送别诗5首和诗意快快快快快快

芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

[注释]

1．芙容楼：润州（今江苏镇江）的城楼。辛渐：作者的一位朋友。

2．寒雨连江：润州在长江边。这句是说，夜里长江上下了寒雨。吴：春秋时的

吴国在长江下游一带，所以称这一带为吴。

3．平明：清晨。楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带为楚

山。

4．洛阳：今河南洛阳，是辛渐所去的地方。

5．冰心：比喻心的纯洁。玉壶：冰在玉壶之中，进一步比喻人的清廉正直。

[解说]

一夜寒雨过后，诗人在芙蓉楼与友人话别，这时只有晨光映照着远处的山峦。

他嘱咐朋友，如果远方的亲友问起我，请把我清廉下直的心意传达给他们。

送元二使安西

王维

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

[注释]

1．元二：姓元，排行第二，作者的朋友。

2．使：出使。

3．安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附近。

4．渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。

5．朝雨：早晨下的雨。

6．浥（yì）：湿。

7．客舍：旅店。

8．阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

作者简介：王维（701-761），字摩洁，蒲州（今山西永济县）人。通音乐，工书画。唐代著名诗人。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李 白

故人西辞黄鹤楼,

烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，

唯见长江天际流。

[注释]

1．黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。

2．孟浩然：李白的朋友。

3．之：往。

4．广陵：即扬州。

5．故人：老朋友，这里指孟浩然。

6．烟花：指艳丽的春景。

7．尽：消失。

8．唯见：只见。

9．天际：天边。

[简析]

李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。

诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。

诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。

另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。

清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。（郑伯殷）

别董大

高 适

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

[注释]

1．董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。

2．曛：昏暗。

3．君：指的是董大。

[简析]

这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。 前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了**，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。 后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

望洞庭古诗是唐代诗人刘禹锡所作一首关于洞庭湖山水的七言绝句，望洞庭全诗描写洞庭洞的风景细致而且生动，把人与自然描写的生动，是一首富有浪漫色彩的山水小诗。

诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。

望洞庭古诗原文

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

望洞庭古诗译文

湖上风平浪静，月光和水色交融在一起。湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。远远望去，洞庭湖中山清水秀。林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像洁白银盘里的一只青螺。

