如果没有浪漫主义会怎么样

例如：

1、没有浪漫主义豪情与色彩，成就不了伟人的诗情画意。"待到山花烂漫时，她在丛中笑"，那种意境是真实生活无法拟容的。

2、美国没有浪漫主义，那他更会对世界造成重大的危害，彻底成为一个纳粹国家。

广义上，凡是喜欢文化艺术的青年人，都可称作文艺青年。因为此类人的存在建立在一定的文化艺术涉猎基础上，所以城镇人口的比例会比农业人口高。性格相近的两个人，因为涉猎文化艺术的经验不一样，会使其中一个可以被定义为文艺青年，另一个则不能。文艺青年”是继“小资”之后重又兴起的一个身份标识，文艺青年与之相应的环境变化大致有：歌坛上摇滚、民谣等“独立音乐”形式的兴盛，网络上继个人博客网站之后“豆瓣”等“兴趣小组”式网站的兴起，潮流界环保袋、手工服饰、玩偶等“创意市集”概念的推广等等。每个人周围都“噌噌”地冒出了好几个贴着“文艺青年”标签的家伙。文艺青年更注重外界对自身的感受。共性特征编辑版本一网络上流传的版本，文艺青年被网友总结出如下特征：第一，没有生活能力，挣不到钱；第二，有不切实际的梦想，痴呆而固执；第三，爱好文艺，喜欢**、音乐。这几个特征互为因果，爱好文艺，所以不会挣钱，穷，因此更加痴呆。[2]版本二第一，多少是爱自由的。尤其珍视“消极自由”。他们未必有改天换地的志向，但维护自己的小天地，不受他人的影响。通俗地说，就是当个人处于非强制或不受限制的状态时，个人就是自由的。这样的人不易受到蛊惑，不管这种蛊惑来自个体还是来自机构。第二，很强的个人主义色彩。珍视个人财产，强调个人利益，当然最重要的一条是个人独立。不麻烦别人，能照顾好自己。他们不喜欢一个看得见的导师或者膜拜的偶像。第三，浪漫主义情怀。喜欢美好的事物，有点儿神经质和忧郁。相信少数比多数更神圣，失败比成功更高贵，他们觉得，成功往往是一些粗俗的东西。能有这样的想法，得有安全感的生活做保障。[2]每个人都是文艺青年1情绪化的对待真实生活，每个人都是。特别是如今的“80后”“90后”为什么是这两个年代的人而不是“70”呢？因为在“70后”的选择里，没有太多的路能走。如果情绪化，那么在那个艰苦的年代，他将什么都得不到。而“80”“90”则不然，有了两代的人努力，他们可以安然的享受生活，选择多了，便自然而然的情绪化了。2超过真实理解力的表现出对艺术的偏爱，依然如上面所叙。这个问题是主要存在“80”“90”。这两个年代的人，看了太多浪漫剧，有着别样的幻想能力。对待某些方面的问题，往往会存在对这个问题的“虚假超越”自信或者自负。在对自身能力不肯定的时候，便会“效仿”某些成功人士的做法，而结果往往会弄的很糟。3缺乏稳定而理性的自省和思考能力。对于这点，或许许多人都否认。也是，没有谁会承认自己的缺陷。这种缺陷是自负。对自己的能力过于肯定，目中无人，桀骜不训。文青都有颗细腻的心文艺青年这个称呼，我大概是上了大学之后才开始听说的。当时猛然间发现身边涌现出了不少文艺青年。他们整日花大把大把的时间来听音乐、看**、读书，沉醉其中且乐此不疲。而这些音乐、**、书籍，也几乎不是在大众中间广泛流行的那一类，多数是只有一小部分人关注的文艺色彩浓重的作品。文艺青年确实有其自身独特的魅力，他们的精神世界丰富而广阔，他们大多行事低调，追求一种“低处生活”的自由状态，很多人有着天马行空的思想和过人的才华。文艺青年中很大一部分都是“宅男”、“宅女”，平日不怎么爱出门，活在自己构架的精神幻想国度，希望凭借某种来自精神层面的力量超越现实生活。就像一篇文章里说的——真正的文艺青年是天生的悲剧者，他们不是为生活而活的，他们是为理想中的生活而活的。在我看来，真正的文艺青年都有颗细腻敏感的心。他们从文艺作品中得到了太多、感悟得太多、冥想得太多。所以一般在生活中碰到问题的时候，他们也会想得多、想得深，遇到解不开的结的时候就容易“纠结”、“拧巴”。我相信“犯拧巴”几乎是每个文艺青年都经历过的。感情细腻的文艺青年很容易放任自己的情绪，由着自己的性子来，如此情绪化就很容易导致他们“不靠谱”。我身边和文艺男青年谈过恋爱的姑娘经常奉劝周遭的朋友：“千万不要和文艺男青年谈恋爱，他们太不靠谱了。”我觉得自己算是一个喜爱文艺的姑娘，但算不上严格意义上的文艺青年。在我看来，只要把握好“文艺”的度，文艺青年还是挺招人喜欢的。如今的文艺青年已经比几年前多了不少，呈现一种燎原之势。豆瓣网上有关文艺青年的小组也都红红火火、热热闹闹。的人开始投身文艺，在音乐、**、书籍中寻找慰藉、温暖和快感。这些音乐通常以摇滚乐等等一些独立音乐为主。他们爱看的**也多是一些勾起人们强烈共鸣、直捣人心的文艺片。台湾有个独立歌手叫Finn，他写过一首叫做《文艺青年》的歌，其中最后一段歌词是这样的：“我是自以为是的文艺青年，理想在哪边。我想有人等着我，改变这世界。”

