浪漫主义时期的音乐家舒伯特的艺术歌曲有哪些特点？

<1>歌曲的形式同诗歌的题材形式相统一 他常采用分节歌 变化分节歌 通谱歌这三种艺术歌曲形式进行创作 并根据诗歌的具体内容与形式 选择最适当的形式进行写作; <2>诗歌意境与旋律的统一 他的歌曲旋律注重表现诗歌的意境 他根据诗歌的形式与内涵进行旋律创作 注重诗歌与音乐的交融 抒情 叙事 戏剧性都有所体现; <3>钢琴伴奏织体的重要性 在艺术歌曲的创作中 他首先将钢琴伴奏提高到与旋律 诗歌同等重要的位置 共同表达诗歌意境; <4>和声的巧妙运用 他非常重视和声的色彩变化 用它们来烘托诗歌的意境 他巧妙地运用半音和声 常用同名大小调或关系大小调的调式交替 转调自如流畅

中世纪时期的音乐特点

中世纪是欧洲封建社会最主要的阶段，宗教势力强大，形成了政教合一的政体，教会反科学、反人道的黑暗统治，使艺术发展受到了极大压抑，音乐发展非常缓慢。但因为教会对音乐教化作用的重视，此时期宗教音乐得到了一定发展，最突出的成就是格里高利圣咏的兴盛和流传、职业音乐家的形成以及记谱法的完善和复调的出现。 中世纪的宗教音乐基本为单声部的齐唱，也有齐唱与独唱、对唱的等形式，以格里高利圣咏为典型代表，音乐理性、平缓、无情绪变化，呆板而单调。戏剧中的人声演唱形式多样。世俗音乐多反映民间生活和爱情，较为生动丰富，但不是此时期音乐的主流。 教会音乐，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。 罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏，这是典型的天主教音乐。

文艺复兴时期音乐的特点 文艺复兴从意大利尼德兰乐派的出现开始，逐步扩展到全欧洲。文艺复兴提倡人文主义，宣传从本质上关心人和人的价值，主张艺术表现人的情感，强调人的伟大和巨大潜能。在此阶段，大量世俗音乐广泛流传，贵族阶层地位上升，雇佣专门音乐家不再是教会的专利。音乐逐渐脱离宗教音乐的单纯教化功能而重新以表达人的情感作为根本目的。复调音乐发展，器乐演奏作为独立表演形式的出现，改变着人声在音乐中的主导地位，成为此时期音乐发展的重要成就。 文艺复兴时期，音乐开始以表现人的情感为主要目的和内容，风格优美、和谐、华丽、音色纯净。这时期不再拘泥于两声部，有了三声部，注重和声效果。 文艺复兴时期的旋律以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,很少有大跳音音程出现。

巴洛克时期音乐的特点

巴洛克时期，宫廷成为音乐文化的中心，贵族可以组织个人乐队，城市出现民间音乐机构和团体，市民音乐生活愈加丰富。 数字低音的出现，平均律的确立，大小调体系的建立，和声功能体系的形成，使巴洛克时期的音乐开始从单一乐思、没有强弱起伏情绪变化的单声部旋律，向多声部、音乐出现对比、和声概念确立以致形成主调音乐过渡。 歌剧的创立是巴洛克时期最突出的音乐成就。而器乐与声乐此时在音乐生活中平分秋色，奏鸣曲体裁形成，器乐合奏形式出现；古钢琴、小提琴逐渐成为器乐演奏中的主要乐器。巴洛克时期的音乐风格尚有着浓厚的宗教色彩，音乐理性、优雅、均衡、纯净、旋律的反复出现缺少对比与起伏。 巴洛克时期通常仅表达一种基本情绪，具有情绪的一致性、节奏的持续性、主题的反复出现、力度的一致性，达到了旋律的流畅性，伴奏织体的简洁性，演唱风格的抒情性。

古典主义时期音乐特点

在资产阶级革命兴起与启蒙运动的影响下，欧洲中产阶级逐渐走上政治舞台。中产阶级以人为本的思想意识，积极向上、富于革命精神的面貌，极大影响了音乐家们的创作倾向和风格。崇高、朴素、完美、和谐与庄严，民族民间音乐与世俗音乐素材的采用，以及音乐发展中戏剧性的追求、奏鸣曲式的完善与交响乐形式的确立，成为古典主义时期音乐发展的突出特点。其中，奏鸣曲式结构以对比统一作为器乐作品音乐发展的基本原则，强调了音乐的复杂性、丰富性、突出了音乐发展中内在矛盾冲突与解决的关系，为交响乐等所有大型器乐作品的形成和发展奠定了基础。此时，音乐会的普及，职业音乐家地位的改变，作曲家带有个人属性的创作风格，使音乐的专业化程度与在大众中的普及程度同时得到提高，进而推动了欧洲音乐走向辉煌。

古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。节奏的灵活性，在织体上基本属于主调音乐。旋律悦耳动听，渐强与渐弱的力度变化，表现了该时期的音乐特点。

浪漫主义时期的音乐特点

欧洲资产阶级革命浪潮席卷整个欧洲，上层建筑的革命进一步推动了科学技术的进步和资本主义经济的发展，与之相应，资产阶级自由民主思潮的兴起，是欧洲音乐文化也进入了发展的新阶段。追求自由和崇尚个人主义，成为此时期的时代精神。作为对古典乐派理性主义的反动，以自我表达为主、注重抒发个人情感与意识、强调个人主观感受为主要特征的浪漫主义音乐思潮应运而生。 浪漫主义将情感作为音乐表现的主要内容，更注重音乐旋律的的歌唱性。抒情、自由、诗意、充满个性的音乐风格，与富有色彩的情绪渲染以及音乐的民族性，成为浪漫主义音乐的主要特点。因此，艺术歌曲、钢琴抒情小品等善于表现个人情感的音乐体裁在此时得到很大发展； 交响乐与歌剧也更加注重人物的内心情感描写和抒发。以单乐章交响诗为典型的标题音乐的出现，强调了音乐内容的具体指向和主题性。钢琴成为浪漫主义时期最主要的乐器。 浪漫主义时期的音乐强调了自我表现和风格的个性化，富有表现的的目的与主题，民族主义与异国情调，标题音乐，富有表现的音色，丰富的和声，力度音高与速度范围的扩展，这些都在一定程度上最大限度的体现了个人的情感与抒发。

近现代时期音乐的特点

世界进入20世纪后，科学技术高度发展，社会物质极大丰富，世界各国、各地区、各民族之间开始有机会平等地进行全面的文化对话。经济的全球化、政治的多元化、文化的本土化，极大地影响了欧洲艺术流派的演变与发展。各种艺术思潮的层出不穷，信息时代高科技手段的参与，成为构建欧洲20世纪音乐发展多元、多变、流派纷呈的基础与条件。20世纪音乐最突出的特点，是它对以往音乐传统的颠覆和创新。各民族地区的本土音乐，开始堂而皇之地与西方主流音乐并列，欧洲音乐中心的概念从此动摇。 20世纪音乐的特色，在音色，和声，传统调性体系的改变（甚至出现无调性音乐），节奏（自由而多变的节奏结构），旋律，都进行了大的突破和颠覆。呈现出20世纪音乐风格的多元化，多样性的特点。

浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。浪漫主义音乐家当中，肖邦是唯一专注于钢琴音乐并通过它传达自己的诗意情感的作曲家和演奏家，他开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐。特别是他的夜曲，从旋律到富于色彩的和声都彻底的钢琴化，内容丰富并具有其他乐器无法表达的神韵，是肖邦“钢琴诗人”的重要标志。

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。