怎么学懂和声学和曲式分析

曲式和和声的基础学科是乐理和视唱练耳。

在学曲式之前，一定要熟练掌握乐理知识，很多曲子并不是你直观看到谱子那样浅显易懂。

我经历过的一次曲式作业是将一首50小节的钢琴小品分析出2000字的曲式报告。我就得从调式调性、和声功能、和声作用、旋律发展手法、旋律走向、低音走向、多声部旋律比较等等细微的方向入手。

我们的曲式报告是不允许写作者生平啊，创作背景之类的百度能找到的文字的。

我个人建议你把作曲当做爱好吧，不要去考学院，因为学院派的音乐不是所有人能接受的。

如果你要创作的话，我给你两个建议：1、好听是第一要务，因为创作出来的音乐是需要与他人分享才会有快乐的。音乐最大的成功就是能让大部分普通人能接受并传唱。2、在音乐的海洋中随心所欲，不要让学到的知识所框架住音乐自由。要让所会的知识为音乐本身服务。

中央音乐学院中国近现代音乐史考研经验分享

关于择校和定专业

我们先来说一下择校吧。因为学长我本科是陕西音乐学院的中国近现代音乐史专业，大学期间成绩还行，跟老师做了不少项目，当时有一次跟老师去中央音乐学院学习交流的活动，我觉得中央音乐学院各方面都特别好，尤其是学习氛围非常浓郁，而且我个人很喜欢上海这座城市，于是考研就选择了这所大学。

在定专业这方面，因为我大学专业分流的时候就选择了中国近现代音乐史这个方向，所以在这方面学的扎实一点，于是就报考了中央音乐学院中国近现代音乐史专业硕士。我是二战上岸的，第一年英语没过线就没考上，二战这一年英语考了七十分，而且运气比较好，报考我这个专业的同学不是很多，报录比在3：1左右，所以很顺利的就上岸啦。

2022年该院校该专业的复试情况

2022年，艺术学国家线从2021年的346上涨15分到361分，首师大音乐学院的院线与国家线持平。

拟招生计划及复试比例：

单词:

相信大家在做历年考研真题之后就会发现，单词是阅读之根本，因此能否高效地背单词成为是否能在考试中取得高分的关键。

背诵，简言之就是重复and重复，建议大家根据艾宾浩斯记忆曲线来制作自己的背诵计划表。可以根据自己的喜好来选择使用单词书还是app来背诵单词。但是千万千万要记得每天的任务量一定要达到(还要记的复习！)

同时呢，记得把自己常常记错或者容易混淆的词汇或者生词单独摘抄到生词本上，并且一定要定期地去翻阅加强记忆，确保自己在下次遇到时不会犯迷糊。以自己的能力和实际情况来确定每天背诵单词的数量。（考研英语对单词的考察侧重于一词多义及熟词僻意，背诵时应当注意将单词和语境相结合）

2 长难句

当我们在阅读某个句子发现拆分为单词都懂，但是连起来却无法理解时，就说明我们的问题就出在了长难句上，这是我们从单词进阶到阅读过程的一大“拦路虎”。长难句的特点就是一个句子中单词很多，成分众多，从句众多，结构复杂，句式灵活，但是，不要因此就被吓退，弄明白长难句对于阅读以及写作等都会有很大的帮助，大家可以在使用网上知名老师的课程（eg：刘晓艳，田静，何凯文），在阅读过程中一定要勤于动手翻译，只有落到实处，才能知道自己是不是真正掌握了。

3 完型

完型一般难度相较于其他的部分难度会略大，因此呢，非常不建议大家在刚开始刷真题时就刷套卷，很容易被完型打击，建议大家在基本弄清楚长难句后开始刷完型类题目。

1先制定好的计划

我是每天做一篇完型，因为做多了容易打击自己而且也不容易去消化理解。并且，我只刷了真题卷，把2000年到2020年的真题从头到尾刷了一遍。因为你们是23考研，所以你们要做到22考研真题。

2时间规划

我刚开始刷真题时并没有严格地按照时间规划去刷题，而是用手机记录下我在做每个题型时所用的时间，最开始时会发现自己用的时间远远的超出了规定的时间，有的题型甚至达到了30分钟。其实这都比较正常，不必太焦虑，在后期的学习中你的做题效率会有极大的提升，在后期我会严格地把完型所用时间控制在18-20分钟以内，如果在规定的时间内我没能写完，我会立即停笔，把已经写了的题目订正一下，再接着写没写完的题目。