壁纸仿佛房屋的衣装，选择一款适合自己的个性壁纸，也就是选择一种心情、一种生活方式。然而正如戏剧学家说，一千个读者就有一千个哈姆莱特。壁纸的选择也往往因屋子主人的性情、喜好而异。德国玛堡壁纸很早之前就认识到这一点，因此针对不同的消费人群，推出了款式、风格多样的壁纸。今天我们来看一款适合追求自由，厌弃束缚、浪漫主义爱好者的系列主题玛堡壁纸浪漫满屋。

浪漫主义风潮由来已久，曾经深深影响过几代人的审美。从古典文学巨匠莎士比亚的《仲夏夜之梦》到一度席卷整个亚洲热播的韩剧《浪漫满屋》，人们对浪漫主义的追求和喜爱从未停止过。玛堡壁纸2011年推出的浪漫满屋主题系列壁纸正是浪漫主义风潮的再一次回归，以其雅致的色彩搭配和自然柔美的装饰风格，为家居装饰带来一股新的浪漫优雅之风。色彩选择上以甜美的红色、静雅的米白、素洁的米黄和优雅神秘的紫兰、为主；材质上采用特殊陶瓷纤维材料，阻燃、抗菌且防水、防油、防染色。

浪漫满屋系列玛堡壁纸共有三种主题产品，分别为乐章的赞礼、森林舞会和彼案“鸳鸯藤”。每个主题提供3-6组色彩搭配以及多种单色雅致墙纸可供选择。

欧风墙纸

“乐章的赞礼”主题壁纸图案是一片繁茂的花枝，以柔嫩甜蜜的红色为背景色，描摹出生机勃勃的生命力和华丽优雅的浪漫氛围，其中攀缘的花枝、含苞的花骨朵仿佛正讲述着一个关于生命和成长的篇章。“乐章的赞礼”设计灵感来源于印度诗人泰戈尔的诗句：生如夏花之绚烂。阳光下肆意向上生长的花枝，竭尽全力吸收每一缕阳光，每一滴甘露。适合喜欢浪漫情调、追求自然气息的高端人群选用。

欧风墙纸

“森林舞会”主题壁纸同样以热闹明快的花枝图案为主要元素，一群随风起舞的花卉，在春日的气息里欢快嬉戏。不同的是，这款壁纸颜色以素雅的灰色为主，背景用淡紫色加以修饰，低调却不呆板，让简约低调的风尚重新回归。这款壁纸适合追求优雅自在的成功人士或现在白领女性选用。

欧风墙纸

“彼案鸳鸯藤”主题图案采用金银花元素。关于金银花有这样一个传说：金银花的叶子和花骨朵都是对生，像一对永不分离的恋人，所以金银花又多了个浪漫色彩的名字“鸳鸯藤”。这款壁纸中，设计师将金银花饱满的职业造型铺在整个墙面上，使这款壁纸的整体画面富有柔美的节奏韵律，似动似静的线条，舒缓着梦中似曾相识的歌谣，犹如站在江的彼岸聆听这片鸳鸯藤发出的轻呢。色彩以饱和雅致的色彩为主，以单纯的素色突出主题图案。适合爱好温馨浪漫家居氛围的人士选用。

