关于大提琴的曲子_知识

简单点的：柴可夫斯基《六月船歌》、达维多夫《浪漫曲》、舒曼《梦幻曲》、门德尔松《春之歌》、阿丽亚比耶夫《夜莺》、《爱的致意》都很好听，你还可以去听听范宗沛的曲子。他写了很多大提琴的流行曲

有点难度的像沙汉昆《牧歌》、圣桑《天鹅》、鲁宾斯坦《旋律》、奥芬巴赫《风笛舞曲》、《G弦上的咏叹调》、巴赫《小咏叹调》、建议你可以去买《大提琴教程——乐曲分集》有三册。里面有好多曲子都很好听。里面还有钢琴伴奏的谱子。

大提琴有四根琴弦，分别是A弦、D弦、G弦、C弦。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，低声部发出沉重的叹息，以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

扩展资料

一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威胁着乐器的性能。

小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

在买琴时要注意到这把琴是否有潜质，也就是随着时间，演奏它的声音能不能还有进步的空间。面板太薄的新琴，发音会比稍厚面板的琴好发声，但振动不够传得远。所以在选购时，应该请专业人士试奏，你站在稍远的地方听。注意四根琴弦的音色是否统一,和谐（多数琴在G弦或叫三弦上会出现琅音）。

小提琴：<梁祝>、

中提琴：＜浪漫曲＞、

大提琴：＜天鹅＞

长笛：＜牧歌＞

双簧管：C大调嬉游曲，作品9 Divertimento in C major, Op 9

英国管：德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏

单簧管（黑管）:＜迎新春舞曲＞＜韦伯单簧管第一协奏曲＞＜A大调单簧管协奏曲＞

大管（巴松）:降b大调协奏曲（莫扎特）

圆号：＜莫扎特第一圆号协奏曲＞

小号：小号协奏曲(C大调)

长号：“舞曲”、“哈里路亚”、“练声曲”、“小协奏曲”、“学生协奏曲”、“浪漫曲”、“小奏鸣曲”

1 巴哈：无伴奏大提琴组曲

不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物刚出中译本）一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到：「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是，巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。巴哈这六首组曲应该是他在哥登（Cothen）担任宫廷乐师时期（1717-23）的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的（从一到六号）：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。（薛介维）

推荐版本巴哈无伴奏大提琴组曲 ■傅尼叶/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■宝丽金

一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节（Prades Festival，由卡萨尔斯创立）演奏巴哈的无伴奏组曲。San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。

2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号

1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐，如今想起孙叔叔那句著名的：「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲，第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B；对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编；话说回来，要不是Grzmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋；更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲；但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。」且不论他和海顿，谁的作品伟大；我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。（张维志）

推荐版本鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲 ■马友友/大提琴，祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥伦比亚

马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Grzmacher修定版。实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情；而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律；第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强；第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。

3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲

文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者！」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的习惯用法。不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。（赖伟峰）

推荐版本海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 ■哈诺伊/大提琴，保罗．罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼

这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版（企鹅三星），简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章（一、三）快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。

4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲

贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首，作品102两首。分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段（trio）的前、中、后。第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被哂谩＞o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。（赖伟峰）

推荐版本贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，李希特/钢琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■宝丽金

要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人！而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。罗斯托波维奇在吖�鹇洌�鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。

5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲

阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由於琶音琴几乎可说是失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性（舒伯特的专长），音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。（赖伟峰）

推荐版本舒伯特：琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂

本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧！还有发烧级自然真实的录音！以及亲昵紧密的对话诠释！大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子？怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片！

6 舒曼：a小调大提琴协奏曲

这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」（有管弦乐伴奏）的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首席大提琴接著与之应合。不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。接近尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。（薛介维）

推荐版本舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼

史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为平衡，与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲（为了纪念一九九五年他百年诞辰），千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。

7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲

我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲，律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式，大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷＃ㄙ哕シ澹

推荐版本布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲 ■Maria Kliegel/大提琴，Kristin Merscher/钢琴■Naxos 8550656■DDD■滚石

