清平乐春归何处是谁的作品？

《清平乐·春归何处》是宋代文学家黄庭坚的词作。这是一首感叹时光去而不返的惜春词，作者以凄婉的笔法，抒写了对春天逝去的沉痛和惋惜，体现了词人对美好时光的热爱、眷恋、痴情和追求。

全诗原文：春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

翻译：春天回到了哪里？寻不见它的踪迹只感苦闷寂寞。如果有人知道春天的消息，定要帮我呼唤它回来与我同住。谁也不知道春天的踪迹，只好去问一问黄鹂。然而黄鹂的婉转鸣声，谁又能懂呢？一阵风起它便随风飞过了盛开的蔷薇。

此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

扩展资料：

作者将春拟人化，起句发问，既点明寻春、惜春旨意，又透出爱春、伤春情绪。接着又以对春天的体贴关怀，写春去无痕。“若有”两句用浪漫的笔法表达自己的愿望，写出了对春天的依恋深情。下片写夏季的到来。

作者先以叹问点明春天已无踪迹，进一步表现惜春的沉痛，接着，想到黄鹂定会知道。然而，人、鸟语言不通，所以又添一层烦恼和沉痛。结尾以黄鹂“飞过蔷薇”写出寻春最后的一线希望也破灭了，蔷薇暗示了夏天已经到来。

与一般惜春之词不同，这首作品不以景物描写为主，而以浪漫主义的手法，专写其寻春，表达对春天的爱恋，所以全词空灵蕴藉，深沉含蓄，情趣盎然。

-清平乐·春归何处

这部小说的结尾分析了历史的成因，与一般的思考不同。它从哲学的角度分析了历史产生的原因以及历史人物的活动与历史演变的关系，而不是过去以他人的唯心主义视角片面地看待历史的演变(小说中提到的英雄人物来决定历史的进程显然是唯心的、不合逻辑的)，这是它区别于其他小说的另一点。悲伤却平静，快乐却不优雅。它以全面客观的视角看待社会生活中的人和事。虽然这部小说分为浪漫主义小说，但我认为《战争与和平》是一部更好的结合了浪漫主义和现实主义的作品。

当我读到这个结尾的时候，我震惊了。没有陀翁的大手笔我都不敢这么写！大多数人只会如实讲述故事。宏伟的史诗故事以历史理论结尾。一个作品写出来必定是作者想要传递给读者某种思想，而一百个人读同一个作品就会有一百种不同的思想。

《战争与和平》的结尾给了我很多东西，包括宇宙万物运行的道理，生活的启发，精神的慰藉。我一直爱着皮埃尔，在精神上把他当作密友。他随和、心地善良、桀骜不驯、贪图享受，但他没有贵族的派头。他经常沉浸在精神世界中，以至于他似乎失去了理智。这些特点让我感到亲切。娜塔莎很可爱，但略显轻浮，所以一旦被阿纳托利诱惑就放下了对安德烈的感情。经过战争的洗礼，娜塔莎变得更加冷静和成熟，但同时也失去了以前的活泼和快乐。安德烈是另一种性格。他冷酷、聪明、善良、敏感，但在事情发生时往往缺乏皮埃尔的宽容，所以常常后悔。安德烈的死很可惜，但除此之外，我们找不到更好的结局来安排他。毕竟他是临死的时候才意识到的。

最后一章，经过几场战斗，俄罗斯终于赢了。皮埃尔碰巧在莫斯科遇到了娜塔莎，两人成了情侣。安德烈公爵的妹妹玛丽亚也嫁给了娜塔莎的哥哥尼古拉，组成了一个幸福的家庭。和平是美好的，但也需要武力来维护。人类自古以来就是互相侵略，互相争斗，弱肉强食。人们在享受和平的同时，决不能沉溺于享乐、放荡和颓废，而应时刻保持勤奋、警惕和发展力量，这样才能确保长久的和平。

人们总是把艺术夸张在一起，这也对，浪漫主义创作需更多地借助于艺术夸张。但艺术夸张并非浪漫主义“专利”，现实主义创作同样需要艺术夸张。

伟大的现实主义诗人杜甫赞颂李白“笔落惊天地，诗成泣鬼神”。 不是极其夸张的吗？他的诗歌的艺术性特点之一，是善于运用强烈的艺术对比，对现实生活作典型的概括。例如“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）区区两句，集中了当时巨大的社会内容----尖锐的阶级对立。尤其那些描写战争和统治阶级的横征暴敛，给劳苦大众带来深重苦难的诗篇中的名句，充分发挥艺术夸张的效果，读来动人心魄。例如：

万国尽征戍，烽火被冈峦。积尸草木腥，流血川原丹。

何乡为乐土？安敢尚盘桓！弃绝蓬室居，塌然摧肺肝。

（《垂老别》）

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭千家闻战伐，夷歌几处起渔樵。

（《阁夜》）

戎马不如归马逸，千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村！

（《白帝》）

况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。

（《岁晏行》）

杜甫还善于运用艺术夸张，将情意融合于景物之中。例如《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。感时伤别，花也掉泪，鸟也惊心！又如《古柏行》中的“霜皮溜雨四十围，黛色参二千尺” ，世界上哪有这么粗、这么高的柏树啊！他用这种夸张手法描写武侯祠中古柏，意在象征诸葛亮人格的伟大，表达诗人的崇敬。他还善于运用艺术夸张在深刻揭示现实生活的同时，表达自己对美好理想的追求，现实主义与浪漫主义相结合。例如在《茅屋为秋风所破歌》的结尾几句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前兀突见此屋，吾庐独破受冻死亦足”！诗人以奇特的幻想，表白宁愿自己“冻死” 来换取天下穷人的温暖。

毛主席诗词，在继承和发展我国古典诗歌优秀艺术遗产、反映波澜壮阔的中国人民革命斗争、抒发革命豪情方面，可以说是独步当代，形成革命现实主义与革命浪漫主义相结合的独特风格。在他的许多作品中，以丰富的想象、新奇的构思，充分运用了浪漫主义艺术夸张的创作手法。这里以他在长征途中所写的《十六字令三首》为例：山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

作者在加注的民谣中说：“上有骷髅山，下有八宝山，离天三尺三，人过要低头，马过要下鞍。”而词中偏偏说：“快马加鞭未下鞍” 。这同李白在《北风行》中“黄河捧士尚可塞，北风雨雪恨难” 的艺术夸张，有异曲同工之妙。毛主席的“未下鞍” 是用民谣来反衬的，李白的“黄河捧土”是用典故来反衬的。《后汉书朱浮传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不自量也”。 为了极度夸张，什么典故，什么民谣，什么天经地义，我偏偏跟你唱反调！“惊回首，离天三尺三。”这不仅极写山的高峻，而且烘托出“快马加鞭未下鞍” 的红军飞驰过山的英雄形象，抒发征服困难之后的喜悦与自豪。

山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。

这里以化静为动的艺术夸张，把层峦起伏的千山万岭写活了。“倒海翻江卷巨澜”的宏伟场面，象征着红军纵横驰骋，英勇激战的情景“万马战犹酣” 更突出了红军愈战愈强、愈战愈勇的旺盛斗志和革命乐观主义精神。

山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以柱其间。

这里使用了离奇的幻想。现实生活中哪来“刺破青天锷未残” 的巨剑、利剑！诗人正是用这种超现实的艺术夸张，歌颂中国***和工农红军锋芒所向，锐不可挡，及其在中国革命中起着擎天柱的作用。