最后，还有一部古老的戏剧，它的表演技巧并没有“破裂

根据哈尔滨张艺谋和白雪公主和71岁的第一个间谍**的国家司。这三大元素与极棒的视听元素和奇幻空间的碰撞，足以让人将《悬崖之上》视为五一必看**。

更不用说奢华的砂锅，张译和阿曼达的老组合，还有**脸荷尔蒙刘昊存和朱的组合。光看预告片，紧张的气氛就会给人一种神仙打架，高手打架的感觉。

再加上最擅长培养演员的张艺谋的加持，从悬崖开始我就一直期待**的视听刺激和表演技巧。

但没想到看完这部**，最大的亮点是几乎没有关于防止剧透的宣传，于和伟！

这几年，说起一个会演戏的人，“爆发”似乎成了一个必备的形容词，仿佛一个演员在剧中没有爆炸的戏份就不能演戏。但于和伟这部**最大的魅力在于，它向我们展示了在没有“突破”的情况下，表演是多么紧张。

影片讲述了四名苏联训练的特工和两对夫妇前往哈尔滨执行“奥特”行动的故事。这两对特工除了执行任务，还有各自的个人动机。

经验丰富的张(张毅饰)和王宇(阿曼达饰)手术后希望找回一对因参加革命而失散的孩子。年轻的楚、和浩村因为爱情和信仰，期待着和平后的团聚。

两对夫妇从一开始就分开执行任务。几笔下来，观众开始担心人物的命运。

但直到这两组特工陷入绝境，于和伟的真正主角周毅才正式出现。故事从“营救”变成了“逃跑”。

这个设定本身就让影片打破了以往谍战片“团队完成任务”的刻板印象。不同于以往的悬疑片，人物的身份卡都是提前曝光的，这让剧情主导的**完全变成了人物状态主导的**。

本片相比话剧版，降低了复杂度，简化了剧情，没有以曲折取胜，而是用outrat的《麦加芬》来描述时代背景下走在悬崖上的特勤组。

因为这个背景，在影片的前半部分，导演把每个特工的所有角色都表现的淋漓尽致。四个演员的联袂演出，大量的眼神变化，给人一种好玩、愉悦的感觉。在**的前半部分，于和伟这个角色被隐藏在黑暗中，就好像它只是一个不重要的配角。

当观众惊叹于张译神一般的表演和刘昊存纯粹的**脸时，才发现了周易在故事中间的重要性。

他是一部**的灵魂人物，隐藏在缝纫中。演员阵容重，表演难度大，类似的形象很多。《珠玉》之前，如何划分人物的表演区域，在完成高难度剧情时引起了观众的共同感受，这对演员提出了极高的要求。

在《潜伏》、《风声》等经典影视剧之前，大家都很足智多谋，对特攻有崇高的信念。于和伟版本的《周易》很好地解释了自我控制和内省。

在影片的前半部分，他几乎花了很多时间来扮演这个系统的老兵。在他出道的背景中，他的同事真的射杀了犯人，而他却随便抽着烟，对血腥的一幕并不感到意外。他多年来一直以冷血的面目从事他的工作。

大红泥、可疑教官高斌，也是公私分明的态度，不突出，也不故意拖泥带水。这种压抑的表演让观众在上半场完全看不清他的身份。让观众知道他是学长床，惊叹他隐藏的学长位。

从表面上看，这只是于和伟扮演周易的第一阶段。在张被捕并受到惩罚后，周易对事故的反应是迅速、准确和懒惰的。

两人在车上迅速做出选择后，知道周毅逃不掉了。在《决一死战》中，于和伟的表演仍然压抑着他的感情，只有他的眼睛湿润了他。之后在行动上克制了自己的谨慎和情绪，表现出一副如履薄冰的间谍模样。

这是于和伟角色诠释的第二层，即专业、审慎、战胜永恒的理性感情。这也让他可以从事高级特工工作，与上述四人的间谍工作水平相比。

在这部影片中，他的动作有梅尔维尔黑色**中流动的感觉，关节的灵动，车里烧纸的成熟，下属传达信息的果断。他的演技让人耳目一新，这也显示了一个资深间谍应有的职业素养。