3订正错题

在订正错题的时候呢，有的人会心态炸裂，茶饭不思，睡不好，但是学姐还是希望大家在订正错题时摆平心态，坦然地去好好反思好好纠正错题，只要在正式考研之前发现问题，就是胜利！

4归纳总结

完型相较于阅读来说，阅读的难度较低，为何我们难以得分呢？我认为主要是因为选项中有很多生词以及熟词僻意的考察，非常容易在二选一的时候出错，因而单词的积累还是十分重要的，可以说这是做好完型的根本。大家可以将单词归类（可按照词性分类，也可以按照考频分类），以方便对于单词的记忆，还能提高学习的效益。

4 阅读部分

一定要多做真题，真题是你在备考阶段最直接的与出题人对话的工具，因此一定要利用好真题，特别是近三年的真题，题型与今年的题型最为相似。真题一定要反复刷，重复做。相信大家在每一次重复的过程中都会有新的收获。根据不同的做题习惯，你可以选择将最近几年的真题当作模拟测试题来进行模拟演练。

5 新题型部分

可以听听唐迟老师的课程，多练真题，找规律，这和阅读其实是比较相似的

6 翻译部分

前面的弄好之后其实这部分就不算是难事了，当然还是要注重积累

7．写作部分

1熟读（最好是可以背诵）20篇历年的考研真题范文，大作文和小作文各挑选十篇，注意标注其中的长难句和词汇语法。

2可以根据这20篇范文整理出自己的模板（包括开头，过度以及结尾的固定句式），大作文和小作文分别整理出自己的模板。

3背诵作文模板

4根据模板来仿写作文，可以给其他考研的小伙伴来帮忙修改自己的作文，最后达到升级作文的目的。

8关于复习：

考研英语的时间安排是在下午的2：00-5：00，在临近考试的时候，我都是在2：00-5：00这个时间段内复习英语的，这样可以让自己在这个时间段内的思维比较适合去写英语，你们也可以借鉴这种方法，养成你自己的生物钟。

政治：

作为一位二战生，我对学习政治经验颇深。考研近几年越来越重视政治基础，已经不再像以前一样临阵磨枪到11月份刷预测题就可以拿高分了。下面分两方面进行阐述：

（1）客观题：重中之重，政治的客观题是由单选和多选两部分组成，单选16道题共16分，多选17道共34分。由此可见，多选是考研政治的重中之重，非常考验学生基础掌握情况。我的个人学习情况是

从6月份开始学习政治，买了徐涛老师的《核心考案》和肖秀荣老师的《1000题》，第一轮主要是跟着徐涛的强化班配合着刷1000题。（这是打基础的最好时期，不需要天天学，自己合理分配时间给政治就好。）

第二轮是从10月份开始，跟着腿姐的技巧班再配合着二刷1000题。（技巧班很重要，一定要耐心看）

第三轮是技巧班过后，自己三刷，这个看个人时间，我三刷的时候只刷了马原和思修的题，因为这两门是基础题更多，史纲和毛概结合时政多。

最后就是11月份中旬到考研前冲刺的一个月，刷预测题（肖八肖四腿四这三个是最重要的，其他看个人情况），一定要多刷（起码三次直到记住，这时期的分数不要紧、真的不要紧，错的越多说明需要掌握的越多）。

（2）主观题：我的经验就是不用着急背，背的越早忘得越快。大概到10月底11月初的时候腿姐和徐涛老师都会出带背，每天跟着背就行。我个人是跟着腿姐的，感觉比较全而且条理清晰。大概12月10日左右肖四发货，肖四到了之后，政治的重中之重就是背肖四大题（有能力的话四套卷全背）。

（补充说一下马原背诵，如果你担心后期时间不够的话，可以早一点背马原，马原所有的原理都是要背的。）

需要购买的资料：肖秀荣：1000题、肖八肖四；腿姐：冲刺背诵手册、技巧班资料、腿四徐涛老师：核心考案。

中西音乐史：

音乐史是跟着本科专业老师学习的，然后每天总结题，到9月份的时候开始背自己总结的东西，每天中音史和西音史各一个小时。我的建议是不要死脑筋背完中音史再背西音史，每天各背一点，可以换换脑子。