推荐阅读：柯诺地板：不断创新不断发展品质是最好的招牌花3W装63平零居室炫炫丽的家团购建材家居手机版日隆网轻松搞定铝合金门窗四个NO选购时门窗绝对要看80后晒80平甜蜜婚房刚硬色系打造可爱美居仲夏色彩搭配选对装修材质为家居添色气场超足稳重派夫妻19图晒130平混搭美居长条形户型改造宜家控10万装出45平2室2卫测评：称心如意舒心舒适选地板就选柯诺地板测评：为健康加分纬度空间床垫让您睡出好身体

中华民族自《诗经》诞生以来，经过几千年的发展，形成了众多的诗歌流派，特别是自现代主义运动开始以来，产生的诗歌流派十分之多，还标榜了许多主义。随着网络文学的发展，许多网络诗歌也象雨后春笋般异军突起。纵观现代诗歌的全貌，现代诗歌可以分为两个派别：一是“天才派”；二是“枯柴派”。令人遗憾的是，“枯柴派”诗歌占着红袖的主流，在一定程度上压制着“天才派”诗歌的发展。 关于“天才派”和“枯柴派”理论最早见于余浩然教授主编的《格律诗词写作》。余教授在谈到诗词的产生与发展时，认为宋词的发展一直围绕两条主线： 一是以李煜、苏轼、辛弃疾、陆游为代表的天才一派。例如李煜的《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这样的作品如滚动的珍珠，自然天成，圆润可爱。 二是以周邦彦、姜白石、吴文英为代表的枯柴一派。例如周邦彦的《花犯·咏梅》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。更可惜、雪中高土，香篝熏素被。 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 这样的作品如枯柴一堆，讲究横竖，刻意堆砌，根本不值得一看。 余教授经过一番考察对比后，认为天才一派到苏轼后便走下坡路，枯柴一派逐渐占上风。枯柴一派既没有什么志向，也没有什么气魄；既没有情感，也没有什么才华，只知道堆砌词澡，生拼硬凑，故弄高深。枯柴一派的诗人，一生写不出“一江春水向东流”和“天涯何处无芳草”的好词好句。但是，枯柴一派诗人虽然一辈子写不出好词，却因为它的出现和一些权力的影响，逐渐把宋词引向脱离群众、走向衰亡的道路。可以说枯柴一派祸害无穷。 新诗是“五四”以来新兴的白话自由体诗歌。新诗对古诗词来说，如果把古诗词比喻为建筑公司的袋装水泥，那么新诗就是散装水泥。新诗的发展一开始就以其平易近人般的亲和力得到人民大众的喜欢。可是，近几年的发展却不尽人意。对红袖现代诗歌派别的划分，我们同样可以借鉴余教授的划分方法，把它分为“天才派”和“枯柴派”。 枯柴派诗歌的最大特点是：刻意追求辞藻的朦胧和华丽，导致写出的诗歌象枯柴一般，晦涩难懂。比如枯柴派经常用的这类诗句：“如果河水再玻璃些”，这样的诗句到底是什么啊？我看到这样的诗句，就会从内心发出疑问：小学老师教给的“清澈”、“透明”、“碧蓝”等词句难道枯柴派诗人没有学过？为什么要生造这样的词句？如果在小学生作文里哪位学生用上这样的词句，老师肯定会火冒三丈，给他一记耳光的。红袖诗坛就有这样的诗句： “我听见一束火，凝固，化为液态 滴落在木地板上，声音很沉 如一柄巨锤夯打在木桩上 如木桩要穿透冰冻的土层 把疼痛越嵌越深” 象这样“火”用耳朵听然后让“火”凝固的诗句，简直就是疯话怪话。然而，这样的诗歌，在红袖比比皆是，多如汗毛，例如，在网络上曾经一度备受推崇的某诗人的诗歌里有这么一段： “我理解冰，为什么躲在鼠标里 变的炽热。