一个秋日的午后，诗人雪莱在意大利佛罗伦萨近郊的树林里漫步。突然狂风大作，乌云翻滚。到了傍晚，暴风雨夹带着冰雹雷电倾盆而下，荡涤着大地，震撼着人间。大自然威武雄壮的交响乐，触发了诗人的灵感，他奋笔疾书，谱写了不朽的抒情短诗《西风颂》。这是1819年的事情。
当时，欧洲各国的工人运动和革命运动风起云涌。英国工人阶级为了争取自身的生存权利，正同资产阶级展开英勇的斗争，捣毁机器和罢工事件接连不断。1819年8月，曼彻斯特八万工人举行了声势浩大的游行示威，反动当局竟出动军队野蛮镇压，制造了历史上著名的彼得卢大屠杀事件。雪莱满怀悲愤，写下了长诗《暴政的假面游行》，对资产阶级政府的血腥暴行提出严正抗议。法国自拿破仑帝制崩溃、波旁王朝复辟以后，阶级矛盾异常尖锐，广大人民正酝酿着反对封建复辟势力的革命斗争。拿破仑帝国的解体也大大促进了西班牙人民反对异族压迫和封建专制的革命运动，1819年1月，终于响起了武装起义的枪声。就在武装起义的前夕，雪莱给西班牙人民献上了《颂歌》一首，为西班牙革命吹响了进军的号角。在意大利和希腊，民族解放运动方兴未艾，雪莱的《西风颂》发表不久，这两个国家也先后爆发了轰轰烈烈的武装起义。面对着欧洲山雨欲来风满楼的革命形势，雪莱为之鼓舞，为之振奋，诗人胸中沸腾着炽热的革命激情。这时，在一场暴风骤雨的自然景象的触发下，这种难以抑制的革命激情立刻冲出胸膛，一泻千里，化作激昂慷慨的歌唱：
你怒吼咆哮的雄浑交响乐中，
将有树林和我的深沉的歌唱，
我们将唱出秋声，婉转而忧愁。
精灵呀，让我变成你，猛烈、刚强!
把我僵死的思想驱散在宇宙，
像一片片的枯叶，以鼓舞新生；
请听从我这个诗篇中的符咒，
把我的话传给全世界的人，
犹如从不灭的炉中吹出火花!
雪莱在歌唱西风。他歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，无情地把那“黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，患瘟疫而死掉的一大群”垃圾扫除干净；他歌唱西风“在动乱的太空中掀起激流”，搅动着“浓云密雾”，呼唤着“电火、冰雹和黑的雨水”，“为这将逝的残年唱起挽歌”；他歌唱西风唤醒沉睡的浩翰大海，波涛汹涌，把一丛丛躲藏在海底深处的海树海花，吓得惊恐色变，“瑟瑟地发抖，纷纷凋谢”。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。他歌唱革命运动正以排山倒海之势，雷霆万钧之力，横扫旧世界一切黑暗反动势力。革命运动风起云涌，一顶顶皇冠随风落地，一群群妖魔鬼怪望风逃遁，这正是当时欧洲革命形势的生动写照。
雪莱在歌唱西风。他歌唱西风“是破坏者，又是保护者”。他歌唱西风不仅扫除了残枝败叶，而且“送飞翔的种籽到它们的冬床”。待到来年春天，西风的妹妹——东风驾临大地，就会“蓓蕾儿吐馨”，“漫山遍野铺上了姹紫嫣红”，出现一个春光明媚的新世界。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱革命。他和那些资产阶级凡夫俗子不同，他没有把革命简单地看作消极的破坏力量。他看到了革命一方面在扫除腐朽，无情地摧毁旧世界，另一方面又在“鼓舞新生”，积极地在创建着美好的新世界。尽管雪莱对新世界的理解还比较空泛，还不可能突破空想社会主义的水平。
雪莱在歌唱西风。但他不是冷眼旁观的歌者，他强烈地热爱西风，向往西风，他以西风自喻，西风是他的灵魂，他的肉体，诗人和西风合而为一：
如果我是任你吹的落叶一片；
如果我是随着你飞翔的云块；
如果是波浪，在你威力下急湍，
享受你神力的推动，自由自在，
几乎与你一样，啊，你难制的力!
再不然，如果能回返童年时代，
常陪伴着你在太空任意飘飞，
以为要比你更神速也非幻想；
那我就不致处此窘迫的境地，
向你苦苦求告：啊，快使我高扬，
像一片树叶、一朵云、一阵浪涛!
我碰上人生的荆棘，鲜血直淌!
时光的重负困住我，把我压倒，
我太像你了：难驯、迅速而骄傲。
这是雪莱在歌唱西风，同时在激励和鞭策自己。雪莱是一个热情的浪漫主义诗人，同时又是一个勇敢的革命战士，他以诗歌作武器，积极投身革命运动，经受过失败和挫折，但始终保持着高昂的战斗精神。他早年就赴爱尔兰参加民族解放斗争，回到英国后继续抨击暴政，鼓吹革命，同情和支持工人运动。因而受到资产阶级反动政府的迫害，不得不愤然离开自己的祖国。在旅居意大利期间，他与意大利“烧炭党”人和希腊革命志士来往密切，同情和支持他们的革命活动。在《西风颂》里，熔铸着雪莱坎坷的人生道路，倾注着雪莱对反动统治者的满腔愤恨，洋溢着雪莱不屈不挠的战斗精神，表达了雪莱献身革命的强烈愿望。
《西风颂》是秋天的歌，是时代的声音。19世纪初叶，科学社会主义还没有诞生，欧洲各国的工人运动还处在自发阶段，封建贵族和资产阶级的反动势力还很强大，“神圣同盟”的魔影正在到处游荡着。大地还没有苏醒，寒冬还在后头。所以，《西风颂》不免带有“婉转而忧愁”的调子。但作为社会主义思想的先驱，雪莱对革命前途和人类命运始终保持着乐观主义的坚定信念，他坚信正义必定战胜邪恶，光明必定代替黑暗。从总的倾向来看，《西风颂》的旋律又是“猛烈、刚强”的。诗人以“天才的预言家”的姿态向全世界大声宣告：
如果冬天来了，春天还会远吗
《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节，由五首十四行诗组成。从形式上看，五个小节格律完整，可以独立成篇。从内容来看，它们又熔为一体，贯穿着一个中心思想。第一节描写西风扫除林中残叶，吹送生命的种籽。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾，呼唤着暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛，摧毁海底花树。三节诗三个意境，诗人幻想的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间，飞翔在现实和理想之间，形象鲜明，想象丰富，但中心思想只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始，由写景转向抒情，由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆，抒发诗人对西风的热爱和向往，达到情景交融的境界，而中心思想仍然是歌唱西风。因此，结构严谨，层次清晰，主题集中，是《西风颂》一个突出的艺术特点。