此曲的经典版本无疑是：杜普蕾/大提琴，巴伦波因/钢琴（EMI CDM 7 63298 2，科艺百代）两夫妻的合作，琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本，则是Naxos的Maria Kliegel版。这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家，吖�椒、技巧扎实，称不上是舌灿莲花的光芒耀眼，道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上，Kliegel不吝释放能量，充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道，情绪也没有流於过激的沈溺。说实话，Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈，不拘泥小节上的修饰，颇有大师朱铭的大型木雕气势，言简意骇、气势浑然，您甚至会误认为她是男性演奏家。虽然这两首作品的录音相当多，但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外，Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。

8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104

如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，那我�堑赂ピ�瞬贿x。因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中，我最欣赏的两位：史梅塔纳与德弗札克，都对斯拉夫民族怀著深厚的情感，并勇於表现在他们的音乐中。於1895年完成的b小调大提琴协奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他应聘前往美国纽约国民音乐院（National Conservatory for Music）任院长职期间的创作之一，后回国转任布拉格音乐院院长，才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪．威汉（H Wihan）。这首作品哪里好听？当然是旋律好听，第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色，在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下，则已脱离传统协奏曲的陪衬角色，与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份，更因为低音号与长号的加入，打破传统只有法国号、小号的二管编制，让整体的音响性有更壮观的表现。另外，德弗札克汲取在美任教三年的经验，将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏，成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德弗札克的安排下，除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯�猓�勇於向高音域的极限挑战（高音La, Si），克服双音把位在快速移动上的高难度挑战，展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。整体来说，这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感，在华丽的管弦技法安排下，仍然展现出浪漫乐派的特性。（廖玫玲）

推荐版本德弗札克：b小调大提琴协奏曲 ■罗斯卓波维奇/大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐■DG 447 413-2■宝丽金

DG旗下有两位天王级的大提琴名家，一位是傅尼叶，另外一位是罗斯卓波维奇。这两位大师的德弗札克，光从演奏成就来说，均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一，后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力，后者丰润纤细的音色，与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢？得视个人喜好而定。值得一提的是，录於六○年代的罗斯卓波维奇版，最近在DG精心策画下，以大花版传奇录音系列重发问世。不论就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲），演奏阵容与录音技术，都是值得珍藏的名盘。

9 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲

被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展，事实上，也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，谨守主从地位，给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。不过，从受限的架构，音响力度上的薄弱，与主题张力的不足各方面来看，常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。至於，拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦乐器的演奏者。日后将演奏经验哂玫阶髑�系某晒��佑行√崆俚摹肝靼嘌澜豁懬�梗�约癫小调的大提琴协奏曲。拉罗在这首曲子中，从开始的宣叙调，到恬美的间奏曲主题，再到哈巴奈拉舞曲快板节奏，充分撷取异国（西班牙）情调的素材。再者，拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好，并借助管弦乐华彩丰富的配器，展现各个声部均衡下的力度与美感。（廖玫玲）

推荐版本拉罗、圣桑大提琴协奏曲 ■苏菲．罗兰/大提琴，吉伯特．瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韵顺

这是一张以法国作品为主的专辑，除拉罗、圣桑的协奏曲外，另有马斯奈的「幻想曲」。对同是女性演奏家来说，苏菲．罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好，而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质，於造句间展现旖旎婉约的歌唱性，更在旋律线条的起伏上展现应有的力度，做好乐句间的联系工作。整体说来，就圣桑一曲，苏菲．罗兰以自然不造作的音调，让灵动浪漫的气质萦绕而生。如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重，而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲．罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。

10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85

作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作（1918-1919年），这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。原本就带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。再者，请聆者多多熟悉这首曲子，将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念，最后将会在第四乐章里有完整的收束。至於诙谐曲与终乐章里的花奏，则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板，在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上，虽不如德弗札克来得煽情华丽，却成功的在与协奏乐团的搭配合作上，赢得更深更浓更美的情感。这首作品在完成的同年就举行首演。另有一首小提琴协奏曲作品61，同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。（廖玫玲）

推荐版本艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85 ■Yoohong Lee/大提琴，曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜玛拉雅