秋天来了，秋天 有太多不想成熟的浆果。抑郁着 掉落 谁？——已经穿上城堡的旧衣服 这个部落的祭祀是一枚红叶 娇艳的，沉重的遥远的标签是 窗帘上的落款： 爱我” 这就是典型的枯柴派诗歌，说情感没有情感，说意境大概只有作者自己知道，说语言简直象疯人说疯语。试问枯柴派的诗人，你写的诗歌只有那些跟你一样有“学问”的人才能猜出不同的意思，而广大的人民群众看不懂，这样的诗歌生命力在哪里？难怪人民群众称“枯柴派”的诗歌为二百五诗歌！ “天才派”诗歌的最大特点就是清新自然，情感心出，贴近生活，得到人民群众的认可。比如： 红袖诗友小点子的《对斟》－－ “倒出仲秋的酒 邀你 饮往事 然而 明月流水 逃不出 千古一字“愁” 举杯之际 我发现 始终无人” 红袖诗友风钊子的《牛》： “我让生命戴上那根古老的轭 拉着生活沧桑的曲辕犁 耕耘着岁月深层里的日子 我以一种厚重的喘息声译作梦呓 我深深地眷恋着维系我生存的土地 让渗血的青蹄沉沉地扎下根去 让穿夜的双眼静静等待希冀生长 背对着天空我拒绝到外面的星球上飞翔 偶然无事可做的时光在庄稼滋长声里 我反刍着贮藏在胃囊中的历史 往事的滋味被泪盐淹渍，形状被酸软化 活着就要耕耘，劳作里生命产生了价值 把每一个日子翻新，季节之后才见得丰硕果实 只要看到收获的颜色便已心满意足” 这样的诗歌，情感从作者的心里奔放而出，语句通俗易懂，语境精巧，意象含蓄，诗意清丽婉约，给人心灵的震撼力是无穷的。 然而，许多“枯柴派”诗人，自以为自己写的诗歌很好，一直以自己是真正的诗人自居，也一直把自己的诗歌当作主流来看待。动不动就指责那些朴实易懂的诗歌为水平低下，或者就像鲁迅笔下的那个老太太喊的：“我九十岁了，我活够了，现在是一代不如一代了”。其实，他们的作品对诗坛来说，简直是祸害无穷！不但约束了“天才派”诗歌的发展，而且因为无形中对未来的诗歌发展产生误导作用，导致更多写诗的人让自己的作品走向了枯柴。而因为枯柴派诗歌的大量存在，使广大人民群众因看不懂而拒绝诗歌的流行，导致现在“写诗歌的人别都诗歌的人多的不良局面。更加可悲的是，红袖的许多“枯柴派”诗人，经常以自己是艺术家自居，对自己的枯柴风格美其名曰为自己的“风格”，几年甚至数十年间都是在语言艺术上一次又一次地重复自己，他以某种固定的模式和窠臼，象堆枯柴一样堆砌着许多晦涩难懂的诗歌，散发着工匠气和僵尸气，最终将自己葬送在自我“克隆”的黑匣子之中，这些所谓的“名家”，许多整本诗集的几十上百首诗的语言质地，只不过是一首晦涩诗歌的无性变形复制而已…… 著名作家李克俭曾经在评论风钊子的个人诗集《原性》时说过这样的一段话：“诗之为诗，新诗之所以成为新诗，回归与本真是沿着创新的路子走动的……”历史的发展总是在新陈代谢之中进行，事实证明，枯柴派诗歌已经成为诗歌发展的绊脚石，让诗歌回归本真、回归平民，已经成为大多数人民群众的愿望。红袖诗歌论坛的诗友chunyu有这样一段精彩的评论：“如果大家学习过英语。一定知道。‘天才’这单词的词根就是‘基因’啊！这派诗歌应该是继承了中国五千年诗歌的优良“基因”，因此，可以长命百岁的！当然让大家喜欢呀！而那些“枯柴派”诗歌却是浮萍，没有根，所以，只能短命且苟延残喘了！”是啊，诗友chunyu说的很对，因为“天才派”诗歌正像诗友沙岸说的：始终代表最广大人民群众的心理需求！始终代表泱泱中华民族喜闻乐见新鲜活泼忧而不颓的的中国作风！始终代表爱憎分明、率性坦荡、言出不涩的君子品格！

