浪漫主义一词最先来源于

最初源于法国，起源于中世纪法语中的Romance一词，它是法国大革命催生的社会思潮的产物，指18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的一种艺术思潮。同时期遍布于法、德、英、俄等欧洲国家，并涉及多个领域，德国是诗和音乐，英国是诗、小说和风景画，法国是绘画和雕刻。具体特征和作品大家在可以看到滴。

19世纪初在欧洲兴起的浪漫主义文学艺术潮流，也冲击着歌剧领域，并形成了长达一世纪之久的浪漫主义歌剧，涌现出一大批浪漫主义歌剧作曲家。有韦伯、罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、柏辽兹、梅耶贝尔、斯蓬蒂尼、古诺、比才等浪漫主义歌剧作曲家。

西方浪漫主义音乐主要是指欧洲18世纪的音乐。

西方浪漫主义音乐是十八世纪末和十九世纪初形成的，因为欧洲资产阶级和民主革命的爆发，当时的人们开始追求思想上的解放，强调抒发个人感情。体现自我重视自我情感表达成了这一时期音乐主要特征，在这一时期的音乐感情重于理智。

浪漫主义的思想

浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到哪里去寻觅理想和找求满足。

关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。

在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。

欧洲音乐史的古典时期，在海顿、莫扎特、贝多芬3个人之中，只有贝多芬是在法国大革命之后才进入创作的，他的一生经历了欧洲由封建主义向资本主义激烈变革的几个重要阶段，他的世界观、艺术观的形成及音乐创作，同整个社会的动荡和德奥这时的思潮都有着密切的联系。贝多芬的作品在本质上与前两位大师不同，他既是古典音乐风格的集大成者，又是浪漫主义音乐风格的开创者。从他身上可以看出，在启蒙主义和法国革命时代成长的德奥作曲家社会地位在改变，他们对自由艺术家的社会地位有了更自觉的认识。他的创作，带有强烈的个人主义倾向，表现个人的体验和思想。贝多芬在技法上发展了古典主义的传统，特别是对奏鸣交响套曲的贡献方面尤为突出。而他模糊乐章之间或段落之间的界限，许多作品具有音画或标题性音乐的观念，在交响乐中使用人声，以及对小型体裁加以修饰和提高等方面的做法，表明他已经采用了或者预示了浪漫主义音乐风格的某些特征。

浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。

直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：

与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：

这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：

但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。

舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方：

一曲震撼人心的《命运交响曲》从19世纪初到20世纪末演奏了近两个世纪，从欧洲中部的维也纳城到太平洋的海岛响彻了五大洲。一个伟大的名字——贝多芬时时在人们耳际回荡。他，欧洲古典音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，将作为有史以来最伟大的作曲家铭刻在人民心中。

路德维希·冯·贝多芬（1770—1827）出身于波恩的音乐家庭，祖父为宫廷合唱团和管弦乐团团长，父亲为合唱团的男高音歌唱演员。贝多芬的童年并不幸福，他的父亲经常酗酒，却梦想把贝多芬训练成神童，达到名利双收的目的。4岁的小贝多芬便在醉醺醺的父亲的严厉叱责下练习钢琴和小提琴。直到11岁，贝多芬才有幸从师于当时宫廷著名音乐家尼夫学习，音乐天赋才真正得以发挥。在尼夫精心培养下，贝多芬进步很快。但贫困的家境，迫使他十几岁便离开学校，给剧院担任伴奏乐师。在尼夫帮助下，1787年春，贝多芬获得了去维也纳学习的机会，他满腔热情地奔赴音乐之都，并拜访了当时著名的音乐大师莫扎特。他的演奏博得了大师的赞赏：“这个青年不久将扬名世界。”同年7月，母亲不幸病逝，贝多芬返回波恩。以后，父亲酗酒更加无度，18岁的贝多芬被迫挑起了家庭的重担。1792年秋，法国大革命波及莱茵省，贝多芬离开波恩定居维也纳，从此开始了向艺术高峰攀登的新的历程。贝多芬的学习条件极其艰苦，但他置物质生活的贫乏于不顾，孜孜不倦地向当时著名的音乐大师求教，他先向海顿学习作曲，后又向阿布雷茨贝格学习对位法，向萨利埃里学习声乐作曲法。贝多芬的艰苦努力结出累累硕果，很快他便以著名音乐家的身份活跃在音乐之都的艺术舞台上。

1795年3月30日，在维也纳举行的首场钢琴演奏会上，贝多芬初露头角，他演奏了自己的《第三协奏曲》和莫扎特的作品，获得了极大成功。1800年，贝多芬举行了一次大规模的音乐会，演奏自己的钢琴《七重奏》和《第一交响曲》以及海顿、莫扎特的作品，这次音乐会的成功使贝多芬饮誉海内外。此时是贝多芬作曲生涯的第一阶段，在这一阶段他的演奏与作曲都取得了辉煌的成绩，但辉煌的背后已潜伏了不幸的阴影。1795年，贝多芬便发现了自己的耳聋症状，经过多方医治无效，病情越来越重。对一个音乐家来说，耳聋无疑是最致命的打击，他感到悲观愁苦，这一情绪在作品中有所反映，例如作品的第十三号的《悲怆奏鸣曲》（1799年）。但并非所有的作品都带有忧郁的情绪，例如《七重奏》（1800年）和《第一交响曲》（1800年）都非常轻快，如淙淙流水。到1802年，他的病情已十分严重，贝多芬痛苦万分，独自来到维也纳郊外的小镇根施塔特，写好遗嘱准备自杀。但是，贝多芬是那么深情地热爱着人生，热爱着恢弘的艺术世界，他终于战胜了自我，战胜了命运。这一近乎悲剧性的情节把贝多芬伟大的人生观体现得淋漓尽致。