小技巧：可以把记不住的作品名、音乐家编成一个小故事，如果你不会编就来找我。

参考书：《中国音乐通史简编》

《中国古代音乐史简述》

《中国近现代音乐史》

《欧洲音乐史》、《西方现代音乐概述》、

《西方音乐通史》、《艺术学基础知识》。

题 型：名词解释（10选6）、简答题（3选2）、论述题（2选1）

难 度：适中，因为可以选做所以大大提高学生的答题率，但是对于语言组织能力要求极高，每道题有字数限制。

4和声曲式：和声曲式主要是找老师上课、刷题。

参考书：《和声学教程》、《曲式与作品分析》。

题  型：和声分析（75分）、曲式分析（75分），和声分析近几年比较注重分析浪漫派作曲家的作品，曲式分析以单三和复三为主分三道题：曲式名称、曲式结构图和曲式分析报告。

难  度：适中，平常多练会碰到原题。关于是否要报班，这是个仁者见仁智者见智的问题，建议如果是基础不好、自制力较差且跨考的同学，可以考虑报个新祥旭考研一对一辅导课程，会根据大家自身的情况和需求来制定授课计划，全程跟进学习进度，学起来会比较省时省力，效率会很明显的提高。

考研忠告

考研是人生的一场修炼，选择了就不要放弃，努力了才会看到希望。

（一）合理安排时间

备考时间越早越好，但是备考战线不要拉太长，也不要太短，时间太长后期没有冲劲，时间过短心态容易崩。所以要制定好日计划、周计划和月计划，及时做好复盘工作。复习进度只能超前于计划，不能落后，否则容易养成拖延的坏习惯。

（二）加强身体锻炼

考研是知识、身体和心理的考验，我们要学会劳逸结合，每周抽出时间锻炼2—3次，学不下去时去操场跑几圈发泄一下，既能锻炼身体，又能放松心情，更有助于提高学习效率。

（三）保持平和心态

良好的心态是考研路上十分重要的品质，其有助于提升抵抗孤独备考的能力，有利于学习效率的提高。备考途中我们可能会遭受自我怀疑、焦虑、他人质疑等各种干扰，但是我们要学会多倾听自身内心真实的声音，学会自我鼓励，放平心态，把考研当成一场期末考试，我们只需要全力以赴、心无旁骛地学习就行。其实考研就像在黑屋子里洗衣服，你不知道干净了没有，只能一遍一遍去洗。等到上了考场的那一刻，灯亮了，你发现有的人忘加洗衣粉，有的人用的是洗衣机。但只要你认真地洗过了每一个地方，那件衣服一定可以光亮如新，而你以后每次穿这件衣服时都会想起这段岁月。最后的最后，也许我的复习方法不一定适合你。但是我想告诉学弟学妹们，考研一定要做到沉浸式学习，远离各种干扰学习的因素。也许有时你会感到劳累，那是因为你在走上坡路。但坚持下去，你会发现付出和回报是成正比的，你会发现原来自己也可以做到，你会发现自己真的很厉害。加油！一直在身后支持你的学长

复试经验

我这一年的复试是线下复试，复试前上海交通大学会有一个复试的宣讲会，主要内容是告诉我们复试的流程、复试的细节、专业方向、考研调剂等，你有任何问题都可以向在场的老师提出，老师都会帮你解决。上海交通大学的复试内容就是专业课基础问题，主要还是靠平时多积累多学习，没有什么捷径，而且我相信只要你能进入到复试这个环境，肯定都是基础不错的考生。就我个人而言，学长我本科期间跟着老师做了不少项目，这算是我的加分项了，所以到复试的我没那么紧张，当时复试的时候老师们都很和善，问了我的一些基本情况和专业课问题，我都从容不迫的回答老师的问题，没有什么磕磕绊绊的，于是很快就结束复试了。

 最后的话

其实准备考研的过程中有看到很多努力的人，大家都为自己想去的地方努力着。我觉得努力是好的，但是不要给自己太大压力了。最好的状态就是去爱上学习，我并没有觉得自己有像很多人说的一样为了考研付出了无敌无敌多，有多么多么努力。可能在别人看来我每天去图书馆真的很不容易啊什么的，但我自己心里是很快乐的啊，我找到了自己以后想要从事的方向。生活就是看看书，吃吃饭，周末出去玩，充实得不行。祝大家考研成功！