有以下特点：

1：神秘主义→隐形世界，宗教意义上的神秘主义，设造迷宫，借用侦探推理小说的手法，使艺术达到了最了不起的境界是要有异常的复杂性和迷惑性的。

★★例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《假如我只有十天可活》第八天:我Vs我→→→上午我找到一个我的复制品，并被它打倒。下午我打倒了它。我不知谁躺着、谁站着。他、我？我、他？或都是？这几天来我第一次感到生命在衰竭。★★作者：应炯

2：感觉崇尚→现代青少年写作善于运用感觉，补捉无限丰富的意象。

★★例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《窗外有棵天堂树》→→→真子很喜欢望窗外看。外面的世界很美，空气里有泥土的气息，有草木的芬芳。阳光撒在窗台上，金色的，常常有美丽的小鸟停在不远处的树枝上唱歌并跳来跳去。真子常常觉得这就是天堂，自己做的味置就是天堂中的位置。★★作者：范仲毅

3：流浪意识→流浪是体悟人生，面对社会然后认识其真面目的一种方式，有浪漫主义流浪、“无根感”等，代表作家：郭敬明

★★例：《第三届全国新概念作文大赛》题目：《剧本》→→→有人说：每个人的故事都是在自己的眼泪中开始在别人的眼泪中结束。我觉得说这话的人很聪明但未免太宿命。两次眼泪之间的几十年是光芒万丈还是晦涩暗淡完全由你自己作主。★★作者：郭敬明

4：语言至上→看看现在的《全国新概念作文大赛》特点是：语言非常的经典、唯美，许多孩子的文章都带有西方“欧化句式”的。

★★例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《青苔》→→→那是恍惚的一种绿，被时间耽搁了的，它是依附的、孤独的、缄默的。……★★作者：陈武

★★“欧化句式”■例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《梵高的后裔》→→→夜色已降临，彩虹遮掩着这个城市疲惫的面容，闪出最后的妖冶。……

★★作者：李欣（另外，卫慧的作品中“欧化句式”也较多。）

※发展方向→→→→★★终级追问★★：现在的文学将通过“象征”、“荒诞”、“变形”等手法走向“形而上”，从而将文学和哲学合为一体，思考世界本原、生存、生命之类的永恒问题上。

★★详细★★八零后在出现时是一个文学词汇

“所谓八十后作家，就是出生于80年代，以网络为主要创作媒介，以商业利益为主要目的，作品意境与内涵以城市为背景、青春为主题的青年作者群。”

——著名80后作家 韩寒

目前绝大多数80后作家依然处在学艺期，生活积淀的增多、写作能力的培养和文学修养的提高，是写作升华的关键。虽然80后文学正在越来越大的程度上受到主流文坛的确认，《花城》、《上海文学》《人民文学》等主流刊物已发表他们的大量作品。但文学毕竟应有其特殊的质地和要求，不能降低对他们这一代的评价标准。这时，对80后来说，文学自上的演练与高下之分，需要的既有才力，更有定力，而沉寂、思考、阅读显得尤为重要。作者以为，对传统历史文化、时代精神、当下社会心理、基本的理论等等的了解与掌握是必要的，因为这些是促使有效的写作资源形成的重要因素。在诱惑丛生的当下，谁能保持必要的独立和清醒，能够不断地超越、否定自己，维系内心的一份纯净，将文学创作进行到底，谁便能真正地傲立文坛

“80后”不是一个文学概念，是一个市场与商业炒做出来的概念。自己被不被笼络到这个概念之下无所谓。真正的文学不是以年代划分的。一个作家，他不乐意自己被划入任何一个流派，因为作家追求艺术性的独一无二。划分流派，圈定概念是评论家或者出版商愿意做的事情。因为这样做对他们都有利。前者是学术上的方便，后者则是经济上的利益趋势。、

“80后”主要文本：韩寒《三重门》、《像少年啦飞驰》。郭敬明代表作《幻城》、《梦里花落知多少》。 张悦然 《樱桃之远》。 泽婴 《荼縻》、孙睿《草样年华》、春树 《北京娃娃》。

马教授认为，80后现象是在社会主义市场经济条件下，文学的市场化、文化化的一种表现，是适应青少年阅读需求，在外部商业资本（传媒、出版）的推动下产生的一种新型文学创作现象，是借助小读者和小作者的互动进行偶像化市场造势和炒作的文化现象。80后创作，可以上溯到上海《萌芽》杂志创办的新概念作文大赛。他们一方面适应新的环境下小读者对于文学创作、欣赏的新的需求，另一方面利用中学生的高考情结和教育弊端，与一些著名高校达成协议，在大赛中表现优异的小作者可以通过自主招生方式录取，从而极大地吸引了中学生参与其中，同时也引起传媒、家长以至社会的普遍关注。

