧怕，

　　使人们丧失了信心。你好象站在那块黑糊的长方体面前，摸到了它坚实的表面，但却无法超

　　越它，你只能顶礼膜拜。《2001年太空漫游记》获得1969年奥斯卡奖多项提名。

　　艾萨克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美国人，专业科普作家，他的作品已

　　愈三百部。其主要科学幻想作品有《基地系列小说》（1942）、《我、机器人》（1950）、

　　《钢窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的机器人》（1976）、《奇妙的航

　　程》（1966）和八十年代以后的续集等等。

　　阿西莫夫以“没有文风”著称。他每天在打字机前坐着的时间超过八小时，在这八小时

　　里以每分钟90字的速度打字，没有间断。他创作的作品有科幻、科普、文学、历史、化学、

　　等等。在这样杂烩式的商业气氛下，“没有文风”成了自然的事情。但恰恰是这种“没有文

　　风”又成了一种独特的文风，使不少人为之着迷。

　　阿西莫夫有驾驭大场面的能力。在中篇小说《黄昏》里，作者描述了这样的场景：在有

　　六颗太阳照耀下的雷盖什星球上永远没有夜晚，因为太阳可以轮流抛洒光和热。但是，终于

　　有一天，这是千年不遇的时刻，六颗太阳全部进入日蚀状态，而人类脆弱的心灵根本无法忍

　　受这种绝对的黑暗。于是，为了寻求光明，他们精神崩溃，燃起了全球大火。著名评论家戴

　　维·哈特威尔（1987）认为，这是黄金时代的经典作品，它留给人们的宏大场面非常难

　　忘。

　　《基地系列》由《基地》（1942）、《基地与帝国》（1945）和《第二基地》等组

　　成（1948）。据阿西莫夫自己回忆，当时，他正在研读罗马史，发现整个古代的事件完

　　全有可能在未来、在银河系那样广大的时间范围内重演。于是，他构思和创作了这部庞大的

　　作品，前三部在《惊奇科幻小说》连载了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰

　　落的，为了挽回这种失落，挽救即将崩溃的银河帝国，他设计了两个保存人类文明的秘密基

　　地。

　　阿西莫夫作品的另一个特色是喜欢推理。把推理小说的写法和机器人故事结合起来，形

　　成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，机器人》和《钢窟》。在这里，阿西莫夫煞

　　有介事地提出了所谓的“机器人工学三定律”，即：第一定律——机器人不得伤害人，也不

　　得见人受到伤害而袖手旁观。

　　第二定律——机器人应服从人的一切命令，但不得违反第一定律。

　　第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、二定律。

　　（《我，机器人》，科学普及出版社）

　　与其说这些定律是贡献给机器人学的，倒不如说是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正

　　是利用这三定律做为起点，把他的每一个机器人故事的主角推入进退维谷的境地，要服从第

　　三定律就得违反第二定律，或者要服从第二定律就得违反第一定律，如此等等。然后，那些

　　阿西莫夫“化身”的机器人开支脑筋，圆满地解决问题，逃出困境。

　　随心所欲的商业化写作，有时也能创造出非常绝妙的作品。阿西莫夫肯定是开拓题材的

　　天才。1966年，他重新复活了《格列佛游记》。为了治疗病人头脑中的血栓，他把一只

　　潮水艇连同几个海军士兵、医生，用科学的手段“缩微”到分子大小；然后让他们进入人体，

　　随着血液流进大脑，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

　　除了海因来因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的逻辑性之外，黄金时代有特色的

　　科幻作家还有长于讽刺的谢克利，田园风格的西马克，黑色幽默的克莱门特，反乌托邦主义

　　的奥维尔等。

　　三、对科幻小说的认识逐步统一

　　黄金时代佳作济济，人才辈出，推动了人们对科幻小说认识的发展。在这一时期，作者

　　们不再象萌芽时期那样心中没底地左右冲突，而是共同遵循某一固定模式。这个模式是：(1)

