江语晨 《浪漫爱》《我的主题歌》曲谱

江语晨-浪漫爱

作词:潘玮柏

作曲:周杰伦

江语晨-我的主题曲

作词:陈少荣

作曲:陈少荣

等会说不定虫虫钢琴就有了，现在我去找了，还没有

《晴天》

故事的小黄花 从出生那年就飘着

童年的荡秋千 随记忆一直晃到现在

ㄖㄙㄙㄒㄉㄒㄌㄙㄌㄒㄒㄒㄒㄌㄒㄌㄙ

ㄨㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡㄟ

吹着前奏 望着天空

我想起花瓣 试着掉落

为你翘课的那一天

花落的那一天

教室的那一间 我怎么看不见

消失的下雨天我好想再淋一遍

没想到 失去的勇气我还留着

好想再问一遍 你会等待还是离开

刮风这天 我试过握着你手

但偏偏 雨渐渐

大到我看你不见

还要多久 我才能在你身边

等到放晴的那天

也许我会比较好一点

从前从前 有个人爱你很久

但偏偏 风渐渐

把距离吹得好远

好不容易 又能再多爱一天

但故事的最后

你好像还是说了 拜拜

为你翘课的那一天

花落的那一天

教室的那一间 我怎么看不见

消失的下雨天 我好想再淋一遍

没想到 失去的勇气 我还留着

（好想再问一遍）

你会等待还是离开

刮风这天 我试过握着你手

但偏偏 雨渐渐

大到我看你不见

还要多久 我才能在你身边

等到放晴的那天

也许我会比较好一点

从前从前 有个人爱你很久

偏偏 风渐渐

把距离吹得好远

好不容易 又能再多爱一天

但故事的最后

你好像还是说了 拜拜

刮风这天 我试过握着你手

但偏偏 雨渐渐

大到我看你不见

还要多久 我才能够在你身边

等到放晴那天

也许我会比较好一点

从前从前 有个人爱你很久

但偏偏 风渐渐

把距离吹得好远

好不容易 又能再多爱一天

但故事的最后

你好像还是说了拜拜

请采纳谢谢！

应该是《最浪漫的事》。

歌名：《最浪漫的事》

歌曲原唱：赵咏华

词：姚若龙

曲：李正帆

背靠着背坐在地毯上

听听音乐聊聊愿望

你希望我越来越温柔

我希望你放我在心上

你说想送我个浪漫的梦想 

谢谢我带你找到天堂

哪怕用一辈子才能完成

只要我讲你就记住不忘

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

一路上收藏点点滴滴的欢笑

留到以后坐着摇椅慢慢聊

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

直到我们老得哪儿也去不了

你还依然把我当成手心里的宝

扩展资料

《最浪漫的事》是姚若龙作词，李正帆作曲，由赵咏华演唱的歌曲。收录于1994年6月15日由滚石唱片发行的专辑《我的爱我的梦我的家》中。

1995年，姚若龙凭借该曲获得台湾金曲奖-最佳国语歌曲作词人奖。2003年末，该曲成为电视剧《浪漫的事》的主题曲。

其他翻唱版本

1996年6月3日—— 邝美云    

2011年4月25日——丁少华     

2012年9月29日——金志文    

—最浪漫的事

大提琴普及教育中的问题及对策分析

　内容摘要 音乐教育是“美育”的一方面，随着经济条件的改善，人们对艺术生活多元化的需求有所提升。国内学习大提琴的人数逐年增多，学习人群多元并向低龄化趋势发展，但与其他乐器的普及程度相比仍有差距。此外，对于大提琴自身发展而言，其教育发展速度没有跟上学习者人数的增长速度，没有形成完备的教学系统，在不同年龄段学习者的教学过程中均存在着问题。文章从大提琴普及教育的广度与深度上进行分析，并提出一些相应的对策。

　关键词 大提琴 普及教育 因材施教 兴趣

　[Abstract ] Music education is "aesthetic" on the one hand, with the improvement of economic conditions, the diverse needs of people for the art of living has improved The number of domestic cello increasing year by year, to learn crowd pluralistic development trend of younger age, but compared with the popularity of other instruments still a gap In addition, for cello own development, its pace of development of education has not kept up the growth rate of the number of learners, there is no complete teaching system, teaching learners in different age groups are problematic Analysis of articles from the breadth and depth of cello universal education, and make some corresponding countermeasures