1、不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，甚好。

2、些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。因为，只有让。

3、人生就是一场盛大的遇见，有些人终究只是你生命的过客。

4、人生总会散场，只是后来，孤街没了浪人，深巷没了老猫。

5、人生的旅程就是这样，用大把时间迷茫，在几个瞬间成长。

6、你眼睛真好看，有春夏秋冬，可我眼睛更好看，因为有你。

7、可能我只是你生命里的一个过客，但你不会遇见第二个我。

8、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。

9、如果你讨厌我，我一点也不介意，我活着不是为了取悦你。

10、孤独的随风摇曳，不知归期辗转多年未成始终。愿成终始。

11、待凛冬离去，雪松草青，相信一定有新的相逢将温暖延续。

12、想你是三分泉水七分月，把青山浩渺看遍，你独天下奇绝。

13、把不忙不闲的工作做得出色，把不咸不淡的生活过得精彩。

14、很多时候，我们想要的只是一个肯定的眼神和一颗理解的心。

15、感谢上苍，让我结识了你。在这美丽的季节，这美好的相遇。

16、我发现我瘫痪了。我努力告诉自己，要上班，但是身体就是。

17、我是个平常的人，我不能盼望在人海中值得你一转眼的注意。

18、等待太久得来的东西，多半已经不是当初自己想要的样子了。

19、草一木都比人更有资格做人的老师，真实、自然、活在当下。

20、快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。

21、如果注定这首诗只能写到三行，我该用怎样的措辞，才能让你难忘。

22、希望你能永远明朗坦荡钟情豁达，有得有失有坚持能笑能哭能尽欢。

23、希望在二十出头的生命里，做一件到八十岁想起来都还会微笑的事。

24、无论何人无论何时，人们总要在乌云周围寻索着浪漫的微光活下去。

25、更羡慕街边咖啡座里的目光，只一闪，便觉得日月悠长、山河无恙。

26、生命只有一次，用尽全力，去做你想做的事，去成为你想成为的人。

27、生活就是一半烟火，一半诗意；手执烟火谋生话，心怀诗意以谋爱。

28、白昼掉落人间，光影飞啸而过。我爱这闪闪发光的一切，以及生活。

29、草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着不说话，就十分美好。

30、让自己优秀起来，不仅是对自己负责，还会让未来的你生活更美好。

31、人间不会有单纯的快乐，快乐总夹杂着烦恼和忧虑，人间也没有永远。

32、少年心动是仲夏夜的荒原，割不完烧不尽。长风一吹，野草就连了天。

33、微笑是盛开在人们脸上的一朵美丽的花，时时刻刻散发着迷人的芬芳。

34、每个年龄的烦恼，都会在那个年龄的地方，安静地等着你，从不缺席。

35、人生恰如三月花，倾我一生一世念。来如飞花散似烟，醉里不知年华限。

36、何必山巅与水涯，安心随处便为家，有人问我西来意，笑指长天落晚霞。

37、太阳是偷吃了小蛋糕和梅子酒的月亮，白天减肥，晚上放纵，日日如此。

38、曾芬芳过的那片土地，幸福的花儿虽早已凋谢，只留下风雨吹打的痕迹。

39、每一处风景都是生命的驿站，用乐观的心看待万物，心则如山花般烂漫。

40、用最少的悔恨面对过去。用最少的浪费面对现在。用最多的梦面对未来。

41、从现在开始，不沉溺幻想，不庸人自扰，好好生活，做一个接近幸福的人。

42、人们总是惊艳于花儿的明艳，却不知道那种子当初经历了怎样的血泪的洗礼。

43、做一个素净的人，把目光停留在微小而光明的事物上，远离那些混乱和嚣张。

44、往事归零，爱恨随意，敬你一杯酒，从此朝前走。往事不回头，未来不将就。

45、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

46、生命进入颠沛而奔忙的本质状态，并将以不断告别和相遇的陈旧方式继续下去。

47、长大以后会慢慢发现：每天按时睡觉真的重要，钱真的难挣，头发真的会掉完。

48、付出的时候，都说自己是心甘情愿，但没有得到回报的时候，还是会忍不住计较。

49、你是我，千年又千年的凝望。纵然千帆过尽了，切切因你，情思依依，眷恋如昔。

50、空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时！

51、闹钟一响就起床，要不就起来，要不不顾一切继续睡。赖床既睡不好又浪费时间。

52、最难熬的日子都是自己过来的的，熬过来以后才发现，也是那段日子才成就了自己。

53、遇见你之后，我的伟大抱负和一腔热血都变成黄昏与你归家照在小路上的简单愿望。

54、不管雨下多久，最终彩虹总会出现。不管你有多难过，始终要相信，幸福就在不远处。

55、千个人就有一千种生存方式和生活道路，要想改变一些事情，首先得把自己给找回来。

56、这个世界上根本没有正确的选择，我们只不过是要努力奋斗，使当初的选择变得正确。

57、一个人也许会朝着完美奋斗，但必须在相反的那一面受足够了苦，才能使自己变得完整。

58、不必纠结当下，也不必担忧未来；人生没有无用的经历，所以我们一直走，天一定会亮。

59、余生没那么长，不用一味的付出，去惯得寸进尺的人，请忠于自己，活得像最初的模样。

60、在这世上，别人对你好，都不太会伤害你。只有你对别人好，才会一再反噬，令你痛苦。

61、繁华尽处，寻一处无人山谷，建一木制小屋，铺一青石小路，与你晨钟暮鼓，安之若素。

62、记忆想是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。

63、不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。

64、两个人相爱是最美好的事。遇见的都是天意，拥有的都是幸运，能陪在身边的就是最好的。

