中外文论家、艺术家对艺术的情感性有什么论述？

艺术作为人们对物质社会的一种精神反应，它体现在内容上的一个重要特征就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此也多有论述。阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”现实主义诗人白居易亦曾说过：“感人心者，莫先乎情。”西方现代文艺理论家们对艺术表现情感也有类似的论述，苏珊·朗格指出：“凡是语言难以完成的那些任务——都可以由艺术来完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。

文/猪一

图文部分来自时尚芭莎

究竟什么才是经典？是经历时光的洗礼依旧耀眼，还是在历史的长河中历久弥新？对于艺术家来说，这些答案都是否定的：只有永远年轻、永远变化着的艺术创作，才能为经典注入鲜活的血液，才是让经典成为永恒的最佳方式。

经典的艺术作品之所以成为经典，是因为它们总能以包罗万象的姿态，在已存在的基础上不断迸发出新的生命力。一幅幅名画带着他们独有的元素被重构于当今艺术家的众多创作之中；一个个熟悉的画面在荧幕之上被重新演绎。正是经典背后的灵魂，让它们在各个领域大放异彩并获得新生。

致敬 · 经 典

设计师们将艺术经典融入时尚设计之中，打破艺术与时尚的边界，以裙摆为画布向经典致敬；而艺术家们也能在经典的时尚单品上挥洒创意，让传统的时尚单品在艺术之中寻找到生机。

时尚界的优雅传 奇

1995年9月，黛安娜王妃访问法国并出席了塞尚画展。当时的法国总统夫人在为黛安娜挑选礼物时，就选择了一款迪奥新推出的手袋。随后，迪奥以“LADY DIOR”为它命名——独有的Cannage藤格纹图案、优质的小羊羔皮、精细繁复的工序，成就了这款经典。

黛安娜王妃对LADY DIOR手袋情有独钟。有一次，她去探访慈善基金会时，弯腰拥抱儿童的照片被刊登在了众多报纸杂志上，而她手中的黑色LADY DIOR手袋更是风靡全球。

1996年，迪奥正式以黛安娜本人的名字重新为手袋命名，以此向黛安娜王妃致敬。她的形象和LADY DIOR完美契合，人们被手袋所象征的优雅、高贵气质所折服。

直到今天，LADY DIOR手袋在坚持传统工艺的基础上持续创新，让它在变化纷呈的时尚界中成为了一颗永恒夺目的钻石。 LADY DIOR 手袋不再是 简单 的手袋，而是成 为 了迪奥精神的象征 —— 优雅而大胆，经典而年轻 。

重 释 · 经 典

在此次DIOR LADY ART#2——艺术家限量合作系列中，迪奥共邀请了10位艺术家用创作重释经典的LADY DIOR手袋。

洪浩渴望不断超越传统的局限，他将自己创作大型艺术作品的手法突破性地运用于LADY DIOR限量手袋的设计之中，造就了两款独树一帜的设计。

其中一款手袋上绘有新颖别致的世界地图，他把海洋和陆地的颜色对调，还把山川湖海的名字都替换掉——洪浩启发人们颠覆固有的视角，重新观察世界。而另一款则是重新演绎了其最知名的扫描摄影系列作品，赋予了手袋浓厚的波普艺术气息，个性十足。

过去 60 年来，先 锋艺术 家 JOHN GIO RNO 一直是美国 艺术 界的中流砥柱。 除了艺术创作，他最为人称道的是他笔下那些具有开创意义的诗作。

作为上世纪60年代美国“垮掉的一代”中的代表人物，他坚持用诗歌与表演艺术表达自我。在他的设计中，更是用了自己的诗句去诠释他眼中的LADY DIOR手袋。

此次设计的两款手袋都极具个性，分别印上了不同的诗句。手袋的其中一面采用了白色字体，在彩虹色的衬托下恣意而张扬；而另一面则为半透明字体，更显低调内敛。这正像艺术家眼中，女性拥有的双面魅力——时而个性，时而含蓄。

出生于德国的艺术家FRIEDRICH KUNATH现定居于洛杉矶， 他通 过 歌 词 、表演、概念 艺术 汲取了源源不断的灵感，其作品 总 是具有独特的浪漫情愫。

FRIEDRICH KUNATH通过融汇看似迥异的元素，在作品中营造出了鲜明的对立关系，强大而呼之欲出的情感震慑着人们的心灵。他将自己最广为人知的作品与心中的浪漫相融合，唤起人们对上世纪70年代美国张扬洒脱、放纵不羁的印象。

FRIEDRICH KUNATH运用了自己作品中最经典的彩虹元素，搭配精心处理的情侣亲吻图案，让LADY DIOR手袋更显浪漫与柔情。手袋内衬则通体点缀着“FUCK IT, I LOVE YOU”字样刺绣，而云朵状定制吊饰的背面也印有这句话。LADY DIOR手袋在艺术家手中成为了爱的信物。

到底什么才是经典？不如让LADY DIOR告诉你答案：在追求完美的道路上，不断突破自我、打破界限；在坚持传统的过程中，敢于包容和接纳新的元素。只有这样，才能让经典成为永恒。

那些极致浪漫的温柔情话

你掀起山河奔向我，踏进星粒来访我。

我听见山海人潮只因你喧嚣

我想斗胆委屈这世间所有美好事物为喻体来形容你

但想想，到底还是委屈了你

这山川如酒，敬旷世温柔，至死方休

如果你说10个讨厌自己的地方，那我说2000个喜欢你的地方

撕开云雾，你就是光。

你微微地笑着，不同我说什么话，而我觉得，为了这我已经等待很久了。

当我跨过沉沦的一切，向着永恒开战的时候，你就是我的军旗

任事物干渴 都褪去颜色 只有你是天蓝色

这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯爱的心

相思是冗长的腹稿，可表达出来却往往很短

吻着你像见证黄昏，豁然惊醒是世纪鎏金

新古典主义：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

浪漫主义：浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

印象派：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

现实主义：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。