各位学弟学妹们，我考研的基本情况是本科就读于普通二本音乐学专业的，因为秉持着对于音乐的热爱和想要继续学习深造的想法，从而加入考研大军的行列，并成功上岸22届湖南师范大学专硕器乐演奏钢琴方向。在这里我很开心和大家分享我的考研各科学习经验。

关于择校

我择校时纠结了一段时间，最终还是决定留在家人身边，师大也是湖南省音乐类最好的学校。心中做好了决定就要早早的去执行，这是我一贯的人生信条。我开始在官网搜寻各种信息，并且在考研前一年的期末找好了导师，找好导师之后我心中的动力也就更足了，不仅因为每周要去长沙上课，更重要的是心中有了方向，努力也仿佛加上了一个小马达。考研的想法从我刚跨进大学校门时就已生根发芽，因为在艺校培训的时候我的声乐老师是研究生毕业，当时懵懂的我，也想做一名声乐老师，所以早早的就决定要考研。大三学校采风活动一结束，我便风尘仆仆的开始了我的考研大业。

一政治学科

政治这门学科最重要的在于理解和刷题，每天花在政治的学习时间2-3小时足矣。我的政治学科的学习开始于7月底，以徐涛老师的强化班视频为主，配以肖秀荣老师的《1000题》进行当天课程学习的巩固，第二天以徐涛老师的《优题库》进行回顾。9月初将强化班视频刷完，开启第二学习阶段，这阶段以腿姐的《同步练习册》的“核心考点默默默”为主，

配以腿姐的《刷题计划》

，第二天再刷肖秀荣老师的《1000题》，主要关注《1000题》中两轮刷题都选错的错题，这阶段至10月中旬结束。

第三阶段则从10月半开始到考试前夕，开始阅读腿姐的《冲刺背诵手册》

，以背诵手册，文献这块，可下载喜马拉雅软件搜索腿姐以辅助熟悉背诵，对于自己薄弱的政治模块可以观看腿姐的技巧班课程进行加强。同时刷肖八肖四，肖八以选择题为主，肖四全本都关注，格外需要背诵大题，可在哔哩哔哩软件上搜索肖四带背借鉴博主的方法辅助背诵。

政治我没怎么模拟过，但是我建议大家有时间的话一定要多模拟几次，没时间也要做好答题的思路和答案的布局，这样才能做到心中有数，考场上不会过于慌张。我考政治的时候就把一道大题写错了位置，当我发现时已经写了三行左右。这一点在每年考政治的时候 ，都有人写错，所以大家一定要细心，看清楚之后再答题！！

最终政治分数跟我预测的分数基本一样，71分。现在考研越来越卷了，如果想得高分，在政治上还是增多投入时间，毕竟一分耕耘，一分收获。

二英语二

英语（新东方恋练有词+张剑黄皮书+唐迟+王江涛+宋逸轩）

我的英语四级考了四次，最后一次超一分险险过线，我的考研英语只有66分。有的学校考研只有选导师他会看四六级，报考考研是和四六级没有关系的，早看学校要求，而且考研英语考试的内容和四六级没有任何关系，出题套路等方面截然不同。我考研报了考虫的英语系统班，后来听了几节课，感觉不是特别适合我，所以我后期完全没有跟考虫的系统班了，而是去网上找那些名师的资源！

从决定考研那天起就开始背单词，一直背到考前。考研期间一直用的单词书是新东方的恋练有词，大概背了有十次以上，用艾宾浩斯遗忘曲线背诵单词的效果真的很nice！每天不断重复，见多了自然就熟了。在四月份之前我是看了配套单词书的视频的，加上基础不太好，所以看了一遍视频课，这样印象会深刻很多。

五月份我开始分析考研真题，前期分析的是10年之前的真题，没有做过多的分析，因为参考价值并不大，所以只做了长难句分析和翻译。六月中旬开始分析10-20年的真题，要搞清楚每一句话的意思，每一个选项为什么对为什么错，当你做完几套之后自然就能总结出其中的套路。真题我大概做了有三遍以上，阅读是有套路的！！我全程听的唐迟老师的视频课，总结了很多阅读的套路和方法！