65、两袖一挥，清风明月，仰天一笑，快意人生，步履一双，山河踏遍，心有明月，山河明媚。

66、幸福是会重生的。它会改变模样，以各种各样的形态，一次次悄然来到寻求它的人们的身边。

67、时间没有等我，是你忘了带我走，我左手过目不忘的的萤火，右手里是十年一个漫长的打坐。

68、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。

69、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。

70、颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。

71、爱一个人而那个人不爱你是很让人难受的，但更痛苦的是，爱一个人，却永远都没勇气告诉他。

72、生命是一场懂得，剪一段流年的时光，握着一路相随的暖，把最平淡的日子梳理成诗意的风景。

73、世间的感情莫过于两种：一种是相濡以沫，却厌倦到终老；另一种是相忘于江湖，却怀念到哭泣。

74、人生不可能总是顺心如意的，但是持续朝着阳光走，影子就会躲在后面。刺眼，却表明对的方向。

75、判断一个人是否爱你，不是炫耀对方开始时对你能有多好，而是这个人愿意陪你走的路能有多长。

76、好想好想和你在一起，和你一起看日出日落，和你一起看天上的星星，和你一起收集浪漫的气息！

77、满天的星辰躲进你的眼，指引我一生颠簸的旅途。尽管百尺高楼难摘星辰，但曾看过那样醒目的美。

　1黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　唐·李白

　　故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州

　　孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流

　　老朋友将在这柳絮如烟,繁花似锦的春天离开黄鹤楼,前往扬州去了他的船在碧空中渐渐消失,只见滔滔长江水在天边奔流

　　2送元二使安西

　　唐·王维

　　渭城朝雨浥轻尘,

　　客舍青青柳色新

　　劝君更尽一杯酒,

　　西出阳关无故人

　　我送元二出使去安西,清晨的细雨打湿了渭城的浮尘,青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗请元二再饮一杯离别的酒,向西走出了阳关,就可能再也碰不到认识的人了

　　3《题西林壁》

　　北宋 苏轼

　　横看成岭侧成峰,

　　远近高低各不同

　　不识庐山真面目,

　　只缘身在此山中

　　从正面看庐山、从侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立,从远处、近处、高处、低处看庐山,庐山呈现各种不同的样子我之所以认不清庐山真正的面目,是因为我人身处在庐山之中

　　4《游山西村》

　　南宋·陆游

　　莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚

　　山重水复疑无路,柳暗花明又一村

　　箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存

　　从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门

　　不要笑话农家腊月做的酒浑浊,丰收之年有丰足的佳肴款待客人

　　一重重山,一道道水,怀疑会有无路可行的时候,忽然看见柳色暗绿,花色明丽,又一个村庄出现在眼前

　　你吹着箫,我击着鼓,结队喜庆,春社祭日已经临近,布做成的衣衫,最普通的帽,简朴的古风仍然存在

　　从今日起,如果可以乘着月光闲游,我这白发老翁也要随夜乘兴,拄着拐杖,敲开农家朋友的柴门

　　5郑燮

　　咬定青山不放松,立根原在破岩中

　　千磨万击还坚劲,任尔东西南北风

　　[注释]

　　1 《竹石》是一首题画诗

　　2 咬定：比喻根扎得结实,像咬着不松口一样

　　3 磨：折磨坚劲：坚定强劲

　　4 尔：那这句意思说：随那东南西北风猛刮,也吹不倒它

　　[解说]

　　这是一首寓意深刻的题画诗首二句说竹子扎根破岩中,基础牢固次二句说任凭各方来的风猛刮,竹石受到多大的磨折击打,它们仍然坚定强劲作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中,隐寓了自己风骨的强劲“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”,常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格

　　6,己亥杂诗

　　龚自珍

　　九州生气恃风雷,

　　万马齐喑究可哀

　　我劝天公重抖擞,

　　不拘一格降人材

　　龚自珍的《己亥杂诗》,是自传式的大型组诗,是宋末汪元量以后这一诗歌体式的新发展程金凤评赞说：“行间璀璨,吐属瑰丽”,“声情沉烈,悱恻遒上,如万玉哀鸣”这和青乔《咄咄吟》内容集中反映鸦片战争甬东之役者不同,也和后来黄遵宪《己亥杂诗》的风格有异这一首是龚自珍《己亥杂诗》中最突出的一首,最能体现作者的精神及对时代的要求作者就眼前赛神会的玉皇等形象,巧妙地联系到“天公”、“风雷”进行构思,表现了清王朝统治下人们的思想十分压抑,社会一片死寂的“万马齐喑”的现实这一现实是“可哀”的,作者在召唤着巨大的社会变革风雷的到来,期待着生气勃勃的

　　新局面的出现新局面是不可能自动出现的,他要依靠人才去破坏旧世界,缔造新世界而人材需要多种多样,不应嵌在一个框子里这首诗的重心,前半提出了“生气”问题,后半提出了人材的“不拘一格”问题,这是个新问题,作者要求人们去重新考虑,振奋起来,以达到改造世界的目的这诗的启蒙意义就在于此,两诗句当然是健笔拿云的

