和贝多芬一样的人有谁？

贝多芬为“乐圣”，其他享有世界美誉的音乐家如下：

1、“钢琴诗人”弗里德里克·肖邦

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 

2、“音乐之父”巴赫

以器乐作品（例如勃兰登堡协奏曲和戈德堡变奏曲）以及人声音乐（例如圣马修激情和B小调弥撒）而闻名。自19世纪巴赫复兴运动以来，他通常被视为有史以来最伟大的作曲家之一。

3、“音乐神童”莫扎特

莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

4、“交响曲之父、弦乐四重奏之父”海顿

海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。

5、PS：“乐圣，交响乐之王”贝多芬

一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin 1810─1849），波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

欧洲音乐史的古典时期，在海顿、莫扎特、贝多芬3个人之中，只有贝多芬是在法国大革命之后才进入创作的，他的一生经历了欧洲由封建主义向资本主义激烈变革的几个重要阶段，他的世界观、艺术观的形成及音乐创作，同整个社会的动荡和德奥这时的思潮都有着密切的联系。贝多芬的作品在本质上与前两位大师不同，他既是古典音乐风格的集大成者，又是浪漫主义音乐风格的开创者。从他身上可以看出，在启蒙主义和法国革命时代成长的德奥作曲家社会地位在改变，他们对自由艺术家的社会地位有了更自觉的认识。他的创作，带有强烈的个人主义倾向，表现个人的体验和思想。贝多芬在技法上发展了古典主义的传统，特别是对奏鸣交响套曲的贡献方面尤为突出。而他模糊乐章之间或段落之间的界限，许多作品具有音画或标题性音乐的观念，在交响乐中使用人声，以及对小型体裁加以修饰和提高等方面的做法，表明他已经采用了或者预示了浪漫主义音乐风格的某些特征。

弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是音乐史上一位著名作曲家，被誉为“音乐诗人”。

肖邦出身于波兰首都华沙郊区的热拉佐瓦·沃拉的一个普通的法语教师家庭。父亲是法国人，1794年波兰独立战争时志愿从军来到波兰同俄国作战，起义失败后，就在华沙一所中学任法语教师，不久结识了一个贵族的女管家尤斯蒂娜·克鲁鸠萨夫娜，她后来成为肖邦的母亲。肖邦一家人酷爱艺术，自幼肖邦就能写诗、绘画，而对音乐尤其敏感，据说他在襁褓中便对钢琴声有所反应；母亲经常在家为儿女演唱波兰民歌，因而肖邦深受民间音乐熏陶。6岁就能在琴上弹奏动听的曲调，7岁起便从师著名音乐家瑞尼夫学习钢琴，直到12岁。这一时期，肖邦的音乐潜能得到充分的发挥。8岁时，首次在慈善机构举办的音乐会上公演，轰动了华沙。第二年意大利著名女高音歌唱家卡塔拉尼夫人来华沙演出，肖邦的出色演奏博得了这位名人的赞赏。3年后，12岁的肖邦就曾为出席波兰议会开幕式的俄国沙皇即兴演奏，沙皇赐他一枚钻石戒指。作为“音乐神童”，肖邦幼年就开始作曲，7岁时就创作了《g小调波罗奈兹舞曲》公开出版；康斯坦丁大公还将其一首进行曲用于阅兵式上。随后他又创作了一些罗奈舞曲、马祖卡舞曲、变奏曲、苏格兰舞曲和协奏曲等。1824年他投师于华沙音乐学院院长爱尔斯纳门下，学习乐理。1829年中学毕业后正式进入华沙音乐学院学习。

肖邦的创作生涯同祖国的命运紧密相连，他的创作可分为四个时期，从进入音乐学院起就开始了他的早期创作阶段。1829年，肖邦从音乐学院毕业时，民族解放运动正如火如荼地在波兰大地上展开，气壮山河的革命斗争使肖邦受到巨大鼓舞，反对外国奴役，争取自由、独立和解放的思想深深地影响着年轻的肖邦，这一阶段的作品中已经闪耀着民族特色和民族情感的光辉。他的《波兰主题幻想曲》（1829年）、《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1829年）、《d小调波罗奈兹舞曲》（1830年），《降E大调华丽的大波洛涅兹舞曲》（1830年）、《c大调马祖卡舞曲》（1830年）、《F大调马祖卡舞曲》（1830年）都鲜明地体现了这一特征。这一时期他的重要的两部代表作是《f小调钢琴协奏曲》和《e小调钢琴协奏曲》。两部乐曲明丽欢快，充满浪漫主义气息，富于民族色彩。前一部乐曲是作为成年后的首次正式演出于1830年3月在华沙推出的，获得了极大的成功。为了广泛传播琴艺，肖邦准备出国旅行演出，在10月份告别华沙的音乐会上他演奏了自己的另一部代表作，同样深得听众喜爱。11月2日，爱尔斯纳校长亲自为肖邦饯行，在华沙郊外，精心挑选过的合唱团演唱他为爱情专作的一首告别合唱曲，连同一只盛满祖国泥土的银杯，作为给肖邦的临别赠礼。然而，谁也无法预料，这一离别竟成了肖邦对祖国的永别。