从此，贝多芬开始了他新的音乐生命。他以崭新的姿态和满怀激情投入了创作。一般把这一阶段看作贝多芬创作的第二个时期，这一时期的作品含意深邃，意境深远，充满了热情和力量。1804年他创作出雄伟壮丽的降E大调《英雄交响曲》、C大调《华尔特斯坦奏鸣曲》，翌年又写了歌剧《菲德里奥》，1806年创作出抒情优美的D大调《小提琴协奏曲》和充满激情的《热情奏鸣曲》，1807年写了降B大调《第四交响曲》。1808年法奥战争前后，他又完成《告别奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》、《A大调第七交响曲》和《惠灵顿的胜利》等作品，这一时期最有影响的作品是他的第五交响曲，即《命运交响曲》。贝多芬用自己的经历诉说着人生的真谛，“我要扼住命运的咽喉”。整部乐章雄浑有力，充满激荡人生的力量，这是贝多芬以心血浇灌的一株艺术奇葩。他热爱自然，经常漫步于林间小路和湖光山色之间，大自然赐予的灵感的火花经常在他天才的头脑中闪烁。他创作了以反映自然风光为主题的《田园交响曲》和B大调《田园奏鸣曲》，两部乐曲宁静、柔和，充满诗情画意般祥和的气氛。1814年维也纳会议召开时，贝多芬的声望达到顶峰，但是精神却极端苦闷。他想领养侄子卡尔，却遭到卡尔母亲的反对。他听不见自己的琴声，也无法与别人交流，生活十分孤独。这时人们开始对严肃深刻的音乐感到腻烦，转而喜欢轻快活泼的轻歌剧，贝多芬一度受到了冷落。

就在这种心境之下，贝多芬开始了他第三个时期的创作。也许是与惊涛骇浪搏击之后略感疲惫，也许是历经人生的风风雨雨而大彻大悟，贝多芬晚年的作品比较平和宁静，但思想内容却更加深刻。贝多芬一度想离开维也纳到伦敦去发展他的严肃音乐，却被几个朋友挽留住了，他们要求贝多芬用严肃的音乐击败轻佻的世俗气息。贝多芬终于以自己的乐曲答复了朋友们的期望，当他的《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》第一次演奏时，受到听众五次热烈鼓掌欢迎，而当时贵族出场时观众习惯性鼓掌也只有三次。但是，当震耳欲聋的掌声响起时，贝多芬什么也没有听见，仍背对观众呆呆站立，一名歌手拉着他转向观众，他才看见沸腾的人群和人们鼓掌的热烈场面。事实上，1819年贝多芬已完全失聪，《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》就是在万籁俱寂的环境中创作出来的，整部乐曲由狂风疾雨、惊心动魄的斗争场景到恬静柔和地对世界的沉思，最后达到理想境界的无限欢娱。而欢乐恰恰是贝多芬毕生追求与颂扬的主题。除此之外，他还创作了钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。当最后一部四重奏曲完成时，他带领侄子出外游玩，不幸染感冒而引起肺炎和水肿，终于不治，于1827年3月16日离开人世。

在音乐领域，贝多芬堪称一代奇才，他在奏鸣曲、交响曲与协奏曲各方面都有创新。他突破了前人的创作方法，把声乐和乐器结合起来。贝多芬的成功大大提高了器乐曲的地位，在他的器乐作品中强烈的感情与巧妙的构思完美地结合在一起。在音乐结构方面，他是系统地运用调性的典型。钢琴音乐的繁荣和发展也有他的一份功劳，他借助奏鸣曲大胆表现了内心世界。

在个人生活方面，贝多芬总是超然于世俗之外。在衣着上，年轻的贝多芬也曾把自己打扮得风度翩翩，当他发现自己失聪以后，粗犷的性格便暴露无遗，他中晚年经常不修边幅，穿着破烂的衣衫进进出出。他的脾气又极为暴躁，如果一道菜不合口味，便会把桌上的碗碟全部扫到地上。在爱情方面，虽曾为心爱的姑娘作《月光曲》，但爱情之舟始终没有找到停泊的港湾。在政治思想上，他热爱共和，崇尚法国大革命思想，不畏权贵，热切关注个人自由和尊严。当他听说拿破仑称帝后，气愤地把准备献给拿破仑的《第三交响曲》的献词撕掉了。他曾与歌德同游，路遇奥地利皇室，歌德脱掉帽子，毕恭毕敬地站在路边，而贝多芬傲然立于人群中让皇室成员向他行礼。他的高风亮节赢得世人钦佩。

贝多芬一生为我们留下了大量宝贵的精神财富：9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、17部管弦乐四重奏和歌剧《菲德里奥》和《D大调弥撒曲》等，我们从中感受到快乐，汲取到力量。这些壮美的乐章是人类不朽的精神财富。

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。