《莫斯科郊外的晚上》

　　米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。

　　　越有内涵，越有深度的作品，它的艺术魅力往往不是一下子被认识的。据马都索夫斯基回忆说：当初这首歌拿去录音时，**厂的音乐部负责人审听之后并不满意，毫不客气地对索洛维约夫·谢多伊说：“您的这首新作平庸得很。真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。”一盆冷水浇得作曲家垂头丧气。不过影片上映后，歌曲还是受到年轻人的欢迎。第二年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节，直到开幕前的两个月，联欢节筹委会才决定选送这首并非为联欢节而作的、当时在苏联却已脍炙人口的抒情歌曲去参加联欢节歌曲大赛，果然，它一举夺得了金奖。来自世界各地的青年是唱着“但愿从今后，你我永不忘莫斯科郊外的晚上”登上列车，告别莫斯科的。自此，这首令人心醉的歌曲飞出了苏联国界，开始它的全球旅行。

　1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，除了索洛维约夫·谢多伊，还没有第二个人。

　　1958年，在莫斯科举办第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛，一等奖获得者是美国青年钢琴家范·克莱本。他在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来齐声高唱。克莱本回国后举行音乐会时，还把这首歌作为常演曲目。1962年，肯尼·鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼·库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，要知道在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的。法国作曲家兼歌手弗朗西斯·雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。这类有趣的故事不胜枚举——芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌曲。

　　索洛维约夫·谢多伊曾经说过这样的话：“我始终认为：歌曲复杂或简单，是并不重要的。终究不是因为这点才受人喜爱。只有当人们在歌曲里寻找自己生活的旅伴、自己思想和情绪的旅伴，这样的歌才会受人欢迎。”

　　这首抒情歌曲近半个世纪来所以具有魅力，不仅仅在于它的艺术上的成功。当时的苏联评论界认为：“杜纳耶夫斯基的《祖国进行曲》中的爱国主义主题在索洛维约夫·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》中借另一种形式、以新的面貌出现。”歌曲的内涵在传唱过程中被大大延伸了：它已不是单纯的爱情歌曲，也不仅仅是歌曲莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄罗斯人民对祖国、对亲友、对一切美好事物的爱。

　　几个世纪以来,在俄罗斯这块东西方文化思想､人文精神交融的土地上,不断出现了征服世界乐坛的作曲家､钢琴家､指挥家和音乐理论家,这种现象在世界上任何一个国家都是罕见的｡俄罗斯人既有东方人细腻､深情､神秘的特征,又有欧洲人科学､严谨的学术精神,以致形成了世界上独有的俄罗斯民族精神和独有的俄罗斯血统文化,从而培育出许多人类文化史上杰出的人物,如普希金､托尔斯泰､列宾､柴可夫斯基等等｡

笔者有幸留学这个国家数年,在此期间,不仅为深入全面审视､解读她的历史名人获得更多信息而狂喜,更为一位20世纪俄罗斯音乐界的新生代的杰出表现而惊叹｡在此,笔者抑制不住内心激动向音乐同行们介绍一位20世纪俄罗斯非常杰出的新生代作曲家､音乐活动家――斯维里道夫・格奥尔基・伐塞利耶维奇｡

斯维里道夫・格奥尔基・伐塞利耶维奇(Свиридов Георгий Васильевич)于1915年12月16日出生在俄罗斯一个名叫法界石-库尔斯的古老城市的邮递工人家庭｡早期(1929―1932)他在家乡接受音乐教育｡从1932年到1936年在列宁格勒(现在的圣彼得堡)音乐技术学校学习,开始跟随博拉乌德(ИБрауд)学习钢琴,从1933年起跟随尤金(МЮдин)学习作曲｡1936―1941年在列宁格勒音乐学院从肖斯塔科维奇(ДШостакович)学习作曲｡他的第一部成名作是为普希金的诗创作的组曲《浪漫歌曲》(1935)｡19岁时因其出色的音乐才能而加入苏联作曲家协会,而这样的年龄加入苏联作曲家协会是极其罕见的｡1941―1944年他在新西伯利亚工作,1944年回到列宁格勒,1956年调动工作到莫斯科,在大剧院和**院工作任专职作曲家｡1968―1973年,成为苏联作曲家协会的领导｡

