舒伯特《魔王》的音乐特点是什么

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征

姜云升是中国内地的一名说唱的男歌手，也是一名音乐人，在1996年姜云升出生在云南昆明。从小的时候姜云升就展现出了自己的唱跳天赋，非常喜爱一些歌词和一些rap，在2013年的时候，姜云升参加了一个freestyle的比赛，在这个比赛中，姜云升开始展露头角，在2015年的时候，姜云升自己就创立了厂牌仙人跳，同时姜云升还参加了昆明区的地下八英里比赛，并且获得了冠军，在2020年，姜云升参加了节目说唱新时代，这也让姜云升开始被大众所熟知，有一些网友就在问，姜云生的巡演现场是非常火爆的，那么姜云生到底有哪些音乐作品呢？下面就和小编一起来了解一下吧。

姜云升有过非常优秀的作品，在姜云升还没有参加说唱新时代被大众所知之前姜云升就有过很多的歌曲，就比如说在2017年的时候，姜云升发布了第一个个人的单曲叫遇见你，在2018年的时候，江云生发布了一个视频线上线下，在2018年4月发布了自己的个人专辑，在2018年的1月，江云生参加了中国新说唱的节目，但是却在海选阶段就被淘汰了，同年4月张云生又发布了单曲从无到有，在2018年的8月，江云山带着专辑开始了人生中的巡演，同时取得了全国亚军的这个好成绩。

姜云升的出名主要是因为在2020年的时候参加了说唱新时代，并且在说唱新时代中取得了非常不菲的成绩，在参与过节目之后，江云生又发布了一系列的歌曲，比如说今晚月色真美，浪漫主义20等这些歌曲都被粉丝们认为是非常好听的，这也就是姜云生的一些代表作品。

总的来说，姜云生是一个非常优秀的说唱歌手，有过很多的代表作品，小编建议如果有时间的话可以自己去听一下。

　　很多人都想喜欢听过欣赏古典音乐来陶冶自己的情操，但是不知道哪些古典音乐比较好听，不用着急，下面是我给大家带来超级好听的古典音乐，希望大家喜欢!

　　超级好听的古典音乐

　1：伟大的柴可夫斯基作的三部 芭蕾舞 配乐

　分别为《天鹅湖》(Swan Lake, Op 20)、《胡桃夹子》(The Nutcracker, Op 71)、和《睡美人》(The Sleeping Beauty, Op 66)，都是色彩绚丽的管弦乐，灵感来自于浪漫主义文学及俄罗斯童话。听者可以《天鹅湖》为入门捷径，它的开场主题，双簧管的旋律哀婉凄美，饱含着浪漫主义忧郁的气息。作品中凡表现白天鹅的段落，不论乐队还是小提琴独奏，皆含情脉脉，波折委婉，把天鹅这种尤物的婀娜之美表达得入骨之至。柴可夫斯基在旋律、和声、管弦乐色彩方面尽显大师手笔。此外，家喻户晓的四小天鹅舞曲也在这部作品里。

　2：莫扎特的《小夜曲》(Eine Kleine Nachtmusik, K 525)

　脍炙人口的古典乐作品，为弦乐团或室内乐团所作。莫扎特的音乐有如飞来之石，惊艳不俗，超然尘外，干净，纯粹。这部作品分四个乐章，节奏轻快跳宕，流畅纵逸，弦乐的声音如丝绸一般柔顺靓丽，明媚爽朗，是作者晚期的代表作品之一，也展现了十八世纪末维也纳的典雅和浪漫。莫扎特是罕见的天才，作品浑然天成，不着痕迹，总是在轻松从容、漫不经心间随手挥就。

　3：施特劳斯家族众多的圆舞曲和波尔卡

　推荐《蓝色多瑙河》圆舞曲(An der schönen blauen Donau, Op 314)，歌剧《蝙蝠》序曲(Overture to Die Fledermaus)，《春之声》圆舞曲(Frühlingsstimmen, Op 410)。十九世纪下半叶的维也纳，浪漫主义音乐由全盛期进入晚期，音乐以绚丽的和声、庞大的篇幅、多变乃至解体的调性为标志，雍容华美，大气滂沱。宫廷乐长施特劳斯写的一大批舞曲则专为维也纳贵族的沙龙舞会而作，它们大多是轻浮艳俗的音乐，无甚值得挖掘的精神内容在里面。然而作为玩赏的工具，它们自有一种娱乐的价值，也是对维也纳上流社会之情状的一个捕捉。1987年维也纳新年音乐会的现场录音收录了一批非常精彩的舞曲演绎，其中的《春之声》由美国花腔女高音Kathleen Battle与维也纳爱乐乐团合作。人声与器乐相伴，晓畅和煦，清新可人，是历年新年音乐会最精彩的瞬间。