　　必须有一个带有悬念的好故事；(2)这个故事必须与科学发展或科学家的工作有关；(3)要有

　　几个恢宏的奇异场面；(4)无论结尾是乐观还是悲观的，最好能给人一定思考。

　　对科幻小说的定义也开始趋于一致。比如：小约翰坎贝尔和布莱特纳就都认为，科幻小

　　说是表现科学对人类影响的作品。布莱特纳写道：“科幻是科学以及由此产生的技术对人类

　　影响所作的理性推断为基础的小说。”莱斯特德尔雷伊进一步阐明，科幻实际上是在写“变

　　化”。他写道：“科幻小说是采取娱乐的手段，以理论和推理试图描述种种替代世界的可能性。

　　它以变化作为故事的基矗”很显然，这种“替代世界”指的是，在另一种科技和文明下的世

　　界面貌。阿西莫夫亦同意这种看法，在稍早些时候，他写道：“科幻小说是文学的一个分支，

　　主要描绘虚构的社会，这个社会与现实社会的不同之处在于科技发展的性质和程度。”

　　黄金时代使科幻作品在读者心目中站稳了脚跟。但是，正统的文学殿堂还没有正式接受

　　这一形式。

　　三节新浪潮时期(六十年代——七十年代中期)“黄金时代”对科幻小说认识的统一以及

　　创作方法的标准化，给科幻小说带来了桎梏。加上第二次世界大战以后的几十年间国际政治、

　　军事和科技形势发生了很大变化：冷战、左翼兴起、东方宗教的传播、美国在东南亚的卷入，

　　生态环境的破坏、流行艺术的产生以及毒品泛滥等等，特别是1957年第一颗人造卫星的

　　上天给人们极大的震动。公众发现，科幻小说中那些美妙故事要么缺少现实性，要么比现实

　　还缺少神奇性。再加上长期以来，科幻作品属于通俗文学范畴，得不到主流文学界的重视，

　　这也深深地刺痛了科幻作家。这样，一场变革的风暴已经是不可避免的了。

　　1965年夏，著名作家兼编辑家米切尔·莫考克（1939－）出任英国《新世界》杂

　　志主编。他一上台，立刻对整个英国科幻界产生了新的影响，推出了包括他自己在内的部分

　　作家的革新作品。这些作品与传统科幻小说对立，它不再把物理学一类的正统科学当成主要

　　内容，而是重视心理学、社会学、政治学甚至神学。它的写作手法极力接近正统的主流文学。

　　它不再象过去的科幻小说那样热衷于二千年、三万年以后的世界，而是极力想表现最近的将

　　来，甚至表现当前的世界。完整、清晰的故事没有了，片断的、琐碎的、意识流的，幽默嘲

　　弄式的、象征主义的手法出现了。初看起来，这些小说晦涩难懂，但仔细品味，其中的寓意

　　十分深远。1968年，编辑家朱迪·梅丽尔选编了这样一本集子，并把它们正式称为新浪潮

　　作品。新浪潮运动由此产生。

　　这场由英国人发起的改革运动，立刻被当时居留在英国的美国作家托玛斯·迪什、约翰·斯

　　拉戴克、詹姆斯·沙立斯和萨缪尔·迪拉尼带回美国，进一步影

歌名：说散就散 

演唱者：JC

词：张楚翘@Solid Sound

曲：伍乐城

抱一抱就当作从没有在一起

好不好要解释都已经来不及

算了吧我付出过什么没关系

我忽略自己就因为遇见你

没办法好可怕那个我不像话

一直奋不顾身是我太傻

说不上爱别说谎就一点喜欢

说不上恨别纠缠别装作感叹

就当作我太麻烦不停让自己受伤

我告诉我自己感情就是这样

怎么一不小心太疯狂

抱一抱再好好觉悟不能长久

好不好有亏欠我们都别追究

算了吧我付出再多都不足够

我终于得救我不想再献丑

没办法不好吗大家都不留下

一直勉强相处总会累垮

说不上爱别说谎就一点喜欢

说不上恨别纠缠别装作感叹

就当作我太麻烦不停让自己受伤

我告诉我自己感情就是这样

怎么一不小心太疯狂

别后悔就算错过

在以后你少不免想起我

还算不错

当我不在你会不会难过

你够不够我这样洒脱

说不上爱别说谎就一点喜欢

说不上恨别纠缠别装作感叹

将一切都体谅将一切都原谅

我尝试找答案而答案很简单

简单得很遗憾

因为成长我们逼不得已要习惯

因为成长我们忽尔间说散就散

扩展资料：

《说散就散》 是由张楚翘作词，伍乐城作曲，JC（陈泳彤）演唱的一首歌曲，发行于2016年06月14日。同时也是电视剧《入侵者》的片头曲。

陈泳彤（Jennifer Chan），原名陈咏桐，1998年6月23日出生于香港，就读于香港理工大学市场学系，中国香港流行乐女歌手。

2016年6月，因发行歌曲《说散就散》正式出道。

演艺经历：

2016年6月14日，陈泳彤因发行歌曲《说散就散》正式出道，该曲发布后成为香港年度Youtube十大热门音乐影片之一；随后，这首歌曲不仅被众多明星翻唱，还在许魏洲演唱会、歌唱节目《蒙面唱将猜猜猜》、真人秀节目《亲爱的·客栈》等等上多次出现。

同年，她还翻唱《好心分手》、《别说》等歌曲；2017年6月28日JC发行单曲《现任朋友》；12月31日，JC参加湖南卫视跨年演唱会，并与岑宁儿、白敬亭、周笔畅共同演唱歌曲《成都》、与周笔畅一起演唱《说散就散》。

2018年“白色情人节”3月14日，JC发布同名**主题歌《如影随心》为**献声。这是继爆款金曲《说散就散》之后JC第二首情歌佳作；同年，陈泳彤参加《中国好声音2018》，演唱《说散就散》获取导师转身，随后选择了《Mercy On Me》与黄稔钦进行battle，未能晋级。

