19世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格,就是浪漫主义随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入它的鼎盛时期这个时期,许多作曲家开始从个人的情感角度去观察世界,以突出自我感受,将灵感及超人的作曲才能尽情发挥于精致、玲珑的钢琴小品中这时的德国先后出现了四位作曲大师:舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯,他们为世界钢琴小品的写作做出了不可磨灭的贡献
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它
产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然
的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出
现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义
音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有
了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他
艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感
觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自
然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;重
视戏剧,研究民族、民间的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民
族特色。在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却
有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上,它突
破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,有更大的自由性。单乐
章题材的器乐曲繁多,主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、
叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞
曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中,钢琴小品居多。声乐的作品
中出现了大量的艺术歌曲,并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲,
如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》,等,就是浪漫乐派创新
的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音的扩
大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出
现,扩大了和声范围及表现功,增强了和声的色彩。作曲家创立了
多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐的
重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义
音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的
音乐只是黑白**或版画的话,那么浪漫乐派作品则像水彩画和五
颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一
种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义,另一种是积极浪漫主
义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,
它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,
这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫派,也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶,首先反映在文学中,后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛,重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。
音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现,直到十九世纪末,是浪漫主义迅猛发展,席卷整个欧洲的时代,二十世纪初,浪漫主义开始衰落,但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。
贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式,但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性,努力在人格、精神上争得独立和自由。
直到贝多芬为止,音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的,这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价,直到浪漫主义时代,音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福,这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。
浪漫主义音乐最显著的特征,是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感,来自他们的情感世界,来自对大自然的微妙观感、触情生情,来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪,来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是,标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称,但往往以全新的、自由的方式处理。同时,也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性,这是一种随兴之所至,表现某种情趣、心境、感触的小曲。
当然,他们不拘泥于传统形式,不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐,都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容,也远远超出了个人的范围,具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。
