时尚典雅空间现代风打造浪漫艺术之家

历史是一把无情刻刀，雕刻着时光的印迹，但是历史更是一种美的缔造者；这套方案里面我们可以看到多瑙河的蓝色浪漫配饰，也能感受到河边沙滩的夕阳余晖。客厅电视种炙热。生活方式的不同有了我们对空间的不同要求，那就是书房的多功能性；魅力时尚的现代简约里面我们表达的是一种多瑙河的文化和美丽；设计师用一种新的方式告诉我们一个魅力无限欧洲人的的设计方案还可以如此的表达。

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奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。

　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:

　　一、结构简单

　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。

　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……

　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。

　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

　　二、内容丰满

　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。

　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

19世纪德国古典哲学家，客观唯心主义者。黑格尔确定象征型、古典型、浪漫型三种艺术类型。

一象征型艺术

象征型艺术作为艺术的开始，还是不完善的，首先它所应该表现的理念就是飘忽不定，未受定性的，所以无法从具体现象中找到受定性的形式，所以只能“牛头不对马嘴”，勉强找出一表现形式，所呈现的只是内容与形式之间歪曲、对立的冲突状态。“这种不适合就使得理念超出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。这种理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。”它具体又可分为不自觉的象征、崇高的象征、比喻的象征。

二古典型艺术

而古典型艺术则是内容与形式互相达到独立完整的统一，以古希腊艺术为代表。古希腊人之所以能够创造出符合理想美的艺术形式，是和他们的现实生活息息相关的，“按照他们的直接现实生活去看，希腊人生活在自觉的主体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带”。“政治生活的实体就沉浸到个人生活里去，而个人也只有在全体公民的共同旨趣里才能找到自己的自由”。希腊人自由、自觉地运用“完全由精神灌注而显出生气的人的躯体”去反映变成了具体形象的理想，内容、形式达到各自独立与互相统一的完美结合，只有希腊人的艺术精神才有幸成为世界的中心点，只有希腊雕塑才能将精神与个体完美地结合在一起。

三浪漫型艺术

精神具体化为感性形象之后，其上升的动力仍迫使它离开与肉体的统一，而达到精神与其本身的统一。这就是浪漫型艺术要表达的中心。这时，精神回归自己的内心世界，其艺术形式就是精神主体性。这种东西将一切特殊的性相分解在真纯的无限的自己与自己的统一体里。在这个物质转变为精神的过程中，空间被否定，浪漫型艺术只有用一出现就消逝殆尽的声音作为传媒，用声音来表现内心生活的深刻，像一种自我交流的呓语。“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西，它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。”

我喜欢的艺术作品作文，写作思路：开门见山简介是何种艺术品，随后展开描述，按照某种次序对艺术品详细介绍，再加上自己对该艺术品的主观解读。结尾部分写一点自己的感悟。下面分享3篇我喜欢的艺术作品作文，供您参考。

1、我喜欢的艺术品《最后的晚餐》

世界上有无数的艺术品，艺术也有许多的表现形式，绘画是其中的一种。我最喜欢的一幅画是《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》的画家是同样绘制了《蒙娜丽莎》的达·芬奇。这幅画绘制于1494至1498年，取材于《圣经》表现的是耶稣最后一次与12个门徒一起进晚餐，宣布12个门徒中有一个人会出卖他的那一瞬间。

这幅画长9。1米，宽4。2米，背景是一间很空旷的屋子，两侧的**的墙面上各有四扇黑色的门，后方有三扇窗户，两扇小，一扇大。而近处则是一张长桌，上面摆放着晚餐的各种食物。至于盘中的食物，数百年来人们一直争论不休。

这幅画的重点是画面上的13个人，他们的衣着、神情、动作各不相同。在左侧的巴多罗买、小雅各、安德烈三个人将脑袋凑在一起，看起来十分惊讶，眼神警惕地打量着所有人，仿佛想看出谁是叛徒。真正的叛徒犹大表情惊恐，手紧紧抓着钱袋，肘部碰倒了一个瓶子。约翰靠在西门彼得身上，似乎已经睡着了。多马、大雅各、腓力好像在喊什么，表情十分愤怒。最右侧的马太、西门、达太三人则在窃窃私语，神态既紧张又害怕。而身着红蓝色长袍的耶稣坐在最中间，表情忧郁，双手摊在桌上。

数百年过去了，这幅画所要表达的神秘含义，隐藏的细节，以及背后蕴藏的真相，令无数人为之着迷，并在好奇心驱使下不断研究它。达·芬奇用他那神奇的画笔，给世人留下一幅耐人寻味的艺术品，留下无数未解之迷。

2、我喜欢的艺术品紫砂壶

不知从什么时候开始，爸爸泡茶时多了一位好帮手——紫砂壶。

这位泡茶的小能手，整体呈暗红色，大小正好能用一只手捧着，整个壶身是圆形，壶身雕有“松鹤延年”和隶书的“百味人生”四个大字，读起来韵味十足、耐人寻味。壶不像陶瓷，更不像金属，轻轻敲打，壶会发出沉闷的“咚咚”声。壶盖上有一个圆形的球，顶上还有一个洞，按住洞时，壶内即使有水也流不出来，真是神奇。更神奇的是，将壶盖拿下，壶身倒扣在桌面时，壶嘴、壶口和手柄在一个水平线，爸爸说这才是好壶。