新概念作文大赛也确实涌现出一些有天分、有个性、有创造力的小作家。由于他们的作品率真、原态地记录了部分当代青年学生的生活、学习和心理、情感特征，适应了他们的阅读需求和心理，个性十足，抒发了他们自己的心声，例如高考的压力、青春的困惑等等，说出了自己心里话，在阅读中得到宣泄，受到广泛的推崇和喜爱。一些敏锐的出版社和书商发现了其中蕴藏的巨大市场和商机，全力打造这样一批青春写手、作家，导致80后创作大量出现，一些小说的销量竟逾百万册。由于新概念作文大赛、80后创作在社会上掀起的巨大影响，媒体也热烈地关注、参与其中，不断为80后创作造势、炒作。通过对此的运作，许多涉猎其中的传媒影响力剧增，而他们的宣传、造势，又为80后文学的创作、作家的名誉提高、作品的销售推波助澜，相得益彰。

对于80后创作，马相武的评价中肯而客观。他认为，从动辄几十万上百万的发行量来看，80后创作在青少年中的影响是十分巨大的。但是，这种巨大的影响与其说是因为其文学艺术上的造诣，不如说是抓住了青少年读者们的阅读心理。80后作品在文学艺术上的造诣，主要反映在语言层面上富有艺术性，个性十足，同时其细腻、逼真的心理、情感变化，也有十分可取之处。千百万青少年需要在自己的成长期特别是世界观人生观形成期有自己最喜欢最合适的“青春读本”，80后小说很大程度上满足了这个需求。当然，其价值取向还是有很大争议的，也许争议并未充分展开。现在是大家都愿意表现宽容的年代。

马相武肯定80后创作的积极一面，同时也指出了80后创作的一些弊端。一方面由于书商、出版集团要在短时间内出书、获取利润，所以会要求作家在短时间内交稿，有很有限的工作期限；另外，在版税、稿费以及创作名望的推动下，作者们有时候也希望在短时间内尽可能多地创作，在这样的情况下，创作的质量有时难以保证，部分作品的创作立意源于出版集团的策划，容易造成作者个体写作行为失范。另一方面，由于小作家、小作者们并没有受到专业的写作训练，结构上不免松散；同时，由于年龄、经历，其社会阅历、文化积淀不深，也难以写出较有思想深度的文章，情节、人物塑造上稍显单薄，而且有雷同的现象。同时，标榜率真很好，但率真、抒情多了，难免沦为矫情，真实便失真了。语言上追求自由纵情，但是有的也很粗糙草率。

青年读者对于80后创作的喜爱与推崇，也反映了一代人的文化心理和行为文化以及生存状态。马相武形象地指出，80后创作对于青少年读者来说，是“我们写我们”，后一个“我们”是指80年代出生的这一代人，也就是青少年群体；前一个我们则是指80后作家们，也就是用青年的手，来写青年的事。这是区别于“他们写我们”的，这里的他们，是指那些先一代的专业作家们。相对于“他们写我们”，“我们写我们”显然更加容易为“我们”所接受，受“我们”的推崇。

然而，“我们写我们”，与“他们写我们”相比，尽管的确更加率真、更加贴近青年生活，也更能反映青少年呼声，但是由于这些“我们”的生活阅历、文化积淀并不丰厚充实，往往显得激情有余而理性不足，作品的深度有限，难以对青少年青春时期的心理、情感变化作一客观、理智的分析，题材的筛选上难免良莠不齐，某些作品过于暴露、夸大青春期的困惑、迷惘，甚至还有一些赤裸裸的性描写，很容易对身心尚不成熟、价值观正在形成中的青少年学生产生不利的引导和指向，这也是马相武所深感忧虑的。

沉湎于文字的赤裸狂欢，在安静的夜晚异常亢奋，拖着疲惫的身体走过黎明！在熙攘嘈杂的环境中，无法真正宁静地写作；在虚热、浮躁和追捧中……

这一群人，闹哄哄地走向了文学的殿堂，但是活在尴尬里，活在阴影里，活在文学丧失它纯粹性的危机中！这就是所谓的“80后”。