其次，《西风颂》采用的是象征手法，整首诗从头至尾环绕着秋天的西风作文章，无论是写景还是抒情，都没有脱离这个特定的描写对象，没有使用过一句政治术语和革命口号。然而读了这首短诗以后，我们却深深感受到，雪莱在歌唱西风，又不完全是歌唱西风，诗人实质上是通过歌唱西风来歌唱革命。诗中的西风、残叶、种籽、流云、暴雨雷电、大海波涛、海底花树等等，都不过是象征性的东西，它们包含着深刻的寓意，大自然风云激荡的动人景色，乃是人间蓬勃发展的革命斗争的象征性反映。从这个意义上说，《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，它虽然没有一句直接描写革命，但整首诗都是在反映革命。尤其是结尾脍炙人口的诗句，既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷，一百多年来成了人们广泛传诵的名言警句。
屠格涅夫 (俄罗斯)《春天的黄昏》
金**的乌云
在静息着的大地上飘扬；
寥阔的无声的田野，
在闪耀着露珠的光芒；
小溪在峡谷的阴暗处潺潺滚流——
春天的雷声在遥远的地方震响，
懒散的和风在白杨的树叶中间
用被束缚住了的翅膀在煽动。
高高的树林哑然无声，丝毫不动，
绿色的黑暗的森林静默不响。
只不时在深深的阴影里，
一片失眠的树叶在沙沙作响。
星啊，美丽的爱情的金星啊，
在落霞时的火焰里闪闪发光，
心里是多么轻快而又圣洁，
轻快得就象是在童年时代一样。
（一八四三年）
注：这首诗曾由俄国作曲家鲁宾斯坦在一八四八年谱成歌
曲。（戈宝权译）
2、弗罗斯特 (美国)《春天里的祈祷》
哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；
请不要让我们思考得太远
像那些不确定的收获；让我们留在
这里，在这一年中最有生机的春天。
哦，请给我们白色果园中的欢乐，
不像白天的什么，只像夜晚的幽灵；
让我们在幸福的蜜蜂之中，幸福，
当蜂群围绕着完美的树聚集，膨胀。
让我们在狂飞乱舞的鸟中，幸福
当蜂群之上突然传来他们的声音，
如同针尖般的鸟嘴，流星挤进来，
又冲过中间空气中安静的一朵花。
因为这才是爱，而别的都不是，
爱为上面的上帝而保存，因为爱
他可以把自己尽情地神化，
可是这爱却需要我们来将它实践。
3、霍普金斯 (英国)《春》
任什么也没有春天这样美丽——
摇曳的草蹿得又高又美又茂盛；
画眉蛋像低小天穹，画眉的歌声
透过回响的林木把耳朵清洗，
听它唱，那感觉有如闪电轰击；
梨树的花朵和叶片光洁而晶莹，
刷着下垂的蓝天；那个蓝真热情，
真富丽；小羊也不免奔跑嬉戏。
这些滋润心田的欢乐是什么？
是伊甸园之初大地的一缕精华——
在它变得乏味变得阴沉或者
因罪恶而酸腐之前，圣母之子呀，
把年轻人纯洁无邪的心赢得，
你选择既多又值得选，主基督啊。
（黄杲炘译）
4、谢维里亚宁 (俄罗斯)《春日 ――给亲爱的卡·米·福法诺夫》
春日火热如金，――
全城阳光明净！
我又是我了：我重新变得年轻！
我再次充满欢乐和爱情。
心灵在歌唱，它渴望奔向田塍，
我对所有人都以'你'相称……
多么广袤！多么自由！
多么好的歌儿！多么美的花朵！
最好乘上四轮马车任意颠簸！
最好到嫩绿的草地上去漫步！
看一看农妇那红润的脸庞，
把敌人当朋友来拥抱！
喧哗吧，你春天的阔叶林！
生长吧青草！开花吧，丁香！
我们当中没有罪人：所有人都是对的
这样美好的日子如何能不这样！
1911年4月
5、萨巴 (意大利)《春天》
春天我不喜欢，
我多么想告诉你
第一缕春光
拐过街道的墙角，
像利刃一样伤害我。
光裸的枝桠
在光裸的大地
投下的暗淡的影子
叫我心烦意乱，
我也仿佛可能
理应
获得再生。
你的来临
使坟墓也似乎不再安全．
古老的春天
你比任何时令都更加残酷
万物因你复苏
又因你毁灭．
6、贝特朗 (法国)《又是一个春天》
一切掀动人心的思想、欲念
都是爱情的奴隶。
——柯勒律治①
又是一个春天，——又来一滴露水，它会在我的苦杯中滚动片时，然后又像一滴泪水那样逸去！
噢，我的青春！你的欢乐已被印上时光的冰凉之吻，时光在痛苦的怀抱中窒息，时光流逝而你的痛苦却依然
。
噢，女人啊！是你们夺去我生命的光彩！如果说在我爱情的离奇遭遇中有谁是骗子，那可不是我，如果说有
谁受了骗，那准不是你们！
噢，春天！你是只小候鸟，你是我们一时的客人，你忧伤的歌声在诗人心中、在橡树丛中回荡！
又是一个春天，——又来一片五月的阳光，抹到青年诗人的额上，照临人世间，照到老橡树的树冠，射到树
丛之内！（黄建华译）
① 英国浪漫主义诗人(1772-1834)。与华兹华斯、骚塞共称湖畔三诗人。
7、大冈信 (日本)《春》
在沙滩上掘起瞌睡的春天
你笑了用它来装扮秀发
宛如波纹在天空撒开一片笑泡
大海静静地温暖在草色的阳光下
我的手握着你的手
你投的石子在我的天空
啊 在今日天空下
流动的花影
在我们的手上萌发的新芽
在我们的视野中央
溅着飞沫旋转的
金色的太阳
我们 是湖是树
是从树缝筛落在草坪的光流
树缝中筛下的光流的舞蹈
是你头发的段丘
我们……
门在新风中敞开
呼唤着绿荫和我们的无数手臂
崭新的道路在柔软的大地的肌肤上舒展
你的手在泉中光彩流溢
于是 我们的睫毛下沐浴着阳光
静静地开始成熟
海与果实
1952年（《记忆和现在》）
兰明译——《世界文学》(19872)
8、默里克 (德国)《在春天》
我躺在这春天的小山上：
白云变成我的翅膀，
一只小鸟在我前面飞。
啊，告诉我，孤独的姑娘，
你在哪里，让我留在你身旁！
可是你和风，你们都无家可归。
我的心开放，仿佛向日葵一样，
在爱与
希望中
向往而扩张，
春天，你有何憧憬？
我何时能安静？
我看到白云移动，河水奔腾，
太阳的金色的亲吻
深深渗入我的血中；
我这奇妙地醉醺醺的眼睛
好象进入睡梦之中，
只有我耳朵还在倾听蜜蜂的嗡鸣。
我想这想那，想得很多，
我在憧憬，却不知憧憬什么；
一半是忧，一半是喜；
我的心，哦，我问你，
在金绿的树枝的阴暗里
你在织着什么回忆？
——往昔的不可名状的日子！
(一八二八年)钱春绮译
9、裴多菲 (匈牙利)《来吧，春天，来吧！》
“来吧，春天！”（秋天里我这样想）
“我等待你呀，因为你给我带来了幸福，
村子外面有我年轻而美丽的姑娘，
我可以自由地去那里拜访；
倘若我距离她有一百哩，
我也要从一百哩以外向她走去。
倘若太阳升上黎明的东方，
倘若太阳在傍晚向西方沉落，
月亮升起，随后它窥探
星光照耀的华丽的闺房，
我就成了我姑娘的忠实的影子，
成了她亦步亦趋的追随者。
春天呀，你恰似她的爱情，
你的花在她火热的胸膛上开放，
她采摘花朵，迎着红红的脸，
把鲜花插在我的心头上；
为什么不佩戴呢？不可能吗？
未婚妻不再吻我一吻。
来吧，你春天芬芳的花冠！
我把你放在我未婚妻的头上！”
来吧，你春天芬芳的花冠！
我把你放在她坟前的十字架上！
10、汉斯·卡罗萨 (德国)《春天》
太阳又驻守在大教堂广场上，
孩子们戏耍在古井旁。
台阶上群鸽闪着黄铜般光芒，
云儿飘飘，沉甸甸
象吸足了光的海绵。这就是春天。
大教堂广场上一个敞开的窗前
镇日坐着个憔悴的姑娘。
她不看云彩，不看美丽的鸽子，——
她得替素不相识的娘儿们，
缝舞衣、制绸帽，
整个白天往往再加半个晚上，
手脚时常被冻僵。
偶而，当腹内
胎儿轻轻弹动，
窒闷的小灵魂仿佛摸向光明，
她苦涩的嘴唇才现红润。这就是春天。
（张厚仁译）
11、海顿斯坦 (瑞典)《春天的时刻》
现在，人们对死者感到遗憾，
他们不能在春天的时刻里