　Key words cello education for individualized interest

　伴随着教育改革，素质教育得到了更多的关注，教育工作者更加注重培养学生“德智体美劳”全方位的发展。音乐教育是“美育”的一方面，加之经济条件的改善，学习大提琴的人数明显增多。但这同时带来了大提琴教育模式、方法不完善等一系列问题。以下，笔者将分别列出大提琴普及教育过程中存在的一些问题，并且针对问题提出一些相应的对策。

　 一、大提琴普及教育中存在的问题

　首先，从大提琴普及教育的广度上来说，虽然近年来学习大提琴的人数不断增多、学习人群多元，但与其他乐器相比，普及面窄，人员较为单一。目前，中国接触大提琴的基本上有三类人：培养特长的儿童、一部分师范高校的学生、专业大提琴手或专业大提琴手后备人选。普及面窄的原因，一方面，是作为弦类乐器学成难度大、时间久，学习费用较高。另一方面，是没有宣传到位，学习大提琴的人越少，人数增长得越慢;当学习大提琴的人数增多时，人数增长的速度会相应提高。“独乐乐不如众乐乐”，少数人学习一种乐器，不如一群人一起学习一种乐器，逐渐使这种乐器被更多人熟知。如果大提琴一直是“小众”乐器，失去广大学习者这一深厚的群众基础，也便失去了持久生命力的保障。

　其次，从大提琴普及教育的深度上来说，我们还未对不同学习程度的学生或者抱着不同目的学习大提琴的学生建立完备的教育体系，教学松散不系统。例如，对师范类高校学习大提琴学生的培养，基本上照搬了专业院校专业学生的课程安排、教育模式。但这二者的培养目的完全不同，前者将被培养为大提琴教师，教更多的学生学习大提琴这种乐器;而后者，则更注重对演奏技巧、技能的训练，以成为一名专业的大提琴手。不同的培养方向却用同样的课程安排、培养模式，缺乏对不同人群进行准确定位，有碍不同目的学习者最终的实践成效。在教学过程中，还存在教育经费不足、课程体系单一、学习对象素质逐年下降等问题。

　二、大提琴普及教育中的问题对策

　首先，培养学习者的兴趣，尤其是低龄学习者。对于还没有入门的低龄学习者，教师要学会换位思考，站在学习者角度，用足够的耐心与之交流，用游戏或者学习者自身喜爱的方式，引导他们喜爱大提琴。然后，从最简单的大提琴知识讲解，由浅入深，步步为营，让他们发自内心地热爱而不是被迫接受。对于成年学习者，兴趣这一点则更侧重于激发，激发的方式可采用两种：一种是欣赏大提琴演奏家的作品，激发学生对高品质音乐的崇拜;另一种是组织或参加大提琴演奏比赛，同龄人之间音乐的比拼，目睹其他人精湛的'演绎更能激发学习者的学习动力，进行自主学习。

　其次，对于不同目的的学习者，要根据不同的培养方案进行培养。从目的划分，分为培养特长爱好的学习者、未来教授大提琴课程的高校师范生、要成为专业大提琴手的专业学生。对于培养特长爱好的学生，教师多注重对其兴趣的培养及基本演奏技能的掌握，学生会独自弹奏简单曲目并且能够自己识谱学习。对于高校师范生，教师要对其未来发展方向准确定位，在参照专业院系学生学习的课程体系之后，根据定位，降低课程难度，增加实践教授部分，形成符合师范生未来发展方向的课程体系。对于专业学生，大提琴教学不应拘泥于国内的发展借鉴，要向国际高精尖水平看齐。有条件的学校增加教师与学生国际交流的经费，方便出国交流学习，聘请资历老、拥有丰富教学经验的教师进行教学。

　再次，对于不同阶段的学习者，同样要根据不同的培养方案进行培养。从阶段划分，分为零基础入门、有一定基础、接近专业水平。零基础入门的大多是低龄学习者，针对零基础入门的学生，教师要侧重养成学习者良好的拉琴习惯，如坐姿、指法、弓法等，良好的拉琴习惯是日后进步的基础。此外，教师在教授儿童拉琴时，要根据不同年龄阶段、生理与心理的成长变化，适时调整教学方案。对于有一定基础与接近专业水平的学生，教师要积极与学习者进行沟通，根据不同需求进行培养，但是二者在演奏过程中，都需要理论与实践结合、技巧与感情融合，熟能生巧、赋予感情的音乐才能饱满和具有穿透力。

