浪漫主义2.0歌词什么意思2024年_知识

感谢之意。《浪漫主义20》是姜云升送给歌迷粉丝们的情人节礼物，其中歌词表达了对粉丝一直一来支持自己的感谢之情。《浪漫主义20》是姜云升演唱的歌曲，由姜云升作词，姜云升作曲，Zane98编曲，该歌词于2022年2月14日发行。

要说二十世纪优秀的室内乐，好听又耐听的，柯达伊在1905~1920间创作的几部作品，都可以入选：《第一弦乐四重奏》（OP2），《第二弦乐四重奏》（OP10），《大提琴奏鸣曲》（OP4）,《小提琴与大提琴二重奏》（OP7），《大提琴独奏奏鸣曲》（OP8），《为双小提琴和中提琴而作的小夜曲》（OP12）。这些作品都以相似的构思和趣味而显现出共同的艺术特质：来自古老匈牙利民歌的音乐素材，丰富的旋律创意，完美的曲式结构，出色的平衡感，精炼而又精湛的个性音乐语言。

身处二十世纪又基本保留传统调性；采用严谨的曲式结构又偏好复调技法；运用西欧的和声技巧却又根植于匈牙利民间音乐和乡村文化……柯达伊的音乐风格因此而常被人用走向两极的词来描述：传统性或现代性。还是他的挚友及同好巴托克（他与柯达伊一生都致力于匈牙利民间音乐的收集、整理及运用）说得好：柯达伊并不真正在意那些现代先锋所热衷讨论的无调性、双调性或复调性，也不寻求酒神的沉醉，他的音乐是基于一种内在的凝视和沉思。这种凝视可以穿越古老的马扎尔人的历史。

柯达伊作品精选

I Andante poco rubato - Allegro

音乐：

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

I Andante poco rubato - Allegro

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

II Lento assai, tranquillo

音乐：

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

II Lento assai, tranquillo

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

III Presto - Più moderato - Presto

音乐：

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

III Presto - Più moderato - Presto

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

IV Allegro - Allegretto semplice - Adagio - Allegretto - Allegro - Allegro grazioso - Presto - Andante espressivo - Vivace - Presto

音乐：

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

IV Allegro - Allegretto semplice - Adagio - Allegretto - Allegro - Allegro grazioso - Presto - Andante espressivo - Vivace - Presto

Kontra Quartet - KODALY: String Quartets No 1 and 2 / Gavotte

▲ OP2

Kodaly: String Quartet no2, op10 - 1 Allegro

音乐：

Hagen Quartett - Dvorák: String Quartet No12 "American"; Cypresses / Kodály: String Quartet No2

Kodaly: String Quartet no2, op10 - 1 Allegro

Hagen Quartett - Dvorák: String Quartet No12 "American"; Cypresses / Kodály: String Quartet No2

Kodaly: String Quartet no2, op10 - 2 Andante Quasi récit - Allegro giocoso

音乐：

Hagen Quartett - Dvorák: String Quartet No12 "American"; Cypresses / Kodály: String Quartet No2

Kodaly: String Quartet no2, op10 - 2 Andante Quasi récit - Allegro giocoso

Hagen Quartett - Dvorák: String Quartet No12 "American"; Cypresses / Kodály: String Quartet No2

▲ OP10

Sonata for Cello and Piano, Op4: I Fantasia - Adagio di molto

音乐：

Jiri Barta - Kodaly: Sonatas for Cello and Piano

Sonata for Cello and Piano, Op4: I Fantasia - Adagio di molto

Jiri Barta - Kodaly: Sonatas for Cello and Piano

Sonata for Cello and Piano, Op4: II Allegro con spirito

音乐：

Jiri Barta - Kodaly: Sonatas for Cello and Piano

Sonata for Cello and Piano, Op4: II Allegro con spirito

Jiri Barta - Kodaly: Sonatas for Cello and Piano

▲ OP4

I Allegro serioso, non troppo

音乐：

Julia Fischer;Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z / SCHULHOFF, E / RAVEL, M / HALVORSEN, J (Duo Sessions)