肖邦首先来到维也纳，开始了他创作生涯的第二个时期——华沙起义时期（1830年底一1831年9月）。他在维也纳作短暂逗留，但种种状况并不如意。12月，波兰人民的反俄起义的消息传到维也纳，肖邦激动不已，急切地想回国参加战斗，却被家人劝阻，并说服他继续西行去寻找发挥才华的更理想的环境。但起义激发的强烈的爱国热情与无限的思乡情感相互交织，形成了这一时期既严峻又温存的风格，这一风格在他1831年创作的《b小调谐谑曲》中有所反映。随后，他又继续他的音乐之旅，9月初路经斯图加特时得知起义又遭镇压，华沙再次沦陷，他受到了极大的震动，在激情、悲痛的情感支配下，创作的《c小调练习曲》、《d小调前奏曲》，充满了强烈的爱国热情，艺术形式严整洗练、情感与形式达到高度的统一，成为肖邦早期音乐中的杰作。

1831年9月，肖邦来到巴黎，开始了创作的全盛时期（1832—1845）。他与流亡巴黎的波兰侨民密切交往，并与著名诗人密茨凯维交结为知己。他们常在一起畅谈人生，用乐曲来倾诉对祖国的热爱、对亲人的思念。肖邦的艺术天才很快便征服了巴黎，他的良好的音乐修养、俊美的面容和优雅的气质，博得了钢琴诗人的美誉，成为巴黎社交界的焦点之一。他在这里结识很多著名人物，包括德国诗人海涅、意大利音乐家帕格尼尼、匈牙利音乐家李斯特等人，这些社交活动对肖邦的精神生活产生很大影响。德国著名音乐家舒曼很推崇肖邦，称之为新浪漫主义时代的代表。从19世纪30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术达到了炉火纯青的地步，在创作上获得极其丰硕的成果。这一时期的作品反映着更为深刻的民族内容，含意深邃、意境恢弘，并且广泛涉及音乐的各种体裁，从简单的练习曲到结构复杂的叙事曲、谐谑曲都有优秀的作品流芳于世，而以眷恋祖国、缅怀祖国光荣历史、悲叹今日流亡的苦难的情感为主题的乐章在这一时期占很大比例，例如温存的《E大调练习曲》、深沉的《葬礼进行曲》及悲壮的《降A大调波罗奈兹舞曲》等几首波罗奈兹舞曲，或阐发思古之幽情，或描绘现实之感触，形成一股势不可挡的民族感情的洪流。肖邦这一时期创作的夜曲更富有个性，极大地拓宽了夜曲的领域，使其成为一种包容深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲也是这一时期创作的，其中《g小调叙事曲》和《F大调叙事曲》都是以波兰民间传说为蓝本的。这一时期，肖邦的作品极为丰富，成为欧洲大名鼎鼎的音乐家，但过分纤细的演奏未能在大型音乐会上获得大家一致赞赏，只是在音乐沙龙中很受欢迎。

肖邦晚期创作（1846—1849）呈衰退趋势，造成这种局面有多方面的原因。1846年同乔治·桑的爱情故事终结使肖邦精神极为沮丧；40年代波兰民族解放运动屡屡受挫，也不断打击满怀希望的肖邦，使之情绪消沉；本人的结核病不断恶化，故乡的亲友相继去世，这一切都使他极端苦闷。1848年德国爆发了二月革命，战争的硝烟弥漫着巴黎城，在这种情况下肖邦答应了苏格兰女学生斯特林的邀请，拖着病弱之躯到英国和苏格兰访问，由于体弱思乡，精神状态一直不佳，在英国期间没有新的创作，仅为波兰难民演奏了一次。回国后仍勉强创作，但作品已失去高昂、豪迈的风格，他创作的《g小调马祖卡舞曲》（1849年）亲切温婉，《f小调马祖卡舞曲》（1849年）则笼罩在淡淡的哀愁之中，诉说着远方游子对故乡和亲人的无限思念。

肖邦的音乐是欧洲音乐发展史上的一块里程碑。他充分发挥了钢琴的特长，提高了这一乐器在音乐领域内的地位；肖邦的创作极有个性，他的作品既有浪漫主义的倾向，又避免了某些浪漫主义作曲家华而不实的风格，在运用浪漫主义手法的基础上，又融于古典主义完美严谨的形式，从而形成一种独特的“肖邦风格”，在音乐史上占有极重要的地位。

肖邦始终是一个坚定的爱国者，他是波兰伟大的民族音乐家。虽然年轻时就迁居巴黎，但他一直热切关注着祖国的命运，用他的音乐语言表达对祖国深沉的爱。1849年，波兰波兹南地区爆发起义，许多流亡巴黎的波兰爱国者要回国参战，肖邦不顾病体为其送行。肖邦的爱情也很不幸，他钟情的波兰**玛丽亚最终抛弃了他，在疾病缠身的情况下又与乔治·桑分手。

肖邦的晚年十分悲惨。1849年10月11日逝世于巴黎的寓所里，年仅39岁。人们为其举行了葬礼，将其灵柩安放于贝尔·拉雪兹公墓，把那只银杯中的波兰泥土撒在其棺上，并遵嘱把他的心脏捐给华沙圣十字教会。这也许能给一生眷恋祖国的音乐家的在天之灵一点安慰。