为什么说李白的诗具有浪漫主义特点(举例说明)

李白的浪漫主义常体现在通过热情奔放的语言，以及瑰丽的想象和夸张，来塑造形象展示给读者。

比如李白的经典诗作之一《月下独酌·其一》，此诗主要描写李白在月夜花下独酌时的情景，本是简单而愁闷的一件事，却在诗人细腻而充满想象的构思中，展现出浪漫洒脱、旷达不羁的豪放个性。

全诗如下：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

诗的意思是：提一壶美酒摆在花丛中，自斟自酌没有亲朋好友。我只好举杯邀请天上的明月，对着地上的影子成为三人。当然，明月根本不会饮酒，影子也不过只是跟随着我的身体罢了。我只好和明月，和影子暂时结成酒伴，想要及时行乐就必须把握住这春暖花开的时光。

我唱歌，明月也跟着一起徘徊。我跳舞，影子也跟着一起零乱。我们还清醒的时候一起玩耍欢乐，等到喝醉了就自然各自分散。我愿与他们结下没有伤情的深厚友谊，永远结游，相约在那邈远的天上仙境再次见面。

扩展资料：

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

李白是浪漫主义诗人，那么他的大部分诗歌风格会是浪漫的。但本人以为，除去这一特点，其实他的诗歌风格里还有高傲狂放。

李白长期游走于祖国的山水之间，与大自然的亲密接触，让他的胸怀更加的宽广，字里行间无不彰显他对大好河山的敬仰。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”这一首独坐敬亭山，整篇没有一句自夸，但是你却能明显地感觉到诗人的骄傲。能与之相看两不厌的，只有那巍峨的山峰。

以他的才情，他的高傲，决定了他孤独才是常态。别人够不到他的才情，也少有人理解得了他的心胸，所以花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。

诗人高傲狂放，所以此生注定是孤独的，他的大部分诗篇里都能看到孤独的影子。还记得那首耳熟能详的诗句吧：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。身在异乡的客栈里，看着那如水的月光，思乡之情是何等的强烈？能伴着他入眠的，只有床头那明亮的月光。是不是很孤独呢？

但是骨子里那么高傲的诗人，不会抱怨，自己选择的路，也只能自己接着走下去，所以他把自己的感情更多的寄情于山水，把满腹地才情转入美酒当中。

孤独的人对于情感的需要，其实较之一般人更加的强烈。所以你看当诗人看到友人汪伦来为自己送行时，发出了：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情的感慨。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这充满了浪漫之情的画面，对于诗人来说，是生活的常态，在别人以为的浪漫中，他在独享孤独的滋味。

大家说，你们印象中的李白，是不是如上面所说的那样呢

李白,浪漫主义,诗风飘逸洒脱；

杜甫,现实主义,诗风沉郁顿挫

王维、孟浩然,边塞诗人,田园风格,此外,王维有“禅悦”

孟郊奇绝险怪

李商隐、杜牧晚唐,李无题诗多,他们写男女之情以及亡国之痛比较多

白居易诗歌特点是讽谕性极强，他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，而且主题非常明确。主观就是直接表述广泛地反映人民的苦难。这其中有同情农民的作品，深刻地揭露统治者的罪恶。

韩愈

韩愈诗歌的特点之一，用晚唐诗论家司空图的话说，就是“驱驾气势，若掀雷挟电，奋腾于天地之间”，简单地说，就是以气势见长，气势磅礴。特点之二，是有意避开前代的烂熟套数，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。

王勃

王勃的诗歌的特点在于比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。王勃的文学主张崇尚实用，“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”自己独特的风格，主观继承了“发愤抒情”的创作精神，有强烈的自我意识和浪漫风格。

骆宾王

他的诗寓有一种清新俊逸的气息，以封建时代忠义大节作为理论根据，号召人们起来反对正在筹建中的武周王朝,气势充沛,笔端带有情感。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

中国浪漫主义

歌特点

主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。

代表人物 屈原，李白，李贺，郭沫若等

代表作

屈原《离骚》、李白《将进酒》、《蜀道难》、李贺《李凭箜篌引》、张若虚《春江花月夜》等。

李白诗歌浪漫主义的特点范文

　　不禁要问：诗人为什么要用烘托、夸张等手法把天姥山写得那么高峻挺拔、举世无双是因为诗人要借此入梦，追求理想;诗人为什么要把梦境描写得那么清幽壮美渲染得那么热烈辉煌是因为现实世界的丑恶，让诗人憎恶;是因为“洞天福地”的平等自由实现了诗人的理想。所以，诗人要骑鹿游山，寻仙访道，以示决不与邪恶同流合污的高洁志向;诗人要高蹈出世，傲啸林泉，以示决不向权贵低头弯腰的坚定信念。这，就是李白!这，就是照亮《梦游天姥吟留别》的聚光灯!这，就是一代大诗仙魅力四射、辉映千秋的光源所在!