沐浴着阳光
坐在明亮温暖的开满鲜花的山坡上。
但是，死者也许在轻轻细语
讲给西洋樱草和紫罗兰，
没有一个活着的人能听懂。
死者比活者知道得更多。
当太阳落山时，
也许他们将比我们更欢快地
在夜晚的阴影中游荡，
那些神秘的思想，
只有坟墓才知道。
以下推荐十二首：
1、我喜欢你沉静
作者：聂鲁达(西班牙)
我喜欢你沉静，就好象你已经离去，
你从远方听我，我的声音触不到你。
好象你的眼睛已经飞逸
好象亲吻封闭了你的嘴皮。
象一切充满了我的心灵
你从中浮现，充满我的心灵。
梦中的蝴蝶，你就象我的心灵，
宛似忧郁轻轻。
我喜欢你沉静，好象你在远处。
好象你在哀叹，蝴蝶也象鸽子咕咕。
你出远方听我，我的声音达不到你：
让我安静在你的沉默里。
让我与你的沉默交谈，
沉默明亮如灯，简朴如环。
拥有安静与星宿，你象夜晚。
你的沉默是星，迢遥却直坦。
我喜欢你沉静：就好象你已经离去，
遥远又充满忧愁，好象你已经逝去。
只要一个字，一个微笑，就已足够。
我是快活，又不是真的快活。
2、世界上最远的距离
作者：泰戈尔(印度)
世界上最远的距离
不是 生与死的距离
而是 我站在你面前
你不知道我爱你
世界上最远的距离
不是 我站在你面前
你不知道我爱你
而是 爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最远的距离
不是 我不能说我爱你
而是 想你痛彻心脾
却只能深埋心底
世界上最远的距离
不是 我不能说我想你
而是 彼此相爱
却不能够在一起
世界上最远的距离
不是 彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意
世界上最远的距离
不是 树与树的距离
而是 同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最远的距离
不是 树枝无法相依
而是 相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最远的距离
不是 星星之间的轨迹
而是 纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最远的距离
3、当你年老时
作者：叶芝(爱尔兰)
当你老了，头白了，睡意昏沉，
炉火旁打盹，请取下这部诗歌，
慢慢读，回想你过去眼神的柔和，
回想它们昔日浓重的阴影;
多少人爱你青春欢畅的时辰，
爱慕你的美丽，假意或真心，
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;
垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，
在头顶的山上它缓缓踱着步子，
在一群星星中间隐藏着脸庞。
请再说一遍我爱你
作者：布朗宁夫人(英国)
说了一遍 请再对我说一遍 说 我爱你
即使那样一遍遍地重复
你会把它看成一支布谷鸟的歌曲
记着 在那青山和绿林间 在那山谷和田野中
如果它缺少了那串布谷鸟的音节 纵使清新的春天
披着满身的绿装降临 也不算完美无缺
爱 四周那么黑暗
耳边只听见惊悸的心声
处于那痛苦的不安之中
我嚷道 再说一遍 我爱你
谁会嫌星星太多 每颗星星都在太空中转动
谁会嫌鲜花太多 每朵鲜花都洋溢着春意
说 你爱我 你爱我 一声声敲着银钟
只是要记住 还得用灵魂爱我 在默默里
4、海 涛
作者：夸西莫多(意大利)
多少个夜晚 我听到大海的轻涛细浪拍打柔和的海滩
抒发出了一阵阵温情的轻声软语
仿佛从消逝的岁月里 传来一个亲切的声音
掠过我记忆的脑海 发出袅袅不断的回音
仿佛海鸥悠长低回的啼声 或许是
鸟儿向平原飞翔 迎接旖旎的春光 婉转的欢唱
你和我 在那难忘的年月
伴随这海涛的悄声碎语 曾是何等地亲密相爱
啊 我多么希望 我的怀念的回音
像这茫茫黑夜里大海的轻波细浪 飘然来到你的身旁
5、茅 屋
作者：安徒生(丹麦)
在浪花冲打的海岸上 有间孤寂的小茅屋
一望无际 辽阔无边 没有一棵树木
只有那天空和大海 只有那峭壁和悬崖
在这里 有着最大的幸福 因为有爱人同住
茅屋里没有金和银 却有一对亲爱的人
时刻地相互凝视 他们多么情深
这茅屋又小又破烂 伫立在岸上多孤单
但里面有着最大的幸福 因为有爱人作伴
6、我曾经爱过你
作者：普希金(俄国)
我曾经爱过你
爱情 也许在我的心灵里
还没有完全消亡
但愿它不会再去打扰你
我也不想再让你难过悲伤
我曾经默默无语地
毫无指望地爱过你
我既忍受着羞怯
又忍受着嫉妒的折磨
我曾经那样真诚
那样温柔地爱过你
但愿上帝保佑你
另一个人也会象我一样 爱你
7、致凯恩
作者：普希金(俄国)
我记得那美妙的一瞬间 在我的面前出现了你
犹如昙花一现的幻影 犹如纯洁至美的精灵
在那无望的忧愁的折磨中 在那喧闹的浮华生活的困扰中
我的耳边长久地响着你那温柔的声音
我还在睡梦中见到你那可爱的倩影
许多年代过去了 暴风骤雨般的激变 驱散了往日的梦想
于是我忘却了你温柔的声音 还有你那天仙般的倩影
在穷乡僻壤 在囚禁的阴暗生活中 我的日子就那样静静地消逝
没有倾心的人 没有诗的灵感 没有眼泪 没有生
8、印度小夜曲
作者：雪莱(英国)
在夜晚第一度香甜的睡眠里 我从梦见你的梦中起身下了地
习习的夜风正轻轻地吹 灿烂的星星耀着光辉
从梦见你的梦中起身下了地 有个精灵附在我的脚底
它引导着我 来到你的纱窗下 哦 亲爱的 真是不可思议
四处游荡的乐声已经疲惫 湮没在幽暗静寂的清溪
金香木的芳馨已经消逝 就象梦中那甜美的情思
夜莺一声声泣血的怨啼 已在心底溘然死去
我的生命也必将在你心上停熄 因为 哦 我所热爱的只是你
哦 请快把我从绿草地上扶起 我气息奄奄 神智昏迷 衰竭无力
让你的爱在亲吻的密雨里降落 降落在我苍白的嘴唇和眼皮
我的面颊已经冰凉惨淡 我的心脏音响沉重 跳动迅疾
哦 请再一次把它拥紧在你的胸前 它终将碎裂在你的心窝里
9、我愿意是激流
作者：裴多菲(匈牙利)
我愿意是激流 是山里的小河 在崎岖的路上 在岩石上经过
只要我的爱人 是一条小鱼 在我的浪花中 快乐地游来游去
我愿意是荒林 在河流的两岸 面对一阵阵狂风 我勇敢地作战
只要我的爱人 是一只小鸟 在我的稠密的树枝间作客鸣叫
我愿意是废墟 在峻峭的山崖 这静默的毁灭 并不使我懊丧
只要我的爱人 是青青的长春藤 沿着我荒凉的额头 亲密地攀援而上
我愿意是草屋 在深深的山谷底 草屋的顶上 饱受着风雨的打击
只要我的爱人 是可爱的火焰 在我的炉子里 愉快地缓缓闪现
我愿意是云朵 是灰色的破旗 在广漠的空中 懒懒地飘来荡去
只要我的爱人 是珊瑚似的夕阳 傍着我苍白的脸 显出鲜艳的辉煌
10、野 蔷 薇
作者：歌德 (德国)
少年看到一朵蔷薇 荒野上的小蔷薇
那么娇嫩 那么鲜艳
少年急急忙忙走向前 看得非常欣喜
蔷薇 蔷薇 红蔷薇 荒野上的小蔷薇
少年说 我要采你 荒野上的小蔷薇
蔷薇说 我要刺你
让你永远不会忘记 我不愿意被你采折
蔷薇 蔷薇 红蔷薇 荒野上的小蔷薇
野蛮少年去采她 荒野上的小蔷薇
