你是报考钢琴系的吧，首先是沈阳音乐学院的。考试要求如下钢琴系
研究方向：钢琴演奏、巴扬演奏、手风琴演奏、钢琴伴奏、电子管风琴演奏。
一钢琴演奏
专业考试要求：
⑴肖邦练习曲Op10 No1、 2、 4、 5、 8、 12；Op25 No6、 8、 10、 11、12其中一首；
⑵一套古典奏鸣曲（包括舒伯特的奏鸣曲）；
⑶一首巴赫的前奏曲与赋格（要求三声部以上）；
⑷大型独奏乐曲一首（八分钟以上）。
二巴扬演奏
专业考试要求：
⑴练习曲一首（练习曲内容含一个或多个巴扬特定技术类型）；
⑵巴洛克时期作品一首；
⑶独奏乐曲两首（中、外作品各一首）。
三手风琴演奏
专业考试要求：
⑴练习曲一首（可选择根据肖邦钢琴练习曲改编的或音乐会练习曲以上程度的练习曲）；
⑵乐曲两首（具有较高程度的、不同音乐风格、多乐章的、近现代中、外乐曲各一首）；
⑶复调作品，可选择根据巴赫《平均律钢琴曲集》改编的赋格一首。
四钢琴伴奏
专业考试要求：
⑴肖邦练习曲一首（除Op10 No3、6、9；Op25 No1、2、7以外）；
⑵古典奏鸣曲一首（快板乐章）；
⑶独奏乐曲一首（相当于练习曲程度）；
⑷伴奏能力：①视奏②编配即兴伴奏。
下面是中西方音乐史的考试大纲如下
一、中国音乐史
一主要内容
古代音乐史部分
⒈远古（约公元前21世纪以前）
⑴远古时期的考古音乐资料（陶埙、骨哨、骨笛、陶钟）
⑵历史传说中的远古时期音乐（葛天氏，伊耆氏，黄帝，尧，舜，禹的乐舞）
⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪----前221年）
⑴“六代乐舞”与“雅乐”（“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立）
⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》
⑶乐器的发展（考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法）
⑷乐律学的形成（十二律、五声音阶名称的产生；三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字）
⑸乐器和器乐音乐（编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器）
⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想
⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221----公元589年）
⑴音乐机构--汉乐府
⑵相和歌和清商乐
⑶乐器和器乐：笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌；古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》；鼓吹乐及“真人代歌”
⑷简述少数民族音乐和外来音乐
⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”
⑹嵇康和《声无哀乐论》
⒋隋、唐（公元589年----公元960年）
⑴音乐机构—教坊和梨园
⑵曲子和变文
⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎
⑷古琴音乐----《离骚》
⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘
⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调
⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱
⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年）
⑴民歌和小曲
⑵词调音乐与姜白石的歌曲
⑶散曲音乐
⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐
⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓
⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧
⑺乐谱与乐律学----工尺谱；朱载堉的十二平均律理论
⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》
近、现代及当代音乐史部分
中国近代音乐（公元1840年—公元1919年）
⒈西洋音乐的传人
⒉学堂乐歌的产生与发展（学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同）
中国现代音乐（公元1919年—公元1949年）
⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校；北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校；萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献
⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作
⒊黄自与学院派音乐家的创作（青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作）；
⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作
⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作
⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作
⒎王光祈和青主的音乐理论研究
中国当代音乐文化（公元1949年—公元1990年）
⒈建国初期的音乐（公元1949年----公元1966）
⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作
⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作
⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作
⒉文革中的音乐创作（公元1966年----公元1976年）
⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱
⑵革命样板戏
⒊改革开放后的音乐创作（公元1976年-----公元1990年）
⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱
⑵歌剧与舞剧
⑶小型器乐独奏
⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起
⑸交响音乐的繁荣
二参考书目
⒈《中国古代音乐简史》夏野著
⒉《中国近现代音乐史》（第二次修订版 ） 人民音乐出版社 汪毓和著
⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编
二、西方音乐史
一主要内容
⒈古代希腊和罗马音乐
⑴古希腊音乐的特点
⑵常用乐器
⑶音乐理论
⒉中世纪音乐
⑴格里高利圣咏
⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)
⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人；游吟诗人；恋诗歌手)
⒊文艺复兴时期音乐
⑴法国和意大利的“新艺术”
⑵尼德兰乐派
⑶宗教改革与反宗教改革的音乐（新教圣咏；帕莱斯特利那）
⑷威尼斯乐派
⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌；法国歌谣曲；德国名歌手)
⒋巴罗克时期的音乐
⑴巴罗克音乐的特点（两种常规；通奏低音等）
⑵歌剧的诞生及其早期的发展（意英法德的早期歌剧）
⑶康塔塔与清唱剧
⑷器乐的发展（风琴音乐；古钢琴音乐；器乐合奏；小提琴音乐）
⑸巴罗克晚期大师（亨德尔；巴赫）
⒌古典主义时期音乐
⑴音乐风格的归纳
⑵喜歌剧的发展（意大利喜歌剧；法国喜歌剧；德奥歌唱剧等）
⑶格鲁克的歌剧改革
⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展
⑸海顿
⑹莫扎特
⑺贝多芬
⒍浪漫主义音乐
⑴19世纪上半叶
①浪漫主义（音乐特点）
②舒伯特
③德、奥歌剧
④门德尔松与舒曼
⑤意大利歌剧
⑥法国音乐
⑦肖邦与波兰音乐
⑧李斯特与匈牙利音乐
⑵十九世纪下半叶
①德、奥音乐（瓦格纳；勃拉姆斯；奥地利的轻音乐）
②意大利音乐
③法国音乐
④西班牙音乐
⑤捷克音乐（斯美塔那；德沃夏克）
⑥北欧音乐
⑦俄罗斯音乐（格林卡；强力集团；柴科夫斯基等）
⑶十九世纪末二十世纪初
①法国音乐（法国民族乐派；德彪西与拉威尔）
②德国音乐（沃尔夫；马勒尔与R斯特劳斯）
③意大利歌剧
⑤俄罗斯音乐
⒎20世纪音乐
⑴表现主义
⑵新古典主义
⑶民族主义
⑷微分音音乐与噪音音乐
⑸序列音乐
⑹偶然音乐
⑺电子音乐
⑻简约派
⑼新浪漫主义
⑽第三潮流
二参考书目
⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社，1983年版。
⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社，2004年版。
⒊于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版
三、和声
一主要内容
⒈为旋律配和声：在近关系调转调的范围内。
⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。
二参考书目
⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社
⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社
四、曲式分析
一主要内容
⒈理论部分
用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。
目的：测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。
考试方法：名词解释、填空、问题解答。
范围：音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。
⒉分析部分
目的：测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。
考试方法：要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析，能制作局部或全部的结构图示，能对所制作的图示作必要的文字描述；判断指定曲谱属于何种曲式类型，用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况，并论述结论的依据。
范围：一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。
二参考书目
⒈《曲式与作品分析(修订版)》，吴祖强 著，人民音乐出版社， 2003年6月北京第二版。
⒉《曲式学基础教程》谢功成 著 人民音乐出版社 1998年
⒊《曲式与作品分析》李吉提 著 中央民族大学出版社 2003年
五、作曲专业基础
一主要内容
作曲及作曲技术理论基础。
二参考书目
⑴《音乐的分析与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社
⑵《音乐分析基础教程》 彭志敏 著 人民音乐出版社
⑶《和声学教程》苏 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著，陈敏译 人民音乐出版社
⑷《和声的理论与应用》 桑桐 著 上海文艺出版社
⑸《和声分析教程》 杨通八 著 上海音乐出版社
⑹《管弦乐法原理》 里姆斯基·科萨科夫 著