王宇偷偷哭，楚梁的关心就乱了。比起看着孩子崩溃，张译的周易几乎是一张扑克脸，表情也是重点。

于和伟设置的第二个舞台对《周易》第三个舞台施加了巨大的张力，用简单的微表情强烈地触动了观众的感情。于和伟上部的隐藏线为后面的部分打下了基础。

拍摄现场一开始，周毅随便点了根烟，就成了真正的同志。周毅也随口想抽，但手一抖，枪声就落了。他强忍悲痛，点燃了一支香烟。为了不让周围人发现情绪波动，在木纹上刻画了一个突然成熟的间谍形象。

在追踪楚良的场景中，他疯狂地服下杀死的药丸，背对敌人，眼睛变红。声音强烈地隐藏着颤抖。

同样，他对上级和战友的谎言也没有改变，却展现了钢铁侠温柔温暖的一面。

于和伟的这三个层次都是递进的，所以观众完全可以在人物的压抑和克制中被特工周易的人格魅力所征服。

最有意思的是，他还把辽宁抚顺人特有的冷幽默带到了这个角色身上。亚洲剧院差点被他的同事发现。他匆匆赶往工作场所pua。“你升职多久了？”他的同事老金怀疑地询问他的生活，并扬言要举报，这是一波职场反杀。冷嘲热讽几句后，果断反击，给人物增添了冷感。这种幽默与冷漠，战友的热情与敌人的决心之间的反差，成为塑造于和伟角色的第四层。

这也使得影片多次呈现黎明的主题。从他口中，有一种革命的乐观主义和浪漫主义。他是冷冷的哈尔滨，观众的心里有一缕阳光。在里

悲伤中有一丝暖色。

尽管黎明还远未到来，尽管他将冒着生命危险继续走悬崖之上，《黎明时分好》（it\'sgoodwhendawn）不仅给了所有革命者一个充满希望的希望，也给了观众近两个小时的寒冷后一个温暖的安慰。在**的结尾，于和伟长期压抑的情绪得到了真正的宣泄。复仇的感觉使所有的观众都为之疯狂。

说实话，虽然我很早就看过于和伟的许多**和电视剧，但我对他的印象总是模糊不清。20多年来，他创造了无数经典角色。观众能记住这个角色，但记不起他的名字。与他合作过八次的导演高希希说“于和伟你不能宣传。事实上，在我的八部戏剧中，你有八个角色。这足以让人们记住。

他也感到困惑，因为经纪团队的同事们担心，走这样一条路不容易被人记住和奉承。但后来，他也想敞开心扉，“我可以享受这样一种自由的状态，不想给自己贴标签。我沉迷于戏剧，如果角色是一样的，那就太无聊了。”看完**后，我去搜索他豆瓣，找到了他豆瓣，这也展现了东北人独特的冷幽默。

从另一个角度来看，正是因为于和伟很少有“自我主义”，才使得他在许多不同性格的角色中发挥了很强的表现力。例如，谁能认为一个扮演活人刘备的人可以扮演曹操？谁能认为一个扮演活人刘备的人可以扮演三次休闲陈独秀？

在电视剧觉醒年代中，全剧最精彩的时刻是监狱陈独秀拒绝与政府合作后，陈独秀转身唱了一首苏轼定风波，竹杖芒鞋轻胜马，谁害怕？一蓑烟雨任平生”。这首歌洪亮有力，声音混杂。当时，于和伟和陈独秀，以及几千年前文人的性格苏轼。

更令人惊奇的是，在唱完定风波，陈独秀后，他大步走向高墙，从草叶中捡起一只螳螂，仔细地看着它。在情感的高潮，于和伟精辟生动地演绎陈独秀为文人和革命者的复杂情绪，只有简单的动作和微妙的表达。

开放人们的智慧是一种“螳臂当车”吗？但如果是这样的话，作为一名学者和一名中国人，他愿意“知道自己不能做什么，然后去做”。在感情的高潮，这种四两公斤的表演让人叹为观止。这真是一场表演！