1、《再见前任》

填词：孟令楠

谱曲：刘洲

编曲：刘洲

演唱者：冯提莫

歌词：

谈个恋爱费脑力

分个手又用尽体力

爱情游戏

人设不实际别太着急

姐姐妹妹演出戏

幻想着反转偶像剧情

无奈受气

前男友夜夜笙歌开心

从一开始的

宝贝早点睡喝热水

到后来变成

开会在忙无所谓

最后到一退再退岌岌可危

前任说再见拒绝整日买醉

Darling崩塌再重生的宿命

失恋的魔力

放生和回忆到不清醒

装什么委屈谈什么哲理

再见前任别靠近

凌晨一点一十一

夜场偶遇全靠演技

嘿又是你

寒暄中带着一丝犹豫

午后两点三十七

手机里窥探了小秘密

宝贝哈尼

女生英文名从A到Z

从一开始的

宝贝早点睡喝热水

到后来变成

开会在忙无所谓

你冷漠无情无义呼来唤去

不就是有自信

我依然爱着你

缘分像木马旋转不停

想突围困境

酒精洗脑一干二净

爱了就后悔忘了我的美

Baby你说再见就再见吧

我们还能有多少真爱

Goodbyemylove

再见你就是唯一

再见我的真心

2、《说散就散》

填词：张楚翘

谱曲：伍乐城

演唱者：袁娅维（翻唱）

歌词：

抱一抱

就当作从没有在一起

好不好

要解释都已经来不及

算了吧

我付出过什么没关系

我忽略自己

就因为遇见你

没办法

好可怕

那个我

不像话

一直奋不顾身

是我太傻

说不上爱别说谎

就一点喜欢

说不上恨别纠缠

别装作感叹

就当作我太麻烦

不停让自己受伤

我告诉我自己

感情就是这样

怎么一不小心太疯狂

抱一抱

再好好觉悟不能长久

好不好

有亏欠我们都别追究

算了吧

我付出再多都不足够

我终于得救

我不想再献丑

没办法不好吗

大家都不留下

一直勉强相处

总会累垮

说不上爱别说谎

就一点喜欢

说不上恨别纠缠

别装作感叹

就当作我太麻烦

不停让自己受伤

我告诉我自己

感情就是这样

怎么一不小心太疯狂

别后悔

就算错过

在以后

你少不免想起我

还算不错

当我不在你会不会难过

你够不够我这样洒脱

说不上爱别说谎

就一点喜欢

说不上恨别纠缠

别装作感叹

将一切都体谅

将一切都原谅

我尝试找答案

而答案很简单

简单得很遗憾

因为成长

我们逼不得已要习惯

因为成长

我们忽尔间说散就散

3、《说散就散》

填词：张楚翘/艾福杰尼/黄旭

谱曲：伍乐城

编曲：伍乐城

演唱者：黄旭/艾福杰尼/田羽生

歌词：

艾福杰尼：

干嘛听苦情歌以为多浪漫

再浪漫都被拆散

说要平平淡淡

长路漫漫一起再共患难

高脚杯在陪伴

以为决定多果断

在青春快过半的阶段

失去了对爱的基本判断

问我什么是爱

是当初亚当和夏娃开心咬下苹果

问我谁在抵赖

是时间是金钱是你解不开的屏锁

这场战役都没赢过

航行中你无法停泊

争吵从未停过

但是彼此内心

在不停祈求停火

每个起因都有经过

今后剧情是堂新课

倔强的看不清回忆那曾经

一分开就怪给星座

失落的自己总责怪自己

在黑夜中怒吼

如果我是你会说我爱你

在左转的路口

田羽生：

说不上爱别说谎就一点喜欢

说不上恨别纠缠别装作感叹

就当作我太麻烦不停让自己受伤

我告诉我自己感情就是这样

怎么一不小心太疯狂

黄旭：

用哪种方式纪念

算最好的祭奠

还会想跟你见面

虽然只剩这张照片

有开端就有结尾

也许是一个机会

在这匆匆流逝的岁月中

你是记忆劫匪

我想说声感谢