　　7,春雷

　　一九七三年春

　　春雷声声脆,

　　瑰城生光辉

　　青麦喜得水,

　　万木谢雷归

　　春天万物复苏,生机盎然,夜里打起了春雷,声声脆响,闪电照亮了全城麦子因此得以被浇灌,万物在享受着充沛雨水滋润的同时宣告着春天的回归

　　8,月夜

　　杜甫

　　今夜鄜州月,闺中只独看

　　遥怜小儿女,未解忆长安

　　香雾云鬟湿,清辉玉臂寒

　　何时倚虚幌,双照泪痕干

　　这首诗抒发的是诗人在特定的历史环境中触发的郁勃真切的离情别绪天宝十五年(756)五月,杜甫从奉先移家至潼关以北的白水六月,安史叛军破潼关,玄宗奔蜀,杜甫只得携眷北行,至鄜州暂住七月,肃宗李亨即位灵武,杜甫只身前去投奔,途中被叛军掳至长安这首诗就是身陷贼营的杜甫八月在长安所作没有那场惊天动地的大战祸,便没有诗人的这番家人离散,身陷绝境的悲惨经历而如果没有这番特殊的经历,要产生诗中的哀惋凄切、深挚缠绵的离情也是不可想象的此诗的重要价值,确乎在于它所反映的是典型环境中的典型情感这一点上使得这首诗在众多的抒写乱世之离情的作品中高标独秀的,却无疑是作者匠心独运的新奇角度与抒写章法在这里,老杜并不一般地就景敷情、缘情述事,而是别出心裁从思念对象一边落笔,从头至尾细致熨帖地描摹自己想象中的对方的景况无限的深情、痴情都从这一系列想象描写中流泻而出,达到了抒情的极致首联二句,绝不说自己望月而忆妻,偏说妻子见月而思己,比起一般的直诉自己的情感的忆内之作,一开篇意思就深了一层前人写过“隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》)和“天涯共此时”(张九龄《望月怀远》)一类的名句,那都是兼及“忆”与“被忆”双方的,这里却偏偏只提被忆的一方,抒写角度的转换,使得辞旨婉切,更显出诗人对妻子的一往情深妻子身边,是时时尾随着可爱的小儿女的诗人月夜思妻,必然密不可分地念及孩子可是颔联二句不正面说自己望月忆儿女,偏说儿女随母望月,又想象儿女幼小,尚不解望月而思念身陷长安的慈父真是此情此景,将何以堪!诗人刻骨铭心的忆内之情,又在这痛苦的想象中更深入一层第三联,想象愈加具体化,虚拟妻子在这个夜晚望月怀夫、久久不眠的情景,是整首诗中意境最优美,辞采最清丽的抒情句子鬟湿而臂寒,状看月之久与怀人之痴月色愈好而痛苦愈增,夜深天寒都浑然不觉这位闺中娘子是如此多情而执着,难道还不值得我们的诗人深切思念吗王嗣奭《杜臆》认为此联“语丽情悲”实为中肯诗的末联,方才将抒情主人公自己的形象摆进去,仍以想象之笔结情这是盼望相思之愿能偿,有朝一日伉俪重逢,双双对此明月舒愁,抹掉战乱带来的伤痛痕迹这里对前文的承接照应十分细密周到,表现出诗人情感之深婉沉绵,如“双”承“独”,“照”承“月”,“泪痕干”反衬双方各自“独看”时的泪流不止,这些都真切地传达出诗人憎恨乱离,盼望团圆的迫切心情

　　9,秋叶洛城闻笛

　　谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城

　　此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情!

　　洛城就是现在河南的洛阳,在唐代是一个很繁华的都市,称为东都一个春风骀荡的夜晚,万家灯火渐渐熄灭,白日的喧嚣早已平静下来忽然传来嘹亮的笛声,凄清婉转的曲调随着春风飞呀,飞呀,飞遍了整个洛城这时有一个远离家乡的诗人还没入睡,他倚窗独立,眼望着“白玉盘”似的明月,耳听着远处的笛声,陷入了沉思笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写离别行旅之苦古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送；杨柳依依,正好借以表达恋恋不舍的心情在这样一个春天的晚上,听着这样一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢于是,诗人情不自禁地吟了这首七绝这首诗全篇扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受这笛声不知是从谁家飞出来的,那未曾露面的吹笛人只管自吹自听,并不准备让别人知道他,却不期然而然地打动了许许多多的听众,这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味“散入春风满洛城”,是艺术的夸张,在诗人的想象中,这优美的笛声飞遍了洛城,仿佛全城的人都听到了诗人的夸张并不是没有生活的依据,笛声本来是高亢的,又当更深人静之时,再加上春风助力,说它飞遍洛城是并不至于过分的笛声飞来,乍听时不知道是什么曲子,细细听了一会儿,才知道是一支《折杨柳》所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞很讲究,不说听了一支折柳曲,而说在乐曲中听到了折柳这“折柳”二字既指曲名,又不仅指曲名折柳代表一种习俗,一个场景,一种情绪,折柳几乎就是离别的同义语它能唤起一连串具体的回忆,使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来“何人不起故园情”,好象是说别人,说大家,但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗热爱故乡是一种崇高的感情,它同爱国主义是相通的自己从小生于斯、长于斯的故乡,作为祖国的一部分,她的形象尤其难以忘怀李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方