I Allegro serioso, non troppo

Julia Fischer;Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z / SCHULHOFF, E / RAVEL, M / HALVORSEN, J (Duo Sessions)

II Adagio

音乐：

Julia Fischer;Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z / SCHULHOFF, E / RAVEL, M / HALVORSEN, J (Duo Sessions)

II Adagio

Julia Fischer;Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z / SCHULHOFF, E / RAVEL, M / HALVORSEN, J (Duo Sessions)

III Maestoso e largamente, ma non troppo lento -

音乐：

Julia Fischer;Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z / SCHULHOFF, E / RAVEL, M / HALVORSEN, J (Duo Sessions)

III Maestoso e largamente, ma non troppo lento -

Julia Fischer;Daniel Muller-Schott - Violin and Cello Recital: Müller-Schott, Daniel / Fischer, Julia - KODÁLY, Z / SCHULHOFF, E / RAVEL, M / HALVORSEN, J (Duo Sessions)

▲ OP7

I Allegramente - Sostenuto ma non troppo

音乐：

Ani Kavafian;Joseph Silverstein;Paul Neubauer - DOHNANYI, E: Serenade in C Major / KODALY, Z: Serenade / BARTOK, B: Sonata for 2 Pianos and Percussion

I Allegramente - Sostenuto ma non troppo

Ani Kavafian;Joseph Silverstein;Paul Neubauer - DOHNANYI, E: Serenade in C Major / KODALY, Z: Serenade / BARTOK, B: Sonata for 2 Pianos and Percussion

II Lento ma non troppo

音乐：

Ani Kavafian;Joseph Silverstein;Paul Neubauer - DOHNANYI, E: Serenade in C Major / KODALY, Z: Serenade / BARTOK, B: Sonata for 2 Pianos and Percussion

II Lento ma non troppo

Ani Kavafian;Joseph Silverstein;Paul Neubauer - DOHNANYI, E: Serenade in C Major / KODALY, Z: Serenade / BARTOK, B: Sonata for 2 Pianos and Percussion

III Vivo

音乐：

Ani Kavafian;Joseph Silverstein;Paul Neubauer - DOHNANYI, E: Serenade in C Major / KODALY, Z: Serenade / BARTOK, B: Sonata for 2 Pianos and Percussion

III Vivo

Ani Kavafian;Joseph Silverstein;Paul Neubauer - DOHNANYI, E: Serenade in C Major / KODALY, Z: Serenade / BARTOK, B: Sonata for 2 Pianos and Percussion

▲OP12

巴托克早期的创作试图将德国音乐和十九世纪匈牙利音乐技法相结合，但很快发现德国浪漫派的交响音乐结构和配器与匈牙利当下的艺术歌曲或维尔本科斯舞曲（VERBUNKOS）并不能真正相容。直到他追随柯达伊开始民间音乐的收集和整理，发现了留存于匈牙利乡村的古老的农民旋律，这个作曲困扰才得以解决。与巴托克的大型器乐作品相比，柯达伊在器乐作品中所运用的民间音乐材料在相当程度上更多地保持了其原始性。

同为匈牙利音乐家的惺惺相惜，在两位作曲家的平行之路上，显现的是创作思想和艺术观念的相互渗透；而在一位演奏家和作曲家的交集上，就绽放出绚丽而奇异的花朵。将一位匈牙利演奏家和作曲家连结在一起的，是柯达伊的杰作《大提琴独奏奏鸣曲》。

自巴赫的《独奏大提琴组曲》（1717年）之后的近两百年，为无伴奏大提琴作曲这个领域，几乎成为空白。显然，在一件弓弦乐器上驾驭多声部的创作能力，对于多数作曲家而言是一个极大的挑战，而深谙复调技法的柯达伊，却正可以大展其能。柯达伊的《大提琴独奏奏鸣曲》自1915年问世以来，便刷新了音乐史有关无伴奏大提琴曲目的记录，不仅如此，这部作品还被视为新一代大提琴全面演奏技术的试金石，并堪称发展大提琴演奏技法的里程牌式作品。巴托克曾以《匈牙利的新音乐》为题撰文称颂柯达伊这部作品的独创性：“我们在其他作曲家的作品中完全找不出一点相似性。”