　结语

　大提琴教育作为音乐教育的一部分，能够陶冶情操，提升学习者对美的感知。许多音乐作品由故事情节构成，其中蕴含的复杂的思想感情都是通过大提琴声音高低、轻重缓急等传达给听众，学习者无论是在听的过程还是练习的过程中，都会用心感受到音乐中思想感情的波动变化，随之将领悟到的思想内化到大提琴演奏中，创造性地进行二次创作。这样一个过程，不仅提高了学习者的演奏技能，学习者还在音乐的世界中充沛了感情、净化了心灵，引导学习者感受生活、热爱生活，逐渐在学习中潜移默化地体会到音乐的魅力、文化的魅力、生命的魅力与人性的魅力。

　参考文献：

　[1]王星高师音乐教育中的大提琴教学研究[D]广西师范大学，2012

　[2]敖峥论艺术院校音乐素质教育中的大提琴教学[J]赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2009(12)

　[3]胡馨天从中国全国(青少年)大提琴比赛看中国大提琴艺术的发展[D]河南大学，2013

　[4]宁涛普通高校大提琴教学若干问题分析[D]上海音乐学院，2013

　[5]关立红浅谈儿童大提琴教学中的几个问题[J]艺术教育，2008(7)

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非常郁闷的一个故事啦。感觉就是一个人的行为对另一个人的生命有时候会发生一些不可思议的影响。是一种巧合，但未尝不是个人性格所造成的。在这里乐师和美人**的行为都有些轻率，脱衣服下河洗澡的乐师也好，脱衣服下河解钓钩的美人也罢，严格说来这样的行为不但轻率而且轻狂。尤其是对贵族**来说，未免太过失仪。也许正是不恰当的行为，导致了悲剧（变奏）的命运吧。

《大提琴手》**故事

高修是一位大提琴手，在农村中以种植蔬果维生。在一次乐团的练习中，高修因弦不准而遭团长责骂，他觉得很气馁，解散后便自行留下练习。回家后高修继续白天的练习，面对的是乐圣贝多芬的遗像。在练习时，高修先后受到猫咪、布谷鸟、小狸猫及小老鼠的帮助，在此过程中，高修领悟到如何用自己真实的感情来演奏，琴艺大增。市民音乐会到了，高修所在乐团的演出获观众们的喝采。应观众要求，团长派高修上场演奏一曲，将现场的气氛带到最高潮。

http://wwwmdbchinacom/movies/28261/

大提琴与钢琴的故事

各位爱乐的朋友，您好。

当大师遇见大师的时候，一定会碰撞出火花，但是却不见得会有爱的火花。

今天要为您介绍的两位大师非常特殊，他们彼此之间不但有爱情，也有音乐上的激情。他们的故事，从喜剧开场，却以悲剧结束，而且牵线的媒人是一个中国人。

他们就是杜普蕾和巴伦波因。

1965年，由已经去世的女大提琴家杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op85)。这张录音对杜普蕾非重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。相信您听过音乐之后，一定也感受到了音乐中每一个音符的说服力。

尤其是杜普蕾曾经说，协奏曲当中的第三乐章，是他的天鹅之歌。大提琴的音色，听起来就像是人在哭泣一样。每一次，当他听到这首曲子的时候，心总是会被撕成碎片，它像是凝结的泪珠一样。您不妨体会一下，为什麼杜普蕾会这麼说。

杜普蕾和她的先生巴伦波因也曾经合作过艾尔加的大提琴协奏曲。他们合作的版本，是1970年，由巴伦波因指挥费城交响乐团演出的录音。

杜普蕾出生在英国，从小因为资赋优异，而且必须专心练习大提琴，所以和人群是蛮疏离的。但是，长大以后，因为身材高挑，又留著一头长长的金发，加上个性开朗，让大家都很喜欢她。她演奏的时候，姿势和身体都和大提琴融为一体，可以说兼顾了视觉与听觉的效果。