　三、李白诗歌浪漫主义的行成的原因

　(一)浪漫主义诗作形成的社会因素

　盛唐时期政治开明、经济繁荣昌盛，这种环境下形成了李白豪迈的性格、炽热的情感、敏锐的政治追求，这些条件奠定了李白诗歌浪漫主义的思想基础。

　开元、天宝年间，唐帝国国力极度强盛，经济、文化等方面呈现出空前繁荣的景象，这就提高了民族自信心和自豪感，也激发了诗人们建功树勋的种种幻想。在这种时代精神的感召下，李白以“济苍生”、“安黎元”为己任，一生不懈地追求报效祖国的机会，“莫怪无心恋清境，已将书剑报明时。”正是李白心志的表现。唐代庶族出身的知识分子大都无视世族门阀那一套宗族礼法，思想上狂傲豁达，不拘儒学正宗，行为放浪不羁。加之李白受道家思想的影响，观念上较少受儒家传统的束缚。在时代大气候的影响下形成了李白“不屈已，不干人”的傲岸不屈的性格。他以大鹏自比时刻准备“一鸣惊人，一飞冲天。”他不屑走科举进士的道路，他任侠、漫游、求仙访道、结交豪雄、干谒王侯，想凭借自己的才华、凭借知明人士的推荐，走“终南捷径”的道路去实现自己“济苍生”、“安黎元”的政治抱负。然而在李白生活的年代里，在政治开明、经济繁荣的后面却隐藏着种种危机：唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋糜烂，朝廷内权奸当道、政治黑暗，苛捐杂税日益繁重，安禄山此时也心谋不轨，各种社会矛盾都处在一触即发的时刻。李白第一次怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负，“仗剑去国，辞亲远游”，追求建功立业时，摆在他面前的是一条荆棘丛生的险径，他在漫游的十八年中没能通过任侠、干谒权贵等途径实现理想，心中充满了愤慨与不平。天宝元年(公元742年)受玄宗之征入长安，当他踌躇满志的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”时，却落了个权贵嫉妒、“赐金放还”的下场。一次又一次的政治失败，使李白的内心极度痛苦,“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“大道如青天，我独不得出”。在理想与现实的矛盾中苦苦挣扎，李白把自己美好的政治理想和对统治阶级的蔑视、愤恨借助浪漫主义艺术创作方法表现在他不朽的诗作中。

　(二)特殊的个人因素

　李白诗歌浪漫主义艺术特色形成还有其个人因素。

　首先，他豪放的性格和追求人生价值强烈表现自我的精神，使他诗情喷涌、一泻千里。据推测李白的家庭曾是一个富商，幼年所受的教育除儒家经籍外，还有六甲和百家等，使他的思想束缚较少，任侠、漫游、轻财好施，在他的思想里“天生我材必有用，千金散尽还复来”，不到一年散金三十万。在许多诗篇里都表现出不受羁绊的豪放性格和强烈的主观色彩：他要入京求官，就宣称“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，他要求仙就“仙人抚我顶，结发受长生”。当他喷涌的诗情用平常的语言不足以表达时，就用大胆的夸张，如用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”、用“白发三千丈”比喻“缘愁似个长”、用“桃花潭水深千尺”比喻“不及汪伦送我情”。当现实生活不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借用非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想来表现，如“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。邀我登天台，高揖卫叔卿”。

李白是中国古代最伟大的浪漫主义诗人。它只代表题材的类型，还必须有相应的写作技巧。理想与现实的强烈冲突，强烈的反抗精神，强烈的激情，不羁的个性，这些因素决定了李白主要采用积极浪漫主义的创作手法。李白诗歌的浪漫主义特征主要表现在以下几个方面:将现实生活或自己的理论和问题变成梦境，混淆和幻想。主是奇怪的。李白的诗多为抒情诗。诗人的现实生活和理想并不是一种冰冷细致的表现，而是专注于表现客观现实在自己内心激起的巨大情感波动。例如，《梦游天目音的诀别》原本是一部诀别作品，但在诗中却没有临别的感觉。它以主题为主题，通过丰富的想象创造了一个绚丽多变的梦境仙境。显然，诗中的仙境是黑暗现实的对立面;诗人的梦游反映了他对自由和光明的渴望和执着追求。

运用大胆的夸张、新奇的隐喻、拟人化的技巧，或者借助历史故事、神话传说，或者巧妙地结合这些技巧来创造。例如，《蜀道难》这首诗首先描写了古代蜀道开凿的困难，然后用晦涩的历史故事和奇异的童话，从虚无中走出蜀道。在写了蜀道的艰险之后，又用“六龙”、“黄鹤”、“猿猴捏”和行人无法渲染蜀道的艰险。以“悲鸟”、“悲关”来烘托蜀的气氛;“莲凤老去”、“枯松”、“飞瀑”的形态和声音，都显示出蜀道的艰辛。诗中运用夸张、拟人等手法，生动地描写了蜀道之路的艰险，使整首诗具有浓郁的浪漫色彩。

李白诗歌的语言有一种自然美，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是李白对韦太守的评论，其实这是他自己的审美。李白诗歌的语言是自然的真理，没有任何修饰。李白善于用平实的语言来表现山水交融的诗意环境，这种诗意环境均匀而深沉而持久。床前如明月，疑是霜在地上。抬头望明低头想家”。整篇文章似乎不假思索地脱口而出，却蕴含着无限的魅力。

李白语言的自然美是诗人艺术修养的结果。因为诗人的艺术修养深厚，艺术功底娴熟，所以虽为艺术修养，但仍显示出一笔一划，不留痕迹。如《峨眉山月曲》:“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”王世贞一边念着诗，一边说:“这是太白的精华。”在这二十八个字里，有峨眉山、平羌河、清溪河、三峡和渝州市，让后人可以看到这把老炉锤的神奇效果。由此可见，李白诗歌的语言清纯自然，精炼而无苦吟诵和思索的痕迹，无功而无心。