毕竟你是最美好的节目

多少次哽咽

你的温柔我还一直记得住

没有所谓对与错

直到今天走到这一步

所有怀疑都陨落

当回头看走的这一路

曾经爱过你恨过你

想过你厌过你骗过你

不停讲道理找刺激

搞猫腻深陷这漩涡里

现在陪你迎风跑

谁是你的避风岛

如果不能问声好

就让我来做你至尊宝

田羽生：

说不上爱别说谎就一点喜欢

说不上恨别纠缠别装作感叹

就当作我太麻烦不停让自己受伤

我告诉我自己感情就是这样

怎么一不小心太疯狂

别后悔就算错过

在以后你少不免想起我

还算不错

当我不在你会不会难过

你够不够我这样洒脱

三人：

说不上爱别说谎

深夜的徘徊是思念在捣乱

就一点喜欢

谁先放手谁又将给谁好看

说不上恨别纠缠别装作感叹

烛光的对视变一个人的早餐

将一切都体谅将一切都原谅

酒后的你又在对谁在期盼

我尝试找答案而答案很简单

跳出爱的苦与疯

很痛也必须放你走

简单得很遗憾因为成长

我明白谁都有苦衷

毕竟我牵过你的手

我们逼不得已要习惯

长大的过程中会有雷雨暴风

那就珍惜每一秒每当你在我怀中

因为成长我们忽尔间说散就散

4、《体面》

填词：唐恬

谱曲：于文文

编曲：郑楠

演唱者：于文文

歌词：

别堆砌怀念让剧情变得狗血

深爱了多年又何必毁了经典

都已成年不拖不欠浪费时间是我情愿

像谢幕的演员眼看着灯光熄灭

来不及再轰轰烈烈

就保留告别的尊严

我爱你不后悔也尊重故事结尾

分手应该体面谁都不要说抱歉何来亏欠

我敢给就敢心碎镜头前面是从前的我们

在喝彩流着泪声嘶力竭

离开也很体面才没辜负这些年

爱得热烈认真付出的画面

别让执念毁掉了昨天

我爱过你利落干脆

最熟悉的街主角却换了人演

我哭到哽咽心再痛就当破茧

来不及再轰轰烈烈

就保留告别的尊严

我爱你不后悔也尊重故事结尾

分手应该体面谁都不要说抱歉何来亏欠

我敢给就敢心碎镜头前面是从前的我们

在喝彩流着泪声嘶力竭

离开也很体面才没辜负这些年

爱得热烈认真付出的画面

别让执念毁掉了昨天

我爱过你利落干脆

再见不负遇见

扩展资料：

音乐介绍

1、《再见前任》

是**《前任3：再见前任》同名宣传曲，由孟令楠作词，刘洲作曲，冯提莫演唱，发行于2017年12月20日。

2、《说散就散》是**《前任3：再见前任》的主题曲，由张楚翘作词，伍乐城作曲，袁娅维翻唱，原唱JC陈泳彤。

2018年7月，袁娅维凭借该曲入围第二届CMA音乐奖最佳女歌手，2018年8月，该曲荣获2018年华人歌曲音乐盛典年度荣誉名单年度金曲。

3、《说散就散》

是**《前任3：再见前任》的片尾曲，由张楚翘作词，艾福杰尼、黄旭撰写RAP歌词，伍乐城作曲，艾福杰尼、黄旭、田羽生演唱。

4、《体面》

是**《前任3：再见前任》的插曲，由唐恬作词，郑楠编曲，于文文作曲并演唱，单曲于2017年12月25日发行。

2018年4月8日，该曲获第23届华鼎奖中国**最佳歌曲奖，同年8月29日，该歌曲获得华人歌曲音乐盛典年度金曲。

参考资料：

干嘛听苦情歌多浪漫的歌名是放过自己；作者是Dunn；

歌词如下：

干嘛听苦情歌以为多浪漫；再浪漫都被拆散；

说要平平淡淡；长路漫漫；

一起再共患难；高脚杯在陪伴；

以为决定多果断；在青春快过半的阶段；

失去了对爱的基本判断；你说她来者不拒；

没酒精她都不去；眼里是 money money；

根本不用深思熟虑；你说她像只狐狸；