蔷薇自卫去刺他 蔷薇徒然含悲忍泪
还是遭到采折
蔷薇 蔷薇 红蔷薇 荒野上的小蔷薇
11、雅典的少女
作者：拜伦(英国)
雅典的少女呵 在我们临别以前 把我的心 把我的心交还
或者 既然它已经和我脱离 那就 那就留着它吧 把其余的也拿去
请听一句我临别前的誓言 你是我的生命 我爱你
我要依偎着那松开的鬈发 每一阵爱琴海的风都追逐着它
我要依偎着那长睫毛的眼睛 睫毛直吻着你脸颊上的桃红
我要依偎着那野鹿似的眼睛发誓 你是我的生命 我爱你
还有 我久欲一尝的红唇 还有 那轻盈紧束的腰身
我要依偎着那些定情的鲜花 它们胜过一切言语的表达
依偎着爱情的一串悲喜 我要说 你是我的生命 我爱你
雅典的少女呀 我们分手了 想着我吧 当你孤独的时候
虽然我向着伊斯坦堡尔飞奔 雅典却抓住了我的心和灵魂
我能够不爱你吗 不会的 你是我的生命 我爱你
12、罗 雷 莱
作者：海涅(德国)
不知是什么道理 我是这样地忧愁
一段古老的神话 老萦系在我的心头
莱茵河静静地流着 暮色昏暗 微风清凉
在傍晚的斜阳里 山峰闪烁着霞光
一位绝色的女郎 神奇地坐在山顶上
她梳着金黄的秀发 金首饰发出金光
她一面用金梳子梳头 一面送出了歌声
那调子非常奇妙 而且非常感人
坐在小船里的船夫 勾引起无数忧伤
他不看前面暗礁 他只向着高处仰望
我想那小船和船夫 结局都在波中丧生
这是罗雷莱女妖 用她的歌声造成
：
诗歌表现手法：
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、诗歌比拟
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、诗歌夸张
就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、诗歌借代
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
参考链接：诗歌（文学体裁）_
美好的一天
多美好的一天啊！
花园里干活儿，晨雾已消散，
蜂鸟飞上忍冬的花瓣。
世界上没有任何东西我想占为己有，
也没有任何人值得我深深地怨；
那身受的种种的不幸我早已忘却，
依然故我的思想也纵使我难堪，
不再考虑身上的创痛，
我挺起身来，前面是蓝色的大海，点点白帆。
一朵红红的玫瑰
彭斯（英国）
作者简介：彭斯（Robert Burns，1759～1796）苏格兰诗人。 1759年1月25日生于艾尔郡阿洛韦镇一个农民家庭，从小在田里劳动，辛勤20年，而家庭经济始终困难。他自幼爱好诗歌，1783年开始写诗。1786 年出版了《主要用苏格兰方言写的诗集》，原想以诗集的收入作为旅费移居西印度群岛，不料这部新作以其纯朴的农村题材和清新的风格得到广泛的好评，作者被邀去爱丁堡，成为名公贵妇的座上客。但他保持农民本色，在苏格兰西北部作短期游历之后仍回故乡务农，后为税局职员。他除继续创作之外，又替两个丛刊收集并整理民歌，使许多即将失传的民歌（总数大约 300首）得以保存。1796年 7月21日于贫病交加中死去。
一朵红红的玫瑰
啊，我爱人象红红的玫瑰，
在六月里苞放；
啊，我爱人象一支乐曲，
乐声美妙、悠扬。
你那么美，漂亮的姑娘，
我爱你那么深切；
我会永远爱你，亲爱的，
一直到四海涸竭。
直到四海涸竭，亲爱的，
直到太阳把岩石消熔！
我会永远爱你，亲爱的，
只要生命无穷。
再见吧，我唯一的爱人，
再见吧，小别片刻！
我会回来的，我的爱人，
即使万里相隔！
你的长夏永远不会凋谢
莎士比亚（英国）
作者简介：莎士比亚（William Shakes beare 1564～1616），英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约 1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有 37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队” 后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期（1601～1607年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。
晚期（1608～1612年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。
你的长夏永远不会凋谢 文/ 莎士比亚（英国）
我怎能够把你来比拟作夏天？
你不独比他可爱也比他温婉；
狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，
夏天出赁的期限又未免太短；
天上的眼睛有时照得太酷烈，
他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；
给机缘或无偿的天道所摧残，
没有芳颜不终于凋残或销毁。
但你的长夏将永远不会凋落，
也不会损失你这皎洁的红芳；
或死神夸口你在他影里漂泊，
当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛，
这诗将长在，并且赐给你生命。
横越大海
丁尼生（英国）
作者简介：丁尼生（1809—1892），英国维多利亚时期的“桂冠诗人”。生于一个牧师家庭，在很小的时候就显示出过人的诗才，15岁时就与两个哥哥共同发表了《兄弟诗集》。1828年进剑桥大学读书，一改内向寡言的性格，加入诗歌俱乐部，积极参加诗歌活动。1829年，诗人的短诗获得了剑桥大学颁发的金质奖章。然而，诗人的人生并没因此而一帆风顺。1931年，诗人因父亲去世放弃了剑桥的学业。1832年，诗人的《诗集》出版，遭到了评论界的极尽挖苦和攻击，使得诗人在随后的十几年里未踏足诗坛半步。1833年，已与诗人的姐姐订婚的挚友又突患绝症，离开了人世。诗人不堪悲痛，只以写诗来慰藉自己的灵魂。 1950年，诗人出版了花费17年时间写成的《悼念集》，轰动了整个诗坛；同年，诗人和相恋15年之久的恋人结婚，可谓双喜临门。随后，荣誉也纷至沓来，诗人被人们众口一词封上了“桂冠诗人”的称号。晚年的诗人过着安闲的生活，还在上议院获得了一个席位——那是一个离诗歌，特别是伟大的诗歌作品很远的地方。所以，晚年的诗人尽管笔耕不辍，但收效甚微。
横越大海 文/ 丁尼生（英国）
夕阳西下，金星高照，
好一声清脆的召唤！
但愿海浪不呜呜咽咽，
我将越大海而远行；
流动的海水仿佛睡了，
再没有涛声和浪花，
海水从无底的深渊涌来，
却又转回了老家。
黄昏的光芒，晚祷的钟声，
随后是一片漆黑！
但愿没有道别的悲哀，
在我上船的时刻；
虽说洪水会把我带走，
远离时空的范围，
我盼望见到我的舵手，
当我横越了大海。
作品赏析
这首诗出自诗人的诗集《悼念集》，为诗人的名诗之一。诗人想借这首诗表达自己对逝去挚友的怀念和那种怀念的痛苦。诗人在沉痛的怀念中，意欲乘船横越大海，去寻找挚友。但诗人又并不局限于此，而是超越了平常的思念之情，在诗中写出了对人类心灵的思考。