许是因为此作不仅技法全面而艰深，且彰显出极强的民族个性，二十世纪的大提琴大师灌录此曲的唱片录音并不多见。值得庆幸的是，上个世纪在琴技上可俾睨群雄的大提琴家斯塔克，竟然恰好是这位一生挚爱本民族音乐的作曲家同乡，于是有了连作曲家本人都称赞认可的旷世名演：“如果你在第三乐章把渐慢去掉，你的演绎就是经典之作（the Bible performance）！”这句话是1967年柯达伊去世前不久对斯塔克说的。别看就这么简单的一句评价，对于一部极端炫技、风格又独树一帜的作品而言，它不仅暗含了斯塔克在大提琴技术上的无可挑剔，更意味着艺术风格与气质把握的无可替代。

三十年来，斯塔克几乎是在作曲家柯达伊的亲自指点下，慢慢成就了这部作品的经典演绎。1939年，年仅15岁的斯塔克在布达佩斯演奏了《大提琴独奏奏鸣曲》（包括为柯达伊的私人演奏和公开音乐会），严苛的音乐教育家柯达伊仅对少年天才演奏的第二乐章略表赞同，并批评斯塔克的第一乐章速度太快，第三乐章的各变奏之间停顿太多。大约十年后，已定居美国的斯塔克又得到了两次受教的机会——柯达伊的海外指挥巡演令两位匈牙利同乡再度相聚。又经历了多年的揣摩与历练，斯塔克终于获得了作曲家对他演奏这部作品的最高可：“the Bible performance”。

同多次录制巴赫“大无”一样，柯达伊的《大提琴独奏奏鸣曲》，斯塔克也录有四次：1948 (in Paris)，1950(in New York) ，1956(in London)，1970(in Japan)。也许是出于早期78转唱片容量的考虑，或是对作品哀婉情绪控制上的考虑，前几次录音斯塔克对第二乐章和第三乐章（主要是琶音部分）做了一定程度的删改。直到第四次录音，斯塔克才完全遵照原谱演绎了全曲。对于这部作品的演奏难点，斯塔克曾有过一番专门的阐述：即兴的线条和自由速度是关键。那些慷慨激昂的旋律线首先是基于匈牙利语雄辩的节奏和气息，若非了解匈牙利民歌语汇独特的节奏，很难领悟到这首作品真正的风格特质。比如第三乐章开头的断奏主题，其重复节奏和音高模式就具有强烈的匈牙利儿歌的特征。而另一种自由即兴的旋律模式，开头总是以一个长音占据强拍，随之而来的歌唱性动机再被发展、装饰和加速扩展。斯塔克在演奏这首奏鸣曲时，通篇都运用了自由速度，这是一种极难把握的分寸和尺度，尽管熟悉本民族语言给斯塔克带来优势，但他还是仔细研读了柯达伊在乐谱上每一个细致的标注，力求严谨地再现作曲家希望凸现的那些重音，有活力的分句和明暗处理。

民族（或地域）风格与气质，真是很难与外人道的一种东西，若非从小耳濡目染，是难以言传神会的。这部《大提琴独奏奏鸣曲》，我曾听过当代美国女大提琴家维勒斯坦（Alisa Weilerstein）的录音。敢录制这首作品，维勒斯坦的琴技自然是没得说了，但演奏家的文化背景往往更能决定其演奏风格的成败。巧的是，维勒斯坦的这张唱片，正好也录制了一部Bright Sheng（当代作曲家）根据七首中国民歌创作的大提琴独奏作品（Seven Tunes Heard in China）。结果，这部作品被美国大提琴演奏成了既熟悉又陌生的曲调，“小白菜”、“丢丢铜”等熟悉的旋律，因怪异的分句和气息停顿变得陌生，而过于强调和拉长的某个本该弱化的音，其风格之离奇，甚至有种荒腔走板之感——尽管，这可能使作品演绎出另一种现代感。由此，我们也可推想，要想领会最纯粹的匈牙利风格的作品节奏与气息，对于一个非匈牙利出生、成长的艺术家有多难。

I Seasons (第一乐章四季)

音乐：