把别人蒙在鼓里；你没有 money money；那她对你置之不理；

扩展资料：

2002年，发表个人转型复出之作《骑士精神》。2003年，发行专辑《看我72变》 。2004年，凭借歌曲《Love Love love》登上荷兰Xtips排行榜冠军。2005年，发行个人第七张普通话专辑《J-game》 ，该专辑在全亚洲销量超过100万张 。

2006年，推出专辑《舞娘》，并凭借该专辑获得第18届台湾金曲奖最佳国语女歌手 、MTV亚洲音乐大奖国际时尚艺人奖  。2007年，发行专辑《特务J》 。2009年，发行专辑《花蝴蝶》。2010年，推出概念专辑《Myself》 ；同年，举行蔡依林“MYSELF”世界巡回演唱会。

前几天时尚圈又发生了一次海啸，好像从去年开始，我们就不停地跟各个行业的时代代表人物告别，这一次，时尚界的凯撒大帝“老佛爷”走了。

在人们开始纷纷悼念老佛爷时，我想起了另一个人——John Galliano

有时候我会觉得，从某个方面来说，John Galliano之于Dior，可能也就相当于老佛爷之于Channel

当年Dior正处崩溃之际，Galliano力挽狂澜；曾经的Channel也是这样与老佛爷结缘的

在Dior创办之初至今，有过7位设计总监

这7位当中，论劳苦功高，绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但如果说起其作品的艺术性，具有鬼才之称的John Galliano当仁不让了。

约翰·加利亚诺(John Galliano)，1960年11月28日出生于直布罗陀。1984年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。

他先后尝试了绘画和建筑学习，并最终选择了时装设计。

1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

当人们还在惊讶于他的天马行空的艺术理念和极致的美感时，约翰·加利亚诺已经悄悄开始了自己浪漫主义大师的新时代。

1997年他又接掌Christian Dior首席设计师，那时的Dior正徘徊于低迷边缘濒临崩溃，而他用极致的古板与无底线的浪漫力挽狂澜；07年经济危机，他助Dior安稳度过，并在3年之后使其品牌利润大增。对于这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而"无可救药的浪漫主义大师"之名也从此成为约翰·加利亚(John Galliano)专属的称谓。

那么他的“鬼才”又体现在哪里呢？

在他担任Dior首席设计师的这些年里，Dior从未让大众失望过，反而每一次都会让我们发自内心的感叹：顶级奢华就该如此！这才是Dior！John Galliano就代表了Dior，没有人会忘记那个时期。

随便放几张图大家随意感受一下：

1997年他接下Dior首席设计师职位后，Dior正式进入鼎盛时期。而他也将自己自己在设计上天马行空的想象力与迪奥的古典优雅相结合，在原有的浪漫主义基础上展开了新的创作，每一件都堪称经典。

最经典的x廓形礼服，最早来自于创始人迪奥先生的设计灵感

同样是来自与创始人迪奥先生的H型廓形线礼服裙但是约翰在原有的基础上加入了自己的设计灵感，不仅解放了女性的腰部，同时还展现了女性的线条美

John Galliano的作品风格跨度非常大，灵感来源也是丰富多彩。他对各个国家的人文艺术都有着自己独到的见解和研究，同样的文化元素在他的设计理念下也变得多元化了。