诗人静立海岸，面对大海。尽管在海的深处有呜呜咽咽的悲吟，大海的表情却是一片寂静。诗人昂起头，看到了灿烂的夕阳，“金星高照”。诗人仿佛听到了一声召唤，“清脆的召唤”。
诗人要远行了。就在这个时刻，诗人将远行的时刻，诗人看到了“黄昏的光芒”，听到了“晚祷的钟声”。那略带暗淡色彩的夕阳，衬着那教堂的钟声，幽幽邈邈的。是天堂的胜景，还是人间美妙的风光？黑夜即将来临，容不得诗人思索，诗人只能藏起曾经的悲哀，在悲哀的回忆中上船。在沉痛的回忆中，诗人的心如同那海水一样：尽管有着汹涌澎湃的激情，有着涵盖宇宙的梦想，但是为了失去的友人或者前辈的安息，为了平静美好的未来，诗人宁愿承受一切悲哀和痛苦；诗人沉默而冷静地站着，思索着即将到来的远行。
海水在“无底的深渊”中涌来涌去，但它们可以转回老家。诗人呢？可能面对的是洪水，无情卷走一切的洪水；可能诗人的前面不再有时空，一片混沌。但是诗人是满怀豪情的，是踌躇满志、信心百倍的。在诗的结尾，诗人说道：“我盼望见到我的舵手。”
诗的风格是沉郁的。带着那种心灵的重负，诗人借助独特的韵律、恰当的比喻和象征，完美地唱出了心灵的忧伤和对挚友的深深怀念。从那比喻、象征中，我们能明显看出英国抒情诗的传统表现手法，即对大自然进行深度的挖掘，寻找贴切表现主观心灵的象征物。同时，诗中那独特的旋律又突破了英国诗歌的传统，拓展了英国诗歌的疆界。
当你老了 --叶芝（爱尔兰）
作者简介
威廉·巴特勒·叶芝（William butler Yeats，1865-1939）于1864年6月13日出生在都柏林。他的曾祖父和祖父都担任过爱尔兰教堂的教区长，但他的父亲却叛离宗教，靠画画谋生。叶芝的童年大部分时间是在爱尔兰西部的港口城镇斯莱戈度过的。那里住着他的母亲的许多亲戚。叶芝非常喜欢那里的景色，这后来成了他许多诗歌的背景。叶芝也喜欢与那里的渔民谈天，爱听淦民讲故事，这后来成了他创作民间故事的源泉。
1874年，叶芝全家移居伦敦，可是他们一直思念着爱尔兰，于是在1880年，他们又回到都柏林。叶芝曾在高陀尔芬、哈姆摩史密士学校和都柏林的高等学校受过教育。
1884年，他在父亲影响下想成为一个画家，进入都柏林的艺术学校学习。但是到1886年，他不想在绘画上有所发展，便离开学校，专门从事诗歌创作，并立志要成为一个诗人。
1889年，对叶芝来说，是不平凡的一年。这一年他出版了第一本诗集《奥辛的漫游及其他》。这部诗集的题材和语言都带有爱尔兰的地方色彩，引起了读者强烈的兴趣。这一年开始直到1899年，叶芝就住在伦敦，结交了不少著名的诗人，其中包括唯美主义者王尔德和诗人摩利斯，他们对叶芝的思想和创作都产生过影响。这一年，叶芝帮助一批年轻的诗人亚瑟·塞墨斯、里昂纳尔·约翰逊和艾尼斯特·道逊等建立“诗人俱乐部”。这个组织，后来成了英国最重要的世纪末文学社团。叶芝赞成他们的唯美主义观点，但他并没有被他们的观点所束缚。叶芝的兴趣主要在于关于人格和哲学的理论以及诗人布莱克的研究，他编过《布莱克诗选》（1893），从布莱克那里吸取过以幻景表达诗思的艺术手法。
这一年，叶芝还认识了爱尔兰的爱国主义者茅德·冈，并爱上了她。以后叶芝还帮助过她进行革命活动，虽然最后他们未能结合，但叶芝把她当作理想的化身，写了许多优美的诗篇。在伦敦期间，叶芝还几次去巴黎，接触到当时法国的诗派，特别是象征派，这对他的创作有明显的影响。叶芝1900年以前的诗，受唯美主义和象征主义的影响较深，但由于叶芝的诗大多在爱尔兰民族的历史文化中选取题材，从布莱克、雪莱和斯宾塞的诗作中汲取表现方法，所以他早期的诗常常把浪漫主义的幻想与理智的思索融为一体，把抽象的观念与具体的形象结合起来，语言富有音乐美和爱尔兰的地方色彩。
叶芝早期的诗除了《奥辛的漫游及其他》外，还有诗集《诗选》（1895）和《芦丛之风》（1899）等。《茵纳斯弗利岛》（1890）是叶芝早期著名的抒情诗，它具有叶芝早期诗歌的特点。全诗内容上具有躲避现实，美化退隐生活的消极倾向，在艺术上，把退隐的幻想与小岛上的具体形象相结合，具有吸引人的艺术力量。这一时期，叶芝还写了不少思想上比较积极，艺术上比较成功的作品，如为毛特·冈写的抒情诗《当你老了》、《深沉的誓言》等，以丰富的想象，缓慢的音乐节奏，朴实的语言，生动地表达了诗人对毛特·真挚、健康的爱情。他著名的诗篇还有《丽达与天鹅》、《天青石雕》。
二十世纪初，爱尔兰在新芬党的领导下，开展了民族自治运动。叶芝从伦敦回到了都柏林，他在一定程度上支持这个运动，并热心地参加了爱尔兰的戏剧改革过动，1904年与剧作家格雷戈里夫人、约翰·辛格等一起创办了阿贝剧院，上演有关爱尔兰历史和农民生活的戏剧。叶芝在1902年写的剧本《呼立翰的凯瑟琳》，已表达了爱尔兰要求独立的意愿。此外，如《国王的辩证槛》（1904）、《黛尔丽德》（1907）、《绿盔》（1910）等剧中，也都表现了爱尔兰的民族精神。他的戏剧大多取材于爱尔兰古老的传说和神话，语言优美，背景美丽，具有诗的“美”。叶芝在戏剧方面的成就虽然比不上他的诗歌，但对爱尔兰的文艺复兴却作出了重大贡献。
叶芝从二十世纪初到二十年代的诗歌，因受到爱尔兰民族自治运动的影响，诗风有了变化，已摆脱了唯关主义的倾向，他把象征手法用以表达现实内容，现实主义因素大大增强，他的诗已没有早期的虚幻和朦胧，而是充满着他自己早期所排斥的战斗性和现实感。这时期他写了不少好诗，如诗集《责任》（1914）中的《灰岩》和《一九一六年的复活节》（1916）等。
《一九一六年的复活节》是诗人为纪念1916年爱尔兰共和兄弟会起义而写的。在诗中，诗人歌颂了烈士们的高贵品质，认为正是由于烈士们的壮烈牺牲，才使爱尔兰获得民族的尊严，才改变了任人统治的死气沉沉的局面，才产生了悲壮的美。但因诗人不很理解这次起义，因此诗中也流露出对起义的迷惘心情。
在爱尔兰经过斗争获得自治以后，叶芝于1922年当上了参议员，并担任货币委员会主席，直到1928年。
1923年，叶芝由于“始终富有灵感的诗歌，……并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”而获得诺贝尔文学奖。
二十年代后期到三十年代末，是叶芝生活和创作的后期。由于爱尔兰文艺复兴运动本身就有维护贵族文化的一面，因此叶芝在后期的政治和文化思想上，贵族主义倾向比较明显，他认为贵族拥有财富、懂得礼仪，只能在他们之中产生统治者和廉洁的政府，只有他们才能保护艺术，使艺术家有时间创造艺术。在后期，他花了很多时间研究东方哲学，还翻译了印度古挖哲学经典《奥义书》，因此他在后期的哲学思想上强调善恶、生死、美丑的矛盾统一并追求圆满和永恒。这一切都反映在他后期的创作上，如著名诗篇《驶向拜占廷》（1928）和《拜占廷》（1929），它们歌颂古挖贵族文明，把拜占廷象征为永恒，是一个脱去了人间生死哀乐的乐园，在那里精神与物质，个人与社会都达到高度和谐与统一，是诗人所追求的圆满境界。