　　10,菊 花

　　元稹

　　秋丝绕舍似陶家, 遍绕篱边日渐斜

　　不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花

　　菊花,不象牡丹那样富丽,也没有兰花那样名贵,但作为傲霜之花,它一直受人偏爱有人赞美它坚强的品格,有人欣赏它高洁的气质,而元稹的这首咏菊诗,则别出新意地道出了他爱菊的原因咏菊,一般要说说菊花的可爱但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词,也未描绘争芳斗艳的景象而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”一丛丛菊花围绕着房屋开放,好似到了陶渊明的家秋丛,即丛丛的秋菊东晋陶渊明最爱菊,家中遍植菊花“采菊东篱下,悠然见南山”（《饮酒》）,是他的名句这里将植菊的地方比作“陶家”,秋菊满院盛开的景象便不难想象如此美好的菊景怎能不令人陶醉故诗人“遍绕篱边日渐斜”,完全被眼前的菊花所吸引,专心致志地绕篱观赏,以至于太阳西斜都不知道“遍绕”、“日斜”,把诗人赏菊入迷,留连忘返的情景真切地表现出来,渲染了爱菊的气氛诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊,此花开尽更无花”菊花在百花之中是最后凋谢的,一旦菊花谢尽,便无花景可赏,人们爱花之情自然都集中到菊花上来因此,作为后凋者,它得天独厚地受人珍爱诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象,引出深微的道理,回答了爱菊的原因,表达了诗人特殊的爱菊之情这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美 这首诗从咏菊这一平常的题材,发掘出不平常的诗意,给人以新的启发,显得新颖自然,不落俗套在写作上,笔法也很巧妙前两句写赏菊的实景,渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡,笔锋一顿,迭宕有致,最后吟出生花妙句,进一步开拓美的境界,增强了这首小诗的艺术感染力

一、《醉桃源·赠卢长笛》

宋代：吴文英

沙河塘上旧游嬉。卢郎年少时。一声长笛月中吹。和云和雁飞。

惊物换，叹星移。相看两鬓丝。断肠吴苑草凄凄。倚楼人未归。

译文：我们曾在沙河塘上游玩，那时候的你还是少年。月中吹起长笛声声，曲调轻快如和云和雁一起飞翔。惊叹那物换星移，岁月流逝。我们对视着，两鬓都已斑白。吴苑的迷离芳草是那样令人心碎，倚着小楼，还有未归的人。

二、《题临安邸》

宋代：林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

译文：青山无尽楼阁连绵望不见头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得贵人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

三、《东栏梨花》

宋代：苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

译文：如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。

四、《大德歌·冬景》

元代：关汉卿

雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩映清江下，斜缆着钓鱼艖。

译文：大雪粉白光华，像飞舞的梨花，遮住了郊野三三两两的农家。雪花密密层层的漂洒堪描堪画。看那稀疏的树林上鸣叫着晚归的寒鸦。一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。

五、《宿府》

唐代：杜甫

清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

译文：井畔梧桐在秋夜的风中抖动，只有蜡烛残光照着孤单的我。长夜里号角声悲壮似在自语，天空中的月色虽好谁与我共赏。光阴荏苒哪里寻觅亲人音信？关塞一片萧条寻找归路艰难。我已忍受十年的飘零生活，把家安在这里不过勉强栖身。

孙犁(1913-2002)，原名孙树勋，河北安平人，现当代著名小说家、散文家，'荷花淀派'的创始人。1927年开始文学创作，'孙犁'是他参加抗日战争后于1938年开始使用的笔名。孙犁的作品极具特色,清新自然、朴素洗练,茅盾称之为“多风趣而不落轻佻”。