听爸爸说，这壶原本是一块泥。一块泥？那它是怎么变成充满古色古香气息的紫砂壶呢？带着这样的疑问，我专门观看了有关制作紫砂壶的纪录片。当我看完纪录片后，这块泥带给我太多震撼——

泥先需经过反复捶打，排除空气，这才能放到制作人的手中。人不也是这样吗？只有千锤百炼，才更加坚强。这块泥还不止步于此，塑造外形，反复雕琢，最终用烈火重获新生，才能变成传世的紫砂壶。再看看紫砂壶上的仙鹤，它的每一根羽毛都经过细细雕琢，这只栩栩如生、呼之欲出的仙鹤背后，藏着匠人多少心血！正是因为这颗精益求精的匠心，才赋予了平凡的茶壶不平凡的生命。

每当我看到这个紫砂壶，就会想到“精益求精”这个词，这个茶壶仿佛时刻在告诉我：做人要不断提高自己，时刻严格要求自己，才能如紫砂壶一样，品味着淡淡茶香……

3、我喜欢的艺术品仙鹤工艺品

我家有一件关于仙鹤的工艺品，因此，我十分喜爱仙鹤。妈妈告诉我，这是爷爷年轻时，有一次去山东出差时买回来的。它亭亭玉立，已经在我们家居住了四十多年了。

仙鹤是一种美丽而象征美好的动物，它一只脚踩着地面，三只脚趾紧紧地抓住地面；另一只脚抓住旁边假山上的一块岩石。它半蹲着，一缕一缕的羽毛像披肩式的披在它的肩膀上。细长的脖子弯曲着，好像谦虚的低着头。还有那长长的尖嘴和椭圆的眼睛，刻画的栩栩如生。

这样美的一件工艺品，常常让我浮想联翩。

一次，我正在学习，一抬头，又看到了它。我盯着它看……它突然间展开翅膀，我便攀着假山一直攀到它的肩上。它纵然一跃，伸开翅膀便向空中飞去，我望着陆上的景物，一览无遗，情不自禁地大喊：“好美啊！”这时，便听到了妈妈的声音：“醒醒吧！又在胡言乱语些什么啊？”我不好意思的说道：“嘿嘿，没什么啦！”

这只仙鹤十分美丽，每次看到它我都会心情大好。它的每一根羽毛都别具一格，它那弯曲的脖子美不胜收，甚至连它的每一根脚趾都引人入胜。

啊！美丽的仙鹤，你是我最感兴趣的一件艺术品，你会伴我一生吗？

跟着国际的联系越来越严密，中国的文明也在不断输出。中西文明双向交流使得外国人对中国的艺术品充溢好奇。外国人对于中国的传统文明兴趣浓厚，当然纸扎也不例外。乃至丧葬文明中的纸扎艺术竟然也流传到国外，在美丽的塞纳河畔旁，伫立着一座以方舟为形的共同建筑，它叫“凯布朗利博物馆”，有幸来到这里观赏的中国人竟然看到了“中国纸扎”。当一群外国人看到中国葬礼用的纸扎品时，还发出连连感叹，中国人太浪漫了。

中国丧葬礼仪之纸扎

纸扎是一种民间艺术，融合多种技艺，包含糊纸、彩绘等。纸人通俗点来讲便是一种陪葬品，最早从丧葬文明中发展起来的，在封建的时代，有浓厚的特征。在纸扎众多用途中，最重要的便是祭祀，一般是生者为了悼念逝者，将在世之人所拥有的东西。以纸扎的方法烧给死者，并相信这些东西都可以被阴间之人收到。主要是阳世人对于阴间之人的悼念，也是一种心理安慰。一朝一夕就被做得活灵活现，一些物品也被纸扎化，形成了一种独特的文化形式。

艺术展名为“极乐天堂”

2016年当纸扎艺术在凯布朗利博物馆进行展出的时候，展出当天就吸引了600万外国人前来观赏，观赏者无不对这项艺术深深叹服。那次艺术展名为“极乐天堂”，由此可以窥见外国人对纸扎背面的渊源，其实是有所了解的。所有人看到纸扎时并没有感到恐惧，而只觉得美轮美奂，认为中国人对待死亡时竟然也如此隆重而且充满着艺术色彩，是一种十分浪漫的行为。

一种独特的中国文化

尽管人们现在对于纸扎人依然非常避忌，但不可否认，这种看似不吉利的东西，事实上是从远古时期传到现在的一种独特的中国文明。或许有一天这种文明也会衰败，民间也会以别样的方法来代替纸扎，但纸扎是中国丧葬礼仪之中一种很重要的民俗，是一种民间艺术。其是中国千百年以来生者对于逝者的一种思想寄予，绝不应该就这样无声无息地消逝。大家是怎样认为的呢？