叶芝后期的诗在艺术上已完全成熟，如在《钟楼》（1928）、《盘旋的楼梯》（1929）、《新诗集》（1938）和《最后的诗》（1939）中，他创造性把象征主义与写实手法自然地结合起来，把生活的哲理与个人的感情融为一体。在诗中，形象包含了多层意义，并且从整体上表现了一个完整的主题思想。叶芝后期诗歌的语言更为简洁明了，赢得广大读者的赞赏。
叶芝与他的好友、印度伟大诗人泰戈尔一样，愈到晚年，愈富有创作活力。他在最后两年中，极力反对文艺创作从观念出发，主张从“心智的洞穴”中出来，到现实生活中，特别从原始的、粗犷的事物中吸取艺术素材进行创作。所以他最后两年的诗风又有新的发展，摆脱了后期象征派玄奥莫测、意象繁复的弊病，使诗篇直接歌公布人生，表现情欲，艺术上具有歌谣体的特色。
叶芝除了诗与戏剧外，还写有小说《约翰·肖曼与杜耶》（1891），论文集《克里底微光》（1893）等。
叶芝于1939年1月28日在法国南部的凯帕玛汀去世。他的遗骨直到1948年才被护送到爱尔兰，埋葬在斯莱戈的“鼓崖”之下，那里是他童年时代最喜欢的地方。
当你老了 文/ 叶芝（爱尔兰）
当你老了 头白了 睡思昏沉
炉火旁打盹 请取下这部诗歌
慢慢读 回想你过去眼神的柔和
回想它们昔日浓重的阴影
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
垂下头来 在红光闪耀的炉子旁
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝
在头顶的山上它缓缓踱着步子
在一群星星中间隐藏着脸庞
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4 外国诗两首
蝈蝈与蛐蛐 [1]
济 慈
大地的诗歌从来不会死亡：
当所有的鸟儿因骄阳而昏晕，
隐藏在阴凉的林中，就有一种声音
在新割的草地周围的树篱上飘荡，
那就是蝈蝈的乐音啊!它争先
沉醉于盛夏的'豪华，它从未感到
自己的喜悦消逝，一旦唱得疲劳了，
便舒适地栖息在可喜的草丛中间。
大地的诗歌呀，从来没有停息：
在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成
一片宁静，从炉边就弹起了
蝈蝈的歌儿，在逐渐升高的暖气，
昏昏欲睡中，人们感到那声音
仿佛就是蝈蝈在草茸茸的山上鸣叫。
夜 [2]
叶赛宁
河水悄悄流入梦乡，
幽暗的松林失去喧响。
夜莺的歌声沉寂了，
长脚秧鸡不再欢嚷。
夜来临，四下一片静，
只听得溪水轻轻地歌唱。
明月撒下它的光辉，
给周围的一切披上银装。
大河银星万点，
小溪银波微漾。
浸水的原野上的青草，
也闪着银色光芒。
夜来临，四下一片寂静，
大自然沉浸在梦乡。
明月撒下它的光辉，
给周围的一切披上银装。
教学分析
面对大自然，诗人有唱不完的歌。英国浪漫主义诗人济慈敏锐地捕捉到两种极为平常的昆虫的叫声，发出“大地的诗歌从来不会死亡”的感叹;而在俄国田园诗人叶赛宁的笔下，夜是那么静谧、美好，让人产生无限的遐想。
冬天的早晨 普希金 （俄 1799——1837） 冰霜和阳光，多美妙的白天！ 妩媚的朋友，你却在安眠。 是时候了，美人儿，醒来吧！ 快睁开被安乐闭上的睡眼。 请出来吧，作为北方的晨星， 来会见北国的朝霞女神！ 昨夜，你记得，风雪在飞旋， 险恶的天空笼罩一层幽暗。 遮在乌云后发黄的月亮 像是夜空里苍白的斑点。 而你闷坐着，百无聊赖—— 可是现在……啊，请看看窗外： 在蔚蓝的天空下，像绒毯 灿烂耀目地在原野上铺展。 茫茫一片白雪闪着阳光， 只有透明的树林在发暗。 还有枞树枝子透过白霜 泛出绿色：冻结的小河晶亮。 整个居室被琥珀的光辉 照得通明。刚生的炉火内 发出愉快的劈啪的声响。 这时，躺在床上遐想可真够美。 然而，你是否该叫人及早 把棕色的马套上雪橇！ 亲爱的朋友，一路轻捷 让我们滑过清晨的雪。 任着烈性的马儿奔跑， 让我们访问那空旷的田野。 那不久以前葳蕤的树林， 那河岸，对我是多么可亲。 1829 年 查良铮 译 老人曹树厚赏析 普希金是19世纪伟大的俄国诗人，他的诗形式多样，韵律丰富，具有优美、细腻、轻快、明朗的风格。 水仙 华兹华斯 （英 1770——1850） 我独自漫游！像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金**的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。 连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。 湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡！ 我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。 从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢 ， 和水仙一道舞蹈不息。 （杨德豫 译） 老人曹树厚赏析 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。他的诗感情醇厚，诗语平易。这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。 （2001年2月6日 星期二 ） 稠李树 叶赛宁 （苏 1895——1925） 馥郁的稠李树， 和春天一起开放， 金灿灿的树枝， 像卷发一样生长。 蜜甜的露珠， 顺着树皮往下淌； 留下辛香的绿痕， 在银色中闪光。 缎子般的花穗 在露珠下发亮， 就像璀璨的耳环， 戴在美丽姑娘的耳上。 在残雪消融的地方， 在树根近旁的草上， 一条银色的小溪， 一路欢快地流淌。 稠李树伸开了枝丫， 发散着迷人的芬芳， 金灿灿的绿痕， 映着太阳的光芒。 小溪扬起碎玉的浪花， 飞溅到稠李树的枝杈上， 并在峭壁下弹着琴弦， 为她深情地歌唱。 1915年 （刘湛秋、茹香雪 译） 老人曹树厚赏析 ：苏联俄罗斯著名诗人。他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。 窗边的树 弗罗斯特 （美 1874——1963） 我窗边的树呵，窗边的树， 夜幕降临时我把窗关闭； 但永远不要拉上窗帘吧， 以免将你我隔离。 你是地上崛起的朦胧梦影， 你像浮云一样飘忽不定， 你轻巧的叶舌高声宣讲的一切， 并非一切都情理至深。 但树呵，我曾见狂风将你摇撼。 假如你窥见我在这屋中睡眠， 你会看到我也曾猛烈地被激荡， 几乎被暴风席卷。 那天命运出于它的儿戏， 把我们两个联系在一起： 你受的是外界气候的影响， 而我是内心风雨的荡激。 （顺子欣 译） 老人曹树厚赏析 ：罗伯特弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。 （2001年2月20日 星期二 ） 聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。 珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。 星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。 （钱春绮 译） 老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。 （2001年2月20日 星期二 ） 聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。 珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。 星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。 （钱春绮 译） 老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。 森 林 赖 特 （澳大利亚 1915---） 当我刚认识这一座森林， 它那些花朵真使我惊诧。 它们不同的形体和面孔， 随着季候的变化而变化。 镶上紫色的白色紫罗兰， 野生生姜的小小的花枝， 地上又小又孤独的兰花， 使得我整个白天都入迷。 还有厚实的紫红色百合， 凤凰树上面鲜红的花瓣， 和小溪浅浅流过的地方， 孔杰沃伊的碧绿的树冠。 当我刚认识这一座森林， 有的是可以消磨的时候。 而时间重新带来的收获， 永远也不会有一个尽头。 现在它那些藤蔓和花朵， 都被人命名被人知道了， 就像早已实现了的愿望， 当初神奇的欢乐消失了。 但是我还要进一步寻觅， 除了我采集的这些鲜花， 还有尚待命名和知道的， 那一朵永不调谢的鲜花---- 那产生所有鲜花的真实。 （邹 绛 译） 老人曹树厚赏析 全诗的重点在最后面一段，诗人还要进一步寻觅那产生所有鲜花的真实。那“所有鲜花的真实”是什么？诗人没有明说，这就让读者有余地去分析，去想像---帮助诗人想像。诗人对森林的描写，也达到了一定的艺术水平，使读者对森林有一种美的感觉，从而喜欢这首诗。 给爱恩丝 雪 莱 你可爱极了，婴孩，我这么爱你！ 你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛， 你那亲热的、柔软动人的躯体， 教充满憎恨的的铁心都生出爱心； 有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲 俯身把你抱紧在她清醒的心上， 你默默的眼睛所感到的一切动静 就把她喜悦的爱怜传到你身上； 有时候，她把你抱在洁白的胸口， 我深情注视你的脸，她的面貌 就在你脸上隐现----这样的时候， 你更可爱了，美丽纤弱的花苞； 你母亲的美影借你温柔的神态 充分呈现后，你就最最可爱！ （屠 岸 译） 晚 秋 漫 步 弗洛斯特 （美 1874-1963) 当我漫步穿过收割后的田野， 看不见庄稼，一片空旷， 它宁静地躺着，象带露的茅屋， 通向花园的路也已荒凉。 当我沿着小径走进了花园， 听见枯草断蓬丛间 传来一阵阵凄清的鸟鸣， 比任何哀歌动人心弦。 花园墙边有一棵光秃的树， 弥留的孤叶早已枯黄， 它准是被我的意念所惊扰， 轻轻飘落发出摩擦的声响。 我没有在花园中走得很远， 我在残花败叶里面 采来一束淡蓝色的翠菊， 把它重新向你奉献。 （顾子欣 译） 老人曹树厚赏析弗洛斯特是二十世纪美国的著名诗人，这首诗是写秋天肃杀之气，什么生命都没有了，诗人看到了一束淡蓝色的翠菊，便连忙采来奉献给他要奉献的人。这里，诗人歌颂了生命，歌颂了光明。 人 的 季 节 济 慈 （英 1795-1821) 一年之中，有四季来而复往， 人的心灵中，也有春夏秋冬： 他有蓬勃的春天，让天真的幻想 把天下美好的事物全部抓到手中； 到了夏天，他喜欢对那初春 年华的甜蜜思想仔细的追念， 沉湎在其中，这种梦使他紧紧 靠近了天国；他的灵魂在秋天 有宁静的小湾，这时候他把翅膀 收拢了起来，他十分满足、自在， 醉眼朦胧，尽让美丽的景象 象门前小河般流过，不去理睬； 他也有冬天，苍白，变了面形； 不然，他就超越了人的本性。 （屠 岸 译） 老人曹树厚赏析济慈是英国著名的浪漫主义诗人，此首诗是十四行体的诗。在这首诗中，他把人的一生同一年四季相比，浪漫地说明了人一生的哲理：年轻时，朝气蓬勃，精力旺盛，也有天真的幻想；人到壮年，事业顺利，他的梦靠近了理想；到了中年，想休息了，把翅膀收拢了起来；到了老年，自然规律要老要死。济慈讲的人一生的哲理，是他的想法和体会，这是19世纪的观念。到了当前的21世纪，我们要注意两点：第一、到了中年不能想休息，中年正是干事的时候，正是实现理想的时候；第二、年轻的时候，不能光是天真的幻想，还要脚踏国情、社情，努力实干方能有成。 水 中 天 汉斯·卡罗萨 （英 1795-1821) 牧场有个黑森森的水塘， 只有一棵小赤杨投荫到岸上； 我正在童年时光。 这是闷热的春日，草被晒黄，意狂 睁目的蜻蜓把草叶咬， 我喜欢躺下俯身塘底瞧瞧。 水塘深深如碧霄。 云样物飘过水中天，灰灰的，雕镂分明如橡树叶片， 一面边缘发着蓝光！ 美丽的太阳常从塘底涌出， 不刺眼，看去几乎如温柔 团团的月亮。 我忽然想，用绿色的赤杨条 抽碎水中天，---- 又大又白的日头四处迸散， 溅出无数的亮银光点， 直溅到岸边。 我吓得心怦怦跳；那些点点， 无数的亮银光点，晃漾而上， 越往上，力越弱， 终究又变了个大太阳。 （张 厚 仁 译） 未选择的路 罗伯特·弗洛斯特 （美 1874--1963) **的树林里分出两条路， 可惜我不能同时去涉足， 我在那路口久久伫立， 我向着一条路极目望去， 直到它消失在丛林深处。 但我却选了另外一条路， 它荒草萋萋，十分幽寂， 显得更诱人、更美丽； 虽然在这两条小路上， 都很少留下旅人的足迹； 虽然那天清晨落叶满地， 两条路都未经脚印污染。 呵，留下一条路等改日再见！ 但我知道路径延绵无尽头， 恐怕我难以再回返。 也许多少年后在某个地方， 我将轻声叹息把往事回顾： 一片树林里分出两条路， 而我选了人迹更少的一条， 从而决定了我一生的道路。 (顾子欣 译) 明澈的溪流 胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958） 明澈的溪流，宁静 而妩媚；峡谷清幽， 两岸风光秀美， 白的是杨，绿的是柳。 ----峡谷宛如幻境， 还有心脏在搏动， 梦寐中犹闻妙曲， 笛音中伴着歌声。---- 溪流妩媚：柳枝 好似未醒贪睡， 倒挂在平静的溪面， 亲吻着明澈的流水。 天空恬静而晴和， 苍穹低垂、浮游飘舞， 薄雾团团色如银， 拂弄着水上波、岸边树。 ----我的心梦见了 秀美的溪岸、清幽的峡谷， 一直飞到那静谧的浅滩， 准备登上轻舟赴远途。 可是，刚刚踏上山径， 止不住留恋的热泪涌流： 尽管不知道谁是吟唱的歌手。 (王国荣) 老人曹树厚赏析《明澈的溪流》是一首有景有情的诗，情是留恋将要离去的美丽故地。 