　4： 肖邦的两个作品群

　夜曲(nocturnes)和华尔兹(waltzes)。这两种体裁展现了肖邦钢琴音乐里最富有旋律性、歌唱性的一面。肖邦音乐中的阴柔元素似乎历来对女性有某种程度的杀伤力，但其实肖邦在世时是一个革命者，流亡者，政见人士，他的音乐也有阳刚傲骨的一面。对于这些夜曲和华尔兹，无需逐首点评它们各自的特点。简单粗暴地讲，它们中的每一首若单独把玩，都如一颗珍珠，莹润通澈，皎白如月。音乐如此之美，乃至美得流油，美得有些发腻，就是这种感觉。

　5：贝多芬音乐的入门

　我推荐《第五交响曲》(Symphony No5 in C Minor, Op 67)，在国内俗称“命运”交响曲。它的出众并非来自旋律优美，乃是因为它的气势排山倒海，结构奇峭峻拔，乐思大开大合，布局横贯苍穹，是贝多芬中期作品里“英雄性”特征的最好范例，具有了某种伟大的丰碑式的意义。傅雷说贝多芬的音乐以力取胜，这种特点在第五交响曲中显露得最明白无误，音乐中处处能够感受到力量在其间的凝聚、回荡、游走、冲撞。贝多芬的作曲风格不囿于前人成法，以傲岸独行的个性表现为特点，成为乐史上最具有创造性的一支力量，第五交响曲便是见证。初听者如果能够领略这首交响曲的意旨，德奥古典主义音乐的三昧便得其一二了。

　6： 勃拉姆斯的匈牙利舞曲(Ungarische Tänze, WoO 1)

　是一套模仿吉普赛人奔放的舞蹈风格的舞曲作品，其中第五首和第六首是最受欢迎的。勃拉姆斯少年老成，才思敏捷，作品力厚思沉，劲气内敛，棉里裹铁，卓然大家。他是上接贝多芬、下迄马勒的柱石级人物，德奥古典主义交响曲在十九世纪的重镇。这些匈牙利舞曲都是勃拉姆斯在严肃创作之余的游戏之作，一反平时浑厚古典的风格，披戴上了轻松谐谑的外衣，大笔一挥，就写成了这些洒脱奔放，奇趣横生的小品。原作为钢琴所写，后经由管弦乐改编，更显洋溢的热情。

　7：捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》(Die Moldau)

　出自他的交响诗套曲《我的祖国》(Má vlast)。此曲以音乐勾勒出斯拉夫民族的母亲河的形象，从潺潺溪流交汇而为接天巨河，浩浩荡荡，蜿蜒绵亘，流过沃野和森林，穿过城市和农舍，可谓斯拉夫人包容、宽广、乐天、朴实之性格的写照。此曲的主题优美温暖，朗朗上口，过耳不忘，是十九世纪末民族乐派的名作。

　8： 挪威的格里格是跨越浪漫乐派和民族乐派的北欧大家

　他的《皮尔·金特组曲》(Peer Gynt, Op 23)是为挪威现实主义大师易卜生的同名戏剧所写的配乐，共有两套组曲。其中第一组曲的第一乐章是历史上著名的描绘日出的乐章，闭目静听，能够感受到阳光掠过北国千里冰封时，将春意与生命带到苍茫大地，万物复苏发轫的景象，音乐壮丽辉煌。同一部组曲里还有一首《在妖王的宫中》(In the Hall of the Mountain King)也很有名，经常在影视动画里配合诙谐荒诞的画面出现。

　9：巴赫的《G弦上的咏叹》(Air on the G String)