⑺《复调音乐教程》 于苏贤 著 上海音乐出版社
⑻《复调音乐写作基础教程》 陈铭志 著 人民音乐出版社
东北师范大学音乐学2010年研究生入学 专业目录 ↓ 研究方向： 01歌唱艺术与教学研究
02民族声乐理论研究
03钢琴演奏与教学研究
04钢琴伴奏艺术研究
05音乐教育理论与教学研究
06和声理论研究与教学
07电脑音乐制作与教学研究
08视唱练耳教学研究
09中国音乐史论与教学研究
10外国音乐史论与教学研究
11合唱指挥教学研究
初试科目： 01①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
02①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
03①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
04①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
05①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
06①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
07①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
08①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
09①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
10①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
11①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
复试备注： 01不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：演唱四首作品（中外艺术歌曲和歌剧选曲，其中必唱一首外国艺术歌曲和一首外国歌剧选曲）；钢琴即兴伴奏及演唱（现场抽签）；意大利语原文歌曲视唱
02不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：运用民族唱法演唱四首中国民族声乐作品，其中必唱一首中国歌剧选曲；专业笔试
03不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏与视奏（肖邦练习曲以上，除Op10No9、Op25No2）；复调一首（三声部以上）；奏鸣曲快板乐章或中型以上外国乐曲；中国钢琴作品一首（程度与以上三项相应）。钢琴演奏需背谱演奏
04不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏（莫什科夫斯基练习曲以上程度练习曲一首）；相应程度的乐曲一首（中外不限）；指定旋律钢琴即兴演奏一首（考试现场指定）；歌曲钢琴即兴伴奏一首（考试现场抽签并演奏，简谱）
05不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；自选钢琴成谱伴奏一首；即兴伴奏一首，自弹自唱（现场抽签）
06不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（1、自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首；2、现场抽签，视奏一首）
07不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）
08不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：听音笔试；视唱；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）
09不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试
10不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）
11不招同等学力、跨学科考生
复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：指挥合唱作品3首（自选中、外作品各一首，在考试一周前提交总谱）；现场抽签作品一首；音乐听力测试；钢琴演奏与声乐演唱作品各一首
太多了，还有什么问题在问我吧。希望可以互相交流学习哦
浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天才舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始
其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物巴赫的影响追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系在调性上沿用巴赫的做法不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作但是他们短小精练具有技术性强的特点肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格
第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性舒伯特的早期交响曲具有维也纳流行的抒情轻松的音乐风格,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐
另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式他们在和声语汇方面都有所创新和贡献 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品