“斯维里道夫的主要作品有:音乐喜剧《现在的未婚夫》《延伸的大海》《亚洲金莲花》;音诗《纪念谢尔盖・耶斯宁恩》《热情清唱剧》;康塔塔《库尔斯之歌》《古板的罗斯》①《下雪了》《忧郁的歌》《春天康塔塔》;为合唱所写的音乐会《纪念阿―尤劳夫》;由12个部分构成的合唱组曲《不幸的歌》《祖国颂歌》,合唱与室内乐《普希金时代》;为乐队写的《小康塔塔》,弦乐交响乐,二首四重奏,艺术歌曲,声乐音诗《父亲们的祖国》,组歌《我的农民父亲》《离开罗斯》以及声乐性的室内乐作品等等”② ｡

斯维里道夫初期的创作涉及各种不同的体裁｡起初主要集中在声乐性组曲的创作上,作曲家所使用过的诗词的作者有:阿・博劳克(1938)､马・里尔马恩达夫(1938)和阿・普拉高费耶夫､马・伊萨高福斯基｡此外,在1937年和1948年,作曲家先后为交响乐队谱写过两首交响乐作品(有报道说其创作有些不太符合规律)以及为弦乐队创作的有四个乐章组成的交响乐作品(1940),两首钢琴协奏曲,钢琴三重奏､钢琴四重奏,两首弦乐四重奏,两首奏鸣曲和两部为钢琴而写的分谱,儿童钢琴曲集和许多另外的歌曲,并开始尝试轻歌剧的创作｡在40年代初,斯维里道夫的创作体裁开始转向歌剧､**音乐并取得了很好的成果,其中在1941年完成了第一部**音乐《富起来的垦荒地》,1942年完成了戏剧《在热闹的地方》｡

1950年,斯维里道夫为阿・伊萨阿金恩的诗词创作的声乐音诗《父亲们的祖国》标志着作曲家的新创作风格变革时期的到来｡从这个时期开始,声乐性作品是作曲家主要的创作体裁｡50年代,作曲家创作的声乐性组曲有:1955年《为拉别尔特・别尔恩斯的诗词谱写的歌曲》,1956年为谢・耶塞尼恩的诗词创作的《我的农民父亲》,还为费・臼特切夫､谢・耶塞尼恩､弗・玛伊高夫斯基､弗・赫烈博尼高夫､贝・嘎尔尼拉甫等俄罗斯诗人的诗歌谱写过一些独立的歌曲｡在50年代后半期,斯维里道夫创作了大量的声乐性交响作品,这些作品使他成为家喻户晓的著名作曲家,如1956年为男高音､混声合唱和大交响乐队而创作的《纪念谢尔盖・耶塞尼恩》,这部大型声乐交响作品中所有的唱词是诗人耶塞尼恩不同年代创作的诗歌｡整部作品由10个部分构成:1被遗忘的地方;2冬天在歌唱;3在这里;4脱粒;5伊万的深夜;6伊万的深夜;71919……;8农民小伙儿;9我是乡村里最后的诗人;10天空――像祈祷的钟声(笔者注:第5､6题目相同,诗歌､音乐内容不同)｡在创作过程中,作曲家抓住了诗人叶赛尼恩“用多于全部的爱去抚慰故乡土地上曾经受尽痛苦､受尽压迫､受尽折磨的人民”③的思想,希望“以自己对生活满腔热情的爱,用抒情的戏剧性创作,恢复用无限炽热的真情对待创造了人类历史诗篇的､始终让我们激动不已的人民”④这样一条真理｡作品充分呈现了斯维里道夫在艺术作品中贯彻深刻性､复杂性､悲剧性的创作能力｡

在作品中,作曲家始终贯穿了“耶塞尼恩式的”抒情性创作思维｡例如,在第一､第三､第六､第九作品中,我们可以听到故乡土地上各种令人心醉､无比忧伤的倾诉声,当主人公耶塞尼恩在讲述自己的不幸人生时,森林中的树妖(注:某些斯拉夫民族中的精神图腾)也为之动容落泪……