老录音固然值得收藏，如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立场，不妨也试著关心一下市场上的新作。皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品，请到的是一位韩国男孩－Yoohong Lee，话说从小资赋优异的Yoohong，十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演，年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧，是非常不容易的，遑论深刻优美的宣叙调，在他手中演来确能动人心弦。协奏的皇家爱乐，由小提琴手出身的曼纽因领军，酣畅淋漓的管弦乐线条，以收放自如的张力，亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。

小提琴的五线谱怎么看？能有说明吗？

五线谱是通用的啊。。不存在什么小提琴的五线谱，，只不过小提琴只是高音的而已。。。你是想问五线谱怎么看吗。。。？？？

亲，我是大提琴初学者，请问五线谱怎样识，简单易懂些！

乐曲是由许多高、低、长、短、强、弱不同的音所组成的，把这些音记录下来就是乐谱。现在常用的记谱方法有简谱和五线谱两种。

五线谱是用音符符号在五条平行线上的“线”或“间”上记录的，它可以完整、准确的记录音的各种细节。尤其是和弦的记录和多声部乐曲的记录他都远比简谱更为准确。特别是，他可以从乐谱上直观的看出音的高低及旋律流动的线条，这更是简谱无法比拟的。当然，简谱在我国流传广泛，特别是一些运用首调唱法的歌曲，用简谱记录更有它简易、方便的优势，故这两种记谱方法将会长期共存。

学乐器的人（特别是学西洋乐器的人）应该学会使用五线谱。西洋乐器的乐谱都是用五线谱记录的（偶尔见到一些用简谱记录的，也都后人从原谱翻译过来的，其准确率也难免会打折扣）。

五线谱刚一接触感觉很难，其实学起来一点也不难，很多小朋友3、4岁就开始学琴、学五线谱了。只要有决心，有毅力能坚持学下去，没问题的。钢琴谱，其实就是五线谱，一般情况下右手弹上面一行谱表（通常是高音谱表），左手弹下面一行谱表（通常是低音谱表）。学习五线谱最好和视唱练耳结合起来，这有助于培养音准。

先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还要注意区分不同音符的时值，这些都要很细心。在钢琴上，虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。

向你推荐两本书：

1、《从零开始学简谱》

2、《从零开始学五线谱》

以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。

如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

亲，我是大提琴初学者，请问五线谱怎样识

大提琴主要使用低音谱表和中音谱表，偶尔也用高音谱表。所以，对五线谱的识谱能力比其他乐器更高些。

除了需要系统的学习乐理和视唱，识谱能力也会在每天都练琴中逐渐增强。比起大提琴演奏来，识谱的难度可以说不值一提了。

大提琴的F谱子怎么看

大提琴一般是看五线谱，一般只有音阶之类的就强调什么调性，其余的谱上写的哪个音就是拉哪个，（前提是你会看五线谱），数字是左手指法但是如果你的乐谱是简谱的话就比较麻烦，一般来说不正规的大提琴老师才教学生用简谱练习

大提琴谱子怎么看

大提琴用低音谱、中音谱和高音谱，需要先分清楚这三钟谱类吧。

低音谱上加一线的do=中音谱号（E字）中间一横对应的五线谱中的线上的do=高音谱下加一线的do（即中央C）

其他自己可以慢慢数音就会看得懂三种谱号的五线谱了。

另外，低音谱从上往下数第一线=大提琴A弦（第一弦）空弦；低音谱从上往下数第三线=大提琴D弦（第二弦）空弦；低音谱从下往上数第一线=大提琴G弦（第三弦）空弦；低音谱下加两线=大提琴C弦（第四弦）空弦。

民族乐团的大提琴看简谱还是五线谱

这是五线谱和简谱在应用上的一个矛盾，看惯了五线谱的，再转成看简谱，开始会很不适应，但这个问题是可以解决的，介绍一个简单的方法，你可以先把民乐团常用的几个调性，记下它的音阶排列。如bB调，bB、C、D、bE、F、G、A、bB,慢慢在脑子里建立一个各个调性的数据库，需要用什么调，就能马上反应出是什么音阶排列,熟悉了，就会很方便，其次就是需要多实践，多练习，在实际的使用中摸索经验，供参考。