帕格尼尼（1782-1840）意大利作曲家，音乐史上享有盛誉的小提琴演奏家。父亲是港口装卸工和记帐员，音乐爱好者。发现儿子有音乐天赋，立志把他培养成音乐家。帕格尼尼5岁时在父亲指导下学习曼陀林，7岁时改学小提琴，受到父亲严格的管教。以后父亲也让他师从当地名家学习小提琴、和声等。12岁首次公开演出，演奏他自己根据法国革命歌曲的旋律写的变奏曲，受到音乐界前辈的关注与指导，技艺进展神速并且进一步学习作曲，创作了《24首随想曲》。18岁时脱离了父亲的监护，到卢卡开演奏会并担任国家乐队指挥，同时从事教学与作曲。1805年任拿波伦的妹妹的宫廷乐师，曾在宫廷音乐会上用两根弦或一根弦即兴演奏，使人惊叹。1809年他离开卢卡，开始“自由艺术家”旅行演出生涯。以后在欧洲各国巡回演出受到热烈欢迎，舒曼、海涅、李斯特等都给予他高度评价。但他连续生病，身体虚弱，1834年回意大利定居，1837年再去法国，于1840年因患喉癌逝世，卒于法国民斯。
帕格尼尼的小提琴艺术是在19世纪10-30年代意大利民族解放运动影响下成长起来的，属于浪漫主义时期的音乐。他们演奏热情奔放，而富于诗意，充满幻想，气势非凡，在小提琴演奏的技艺上，音色变化上都独具匠心，成为小提琴历史上的新水平的标志。他创作的小提琴练习曲显示了作者艰深的演奏技巧，令音乐家们震动，对浪漫主义时期器乐艺术发展具有巨大影响，李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫都曾把他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲。
李斯特（1811-1883）匈牙利作曲家，钢琴家，音乐评论家。他自幼生活在优越的音乐环境中，其音乐才能很早被发现，并受到精心教育。9岁登台演奏。1824年在3个贵族的资助下赴维也纳深造，师从C·车尔尼学习钢琴。后又学习作曲理论。使他毕生难忘的是贝多芬出席了他的第二次音乐会，并上台亲吻了这个12岁的小提琴家，以示赞赏。1824年3月，他在巴黎首演一举成名。以后开始创作，显露才华。16岁时父亲去世，他挑起一家生活担子，以教授钢琴为生。同时发奋读书，接触社会，寻求真理。1830年7月革命爆发，使他受到鼓舞，写出了《革命交响曲》大纲，从此更接近积极浪漫主义，成为雨果、海涅等浪漫主义大师们的文艺沙龙成员，并受到柏辽兹、肖邦等直接影响。尤其在1831年3观看了帕格特尼尼的演出，深受启发，刻苦钻研，把小提琴技巧借用到钢琴技巧中去，创作了《帕格尼尼练习曲》。他的钢琴技艺日臻成熟，1839年开始旅行演奏，历时十载。同时创作了一些爱国主义作品。1848年在德国定居，从事创作。这一时期他的思想倾向革命，创作内容也多数以此为题材。同时创作大量交响乐作品。1861年，李斯特到了罗马，受到教皇的接见，思想开始消沉，并进了修道院，开始致力于宗教音乐的创作。1875年他在匈牙利建立第一所音乐学院，并亲自教授钢琴，对各国青年作曲家都倍加爱护，如斯美塔那、格里格等都曾受到他的帮助。1886年7月因肺炎而逝世。李斯特的主要成就在钢琴音乐与交响音乐。他首创了“交响诗”体裁。 钢琴演奏技艺高超艰深，形成热情诗意、辉煌奔放的风格，开始了钢琴独奏会和背谱的先例。他创作的钢琴音乐有的以激情与诗意见长，有的以悲壮奋发的革命豪情著称，有的雄劲刚健，思想丰富，具有戏剧性，有的则富有民族民间特色。
1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。
2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、弗朗茨·李斯特：
代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
十首世界著名浪漫钢琴曲
一、《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska）
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
《少女的祈祷》在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。
二、《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）
浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。
《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。
三、《水边的阿狄丽娜》——保罗·塞内维尔 (Paul de Senneville)
《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
四、《致爱丽丝》——贝多芬（Ludwig van Beethoven）
贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808-1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽．玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽．玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。
这首曲子把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语要向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。
作者简介：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家、钢琴演奏家。贝多芬一生共创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。
五、《梦中的婚礼》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制。
连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。