　出自《第三号管弦乐组曲》(Ochestral Suite No 3, BWV 1068)。笔者认为，之前列举的八首乐曲都不足以代表古典音乐的高贵、恬静、秀丽、内敛的精神气质，唯独这一首可以。它真是从天而降的女神，清新脱俗，温润秀逸，又不失静穆怡人之美。巴赫生于1685年(康熙二十四年)，卒于1750年(乾隆十五年)。借着上帝对他丰厚的恩赐和他不知疲倦的学习钻研，巴赫掌握了前辈大师们的作曲技艺，融汇了欧洲各国音乐的风格，一生笔耕不缀，成就了众多震古烁今的作品。他开创了乐史上一个新的局面，将巴洛克音乐带入顶峰，又为后继而起的古典乐派提供了滋养。

　　巴赫的名字在德文里意指“小溪”，然而其艺术造诣却浩瀚如海，深邃如渊。难得的是，虔诚的基督新教信仰令他谦卑之至。在很多作品手稿里都能看到他的“荣耀归于上帝”(Soli Deo Gloria)的题署，将一切成就都归于主。笔者对这首《G弦上的咏叹》情有独钟，曾在自己的婚礼上以此曲作为新娘上场的背景配乐

最好听的古典音乐

　舒伯特：《小夜曲》《B小调第八》《菩提树》《鳟鱼》

　勃拉姆斯：《摇篮曲》《匈牙利舞曲第五号》

　比才：《小步舞曲》

　柴可夫斯基：《1812序曲》《四小天鹅舞》《场景》《圆舞曲》《匈牙利查尔达》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《祖玛卡舞曲》 " 睡美人"辑有5首"，胡桃夹子”辑有8首 德彪西：《月光曲》《棕发少女》

　海顿：《很活泼的柔板》《行板》《小步舞曲》《终曲》《弦乐四重》

　李斯特：《爱恋的梦》《小星星变奏曲》《钟》 门德尔松：《春之歌》《结婚进行曲》《A小调第三》《夏夜午后之梦序曲》

　莫扎特：《费加罗的婚礼》《横笛协奏曲1号》《土耳其进行曲》

　舒曼：《浪漫曲》《梦幻曲》

　肖邦：《雨滴》

　约翰斯特劳斯：《杜鹃圆舞曲》《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河舞曲》

　班得瑞：《静寂之声》《秃鹰掠过》《儿时记忆》《森林之夜》《希腊的沉 思》《祈祷》《清晨》《神秘园之歌》《田园曲》《夜曲》《月亮 门》《足迹》《追梦人》《海王星》《日光海岸》《春野》《仙境》 《雪之梦》

　埃尔顿约翰：《今夜你能感觉到爱》《风中之烛》

　纯的古典音乐: Tears dream catcher Kiss The Rain 神秘园之歌 天空之城 再见警察 被遗忘的天使 我在那一角落患过伤风 卡农 夏日香气 迷情仙境

好听的古典音乐分类

　巴洛克：

　巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》

　《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》

　《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》

　亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》

　《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》

　维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》

　古典主义：

　海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》

　莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》

　《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》

　《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》

　歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》

　古典主义至浪漫主义：

　贝多芬 小提琴奏鸣曲《春天》《克鲁采》

　《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》

　第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

　舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》

　门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》

　浪漫主义：

　柏辽兹 《幻想交响曲》

　舒曼 《童年情景》《狂欢节》

　李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《旅行岁月》

　《献辞》《爱之梦》

　《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

　交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》

　肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》

　《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》

　《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》

　《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》

　勃拉姆斯《第一交响曲》

　瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》

　柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

　《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏(第二乐章：如歌的行板)》

　圣桑 《动物狂欢节》

　老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

　约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林 故事 圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡(与约瑟夫·施特劳斯共同创作)》

　轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》

　约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《 水彩画 圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》