小提琴简谱怎么看应该拉哪根弦

学习小提琴必须学习五线谱，简谱会乱套的，不适合小提琴，五线谱非常容易学习，只要坚持认谱，那些音符都是固定不变的，熟练后一眼就知道了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。很多小提琴大师都是自学成才的，像吉他大师塞戈维亚和小提琴大师米尔斯坦都是自学成才，没有上过什么专业音乐学院，但都是泰斗。只要你研究小提琴基本功，找到正确训练方法，一定能够很好的演奏小提琴。。。。。。。。。。。学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可以明白。

小提琴的五线谱怎么看，怎么学

一、音的高低、长短和标记节拍用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。高音谱又叫G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。低音谱又叫F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。中音谱又叫C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符乾和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。音的高低在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。音的长短在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：可见不同音符的长短，是按倍数增减的：其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）节拍节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）谱表高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18）大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。二、五线谱标记调号在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。人们把这些音排列成组。—— 通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。调号的产生通常我们把>>

大提琴琴谱怎么看？越详细越好~

还是买本书找个老师学一下吧

是指大型的提琴

今天则称为Cello

属于弦乐器中的低音乐器。 2006-10-19 12:46:26 补充： -历史大提琴在十七世纪初

1604-1620年左右被采用的

乐器共有六根弦。演奏时

由大腿夹住大提琴(继承了低音古提琴)。又称为「腿上提琴」。大提琴虽然最早在十六世纪就出现

却一直保持在低音伴奏的角色。无论在合奏或协奏的乐曲里

都只是担任基础低音的伴奏。直到二百五十年前

义大利大提琴家兼作曲家鲍凯里尼

才开始打破这个僵局

这个被视为低音伴奏乐器的大提琴才有出头的机会。大提琴是直接由古代的低音维奥尔演变而成

最早制造大提琴是义大利的安德烈阿玛娣(Andrea Amati 1530~1611)。 2006-10-19 12:46:51 补充： -音色大提琴有广阔的音域

可以奏出比中提琴更低沉的声音

也可以发出非常光辉优美的高音。琴弦很粗

长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重

却不像小提琴的弓那样优美。琴弦调成比中提琴低八度的C G D A。大提琴不像小提琴那么轻快光辉

但音质柔和优美

这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。低音部分圆润厚实

最能够稳定曲子的底基

不过有时却也能奏出诙谐幽默的旋律节奏。 2006-10-19 12:47:16 补充： -演奏大提琴大提琴琴身长大

有四条弦

演奏时

乐器直立在演奏者两腿间

左手扶琴头

用指按弦

右手持弓水平拉奏。大提琴除了本身的限制

像体积较大、发音较慢

在双音及速度上稍受限制。大提琴弓短而重

琴弦亦粗

演奏时不像小提琴那么轻快光辉

但音质颇为柔和优美。-在交响乐团中的地位大提琴的地位丝毫不比小提琴逊色。小提琴掌控高音

大提琴掌握低音

小提琴主导旋律

大提琴主导和声节拍

两者缺一不可。大提琴的演奏实力

更是不容忽视。

The violoncello

almost always abbreviated to cello (the c is pronounced /tʃ/ as the ch in "cheese")

is a stringed instrument and a member of the violin family A cello player is called a cellist The cello is popular in many capacities: as a solo instrument

in chamber music

and also as a foundation of the modern orchestral sound Sound The cello produces a deep

rich

and vibrant sound The cello reaches the lowest pitch in the traditional string quartet and is capable of covering nearly the entire range of pitches produced by the human voice In the upper register

many cellos may be said to have a "tenor-like" timbre Sizes Standard-sized cellos are referred to as "full-size"; However

cellos e in aller (fractional) sizes

from "seven-eighths" and "three-quarter" down to "one-sixteenth" sized cellos (eg 7/8

1/4

1/16) The aller-sized cellos are identical to standard cellos in construction

range

and usage

but are simply 'scaled-down' for the benefit of children and shorter sA "half-size"; cello is not actually half the size of a "full-size";