《白洋淀纪事》是孙犁创作的小说、散文的结集，主要表现了抗日战争和解放战争时期，冀中、冀西地区人民的斗争和生活，赞颂了他们热爱祖国、淳朴善良、机智勇敢等精神品质，深情讴歌了战争年代的人情美、人性美。

全书按时间先后顺序编排，选录了《芦花荡》《荷花淀》《光荣》《嘱咐》《采蒲台的

节》等四十篇经典作品。《荷花淀》与《芦花荡》这对“姊妹篇”是其中最负盛名的作品。这两篇小说以白洋淀为背景，讲述了冀中人民英勇抗击日本侵略者的故事，没有正面表现战争的激烈残酷，而是着力写出民族的正气和抗日军民坚毅不屈的精神。此外，《山地回忆》《正月》等篇，描述了根据地人民的日常生活，真实再现了他们的生活状况和精神面貌，表现出普通劳动者在民族解放斗争中明大义、识大体的宽阔胸襟和乐观、健康、纯洁的品性。

《白洋淀纪事》，在叙事的同时注重写景和抒情，充满诗情画意，代表作《荷花淀》有“诗体小说”之称。

孙犁的小说故事性不强，但很感人，阅读时注意体味那些细节和画面所凸显的人物性格、心灵之美，以及作品清新、含蓄、明净的语言风格。

冀中平原是孙犁的家乡，白洋淀是他生活和战斗过的地方，孙犁用富有诗情的笔调描绘他熟悉的草木湖泊，以白描的手法刻画自己的父老乡亲，用革命的乐观主义精神讲述他们的故事，赋予白洋淀以英雄的气质和浪漫的色彩。“白洋淀”也成了孙犁的标签，一提到孙犁，人们就仿佛看到白洋淀“那一望无边际的密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开”。

季大纯

季大纯，职业画家，1968生于江苏南通，1993毕业于中央美术学院油画系四画室。他的画给人一种匪夷所思的观感。

中文名：季大纯

国籍：中国

出生地：江苏南通

出生日期：1968

职业：画家

毕业院校：中央美术学院

代表作品：《季大纯》

人物简介

季大纯(1968-)生于江苏，1993年毕业于中央美术学院，现为职业画家。1994年参加“中国油画双年展”并参加1994年“翰墨艺术中心邀请展”；1998年参加上海刘海粟美术馆“中国当代画家联展”和北京四合苑画廊的“静物”展；1999年在东京BASE画廊举办“季大纯展”，并参加北京国际艺苑美术馆举办的“新锐的目光—1970年代前后出生的一代”；2000年参加上海国际艺术双年展，并参加巴塞尔国际艺术博览会；2001年参加成都国际艺术双年展。2002年参加韩国“釜山艺术博览会”，“上海“我全都看见了”展，瑞士“巴塞尔艺术博览会”，美国“芝加哥艺术博览会”，广州艺术博物院“首届中国艺术三年展”。