作曲家在以平铺直叙的合唱演绎形式展现俄罗斯的自然风光的同时,衬托了滔滔不绝的男高音声调｡有时有雄伟壮阔､有时自然祥和(如第二首)､有时神化般地着迷神往(如第五首),这里作曲家使用四至五度音程的旋法,但作品的基础不只是旋律,还有各声部的织体综合所塑造的音乐整体｡

作品的第四首反映了劳动者的创造与欢乐,而在第七首塑造了劳动者面对果实的窘迫与沮丧,都深刻地提示了在俄罗斯大地上经济的崩溃和土地的荒芜｡作曲家在这里通过合唱织体变换,在描绘俄罗斯自然景象的同时,也使创作思想得到了进一步的统一｡

作品的第十首是悲剧性的终曲――“天空――像祈祷的钟声”｡作品展示了在令人神往的蔚蓝色天空下,响彻着低沉的钟声,钟声音响来自乐队､钢琴､自然钟｡在这些错综复杂的节奏音响中,合唱重重地咏诵着歌词｡音乐塑造出了规模宏大的浩瀚“宇宙”｡笔者认为,斯维里道夫此时的创作思维显得意义重大:钟声是俄罗斯民族精神与灵魂的象征,只要民族精神还在,俄罗斯的未来就有希望｡

最后还值得一提的是,作曲家在整部作品中运用了多种体裁的综合:有连绵不断的农民歌曲,有古代的曲调,有城市浪漫曲的音调,也有俄罗斯民歌(四句头短歌)的动机等等｡所有这些不同特征的､跨时空的综合音符混合流淌在不停的钟声里｡

作曲家在这部作品中所反映的杰出创作才华和深邃的人文､哲理思想,使他成为了俄罗斯人民敬仰和爱戴的著名作曲家｡作曲家德米德里・肖斯塔科维奇在聆听了这部作品的首演后说:“……他掌握了读懂诗歌的方法,并懂得这种能力对一个作曲家的重要性,尤其是在声乐性的作品创作上的重要作用｡在这一方面,可以说斯维里道夫在全苏联作曲家当中是唯一的第一人｡”“我在预祝这位天才作曲家在今后能在这样的大型作品方面取得更多的成功之时,希望在我们的音乐界能出现更多这样的优秀作品”⑤｡

此外,在50年代的最后一年,作曲家用弗・玛伊高夫斯基的诗词为独唱演员､混声合唱､大交响乐队创作了《热情清唱剧》｡这部作品的问世进一步把斯维里道夫推向了艺术成就的高峰｡

从60年代开始,作曲家大部分时间集中在康塔塔体裁上｡当时诗人耶塞尼恩的《小诗集》正好与斯维里道夫产生的想法相吻合,于是作曲家用耶塞尼恩的诗创作了由《古板的罗斯》《贵客》《忧伤的歌》组成的《小康塔塔》作品｡在70年代又用诗人阿・博劳克的诗词写了《巴尔嘎的生活》和《难于表达的光明》,这首作品与《黄昏的云朵》一起被出版成为传世佳作｡在60―70年代里创作的康塔塔还有:1964年以民间诗词创作的《库尔斯之歌》以及用恩・尼克拉萨夫的诗词创作的《春天康塔塔》｡

在60年代作曲家同时创作了根据普希金的故事拍成的**《暴风雨》的**音乐以及根据弗・嘎达耶夫的浪漫诗《穿越时空》的配乐｡

1970年到1990年期间,作曲家以强烈的激情重捡起自50年代末就已开始创作的无伴奏合唱音乐体裁,例如在1958年根据俄罗斯诗人的诗创作的五首合唱｡在作曲家的最后的创作时期,创作了几十首独立的小型合唱艺术作品､合唱组曲､合唱音诗､合唱音乐会作品｡最后,也是斯维里道夫一生创作中最大的作品,那就是无伴奏宗教性合唱组曲《赞美与祈祷》,这部合唱中所有用到的唱词全部取自于教堂中的诗词｡这部作品是“伟大与美丽”的杰作,是俄罗斯宗教音乐艺术中的一枝独秀｡俄罗斯著名音乐学家菲・阿达耶夫斯基说:“这部作品的优秀个性､杰出的合理性､高度的历史概括性以及艺术价值,没有另外的作品可以与这部作品相比”⑥｡