在浪漫主义时期,出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前,作曲家与演奏家是合而为一的。就是说,钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现,意味着作曲与演奏的分工。分工的结果,是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧,是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要,这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲,与此同时,大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师,车尔尼(1791—1858)的没完没了的练习曲,就写于这时期。除他外,克列门蒂(1752—1857、克拉玛(1771—1858)、莫什科夫斯基(1854—1925)等人,也都写下了有价值的技术练习曲。
总之,浪漫派时期,钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下,在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中,浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游,也将尽可能多停留一些地方。
欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯(1786—1826)。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家,创作了四首钢琴奏鸣曲,许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》,都写于1819年。两首作品的性质也相近,都华丽、明快,在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是:
与这首作品相比,他的《邀舞》流传的要更广些。邀,就是邀请,乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释,大意是:开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞:
这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思,也很有礼貌,不过谢绝了:
但男的又一次邀请,低音旋律又重复一次。这次,引出了两人的交谈,很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了,是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后,类似开头的音乐再次出现,这回是男的向女的表达谢意,两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。
舒伯特(1797—1828)是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才,却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝,仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家,也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲,还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”(这是舒伯特首创的名称)、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品,每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受,展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了,比如第二首《音乐的瞬间》,在许多场合都会听到:
这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲,不必费心去想“表现的是什么”,它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》,让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了,肯定把你带到美妙迷人的地方
中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享
一、学院介绍
中央音乐学院指挥系创建于1956年,是中国智慧教学历史最悠久的系,长期以来曾作为中国唯一的指挥系为国家培养了大批享誉中外的优秀指挥家,并为中国指挥学科的开创和发展作出了重大贡献。中央音乐学院指挥系以“成才率最高”闻名于国内音乐教育界,并以管理严格著称,是国内各大音乐团体、音乐界精英的培育之地,学生成绩大都优异。这里曾造就过二十多位音乐总监、首席指挥及知名乐团、歌剧院的领导者。
二、考试科目
钢琴演奏
电子管风琴演奏
手风琴演奏
三、复试分数线
2019分数线
暂无
参考书目
中国古代音乐史简述,人民音乐出版社(2006),刘再生著
中国近现代音乐史(第三次修订版),人民音乐出版社(2009),汪毓和编著
中国现代音乐史纲,中央音乐学院出版社(2010),汪毓和著
中国当代音乐,上海音乐学院出版社(2004),梁茂春著
和声学教程一理论与应用,人民音乐出版社(1984),吴式错著
基础和声,中央民族大学出版社(2007),刘锦宣著
和声学教程(增订本)(上、下),人民音乐出版社(2000),(苏)伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著,陈敏译
和声学,人民音乐出版社(1956,1978重印),(美)瓦尔特·辟斯顿著,丰陈宝译
曲式与作品分析,人民音乐出版社(2003),吴祖强著
音乐的分析与创作,人民音乐出版社(2003),杨雷怀著
曲式学(上、下),上海文艺出版社(1986),(苏)伊·斯波索宾著,张洪模译
曲式学(修订版),人民音乐出版社(1985),(美)柏西·该丘斯著,缪天瑞缤译
大型曲式学,人民音乐出阪社(1982),(美)柏西·该丘斯著,许勇三译
《古典风格》,华东师范大学出版社(2014),(美)查尔斯·罗森,杨藕遍译
五、经验分享
政治
资料:《肖秀荣三件套》、《风中劲草》、《徐涛黄皮书》、《肖4》、《肖8》
政治这个科目说难不难说简单不简单,每年都有一些高分选手因为政治不过线而被刷掉,所以大家虽然可能不情愿学习政治,但是还是要引起重视。政治分为客观题和主观题两个部分来说,着重应该把握住的是客观题的分数,主观题要关注肖、徐两位老师的押题。客观题是在前期进行准备的,我大概从10月份开始,每天看一章的视频和做对应的选择题,一直持续到十一月中旬,之后每天就做一套各大押题卷的选择题部分,通过这种反复的过程,到最后选择题应该基本维持在40+的水平。