主要展览

个展

1999日本东京（BAESGallery）

2000中国上海（东廊艺术）

英国伦敦（中国当代画廊）

2001中国台湾（索卡画廊）

2002中国上海（auragallery）

2004韩国汉城（琴山画廊）

香港（精艺轩，梁洁华艺术基金会）

2005韩国汉城（poscoartmuseum）

联展

1993“首届中国油画双年展”中国北京（中国美术馆）

“第二届中国油画年展”中国北京（中国美术馆）

1996“现实：今天与明天——中国当代艺术”中国北京（国际艺苑美术馆）

1997“其他的现实主义”德国柏林（世界文化宫）

1998“中国当代画家联展”中国上海（刘海粟美术馆）

“静物”中国北京

“新锐的目光--70年前后出生的一代”，中国北京、深圳

（北京：炎黄艺术馆；深圳：何香凝美术馆）

“中国当代艺术夏季联展”英国伦敦（中国当代画廊）

2000“上海双年展”，中国上海（上海美术馆）

2001“非常平常”中国上海（上海美术馆）

“巴塞尔艺术博览会”，瑞士巴塞尔

“成都双年展”，中国成都（成都现代艺术馆）

2002“首届中国艺术三年展”中国广州（广州艺术博物院）

“联展”日本冲绳（冲绳画廊）

“巴塞尔艺术博览会”瑞士巴塞尔

“芝加哥艺术博览会”，美国

“三藩艺术博览会”美国

“墨尔本艺术博览会”澳大利亚

2003“马德里艺术博览会”，西班牙

“中国当代艺术的延伸”韩国斧山

“中国当代艺术”澳大利亚（RayHughesGallery）

“首届美术文献提名展”中国湖北（湖北美术学院美术馆）

“芝加哥艺术博览会”美国

2004“04年亚洲新意美术交流展”，中国台湾（台南市立艺术中心）

“DemocracyForever”NewYory（PlumBlossomsGallery）

“马德里艺术博览会”西班牙

“芝加哥艺术博览会”美国

2005“北京的现代美术”，日本东京

“艺术预展中拍品”7件“；已成交拍品”159件“；未成交拍品”22件“；总成交金额”38,939,647元“，成交比率·88%。

主要著作

作品名称：《季大纯》

作者：季大纯

出版社：河北教育出版社（河北麦田图书有限责任公司）

出版日期：2005-11

作品简介：季大纯是1970年前后出生那一代的代表性画家之一，他以鲜明的个人风格而广受瞩目。他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。本书是季大纯的经典作品集。

作品赏析

作品介绍

大纯的绘画是没有观念的，至少是没有人们希望和习惯的当代艺术中的那种观念。它们不反映重大的历史时间，不呈现日常生活的场景，不表达自己对于现实生活的判断。它们是在空白画面上一些没有关联的形象的堆积，是抽离掉典型特征的人物的聚集，是对现实物像的肆意更改。在这些绘画的过程中，人们理解到的是形象本身。而对于大纯来说它们似乎更多的是一种视觉上的运动，是眼睛与手之间一次次微妙的联动。于是，绘画在他这里成为了一种直觉的冲动。对于我来说，大纯的绘画是使绘画本身在当代艺术的喧嚣中回到了它最开始的起点。他关注的是一片阴影，一条弧线或者若干个形状之间的关系。而在某种程度上，这些东西真的是无法用语言来描述的。它们不承载任何观念，但是却是超越于观念之上的，因为观念是语言的，而绘画是视觉的。看大纯的画，更加加深了我对这一点的认识。

作品反映

无论从语言还是从形象上，大纯的绘画都是梳理日常现实和当下的视觉体验的。即使单纯从油画本身来说，他完全使用黑色和木炭的做法也是对所谓的油画色彩一个小小的玩笑。相反它们倒是让人们想起古代画论中的“墨分五彩而百色惧”。显然，这并不是问题的全部，我想在大纯那里所谓西方东方，油画与国画都是他即不敢、不愿也无法谈的问题。真正的重点其实在于大纯作品中的精神气质。绘画与他而言不啻于是一种氛围的营造，在这个氛围中他得以逃遁现实的混沌，而回归到构造内心精神世界的混沌之中。所以人们从大纯的绘画中看到的是一个个漂浮的空间，物像是模

糊的，背景是缺乏时空维度的。所有的人物和物体仿佛是存在于另外一个世界。所有的涂画修改都是在维护这个远方精神世界的完整。这些画面和现实之间的联系是不确定而微妙的，他们用一个局部的形象含沙射影的指涉着广阔的社会现实，于是他的作品仿佛具有了一种”寓言“的特性，即以少胜多，以无胜有，用无语的描绘来化解现实的话语叫嚣。

作品介绍

作品描述

如果人们认可了大纯的绘画是当代精神生活的”寓言“，那么人们就会发现他的绘画就象是从他画的那些莫名奇妙的石头中蹦出来的。大纯的绘画是对那些无法名状的形象的一种看似胆战心惊的描绘。在这些描绘中，通过涂抹、修改，保留着无数的可能性。从这一点上看，他的作品仿佛永远呈现给人们的是一个绘画的过程。即使是已经完成的作品，仿佛也只是在画的过程中骤然停下的一个休止，而绘画本身也似乎是一个永远没有停止的过程。对于习惯了把绘画当作是观念的表达工具的人们来说，大纯的绘画无疑是一种隐喻：绘画本身是一个过程，但是这个过程最后的本质却是不确定的。应该说这种反本质主义的绘画行为对当下的艺术界是一个无法回避的提示。