完形填空其实近几年变得简单了，大家千万不要因为难而放弃。翻译我也没有花太多时间，因为前期做过长难句分析，基本不会有太大问题。

英语二的新题型也比较简单，找找关键词句即可。（这里我推荐一位英语小三门宋逸轩老师，她讲的新题型、完型和翻译真的太好啦！！）

作文我用了王江涛老师的资料，总结了属于自己的模版，再就是多仿写！背诵！

最后我把近三年的真题留下来做了最后的模拟考试，分别在十月中旬、十一月中旬和考前最后一周做了三次模拟考试，找了一个空的教室，设定三个小时去完成一张卷子，我做题的顺序是：作文+阅读+新题型+翻译+完型。第一次模拟考试我记得我没有写完，时间很紧，因为是第一次，所以时间没有控制好，自己判卷才五十多分。于是从这一次的考试中去总结经验，争取在第二次模拟考试的时候不再犯之前的错误。就这样模拟了三次，最后一次模拟考试的分数是61，最后考试的时候其实我真的很紧张，拿到试卷感觉今年英语真的很难！心里在想是不是完了，最后还是坚持做完了！考完之后感觉不是很好，感觉没有达到理想中的效果。其实，只要你付出了，努力了，结果一定不会差！！！

当时我给自己预测的分数是50左右，最后成绩出来66，比我平时模拟考试的分数还高。所以对于这个英语成绩我还是很欣慰的。你如果在英语上花的时间和付出很多，相信一定会有回报。

三中西方音乐史

喻意志《中国音乐史》

杨荫浏《中国古代音乐史稿》

汪毓和《中国近现代音乐史》

于润洋《西方音乐通史》

凌宪初、崔斌《西方音乐史与名作欣赏普修教程》

基础阶段（3到6月）：我的中西音乐史复习得比较早，正式开始是在19年三四月份。书籍我用的是音乐史考研精要的两本黄皮书以及两本中西音史教材。我每天会看一两个小时的音乐史，教材和精要同时看，看教材是为了更加了解史论背景也方便自己理解。这个阶段不要求你记住多少内容，把内容过一遍即可。我边看边按照时间轴顺序画出框架图，从远古夏商一直到近现代音乐，看的时候根据时间框架来看。不必要去追求背诵多少的内容，大致过一遍并且圈记重点知识就可，为后面的阶段打好基础。

强化阶段（7到9月）：这个时候我在长沙租了房子，报了一个音乐史大班的课，就100多个人一起上课的那种课，课程有整整10天，上午下午都上课。但由于我的和声曲式没开始，政治也才刚开始，白天时间全部用来上课以后，没有太多时间来复习其他的。我就白天听课晚上回去整理上课的知识点。首先我按照不同的时期，以标题为主要方向，梳理出大概内容，建立知识框架。然后按照每一章节的复习，把重点知识用红笔标记，次重点用蓝色标记，非重点用黑色罗列在框架图上，再把具体的知识点按照出题形式来整理。

（1）名词解释

名词解释我按照不同的答题点标明，比如来源、形式、内容等。并且以序号形式标明，在背诵和答题时，逻辑和条理会更加清晰。西方音乐史的名词解释，有时候出题会以英文的名词解释来作为题目，所以我整理的时候也会把它的英文名称一起标上。

（2）简答题

简答题也可以说是一个大的名词解释的合集，它实际上是以一种艺术形式/作者/作品在不同时期的一种演变形式，而不同的艺术形式都对当时产生了一定的影响。所以我在整理的时候，用一张A4纸在上面画了一条超长的时间轴，将同一种艺术形式在不同时期的特征、意义写在下面。这样就可以形成串联记忆和纵向记忆啦

（3）论述题

论述题通常是要有自己的观点，并对其进行总结。我在整理的时候不仅仅只对艺术进行详细的内容介绍，以总分总的形式罗列清楚，在总结时也包含了意义、特征的论述。

师大的音乐史最近几年考这三个题型比较多，当最后整个内容整理完了，我在音乐史的背诵以及考试答题的时候思路都很清晰。也算不枉费我手写整整70多页的中音史和40多页的西音史吧！不过还好我西音史学聪明了，在电脑上敲出来的，不然我的手都要废掉去~因为这个时候我的和声曲式还没开始，我也知道越到后面我要做的事情也会越多，为了方便后期啥事儿也不想，直接拿着自己整理的资料背就好了。