主观题最开始不用太过关注,在选择题过了一遍之后我看了一些网课关于主观题的模块和答题套路,在对应历年真题的答案去看他的答题思路,基本上理清楚一个主线大致就可以了。我是那种背诵需要厘清逻辑的人,我不太赞同那种上来一字不漏就开背的政治学习方式,因为这样东西实在太多,在我看来政治主观题还是有一定的逻辑和套路可以遵循的,具体可以体会徐涛老师关于这部分的讲解。
理清套路之后背诵也会变得事半功倍。而每年的热点部分大家通过老师的讲解并结合自己对于时局的判断,大致也能弄清楚要考的模块应该是哪几个,有针对的结合肖4、肖8和黄皮书背诵即可。至于考试的经验的话我觉得重要的还是要写快点,我就差点没有写完,书写工整可能也有加分,但是也不必太过注重,反而弄得本末倒置。
英语
至于英语方面,英语复习主要是看真题,其他的一些模拟题建议不要用,把所有的精力都花在真题上,确保把真题的阅读理解搞得清清楚楚。英语复习是个长线的过程,我在整个过程中主要用书有:①考研真想 ②恋练有词 ③黄皮书150篇
首先是词汇,我选用的是朱伟老师的练练有词,配套视频效果还是挺好的,这本书里面所有的单词都有一句真题里面的例句,一般都是真题里面的长难句,在背诵单词的同时也能够对长难句有所学习与理解,这一点在后期阅读理解里面很重要,也与后面的真题的学习有交叉作用,可以加强记忆。
其次是阅读,我是选出最近十年的真题,其他的全部不做,只做真题里面的阅读理解的部分,一年的真题里面有四篇阅读理解。一篇一篇一年一年的来,首先是自己做一篇,然后对答案,不要在意错多少,要知道会了多少。准备一个厚一点的本子,首先是把不认识的,模糊的,优美的副词或者形容词摘抄下来,然后每天背诵,我一般都是在吃过晚饭之后背诵。(为此我还自己准备了一个很小的口袋本,把单词在抄在上面,上厕所的时候拿出来看看,实践证明还是有点作用的,上厕所很快就解决了,相比于以前看手机上个厕所)然后是句子,首先要在把这篇文章的所有句子都懂得前提下,摘抄下自己喜欢的,可能会用上的,句式结构不错的语句。怎么检测自己每个句子都懂了呢?我以前是想挨个翻译的,后来发现口头上能翻译与写在纸上完全是两回事,于是就放弃了,只要自己能够逐句的说出中文意思就行了。一篇文章摘抄的句子不需要太多,一两句就行,不要好高骛远,抄一些翻译都结巴的句子,用不上的。然后就是仿写,就这一两个句子,自己讲核心词汇选出来,然后套用句式,仿写一两个句子,主题可以是大小作文经常出现的,比如环境污染,文化冲突等等。一篇文章一定要分成三步走:单词,句子,仿写。
等把十年40篇阅读坐下来,差不多有40多句自己能够仿写的句子了,而且这些句子都来自真题,所以质量很好。接下来就可以准备作文了,我当时就是从这些句子里面选出合适的开头语,中间并列语,结尾结束语,然后自己组成两个作文模板,一般来说,一个是看图写作,一个是没图的。这样做好处太多了,我当时在被作文模板的时候,许多同学都在买作文模板书,但是又担心作文模板相似,所以很纠结。但是我自己的模板全是自己组装的,完全不用担心这一点。而且自己选的句子很容易记忆,很方便自己背诵。
最后就是新题型了,所有的新题型包括完形填空我觉得都很难,所以我是本着能拿几分是几分的心态学习的,但是选择了商志老师的新题型讲解视屏,看了一遍,有些题目还是有些技巧的,所以推荐观看。做题。
专业课经验:
初试大纲
中音史、西音史内容各占50%。
一、古代希腊和罗马音乐
概述:古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
(一)古希腊音乐的特点
(二)常用乐器(三)音乐理论
(四)古罗马后期基督教音乐的兴起
二、中世纪音乐
概述:中世纪的时期划分,与古代文明的联系,对中世纪的认识。
(一)格里高利圣咏
定义,特征,分类,运用,调式,扩展
(二)复调的兴起
从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌
(三)中世纪方言歌曲
法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征,题材)
(四)十四世纪“新艺术”
定义,特征(三个方面),马肖的创作(三种体裁,以三类世俗歌曲为主)
意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)
三、文艺复兴时期音乐
概述:文艺复兴的时期划分和定义,人文主义,对音乐的影响。
(一)文艺复兴早期
英国音乐的影响
勃艮第地区的音乐,法一佛兰德作曲家(时间,地点,人物,迪费和若斯坎的风格特点)
(二)世俗音乐的发展
意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)
其他国家的世俗音乐及器乐
(三)宗教改革与反宗教改革的音乐
定义,众赞歌(定义、来源、发展形态),帕莱斯特利那的风格和历史贡献
(四)威尼斯乐派
定义,代表人物,创作体裁
四、巴罗克时期的音乐
概述:时期的划分和词源,总体特征。
(一)巴罗克音乐的特点
两种常规,通奏低音,单声歌曲
(二)歌剧的诞生及其早期的发展定义,从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派,英法德的早期歌剧
(三)器乐的发展
弦乐器为主的器乐曲,科雷利、维瓦尔第键盘乐器为主的器乐曲,布克斯特胡德、F库普兰
(四)巴罗克晚期的几位大师
拉莫,D斯卡拉蒂,亨德尔,巴赫
五、古典主义时期音乐
概述:时期的划分,音乐风格的归纳。
(一)前古典时期的歌剧
(1)格鲁克和他的歌剧改革
历史地位,改革的基本原则,改革的主要措施(六点),代表作
(2)喜歌剧的兴起与繁荣
定义和特点,意大利喜歌剧,法国喜歌剧,德奥歌唱剧,英国民谣剧
(二)前古典时期的器乐
奏鸣曲和奏鸣曲式,室内乐,协奏曲,交响曲
(三)维也纳古典乐派
(1)海顿和莫扎特
海顿生平要点,创作要点,莫扎特生平要点,创作要点
(2)贝多芬
生平要点,创作分期(三个时期的特点和代表作),创作要点:交响曲六、浪漫主义音乐
概述:时期划分,与古典主义的关系,浪漫主义音乐的特点。
(一)七个最典型的浪漫主义作曲家
舒伯特,门德尔松,舒曼,肖邦,李斯特,柏辽兹,勃拉姆斯体裁:艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲(二)浪漫主义歌剧德国:韦伯、瓦格纳
法国:大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》
意大利:罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼
(三)民族乐派
民族乐派产生的原因,基本特点,与浪漫主义的关系。
俄罗斯:格林卡、强力集团、柴可夫斯基捷克:斯美塔纳、德沃夏克
挪威:格里格
(四)世纪之交的两个流派
法国印象主义:德彪西,拉威尔德奥晚期浪漫主义:马勒,R施特劳斯七、20世纪音乐
概述:与19世纪的联系,时代特点,两次高潮,三个阶段。
第一阶段:
1表现主义,定义,特征,勋伯格:三个时期,作品举例贝尔格与韦伯恩:各自特点,作品举例
2,新古典主义,特征,斯特拉文斯基:三个时期,新古典主义的代表作兴德米特,六人团