虽然面对大纯的绘画时，我的困惑完全不足以代表所谓的中国美术界，但是我想这种困惑在一定程度上折射出了人们当下艺术判断的困境。如果说有一个所谓”中国当代绘画“存在的话，那么它的文化逻辑是工具论和本质主义的。长久以来，人们习惯通过形象和组织形象的方式来界定绘画在文化上的可能性。通过文化观念，人们从记忆与历史中抽离出图像的”本质“，或者从商业图像中抽离出图像制造的”本质“，在这个顺应或反抗的过程中，绘画逐渐成为了观念的工具。当代绘画的这种文化逻辑来源于中国当代艺术特殊的政治文化背景，也来自于全球艺术体制对于中国当代艺术的选择和误读。这种本质主义的态度是中国当代绘画在过去二十年中发展出来的一种特殊的生存策略。一方面，它造就了中国当代艺术在国际艺术界被迅速认同的现实，另一方面却简约了人们对于艺术内部问题的探讨。本质主义与工具论是一种策略，但是不应该成为人们当代艺术的”原罪“。工具论的当代艺术造就的是观念与符号，使得艺术的创作被简化。无论在中国还是在更广阔的国际范围内，过去二十年的艺术的发展已经消解了旧有的文化偏见，但是却使艺术的创造面临着被美术馆、批评家与画廊、拍卖”体制化“和”主流化“的危险。在这种背景下，旧有的艺术策略已然失效，而真正的出路将在于人们重新界定和梳理艺术与现实的关系。

作品评述

如果站在这个层面上看，人们会发现，大纯的绘画在当下的意义不在于他的图式，而在于他以一种顾左右而言其他的寓言方式重新界定和梳理艺术和观念与现实关系。大纯的画予我而言，至少是对一种观念与视觉的挑战，在我看来，他在作品和方式对于陷入体制化的当代艺术来说，是一个新的开始，而对于陷入样式化的当代绘画来说，它们同样意味着一种救赎。

艺术评析

万物，在季大纯眼中，并非纯然是概念性的或者逻辑性的词汇，更多的则是鲜活且多样的具体。与此同时，画家以一视同仁的态度来看待“人”与“物”，在他的心中，“人”与“物”都是自然的“造物”；在另一方面，季大纯对于“自然之物”与“人为之物”抱持着同样的喜爱，而季大纯对人造制品的喜爱亦与其对艺术的信仰同样的执着一贯。他所搜集的精美制品，完全可以消弭制品和艺术品之间的界线，共同结构出了一个庞大而完整的素材系统。

对于这个系统的运用，季大纯采取了所谓的“广义综合”的方式，它的目的不在讽刺挖苦，也不强调对抗的意义，其重要性在于彰显艺术家的视野范围、观察角度与精确呈现。通过这种方式，季大纯得以洞察我们所生活的世界，得以调查以某种强度与渗透性包围着我们的那些物体和形象。而这种方式的呈现结果，往往让我们耳目一新，第一次意识到那些东西的存在，从而有机会摆脱那种透过文化与惯例来体验艺术的习见，以及那些强加在我们身上的令人怀疑的文化价值，激发自由、新鲜及全新体验的欲望，正确地感知时代生活的真正内核。

事实是季大纯对万物广义综合的能力，并非仅仅停留为繁琐罗列和客观陈述的浅层，其创作的价值还表现为在将万物纳入观察的同时，又注重对时代图景入里剖析的深度，这在很大程度上构成了其作品文化批判的倾向。

具体而言，在季大纯的观念中，万物不仅有它们本源性的形状面相，还有隶属于它们却早已被加载人类文化历史的文献图像。这些文献图像的生成，无疑与历史时代人们的作用密切相关，因此在这些文献图像身上充满了时代创造与人类精神的印痕。毋庸置疑，对于当代的季大纯而言，这些文献图像也被视为取之不尽的题材宝库；而对这些文献图像的研读，既丰富了季大纯关于万物本源的认识，又衍生出画家关于万物意涵的再度创生。

对文献图像的利用，并非是季大纯的“专利”，而是当代艺术创作中的习见做法。事实是画家的确运用了一些独特的叙事方式来组织他所要画的东西，我们暂且称这些方式为“大纯式”的叙事。如果要细分的话，则大致可以分为“转借”、“混搭”与“造境”。

有关评价

诚如此次展览的名称，”纯纯“是画家的名字，更是观者的感受：那”至纯的绘画性“和”造型上的童稚般的幽默感“，富有浪漫的诗意和禅意，在当今画坛独树一帜。观看季大纯的画，作品里流露出来的”单纯“、”童稚“、”幽默“、”率真“、”顽皮“等，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。

季大纯以其独特的视界，用几种熟悉的材料和几个惯用的符号来经营着他的画面空间，在经意与不经意之间，缔造了一个个令人心动的艺术世界，追求绘画本身的表现力和纯粹性，这就是他的”纯纯的“绘画境界。

作品赏析