作曲家晚期的作品主要集中在极富诗意的艺术作品的创作上｡如1977年以谢・耶塞尼恩的诗歌谱写的带钢琴伴奏的声乐作品《离开罗斯》和1995年以阿・博劳克的诗歌谱成的《彼得堡》,为男低音与乐队而写的组曲《从普希金那儿来》,以及康塔塔《金色的梦》(词作者儒博皂夫)等等｡

在最后的十年,作曲家的创作主要集中在《从东正教礼拜的幻想中走来》这部大型作品上,这部作品有无伴奏的众赞歌部分､各种领唱的章节部分､合唱与乐队部分｡

斯维里道夫一生创作的核心主要集中在声乐性作品上,即使是交响乐､室内乐作品也同样带有浓郁的俄罗斯民族的“歌唱性､声乐性”特征｡“伦理思想的革命､俄罗斯历史的命运､现代人的道德探索等成为斯维里道夫作品中的主题思想”⑦｡作曲家在创作上深受民族宗教――东正教的影响｡因此,要真正解读斯维里道夫的作品,俄罗斯民族宗教――东正教礼拜中的“圣咏形式”是个重要的研究因素｡除此以外,俄罗斯民族的古老的特殊艺术传统在斯维里道夫的作品中也有鲜明的体现｡著名音乐学家阿・别拉涅恩高说:“他像一座桥梁,让古老的俄罗斯特殊艺术传统与现代人的世界观､音乐思维走在了一起｡他合拢了几乎失传了的千年俄罗斯古老合唱音乐文学的纪念丰碑与音乐编年史两块巨石｡激活了这一音乐体裁,使其重新有了新的生命与活力”⑧｡斯维里道夫的创作成了20世纪下半叶诞生新的“现代合唱”音乐会的体裁的源泉。

“作曲家一生在音乐创作道路上取得的成就,社会和国家给予了诸多的荣誉和勋章｡作曲家一生曾获得了几十项国家奖励和荣誉称号,例如,1963年荣获‘国家艺术家’称号,1960年为列宁津贴获得者,1965､1971､1975､1985年为列宁勋章获得者,1995年为俄罗斯文化部津贴获得者,1997年为俄罗斯总统津贴获得者等等｡斯维里道夫是20世纪俄罗斯杰出的作曲家之一,是家喻户晓的人物｡”⑨

俄罗斯国家(尤劳夫)合唱艺术团指挥家､国家音乐学院指挥教授弗朗基米尔・伊万诺维奇・沙诺金曾对笔者说:“斯维里道夫是20世纪最杰出的作曲家之一,但他的时代还没有真正到来｡……我认为,在20世纪的俄罗斯作曲界最具影响力的作曲家是斯维里道夫和塔涅耶夫､肖斯塔科维奇､施尼特凯四人”｡这使笔者忽然想起马勒曾对自己的预言:我的时代终究会到来的(奥尔夫冈・施雷伯2004:136)⑩｡笔者坚信,斯维里道夫的时代也一定会到来｡

最后,笔者以俄罗斯作曲家弗朗吉米尔・米宁对斯维里道夫的评价来结束全文:“斯维里道夫作品的精神境界是非常深刻的,可以说所有的作曲家在这一领域的创作中,他的作品代表着最高水平｡他在精神性这一领域的作品甚至超越俄罗斯古典文化中的穆索尔斯基和拉赫玛尼诺夫的作品｡”{11}

参考文献

1Золотв Андрей Андреевич:(作者:萨劳特夫・安德烈・安德烈维奇)1983,《Книга О Свиридове》,Москва,Всесоюзное Издательство-｡1983年,《解读斯维里道夫》,莫斯科,苏联作曲家出版社｡