民族主义:定义与特征
巴托克,席曼诺夫斯基,亚那切克,沃安威廉斯,科普兰和格什温
其他
苏联音乐,英国音乐,微分音音乐与噪音音乐第二阶段:
序列音乐:定义,梅西昂
偶然音乐:定义,凯奇
电子音乐:定义,三个阶段,施托克豪森
新音色:定义,五个作曲家
第三阶段:
总的特点,四个流派:简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴
2、《和声》考试大纲:
要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容,具体要求如下:分析所给出的音乐作品中的和声,并用规范的和声标记方法,做出详细而恰当的标记,倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容,可以用简短的文字说明加以补充。
《作品分析》考试大纲:
1,用图示表明对于所给音乐作品的不同层次的结构段落划分;
2,图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称,最小单位为一部曲式;
3,图示中应标示出详细的小节号及调性;
4,简述作品的核心音乐材料及布局,简述作品的调性布局特点。
复试大纲:
(1)技术性练习曲二首,其中一首选自,另一首选自其他作曲家作品;
(2)复调乐曲一首;
(3)古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首(包括Schubert)
(4)中型乐曲二首,或大型乐曲一部或大型套曲一部(不低于20分钟)
(5)中国乐曲一首。
注:①曲目总时间不得少于60分钟;②专业课考试时须在网上提交完整详细的演曲目及演奏时间;③所有乐曲应为独奏作品,背谱演奏,考试时由考官指定演奏部分或全部曲目。
另外讲一下专业课我的复习策略,就是边看书边做笔记,一网打尽所有知识点考点。复习过程中,我一共整理了两大本笔记,一本是基础知识梳理,一本是强化记忆背诵。
提示:
(1)书本教材是重中之重,所有考题都源于书本。不要放过任何一个细节,不经意间遗漏的可能会在试卷上与你重逢。所以说要像扫描般的把所有可考内容都存入大脑,按重要性排个序,重复再重复,直到不能更熟悉的程度。
(2)手中现成的资料、笔记再多,也只是参考而已,其主要作用在于提纲契领,帮助我们掌握复习方向和重点。我的建议是可以阅读有价值的资料,在教材和资料的基础上形成自己的个人笔记,将书本资料内化为逻辑思维能力和分析能力。多看多背多拓展。
浪漫主义时期出现了以下新的钢琴体裁:
1 夜曲:夜曲是浪漫派作曲家喜欢运用的体裁,旋律优美,富于歌唱性,常以月光、夜晚、爱情等为题材。
2 圆舞曲:圆舞曲也被称为“华尔兹”,是三拍子的舞曲,强调第一拍上的重音。
3 幻想曲:幻想曲是一种形式自由的曲体,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
4 练习曲:练习曲是为了训练某种技巧而写的曲子,大多数练习曲都很难。
5 即兴曲:即兴曲是一种形式自由的曲体,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
6 叙事曲:叙事曲是一种以叙述故事为题材的曲子,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
7 谐谑曲:谐谑曲是一种三拍子的曲子,常以诙谐、戏谑为题材。
8 前奏曲:前奏曲是一种形式自由的曲体,通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。
9 印象派音乐:印象派音乐是受印象派绘画影响而产生的音乐流派,其特点是追求朦胧和光影的色彩感。
以上是浪漫主义时期出现的部分新的钢琴体裁,希望对您有所帮助。
19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物及其代表作品:
1、罗伯特·舒曼。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。
是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉,无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的,造就了奇迹般的具有独创性的形式。
2、路德维希·凡·贝多芬。
代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
3、舒伯特。
代表作:《未完成交响曲》;d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠,现闻名天下的《摇篮曲》(开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝)便是在他的笔下完成的。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。
代表作品有:钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首;此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等,共21卷。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、弗朗茨·李斯特。
代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲,如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
出生于匈牙利雷汀,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天才舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始
其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物巴赫的影响追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系在调性上沿用巴赫的做法不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作但是他们短小精练具有技术性强的特点肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格
第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性舒伯特的早期交响曲具有维也纳流行的抒情轻松的音乐风格,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐
另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式他们在和声语汇方面都有所创新和贡献 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品
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