It is just slightly aller The same goes for other sizes Many aller female cellists prefer to play a "seven-eighths" cello as the hand stretches in the lower positions are less demanding Although rare

cellos in sizes larger than four-fourths do exist Cellists with unusually large hands may play a slightly larger than full-sized cello The cellos of the 17th- and 18th-century masters (eg Stradivarius and Guarneri) tend to be slightly aller than what is today considered full-sized 更详细的资料可以去参考网址 : en /wiki/Cello

大提琴大提琴属于弦乐器中的低音乐器，其在弦乐四重奏中的地位和男低音在合唱中之地位相等。它的前身是公元十五世纪初的古提琴 "viola da gamba"，这种乐器源于欧洲，原本有六根弦，最初是放在腿上演奏的，后来为方便演奏，加上了支脚，才演变成今日的大提琴。大提琴在早期只是小型乐队中的伴奏乐器，负责低音部的和声。自十六世纪末，意大利大提琴家加布里埃利（Domenico Gabrielli 1659-90）尝试以大提琴担任独奏后，大提琴才逐渐成为一种表现力丰富的独奏乐器。大提琴的祖先，是一种被为"Viola da gamba" (即古大提琴) 的乐器，这种古老的乐器共有六条弦，又称为「腿上提琴」。「大提琴」的原名为"Violoncello"，是指大型的提琴之意，今天都称为"Cello"，它的体积大概有小提琴两倍，琴弓短而重，琴弦则调成比中提琴低八度音。由于是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，桥(Bridge)的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因此能产生一般小提琴和中提琴所发不出来的效果。大提琴拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质却柔和优美，正好担任管弦乐中低沈的音域。在十八世纪初期之后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录里，如巴哈的大提琴独奏组曲，以及海顿、德弗乍克等人的协奏曲，这些音乐家把大提琴的技巧提升到更高的境界。在弦乐器中，除了小提琴外，大提琴是担任独奏最多的乐器。在弦乐团中，大提琴的位置在指挥的右侧，由于演奏的姿势特殊，不难辨认出来。拉弦乐器大提琴属于弦乐器中的低音乐器，其在弦乐四重奏中的地位和男低音在合唱中之地位相等。它的前身是公元十五世纪初的古提琴 "viola da gamba"，这种乐器源于欧洲，原本有六根弦，最初是放在腿上演奏的，后来为方便演奏，加上了支脚，才演变成今日的大提琴。大提琴在早期只是小型乐队中的伴奏乐器，负责低音部的和声。自十六世纪末，意大利大提琴家加布里埃利（Domenico Gabrielli 1659-90）尝试以大提琴担任独奏后，大提琴才逐渐成为一种表现力丰富的独奏乐器。大提琴的祖先，是一种被称为 "Viola dagamba" (即古大提琴)的乐器，这，种古老的乐器共有六条弦，又称为「腿上提琴」。「大提琴」的原为"Violoncello" ，是指大型的提琴之意，今天"Cello"，它的体积大概有小提琴两倍，琴弓短而重，琴弦则成比中提琴低八度音。由于是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，桥(Bridge)的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因此能产生一般小提琴和中提琴所发不出来的效果。大提琴拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质却柔和优美，正好担任管弦乐中低沈的音域。在十八世纪初期之后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录里，如巴哈的大提琴独奏组曲，以及海顿、德弗乍克等人的协奏曲，这些音乐家把大提琴的技巧提升到更高的境界。在弦乐器中，除了小提琴外，大提琴是担任独奏最多的乐器。在弦乐团中，大提琴的位置在指挥的右侧，由于演奏的姿势特殊，不难辨认出来。大提琴配件和结构的英文名称: 大提琴 Cellos 弓 Bow 琴盒 Case 弦 String 腮托 Chinrests 弦钮 Pegs 拉弦板 Tailpieces 尾针 ndpins 琴头 Scroll or Head 琴钮(弦卷) Pegs 琴柱 Sound-bast 颈部 Neck 指板 Finger-board 面板 Top 背板 Back 侧板 Rig F字孔 F or Sound-holes 琴桥(琴马) Bridge 止弦 Tail-piece 弦结 End-pin 三角架 Tripod

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大提琴

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关于大提琴的曲子

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