六、《罗密欧与朱丽叶》——普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）
一个凄美的爱情故事，总能在人们心中产生某种共鸣，罗密欧与朱丽叶的爱情故事也不例外……
《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过，绵长而不湍急。虽有哀怨，却不曾有憎恨；虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。
毕竟他们的爱情是悲剧，忧伤成了此曲的感情大背景。整首曲子，都渲染了悲剧爱情的伤感。虽然罗密欧与朱丽叶对现实中两家世仇感到无奈，但他们并不想欺骗自己的感情，而勇敢地追求幸福。即便最后的结果还是如此造化弄人
爱情或许有很多遗憾，但就算是死亡也不能阻止他们，爱一样会继续并将永存天地……
七、《爱情故事》——弗朗西斯·莱（Francis Lai）
这首曲子来自好莱坞的同名**《love story》，同时也是一首享誉全球的来自英国的著名歌曲。
同名**用音乐讲述了在洋溢着青春浪漫气息的哈佛大学校园中，富家子弟奥利弗遇见了聪敏可爱的女生詹妮弗，他被女孩的机智俏丽深深吸引，两人迅速坠入爱河。然而，当有权有势的奥利弗家族得知——儿子的未婚妻竟然出身于一个烤甜饼的家庭，他们极力反对这桩婚姻。深爱着詹妮弗的奥利弗不顾家庭反对，毅然与爱人成婚，并不惜与家族断绝关系。婚后生活虽然拮据而艰难，但是充满了爱情的甜蜜。奥利弗在爱妻的支持下完成了硕士学业，顺利拿到律师执照。正当生活向着美好的未来走去时，病魔选中了詹妮弗。为了治疗爱妻的绝症，奥利弗低头向父亲求救。然而，一切哀求都无法阻止无情的病魔，詹妮弗最终离开了人世。而这段真挚的爱情故事获得永恒的赞美。
八《爱的协奏曲》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
《爱的协奏曲》乐曲发行于 1981 年，《爱的协奏曲》是一首经典的标题音乐，乐曲一开始如潺潺小溪那样静静地流淌出来，爱的情思开始涌动，如涟漪般，一波又一波，一层又一层的展开。时而强劲，时而低沉，由低到高，由弱到强，循环萦绕。
聆听该曲你能深切地体会到只有钢琴那特有的宽广音域、悠长的余音和铿锵激昂的节奏，才能最完美的表达出了乐曲的内涵和灵魂，乐曲的主旋律并不沉长复杂，而是精练简单，就那么几小节，但自然流畅，层层推进，出神入化的是它那多层循环的变奏，强烈时如揪心般震憾心魄，低沉时如诉说思念的辛苦，乐曲既适合面对面表达对爱人深情的爱，亦可表现为对遥远亲人的怀念；也可作为人在心灵深处对亲人或爱人表达那种如泣如诉的爱。
九、《童年的回忆》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
每个人都有一个天真未凿的童年或者情窦初开的爱情，不管是欢乐还是烦恼，都给我们留下了许多美好的回忆……随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰。每当独处时，你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。
十、《秋日私语》——奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
《秋日私语》理查德克莱德曼经典曲目，该曲旋律动听优美，仿佛晚风带着徐徐的凉意向我们吹来，音乐抚摸着我们的脸颊，让人置身于一个亦真亦幻的充满秋意的世界。优美的旋律使人追忆起曾经的得失，忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说。
《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《水边的阿狄丽娜》、《安妮的仙境》。这几个是理查德我觉得比较好的几个。还有的话你就找肖邦、舒曼、舒伯特、门德尔松的钢琴曲吧，这几个人都是浪漫主义乐派的钢琴家。
"Piano in A Minor"（A小调钢琴曲）是一首经典的钢琴独奏曲目，由俄国作曲家弗里德里希·肖邦（Frédéric Chopin）在1834年所创作。这个曲目被归类为练习曲（Op25, No4），难度较高，被认为是肖邦所有练习曲中最具技术性和音乐性的一首。
这首钢琴曲以A小调写成，曲中的主旋律悠扬动人，具有浪漫主义风格，突显出肖邦独特的旋律变化和和声处理技巧。这首曲目以慢板（lento）的速度开始，从简单的旋律开始逐渐演化成具有情感冲击力的复杂音符，创造出一种紧张而又充满火花的氛围。曲调中充满了起伏和变化，表现了作曲家内心深处的情感和思考。
“Piano in A Minor”一直以来都是钢琴演奏家们最喜欢演奏的曲目之一，也是许多音乐家和学生学习和掌握钢琴技巧和音乐表达能力的重要作品之一。由于其技术性和音乐性的高度要求，这首曲目也成为了评判钢琴演奏水平的重要标志之一。
1、《梦中的婚礼》
《梦中的婚礼》由法国音乐制作人保罗塞内维尔和奥立佛图森为理查德克莱德曼量身定制的，这首传世之作，是目前世界上传唱度和听众最多的钢琴曲，如果说梦中的婚礼就是世界上最好听的钢琴曲，相信一定没有多少人反对吧。
而理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗塞内维尔和奥利佛作的曲子。
2、《给爱德琳的诗》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事 。希腊神话里有一个美丽的传说 。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活 在一起，过着幸福的生活。
3 、《少女的祈祷》
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
4、《爱之梦》
《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。
5、《水边的阿狄丽娜》
《水边的阿狄丽娜》保罗·塞内维尔弹奏，这首曲子的旋律时而高亢，时而低沉、时而婉转、时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
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