10个世界著名的广告摄影师的简介

1、　鲍里斯·米克哈洛夫。

1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。

鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。

在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。

1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。

鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。

这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。

然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。

鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。

他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。

在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。

在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。

《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。

2、唐纳德·韦伯

韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版 集出版专业Schilt它。

在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索 。

为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和 版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。

该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。

“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。

“我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其 集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。

我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。

3、吉姆·里德

吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。

在**专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。

他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。

在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任**《后天》中飓风特效的处理顾问。

他的作品不断在《国家地理》、《 》、《时代》等著名报刊杂志上出版。

4、安妮哥蒂斯

出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。

安妮哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。

安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。

5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)

当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。

2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。

她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。

6、Mario Testino　　马里奥·特斯蒂诺

马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。

他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。

马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。

7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的 集《Sex》更是轰动一时。

法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。

Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。

他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。

受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，

不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。

8、亨利卡提蒂挨-布勒松(法国)

被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。

他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。

在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。

不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等**的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。

9、周梅生

人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。

自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。

现为电子工业出版社艺术总监。

连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。

鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。

先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。

曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。

《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。

近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。

10、罗伯特杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。

在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。

这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。

布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。

杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。

1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。

1931年任André·Vigneau的助手。

1932年售出第一套由照片组成的故事。

阿维顿（Richard Avedon），1923年5月15日出生于美国纽约，逝世于2004年10月1日。他是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。上中学的时候，他和高中同学詹姆斯 • 鲍德温编了份文学小报，那时他的理想是当一名诗人。后来他去海军服役，被派去给人拍证件照，上千张照片拍下来，他找到了自己的职业方向。

「 我必定是拍了 十万 张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师 。」阿维顿说。

这也是他接触摄影的开端，为此阿维顿曾说过「 我当上摄影师这个意外，让我这一生充满了可能性。 」那时的阿维顿恐怕已经发现了人像摄影的秘密，即， 在无数张平凡无奇的面孔下，隐藏着丰富的故事和秘密 。这是比当浪漫诗人，更惊心动魄的事情。

1955年，阿维顿为某著名时尚品牌晚装拍摄的一辑黑白，《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特，形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

1957年，他的时装摄影名作《外套》诞生，这也是一幅出现在众多摄影教材中的作品。

1959年，为苏茜 • 帕克拍摄的泳装照，被誉为「对引发比基尼潮流功不可没。」

这在当时是充满革新的运动，因为当时时装照中的模特儿都僵硬呆板，阿维顿却为模特注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起摄影界的革命。

事实上，阿维顿不仅仅是一名摄影师，他也是一名舞蹈指导和戏剧导演（阿维顿一生都对戏剧有兴趣）。

阿维顿认为女人在专注做一些事情的时候，会变得很美丽，比如说，走路，或者专心凝视镜子。因此，他的时尚大片很有一种**场景的感觉，充满了饱满的情绪和力量。

时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。

因此，人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。

美国默片时代的巨星葛洛莉娅 • 斯旺森，抱头大笑；

就连奥黛丽赫本，也在阿维顿的镜头下，释放了多重面孔。除了骨子里的优雅，女神的俏皮，平凡女人会有的脆弱，应有尽有。

据说，这是奥黛丽 • 赫本，本人最喜欢的一张照片，靠着窗户的她，望向窗外时，脆弱而忧伤。无数人艳羡她的美，只有阿维顿抓取了她灵魂孤独的时刻。

提到摄影技巧，阿维顿说：「 我从一连串的「不要」出发，不要精致的灯光、不要表面的构图，不要摆姿势或述事。这些「不要」迫使我变成「要」。我要白色的背景，我要自己感兴趣的人，要我们之间发生的事。 」

阿维顿曾说：「 所有照片都是准确的，却没有一张是真相。 」大约是对他镜头下的人物，最真实的诠释。

阿维顿说：「 我正在寻找那些令人惊讶，令人心碎或美丽可怕的人; 美丽可能会吓到你，直到你承认它是你自己的一部分。 」

199 9年，阿维顿出版了摄影集《60年代》，书的封面照片是阿维顿为约翰 • 列侬拍摄的一张肖像，因为安迪 • 沃霍的后期加工而变得非常著名，浓烈的黄紫红着色，只留下列侬头部和标志性眼镜的轮廓线。

在这本书中，你不会看到热闹混乱的60年代纽约文艺圈景象。

1963年的鲍勃 • 迪伦

1965年的鲍勃 • 迪伦

「 人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。 」美国人像摄影大师阿维顿抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得「世界最著名摄影师」的美誉。

简 • 考克多说：「 一个真正的摄影师，像真正的诗人或真正的画家那样少见。 」理查德 • 阿维顿无疑是难得一见的天才摄影师，因而是当之无愧的世界级摄影大师。

美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)

当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。

Mario Testino　　马里奥·特斯蒂诺

马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。

史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。

法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。

Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。

他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。

　　受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，

不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。

　　“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。

他的作品在全球各地展出，他的作品集已经受到艺术品收藏家的