　马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》

　理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》

　埃尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“ 谜语 ”》

　拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

　布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》

　民族乐派：

　斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》

　德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》

　格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》

　里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》

　西贝柳斯 《“芬兰颂”交响曲》《悲伤圆舞曲》

　印象主义：

　德彪西 大合唱《浪子》交响音画《牧神午后》《大海》

　钢琴曲《月光》《阿拉伯风格曲》《亚麻色头发的少女》

　拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《泉》《镜子》

　现代音乐流派：

　勋伯格《一个华沙的辛存者》

　霍尔斯特 《行星组曲》

广义上，凡是喜欢文化艺术的青年人，都可称作文艺青年。 因为此类人的存在建立在一定的文化艺术涉猎基础上，所以城镇人口的比例会比农业人口高。

“文艺青年”是继“小资”之后重又兴起的一个身份标识，与之相应的环境变化大致有：歌坛上摇滚、民谣等“独立音乐”形式的兴盛，潮流界环保袋、手工服饰、玩偶等“创意市集”概念的推广等等。每个人周围都“噌噌”地冒出了好几个贴着“文艺青年”标签的家伙。文艺青年更注重外界对自身的感受

网络上流传的版本，文艺青年被网友总结出如下特征：第一，没有生活能力，挣不到钱；第二，有不切实际的梦想，痴呆而固执；第三，爱好文艺，喜欢**、音乐。这几个特征互为因果，爱好文艺，所以不会挣钱，穷，因此更加痴呆。

第一，多少是爱自由的。尤其珍视“消极自由”。他们未必有改天换地的志向，但维护自己的小天地，不受他人的影响。通俗地说，就是当个人处于非强制或不受限制的状态时，个人就是自由的。这样的人不易受到蛊惑，不管这种蛊惑来自个体还是来自机构。

第二，很强的个人主义色彩。珍视个人财产，强调个人利益，当然最重要的一条是个人独立。不麻烦别人，能照顾好自己。他们不喜欢一个看得见的导师或者膜拜的偶像。

第三，浪漫主义情怀。喜欢美好的事物，有点儿神经质和忧郁。相信少数比多数更神圣，失败比成功更高贵，他们觉得，成功往往是一些粗俗的东西。能有这样的想法，得有安全感的生活做保障。

对文艺青年表白首先要知道她的具体喜好，不能一刀切的一概而论。

　　奏鸣曲:Sonata

　　意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现

　　协奏曲:concerto

　　在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。

　　序曲(ovurture)

　　现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。

　　但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。

　　在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。

　　但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。

　　小夜曲

　　音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　幻想曲fantasia

　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　　谐谑曲scherzo

　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　　前奏曲

　　一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。

　　赋格曲

　　复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成。

　　赋格曲分两个主要部分：①呈示部。指主题依次在各声部作最初的陈述。开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。②发展部。根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。

　　组曲

　　由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典和近代之分。古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲

　　变奏曲:

　　运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。

　　弥撒

　　本来是天主教的一种仪式。由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。

　　为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。

　　五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，巴赫的‘B小调弥撒曲贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范

　　安魂曲

　　又称为追思曲、追思弥撒。顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为‘德意志安魂曲。现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了

　　交响诗:

　　李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。

　　歌剧

　　歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格，幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成 为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!

　　清唱剧

　　为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐

　　康塔塔

　　来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。

　　艺术歌曲

　　18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

　　音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。

　　音乐剧

　　今天的音乐剧主要包含了三个元素：

　　1歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。

　　2豪华，场面气派的舞台布景大制作。

　　3娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。

　　音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种

　　再加几个吧~~

　　什么是巴洛克音乐？

　　巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。

　　什么是古典主义音乐？

　　古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

　　浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚。

　　贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ，音乐的代表是 舒伯特 。

　　什么是浪漫主义音乐？

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代。

　　什么是民族主义音乐？

　　民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受，成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的。按朗的说法，“在文学艺术的领域里，只有质的增添才是有价值的”。一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下，才具有普遍的价值和重要性”。民族的性格情感、生活环境，“如果它是客观地体现出来的，是作为普遍人类的典型体现出来的，如果它是和人类社会相联系的，它就可以成为普遍性的艺术。当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。

　　什么是印象主义音乐？

　　从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐， 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

叫姜云升。《浪漫主义小红歌》是由歌者帝辰2021年4月28日发行的专辑。

创作背景：

我从回忆的深渊中走来，穿过流星坠落焚烧的废墟。举目四望，钢筋丛林的喧嚣之下是逻辑冰冷的风刀霜剑。假面背后的记忆寂寥荒芜，无人倾听，也无人言语。但你出现了。如划破万古长夜的一道电光，为我荒诞苍白的生命添上浪漫主义的色彩——从此我看见了世间一切美好和意义。