2Белоненко Александр:(作者:别拉宁高・阿列克桑德尔)1989,《Георгий Сверидов Сочнения Для Хора》,Москва,Издательство-Музыка｡1989年,《斯维里道夫的合唱作品》,莫斯科,音乐出版社｡

3Белоненко Александр:(作者:别拉宁高・阿列克桑德尔)2001,《Георгий Сверидов-Полный список произведений》,Национальный Свиридовский Фонд｡Москва-Петербург2001年,《斯维里道夫作品全集目录》,莫斯科-圣彼得堡,“斯维里道夫”国家研究委员会｡

4Шавльзон,Н(Главный редактор):(沙福利绍恩 主编)2002,《Музыкальный справочник》,Москва, Издательский дом 《Золотое Руно》｡2002年,《音乐手册》,莫斯科,金月亮出版社｡

5Ивановна Аверьянова Ольга:(作者:伊万诺夫娜・阿费尔伊诺娃・奥里嘎)2004,《Отечественная Музыкальная Литература ХХ Века》,Москва,Издательство-Музыка｡2004年,《20世纪俄罗斯音乐文学》,莫斯科,音乐出版社｡

6Андре Одер:(作者眼法演安德烈・奥杰尔)2004,《Музыкальные Формы》,Москва,Издательство-Астрель,Перевод с форанцузкого ВШабаевой｡ 2004年,《音乐曲式学》,莫斯科,阿斯特列尔出版社,弗・沙巴耶娃根据法文翻译｡

①罗斯是指17―18世纪的东斯拉夫民族｡

②沙福利绍・恩主编，2002年,《音乐手册》,莫斯科,金月亮出版社，第103页｡

③伊万诺夫娜・奥著，2004年,《20世纪俄罗斯音乐文学》,莫斯科,音乐出版社， 第211页｡

④同③｡

⑤萨劳特夫・安德烈著，1983年,《解读斯维里道夫》,莫斯科,苏联作曲家出版社，第14页｡

⑥同③,第217页｡

⑦别拉宁高・阿列克桑德尔著，1989年,《斯维里道夫的合唱作品》,莫斯科,音乐出版社，第9页｡

⑧同⑦｡

⑨别拉宁高・阿列克桑德尔著，2001年,《斯维里道夫作品全集目录》,莫斯科-圣彼得堡,“斯维里道夫”国家研究委员会｡第22页｡

{10}(德)奥尔夫冈・施雷伯著《马勒》,高中甫译,2004,人民音乐出版社,第136页｡

{11}同⑤,第41页｡

邵晓勇浙江湖州师范学院讲师

(责任编辑张萌)

柴可夫斯基甜梦的创作特点：

1、音乐基调：柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性。他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师。 

2、风格：柴可夫斯基在一些作品中采用俄罗斯民歌素材，注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果，因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质，又能适应更加宽泛的艺术趣味。 

3、标志：柴可夫斯基的音乐引人入胜的重要标志是它由衷的抒情性。他说音乐创作纯粹是一种抒情过程，是灵魂在音乐上的自由。这些情感在音乐中最鲜明和最集中地体现在旋律上。他每一部作品的旋律都十分鲜明突出。音调清新悦耳，线条委婉悠长，音域跨度宽广，音流起伏跌宕，这些是柴可夫斯基旋律固有的特色。 

4、戏剧性：柴可夫斯基的音乐震撼人心的力量在于它强烈的戏剧性。他善于把自己对于时代、社会和个人的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术化的提炼和加工，分别概括为生与死，善与恶，爱与恨，理想与现实，光明与黑暗，幸福与恶运，欢乐与痛苦等对应形象的冲突，并寻找到生动和恰当的音乐语言和表现手段来加以展示。 

5、主题：柴可夫斯基常常用一个冷酷无情的简短的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力，它同以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鲜明的对照。正是这种现实的不可调和的对立冲突，构成了柴可夫斯基代表性音乐作品的悲剧性内容。这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基所具有的现实主义的艺术魅力。