音乐 胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958） 有宁静的夜里， 悦耳的乐曲啊，你是一汪清水。 凉爽宜人-----仿佛那夜来香， 开在一个深不可测的花瓶里-----繁星满天际。 风逃进了自己的洞穴， 恐怖回到它居住的茅舍里， 在松林的绿色丛中， 一片生机正蓬勃地升起。 星儿渐渐隐退， 群山色如玫瑰， 远方，果园的水井旁， 燕子在歌唱。 (王国荣) 老人曹树厚赏析风逃走了，恐怖也躲藏起来了，一片生机在松林的绿色丛中蓬勃升起，这就是本诗的主调。写得多么生动啊！ 何 处 海涅（德 1797--1856） 何处将是疲倦的旅人 获得最后安息的住家？ 是在南国的棕榈树荫？ 是莱茵河畔的菩提树下？ 我将被那陌生人的手 葬在某处的荒漠之中？ 或者我将永远休憩在 一片大海之滨的沙中？ 不管怎样！围绕着我的， 处处总是上帝的穹苍， 夜间，挂在我头上的星， 就像灵前的油灯一样。 (钱春绮) 老人曹树厚赏析海涅去世后，朋友们将他写的这首诗，作为他的墓志铭，刻在他的墓碑上。 柯尔庄园的野天鹅 叶芝（英 1865----1939） 树林里一片秋天的美景， 林中的小径很干燥， 十月的黄昏笼罩的流水 把寂静的天空映照； 盈盈的流水间隔着石头， 五十九只天鹅浮游。 自从我最初为它们计数， 这是第十九个秋天， 我发现，计数还不曾结束， 猛一下飞上了天边， 大声地拍打着翅膀盘旋， 勾划出大而碎的圆圈。 我见过这群光辉的天鹅， 如今却叫我真痛心， 全变了，自从第一次在池边， 也是个黄昏的时分， 我听见头上翅膀拍打声， 我那时脚步还轻盈。 还没有厌倦，一对对情侣， 在冷水中友好行进， 或者向天空奋力的飞升， 它们的心灵还算年轻， 也不管它们上哪儿浮行， 总有着 和雄心。 它们在静寂的水上浮游， 何等的神秘和美丽！ 有一天醒来，它们已飞去， 在哪个芦苇丛筑居？ 哪一个池边，哪一个湖滨， 取悦于人们的眼睛？ 1916年 (袁可嘉 译) 老人曹树厚赏析叶芝是英国著名诗人和剧作家，1923年获诺贝尔文学奖。他的这首诗有如轻歌细语，讲着天鹅的美丽和自由。诗人发现这群天鹅走了：“有一天醒来，它们已飞去”。飞到哪里去了？为什么要飞去？请读者们去咏味吧！ 忧虑 加夫列拉采斯特拉尔（智利 1889--1957） 我可不希望 我的女儿变成飞燕。 她会在天空翩跹 不再回到我身边； 她在屋檐下筑巢， 我不能替她梳小辫。 我可不希望 我的女儿变成飞燕。 我可不希望 我的女儿成为公主。 她穿上金子的小鞋子， 怎么能在草地上玩耍追逐？ 到了晚上， 她不能睡在我身旁…… 我可不希望 我的女儿变成小公主。 我更不希望 有朝一日她成了女王。 人们把她拥上宝座， 是我不能去的地方。 到了夜晚， 我不能把她摇晃…… 我可不希望 我的女儿成为女王！ (王国荣 编) 老人曹树厚赏析这位著名的智利女诗人，她的诗歌抒情性极强，感情真挚，有“抒情女王”之称。1945年，她成为拉丁美洲第一位荣获诺贝尔文学奖的作家。这首《忧虑》写她的希望，希望“不希望”：不希望女儿变成飞燕，不希望女儿成为公主，不希望女儿成为女王，诗里抒着诗人的不同于常人的希望！ 在生活的广场上 维森特阿莱克桑德雷梅洛（西班牙 1898--1983） 阳光之下，置身于人群之中， 是那么美好、和谐、信赖、朝气而且深沉， 被人们裹进队伍里，受大家鼓舞， 随人潮欢乐前进。 独自留在岸边， 不是上策，太孤苦零丁， 像堰堤或软体动物以石灰去模仿岩石。 还是纯洁与宁静地投进 沸腾的幸福里吧，去沉浸、沉浸。 他像居住在高楼里， 却忘掉自己居住何层， 我望着他踏梯而下 勇敢地投入人群，淹没其中。 人群在移动，可那颗受伤的心仍清晰可认。 在那里，谁还把这些区分？只是充满着 希望、坚定、赤诚、坦率和信心， 他仍是那么默然、温顺。 广场多么宽阔，带有万物的气息， 这气息迎着旭日东升，裹着强风。 这风儿的手掠过我们的头顶， 它抚摸着人们的前额，鼓舞着他们。 人群在蠕动，盘绕收缩， 紧密地，像是一个人，不能肯定它是坚强或懦弱， 但它是存在的，可以感知，覆盖大地。 其中，人们可以看到自己、点燃自己和认识自己。 灼热的午时，你却独自躲在阁楼里， 以好奇的目光，嘴角挂着疑问， 顾影自怜，寻找自己的倩影。 不必在镜里寻找自己， 过去不堪回首。 从阁楼里走下来吧，到人群中去觅寻。 那里会有一切，你也溶合其中。 去吧，把自己去 裸地熔炼，去重新认识自己。 像初学游泳那样恐惧和犹豫， 但又满怀希望地走近水边， 先伸出一个脚踢踢泡沫 会觉得水在上升，勇气也在上升， 最后才会下定决心。 可是，现在水还不及腰部，信心还未坚定。 把双臂张开吧， 去扑进水中， 显示坚强和勇敢 向前游去，掀起浪花，伴着欢乐和信心。 潜在水里，让心儿与浪花一起跳动， 边游，边唱，倍觉自己年轻。 是呵，把赤着的双脚， 沸腾的生活，伸进这片广场。 迈进召唤着你的激流。 这颗受了损伤的小小的心儿， 它搏动的节奏 希冀赶上人群那颗跳动一致的巨心！ --选自《毁灭或爱情》（1932） (王国荣 编) 老人曹树厚赏析阿莱克桑德雷是西班牙的著名诗人，获得1977年诺贝尔文学奖。他写了几十年的诗，主要是写他对人生、宇宙的观感。抒情性很强，但也融合了超现实主义的创作方法。有些诗不好懂，但这首《在生活的广场上》好懂，充满热爱生活的 。诗的最后三句“ 这颗受了损伤的小小的心儿，它搏动的节奏，希冀赶上人群那颗跳动一致的巨心！ ”明白的提出了诗的主题。 一棵老苹果树 伊凡亚历克赛维奇布宁（俄国 1870--1953） 满身雪花，蓬蓬松松，阵阵芳香， 厉害的、羡慕你的蜜蜂和黄蜂 围着你嗡嗡叫，发出怡然自得的声响…… 亲爱的老朋友，你越来越衰老？ 这不是不幸。请看，谁还能像你 有如此青春盎然的时光！ (乌兰汗 译) 老人曹树厚赏析诗人获1933年诺贝尔文学奖。他的这首诗，含有两个方面：一方面对人的年龄而言，老年人有他被“蜜蜂和黄蜂”羡慕的价值。另一方面对文化悠久的国家、民族而言，也会永褒青春，立于世界民族之林。这首诗，是一首寓意诗。 对星星的诺言 加夫列拉米斯特拉尔（Gabriela mistral 1889---1957) 星星睁着小眼睛， 挂在黑丝绒上亮晶晶， 你们从上往下望， 看我可纯真？ 星星睁着小眼睛， 嵌在宁谧的天空闪闪亮， 你们在高处， 说我可善良？ 星星睁着小眼睛， 睫毛眨个不止， 你们为什么有这么多颜色， 有蓝、有红、还有紫？ 好奇的小眼睛， 彻夜睁着不睡眠， 玫瑰色的黎明 为什么要抹掉你们？ 星星的小眼睛， 洒下泪滴或露珠。 你们在上面抖个不停， 是不是因为寒冷？ 星星的小眼睛， 我向你们保证： 你们瞅着我， 我永远、永远纯真。 (王永年 译) 老人曹树厚赏析向星星说话的诗，在中外很多很多。这首诗向星星保证“我永远、永远纯真”，这是诗人永远保持赤子之心的保证。诗的写作方法也很平近自然，这首诗的内容与形式颇为一致。 <<白桦>>,叶塞宁
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