姜云升用韵律流畅、气质缥缈的词曲创作，搭配编曲Noria空灵的旋律编配，阐述一段爱与救赎的幻想：《浪漫主义》。

歌词是：

我看过流星坠落地面 Eh

我见过最阴暗的欲念 Eh

我受过背后刺的利剑 Eh

我遭过数不清的历练 Eh

我经过猛然间的剧变 Eh

明白了生命是个剧院 Eh

大概我承受过的一切 Eh

都是为如今和你遇见 Eh

你肯定能懂我的意思都不用我怎么说

想给你写一百首情歌每天换着给你播

我对你 比我任何一任都要爱得多

你就像这个世界上还存在另外一个我

如果说没有你 我估计还在借酒消愁

在高楼和大厦的孤城间独自漂流

除了不放你走 对你没任何要求

在一切能想到的地点和你不断交流

该怎么形容你在我心中的地位

大概是我们都习惯被当作异类

只有和你相处什么事都不用忌讳

在第二天你走后身上都是你的气味

你让我彻夜难眠 爱和你喝酒谈天

每当你在我房间 能写一万本长篇

不需要任何寒暄 也不用过海瞒天

我是说从今往后 我都会在你旁边

我看过流星坠落地面 （流星坠落地面）

我见过最阴暗的欲念 （最阴暗的欲念）

我受过背后刺的利剑 （背后刺的利剑）

我遭过数不清的历练 （数不清的历练）

我经过猛然间的剧变 （猛然间的剧变）

明白了生命是个剧院 （生命是个剧院）

大概我承受过的一切 （承受过的一切）

都是为如今和你遇见 （如今和你遇见）

我在夜幕下的原野四处张望

第一万次跌倒后 我起身和你相撞

于是迷茫的脚步有了方向

后来看世间一切美好都觉和你相像

站在不见底的深渊旁边窥探

回忆被吹散 我听见恨意还有悲叹

你是光 即便此时如此微暗

可再微弱也能够驱散这万年的黑暗

曾经满心绝望 对这世界抱有抵触

是你把我拉起 从那深渊的最底部

你是上天赐给我最棒的礼物

我没有在哭 只是眼睛有些起雾

从来不开玩笑 态度特别严肃

我希望我的生活里面充满你的元素

不是说我真可以完全喜欢你的全部

可我能活下去 大概是因为你的缘故

我看过流星坠落地面 （流星坠落地面）

我见过最阴暗的欲念 （最阴暗的欲念）

我受过背后刺的利剑 （背后刺的利剑）

我遭过数不清的历练 （数不清的历练）

我经过猛然间的剧变 （猛然间的剧变）

明白了生命是个剧院 （生命是个剧院）

大概我承受过的一切 （承受过的一切）

都是为如今和你遇见 （如今和你遇见）

音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音乐等。

1、古典主义音乐

是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

2、乡村音乐

乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。

3、爵士乐

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、摇滚

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐具有灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，在1960年和1970年形成一股热潮。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。

5、朋克

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

扩展资料

音乐风格 即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，并且这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊

音乐曲风有：

古典音乐、Gregorian Chant、 巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、新古典音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等等。

1、中世纪音乐

人们所惯称的“中世纪”跨越了一千年的欧洲历史。这个历经“黑暗时代”的时期大约始于450年。社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想，在音乐生活也占据支配地位。大多数重要的音乐家都是牧师，并且都为教会工作。

成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。正是由于教会的这种显要的地位，几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。

大多数中世纪音乐（450~1450），都是声乐。大约在1100年后，乐器在教堂音乐中的运用逐渐增多。其中最主要的就是管风琴。

几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命——在格里高利圣咏之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的，并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开，一音对一音地平行运动。这种音乐即称为奥尔加农。

在900~1200年间，奥尔加农演变成为真正的复调音乐，并且附加旋律不再严格的与圣咏平行，变得更为独立。

1150年以后，欧洲思想与艺术之都的巴黎称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥莱奥南和佩罗坦，都是最著名的作曲家。他们和他们的追随者被称为"巴黎圣母院乐派"。

2、Gregorian Chant

这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。

Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分。

它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

3、乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

4、爵士

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

5、摇滚

究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。

摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

扩展资料：

音乐风格即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。

音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化