冲刺阶段（10到12月）：我整理音乐史一直整理到10月17号才开始认认真真的背，之所以记得这么清楚是因为这时候的我有点慌，问了一下学姐，刚还特地去找了聊天记录看了下哈哈哈。大家千万别学我，因为这个时间开始背到考研前是背不完的，我当时快考试了音乐史还没背心里真的急死了，想着考研可不能死在音乐史这一关啊！我前期可是过了很多遍音乐史的，不然老天爷太不公平了！内心真实os呀！！也应证了前面那句话“前期花太多时间过遍数有时是做无用功”。我这里所说的认真背诵是指一个字一个字能在纸上完整写出答案的那种效果，所以背诵的时候我会把昨天背诵过的内容今天再巩固背诵一遍，或者一周花一次时间来把一章的知识里面的遗忘的巩固一下，只有这样才会记得牢固一点，到考前和考场上才能心中有答案，脑海里有文字。

音乐史碎碎念：（1）基础阶段只要在3到6月将中西音乐史每天一个小时保证在这几个月能把第一遍看完就可。因为我当时就是听说音乐史背诵一定要多过遍数和很重要啊就在初期给它分配了挺多时间，虽然遍数有五六遍，但是其实我考音乐史的前一天晚上也背到两三点，因为临时记忆最重要，也最能抓得住重点来背。所以我考完过后觉得其实音乐史最重要的其实在于最后考前冲刺阶段的背诵。前期是需要量的积累，但是基础阶段一遍，暑假一遍已经足矣。因为你过再多的遍数不仅会挤掉一些其他科目的时间，而且背得早遗忘得也早，等于做了无用功。最后一个阶段冲刺前计划好时间和内容，埋头背就完事了！

（2）冲刺阶段时间很紧张，特别是考前倒计时的时候，可以把音乐史的内容自己录在手机录音机里，你走在路上或者坐公交的时候听一听，能很好的利用好碎片化的时间。

四、和声曲式

湖南师范大学的和声曲式是需要考和声写作，和声分析以及曲式分析和曲式报告。这门学科理解为王道，因为其灵活性变动性较大。和声写作和和声分析是考和声的两个方面，需要对于各和弦和和弦之间的转换有着充分的认识和熟练的运用。曲式分析则需要充分了解个曲式结构的各自特点以及个曲式之间的区别，清楚各种音乐表现手段的运用，总而言之就是一门需要多练，多刷题，多去思考理解的学科。

写在最后的话：

最后，既然大家选择了考研这条路，就一定意味着会失去游戏时间，看小说时间，社交时间，但是我们要充分的相信自己，相信前途一定是光明的，只要你想，你就一定会是研究生，希望大家都能一站成硕，成功上岸!

第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。

安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。”

罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。”

《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。

曲体分析

第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2/2拍子 奏鸣曲式

1．呈示部(1—48)

(1—8)主要主题 (f)

(9—16)连接

(16—20)动机重复

(21—41)副主题 (bA)

(42—48)结尾

2．展开部(49—100)

(49—94)主、副题动机发展

(95—100)模进

3．再现部(101—147)

(101—108)主要主题 (在原调上)

(109—119)连接

(120—140)副主题 (在主音调上)

(141—147)结束主题

4．尾声(147—152)

第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)

1．呈示部(1—31)

(1—16)主要主题 (F)

(17—22)连接

(23—27)副主题 (c)

(28—31)重复结束

2．再现部(32—58)

(32—47)主要主题 (在原调上)

(48—58)副主题 (在主音调上)

3．尾声(58—61)

第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式

1．主歌谣曲式(1—40)

(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)

(15—28)转调展开

(29—40)主题 (原调一主音调)

2．三声中部(41—73)

(41—50)三声中部主题 (F—c)

(51—65)中间部分

(66—73)再现部 (主调一主音调)

3．再现的主题歌谣曲式(1—40)

4．没有尾声。

第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2/2拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)

1．呈示部(1—56)

(1—13)主要主题 (f)

(13—21)连接

(22—34)副主题 (c)

(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网]

(51—57)结束主题

(58—60)转调至近似三声中部

2．近似三声中部(61—139) (bA)

(61—80)第一部分

(81—88)中间部分

(89—96)再现

(97—111)重复

(111—139)转调再现

3．再现部(140—198)

(140—148)主要主题 (在原调上)

(148—162)连接 [星夜钢琴网]

(163—190)副主题 (在主音调上)

(191—198)结束主题

4．没有尾声。 [---分页---]