从电视屏幕到大屏幕，它在于和伟中也是如此流畅自然。

管虎在老炮儿中的恶棍和傲慢龚叔只是一瞥，但它照亮了人们的眼睛。在我不是潘金莲中，许多表演学校的男明星都属于明星。

但即便如此，郑县长还是令人印象深刻。他对上层、下层和人民的不同态度生动地展示了官场的生态。

虽然这是一个小角色，他的表演是克制和准确的，但它使人们对角色感到特别真实郑县长。该角色赢得金鸡奖最佳男性伴侣奖。

在由黄渤于和伟导演的一出好戏中，他在**中的表现受到高度赞扬。他扮演的人物张总不仅具有人性的温情，而且很好地融入了黄渤的寓言故事。在影片中，他不仅把一个原始的岛屿变成了等级森严的阶级社会，用扑克牌当钱，而且还带着些许欢乐表演了角色，让人发笑。

我认为这部**悬崖之上更新了观众的表演美学，恰巧于和伟是内向和宽容的。张艺谋我们惊喜地发现，曾出演过这么多电视剧的于和伟也是一个非常适合大银幕的**形象。

当一个演员的演技突然爆发时，我们很容易赞美他，但对于专业演员来说，这相对容易爆发。它让人在内向时感到起伏，在沉默中倾听是最困难的惊雷，这种层层的约束使情绪积累到高潮。

从这个角度来看，于和伟的表演在这个歌唱高于高音、表演高于爆炸的时代是弥足珍贵的。

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖他的影响力巨大

李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。

杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。

李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。

而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。

在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。

李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。

Romantic Instrumental 浪漫主义器乐流派 （浪漫主义音乐指大约在1830-1900年间创作的作品，该时期作品注重感情和形象的表现而削弱对形式或结构上的要求，因此成为古典主义的对立面。）

Composers: Berlioz （伯辽兹，法国作曲家、指挥家、评论家。1803-1869）

代表音乐家: Mendelssohn (门德尔松,德国作曲家,钢琴家,管风琴家和指挥家1809-1847）

Smetana （斯美塔那，波西米亚作曲家、钢琴家和指挥。1824-1884）

Mussorgsky （穆索尔斯基，俄国作曲家。1839-1881）

Chopin （肖邦，波兰作曲家，钢琴家。1810-1849）

Brahms （勃拉姆斯，德国作曲家，钢琴家。1833-1897）

Liszt （李斯特，匈牙利作曲家，钢琴家。1811-1886）

Tchaikovsky （柴可夫斯基，俄国作曲家，指挥家。1840-1893）

Suggested Listening Works: Berlioz-Symphony Fantastique （幻想交响曲）

建议聆听的作品： Mendelssohn-Hebrides Overture （赫布里底群岛序曲）

Smetana-Ma Vlast （我的祖国）

Mussorgsky-Night on Bare Mountain （荒山之夜）

Brahms-Piano Quintet in F minor, op34 （F小调钢琴五重奏，Op34）

Liszt-Piano Sonata in B minor （b小调钢琴奏鸣曲）

Tchaikovsky-1812 Overture （1812序曲）

Beethoven-Symphony No 6 （第六交响乐，田园）

主要音乐概念: 对死亡、超自然、神话、民间传说等精神层面概念的追捧，大型的管弦乐队，新器乐，标题音乐（讲述故事、表现文学概念或描绘场面、场景的器乐作品），主观意识，奏鸣曲式的扩展，惯用作曲模式，钢琴及钢琴小品的重要性，指挥角色的提升，半音阶的使用