比如中国的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中国元素继续被放大。

不仅是中国文化，1997年，他以狩猎为主题，表达了对非洲女性冒险精神的肯定。不拘泥于同一种风格，对每一种文化都有精准的研究和设计理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列设计中，鬼才的John Galliano将中国武术与日本忍术融合，同时加入了中国的戏曲杂耍与脸谱艺术，加上一点水墨国画的飘逸与美感，艺术品由此诞生。

在2004到2006年期间，他又尝试着对古埃及法老和埃及女王神像元素进行创作，奢华又庄重，将时尚与古埃及的神秘气质完美结合，在他的设计下，我们看到，服饰也是有灵魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又尝试把日本元素作为灵感来源，结合普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白樱花，樱桃嘴，铺面而来的东洋气息，神秘高贵，以秀为诗唤起绝美之峰尖，这次的秀也让Dior走向巅峰。

当然还有最拿手的法国古典浪漫主义元素：

宫廷唯美主义的：

仙气温柔梦幻的：

黑色怪诞奇幻的：

绚丽多情复古的：

造型夸张别出心裁的：

即便是现在来看也不过时的透视裙：无论是颜色还是版型，包括细节设计都堪称精致

再来欣赏一下他对妆容的拿捏，每一张面孔都是一个精灵，富有灵气，每一个造型都每到极致。他就像一位卓越的造梦师，装饰了每个女孩子的梦，影响了整个时尚界。

他狂傲，他也有狂傲的资本，凭借自身才华将已经濒临陌路的Dior又重新推到了时尚巅峰的位置，曾4次「英国最佳设计师奖」，还获得法国总统授予的「骑士勋章」。

据说有这样一个小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀时，Karl Lagerfeld（号称时尚圈的老佛爷）迟到了，后来当所有人准备就绪时，他却来了脾气不肯开场。他说“Karl 能迟到45 分钟，那我需要延后1 个半小时。”

然而，水可载舟，亦可覆舟。他不可一世的才华与傲气使他走上了时尚的神坛，也同时为他的生活埋下了定时炸弹。2011年2月24日晚，他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击，口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重，也被Dior永久开除，直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

当时本身是迪奥代言人、当年更在奥斯卡封后的娜塔莉波曼发表严正声明说：“对于Galliano先生曝光的言论，让我感到震惊与恶心。因为上述言论以及我以身为犹太人为荣，我不再会跟对Galliano先生有任何来往。我希望他的可怕言论有助于提醒我们，要对这种仍然存在的种族偏见宣战。”

虽然他后来在接受采访的时候也一再为自己当年的言论进行道歉，也做了很多努力进行改变，包括阅读关于犹太大屠杀、犹太历史的书籍，与犹太裔领袖碰面，接触包括零售商在内的大时尚集团，然而大错已经铸成，无法改变，也不可原谅。从艺术上我欣赏他，从人格上我蔑视他。

因为这件事，他跌入了人生的低谷，离开了Dior的他日子过得一天不如一天，曾经的好友也纷纷离他而去，要怪世态炎凉吗？

转机发生于Kate Moss邀请Galliano为自己设计婚纱，对于Galliano来说，这个邀约像是一件礼物,他说：“为Kate设计婚纱从精神角度拯救了我，因为这让我恢复了自己的创作能力。她激励我重新做自己。”

浮沉过后，王者归来。2014年，Diesel的创始人、意大利时尚集团OTB的掌门人Renzo Rosso高调聘请Galliano出任Maison Margiela设计总监，举世哗然。

随后Galliano执掌Maison Margiela 2015春夏高定秀强势复出。近3年的空白期，所有的创作灵感和设计理念尽数释放在这一场回归大秀上，依然标新立异，依然华丽梦幻，依然极具戏剧化的色彩搭配，鬼新娘般的血红色曳地礼服，阴沉而神秘，解构的黑西装和肉色紧身衣混搭，狂野而不羁。

艺术终究是艺术。

四大媒体如此评价Galliano复出：

VOGUE ： 三年时间不变的是John Galliano的天马行空。

WWD ： 这是一场秀场没有进行装饰的时装秀。

Fashionista ： John Gallian的设计不成疯便成魔。

Style ： John Gallian的精工细造才是真正的任性

鬼才依然是鬼才。

他说：“我热爱生命，要尽情享受生活。”

最后再附上一些秀场图吧：