第一乐章

这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。

呈示部简洁的描绘是非常丰富的。刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。

本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。[星夜钢琴网]

总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。

演奏注释

[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。三连音的节奏要弹得十分准确。

[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。

[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。

[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。

[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。

[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。

[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。

[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。

[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。

[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。

[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。

[21]bA大调卜出现副主题。它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。

[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。

[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。

[34]终止式的下属和弦首次出现。

[37]乐句的终止。先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。

[41]结尾句开始。(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。

[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。

[49]展开部基本上是p的性质。从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。

[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。

[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。节奏重音要注意互相打断。

[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线

音符中，第二对含义比较深长。要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。

[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。

[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。

[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。

[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。

[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。

[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。

[120]副主题在主调上再现。[星夜钢琴网]

[132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。

[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。

[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。 [---分页---]

第二乐章

此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。

罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。不只是关心，人们是否喜欢，而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的。”

在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西。乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻。它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着，表情上形成相互对照，内容上一脉相承。总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美。

演奏注释

[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。

[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符，其余声部保留到底，要有节奏匀称之感。

[9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。迥音可把附点分割成三个音。

[10]sf只是表示强音之意。

[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。二分音符F音要保留到底，可以深触键。

[14]用加重和弦的办法来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的世界。

[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始。d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基。

[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始，用完全终止结束。三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫，千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。

[27]应当如歌，好象由大提琴奏出来一般。

[28]加固结束主题，重复结束动机，sf不必太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。

[29]动机进行变奏，它变化了三连音和延留音式的辅助音。左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键，防止进行中断的现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。

[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。低音c必须响遍全小节。

[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纤细、绮丽。

[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行。

[45]注意sf产生的和声效果。

[56]一个连续不断的线条，以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大，要讲究平稳的情绪。

[58]尾声，静静地结束了再现部。[---分页---]

第三乐章

此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统，生动活泼而充满了幽默感。小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐。

主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的。在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道。

演奏注释

[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键，避免与下一小节的第一拍连结起来。整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确实的回答。重音

的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟。

[8]把模仿的中间声部显示出来。

[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。

[14] 必须把第三拍与第一拍连起来。

[24]第三拍后，双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做

出来。

[29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。

[30]颤音要做得非常贴切、如实。

[35]p应当突然出现，并注意它的之后还有pp的性质。

[36]平静的小结尾应极有透明声音。

[40]爽朗新鲜的F大调。这个中间乐段的速度与前面相同，这里的弱起拍也应当同第一拍分开。4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖。

[41]三声中部。第一部分是不对称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。

[45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。

[51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。

[59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些，给人以强有力的解放感。

[65]右手的。bB音可继续按音，与下面的A音连结起来。

[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。没有再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式。[---分页---]

第四乐章

这是最具有贝多芬魄力的终曲。它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不绝如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。[星夜钢琴网]

这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。乐章极具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格，由于在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。

乐章植入激烈的对比及动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。

兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。

演奏注释

[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始。左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应，右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重

音明显公布，极其坚决、威风凛凛。

[2]注意左手是利用低音强劲的反复。

[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。

[9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。

[10]颤音要求弹得亲切、实在。

[12]主要主题用重属和弦结束。

[13]加固上面重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。

[17]强击出三点f音的上限音fff。

[22] 副主题伴随着三连音自然发展，显得很有动态性。它运用了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。前面的力度ff一直保持有效，直至后面p出现为止。

[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。

[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。

[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。

[34]用完全终止结束，导入新的旋律。左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，并且几乎不用踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯朴、极富表情。

[50]以主要主题结束呈示部。ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比，意志的振奋及感情的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。

[61]转凋到近似三声中部，其调性是。bA大调。以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比。左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。

[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸，透过主题流露出献媚风格的痕迹。

[70]左手三个四分音符应当是连音。

[79]左手2小节部分应当是(1egato)。

[83]中间部分是属和弦的发挥。

[111]三连音的流动逐渐减弱力度，虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来，重新取回无限活力，注意速度与表情。左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错，为后面将倾出的全部威力做准备。这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有的雄大气宇。

[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。

[122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。

[131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。

[133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。

[136]进入(decrese．)中，左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。要赋予持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为迫切。

[140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是斗争，又是意志的奋发。主要主题一直用f来陈述，避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利。

[154]用主动机的材料延伸。

[19l]尾奏手法较为简单，以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量。最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果。