Romantic Vocal 浪漫主义声乐流派

Composers: Rossini （罗西尼，意大利作曲家。1792-1868）

代表音乐家: Bellini （贝利尼，意大利作曲家。1801-1835）

Donizetti （多尼采蒂，意大利作曲家。1799-1848）

Verdi （威尔第，意大利作曲家。1813-1901）

Schumann （舒曼，德国作曲家、钢琴家、指挥家和评论家。1810-1856）

Suggested Listening Works: Verdi-Rigoletto （利哥莱托）

建议聆听的作品： Mahler-Song of a Wayfarer （旅行者之歌）

Weber-Der Freischutz, Act 2 （韦伯：魔弹射手，第二幕）

Schubert-lied-Erlking, Gretchen at the Spinning Wheel （舒伯特：纺车旁的格丽卿）

主要音乐概念: 浪漫主义歌剧，民谣地位的提升，主导主题（指在“固定乐思-'idee fixe'”基础上发展出来的织体富交响性的主题）的出现，连续的舞台艺术表演形式，歌曲小品，无穷乐段。

LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期lots of analysis available, relate the music back to the influence of Richard Wagner

心得体会：可以找到很多有关这个时期的音乐分析，需要把这些音乐于瓦格纳的影响联系起来。

Composers: Mahler （马勒，奥地利作曲家、指挥家和钢琴家。1860-1911）

代表音乐家:Richard Strauss （里夏德施特劳斯，德国出生的作曲家、指挥家和钢琴家。1864-1949）

Bruckner （布鲁克纳，奥地利作曲家、管风琴家。1824-1896）

Suggested Listening Works: Mahler-Symphony no 1 (3rd movement)（第一交响乐，第三乐章）

建议聆听的作品： Mahler-Symphony no 2 (5th movement)（第二交响乐，第五乐章）

Strauss-Til Eulenspiegel （蒂尔恶作剧）

主要音乐概念: 庞大的管弦乐队编排，配器法，管弦乐写作技巧，标题音乐，半音阶的广泛使用，极端情绪表现。

IMPRESSIONISM 印象主义流派 （特指德彪西和他的追随者的音乐，原指1874年后的绘画艺术）

Composers: Debussy （德彪西，法国作曲家、评论家。1862-1918）

代表音乐家:some Ravel （拉威尔的一些作品，拉威尔，法国作曲家、钢琴家，1875-1937）

Dukas （杜卡，法国作曲家，1865-1935）

early Stravinsky （斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基，俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家和作家。1882-1971）

Suggested Listening Works: Debussy-The Engulfed Cathedral (Piano Prelude)（钢琴前奏曲：被颠覆的教堂）

建议聆听的作品： Debussy-Prelude to the afternoon of a Faun （牧神午后前奏）

Stravinsky-Firebird Suite （火鸟）

主要音乐概念：世情的表现，五声音阶和全音阶的使用，平行和声的出现，肖像感与情绪感的表现，不和谐音的新用，音乐形态。

SERIALIAM 序列主义流派 （序列主义是20世纪作曲技术革命中所应用的术语，序列音乐即在音乐中用一个音列的结构“系列”支配整个乐曲的发展。该主义是从根本上改变传统作曲原则的一次发展。）

Composers: Schoenberg （勋伯格，奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-1951）

代表音乐家: Berg （贝尔格，奥地利作曲家。1885-1935）

Webern （韦伯恩，奥地利作曲家、指挥。1883-1945）

Boulez （布莱兹，法国作曲家、指挥家。1925-？）

Stockhausen （施托克豪森，德国作曲家。1928-？）

Suggested Listening Works: Schoenberg-Variations for Orchestra, op 31 （变奏曲，作品31号）

建议聆听的作品： Webern-Five pieces, op 10 （五首小曲，作品10号）

Berg-Violin concerto, Wozzeck （沃采克）

Stockhausen-Gruppen （群）

Key terms: Atonality, 12 tone, tone row, retrograde, inversion, form

主要音乐概念：无调性，十二音体系，音序，倒叙性，倒置性，体裁的变改。

心得体会：容易找到音乐资料，但比较难明白它音乐上的价值——不要迷失在十二音系的数字序列性上

浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。

十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”

世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

李白

李白,字太白,号青莲居士,又号谪仙人。汉族,生于安西都护府碎叶城,4岁迁居四川绵州昌隆县。我国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人称为诗仙,与杜甫并称为李杜。其诗风格豪放飘逸洒脱,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰

李白生活在唐代极盛时期,具有济苍生、安黎元的进步理想,毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇,既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的荒*和腐败,表现出蔑视权贵,反抗传统束缚,追求自由和理想的积极精神。在艺术上,他的诗想象新奇,构思奇特,感情强烈,意境奇伟瑰丽,语言清新明快,气势雄浑瑰丽,风格豪迈潇洒,形成豪放、超迈的艺术风格,达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首,有李太白集,是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物

李白少时,好任侠,且喜纵横。昌隆所在的绵州地区,自汉末以来,便是道教活跃的地方。因此,李白从少年时起,常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。唐玄宗即位后,己有过多次狩猎,每次都带外国使臣同去,耀武扬威,以此震慑邻国。开元二十三年,玄宗又有一次狩猎,正好李白也在西游,因上大猎赋,希望能博得玄宗的赏识

李白进长安后结识了卫尉张卿,并通过他向玉真公主献了诗,最后两句说何时人少室,王母应相逢,是祝她入道成仙。李白还在送卫尉张卿的诗中陈述自己景况很苦,希望引荐,愿为朝廷效劳。由此,他一步步地接近了统治阶级的上层。李白这次在长安还结识了贺知章。李白有次去紫极宫,不料竟在那里遇见了贺知章。他早就拜读过贺老的诗,这次相遇,自然立刻上前拜见,并呈上袖中的诗本。贺知章颇为欣赏蜀道难和乌栖曲,兴奋地解下衣带上的金龟叫人出去换酒与李白共饮。李白瑰丽的诗歌和啸洒出尘的风采令贺知章惊异万分,竟说：你是不是太白金星下凡到了人间三年长安生活,使李白对朝中种种腐败、黑暗有了更多的认识。被唐玄宗赐金放还,是李白政治生涯的分水岭

天宝三年的夏天,李白到了东都洛阳。在这里,他遇到正在蹭蹬不遇的杜甫。两人以平等的身份,建立了深厚的友情。在洛阳时,他们约好下次在梁宋会面,访道求仙。这年秋天,两人如约到了梁宋。两人在此抒怀遣兴,借古评今。他们还在这里遇到了诗人高适,高适此时也还没有禄位。然而,三人各有大志,理想相同。三人畅游甚欢,评文论诗,纵谈天下大势,都为国家的隐患而担忧。这时的李杜都值,此次两人在创作上的切磋对他们今后产生了积极影响

李白的诗歌今存1000多首。诗歌题材是多种多样的。由于生于盛唐时期,诗歌以浪漫为主,豪气大放,代表作有,七言古诗：蜀道难,行路难,梦游天姥吟留别,将进酒,梁甫吟等,五言古诗：古风59首,长干行,子夜吴歌,宣州谢_楼饯别校书叔云等,七言绝句：望庐山瀑布,望天门山,早发白帝城等都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作集无定卷,家家有之,为中华诗坛第一人

李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性,还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情,如子夜吴歌其三：长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情,如秋浦歌十四：炉火照天地,红星乱紫烟。赧郎明月夜,歌曲动寒川

所有这些诗篇,都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采

李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫,狂飙突进,于是,洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河,全都一下子飞扬起来。在诗中,诗人灵动飞扬,豪气纵横,像天上的云气；他神游八极,自由驰骋,像原野上的奔驰的骏马。在诗里,诗人一扫世俗的尘埃,完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇,寂寞与痛苦、梦与醒,他的豪气义气,他的漂泊,全都达于极端

他的诗歌创作带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感,形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制的奔涌而出,宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特,常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端。

从艺术成就上来讲,李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多端,达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快,飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中,、孟浩然长于五绝,王昌龄等七绝写得好,兼长五绝与七绝而并至极境的,只有一人。对李白的评价：笔落惊风雨,诗成泣鬼神。

一、现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。

在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。

二、浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

扩展资料：

现实主义最早出现在18世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，现实主义作为一种文艺思潮、文学流派和创作方法的名称则首先出现于法国文坛。法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas（现实，实际）。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在根本就是两回事。

浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

——现实主义

——浪漫主义