而她的先生巴伦波因，似乎也是一位天生的音乐家，出生在阿根廷，但后来在以色列定居。他的父亲因为不准他在公开的场合，连续演奏一首曲子超过两次，所以他的脑袋里，早已经记下了至少三百首以上的钢琴曲及协奏曲。而指挥方面他也是苦学有成，有人把他比作福特万格勒(Furtwaengler)，说他是古典与浪漫音乐的最佳诠释者。

华裔钢琴家傅聪和巴伦波因是好朋友。有一年的新年除夕，他同时邀请了杜普蕾和巴伦波因参加宴会，那天晚上，旁边的人就发现，这两个年轻人之间已经有一股不寻常的「电流」了。

如果把杜普蕾比喻作一朵玫瑰，那麼巴伦波因就是一棵仙人掌。表面上看来，他们有很大的差异，但是，这一朵高雅的英国玫瑰，和矮小的以色列仙人掌，即使非常不同，却只会增强彼此的吸引力。果然，就在这个时候，巴伦波因已经决定要娶杜普蕾为妻了。

由杜普蕾和巴伦波因共同演奏的一首乐曲，贝多芬的七段变奏曲，主题选自莫札特歌剧，「魔笛」当中的一首二重唱。曲子的第一句歌词说：能感受爱情的男人，也有一副好心肠。您认为这首曲子是不是很能描写这段西方的鸾凤和鸣呢？

您不妨听听看吧！

因为恋情所衍生的喜悦之情，使得杜普蕾和巴伦波因合作的贝多芬的七段变奏曲，增加了演奏的戏剧效果。从聆听中，我们似乎也分享了他们初尝爱情的喜悦。

只是，当人间的王子和公主有好的归宿的时候，造化总是要来插上一脚。杜普蕾和巴伦波因的爱情故事，后来也像变奏曲的发展一样，主题越来越模糊了。究竟是什麼原因造成的呢？

杜普蕾和巴伦波因共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。两个人终於也拥有了一个真正属於自己的家。但是因为房子太小了，所以，当巴伦波因弹钢琴的时候，杜普蕾就到厕所去练习，可是他们一点也不觉的有什麼不好。

杜普蕾也非常配合巴伦波因，为了刻意掩饰巴伦波因比他矮13公分的事实，杜普蕾改穿平底鞋，而且走起路来也故意稍微驼背。

他们合作演出，很多乐评人说是奇妙的一对。由杜普蕾演奏大提琴，巴伦波因指挥美国克利福兰(Cleverland)管弦乐团演出，拉罗(Lalo)的大提琴协奏曲，等我们听过音乐之后，就更能明白这句话的意思了。

拉罗的这首协奏曲，不但曲调优美，乐曲编写的方式也非常巧妙，所以是所有大提琴家必备的曲目之一。原本，杜普蕾还计画进一次录音室，为这首曲子再录一张唱片，但是，这个愿望终究没有完成。因为，1973年以后，他再也不能拉大提琴了。

就在事业和婚姻都显的春风得意的时候，杜普蕾发现，他逐渐失去了对手指的知觉，他先是无法控制他的双腿，再来是手臂，最后是连他的整个身体都不听使唤了。这种穷凶恶极的「多重性硬化症」(Multiple Sclerosis)，夺去了他所有的一切。

他的头会一直颤抖，眼睛所看到的都是双重的影像，没有办法自己吞食，讲起话来也困难重重。他非常无奈的又回到了最初的生活，孤立隔绝、与人疏离，再加上忍受病痛的折磨！

难道是冥冥中早有安排吗？或者是造化弄人呢？

1971年，就是在杜普蕾确定得病的那一年，他和巴伦波因合作了德佛札克的大提琴协奏曲。这首曲子的第二乐章，大提琴的旋律非常抒情优美，然而，中间气氛一转，出现了取自德佛札克「四首歌曲」中的一首乐曲：「请让我孤独一人」。

爱乐的朋友，您是否认为这首曲子代表了杜普蕾的心声呢？

一个大家心目中的玉女，拥用有如日中天的演奏事业，也找到了白马王子，可是，这些往日的荣耀和幸福，已经被冷酷的疾病掩盖过了。

他的生活中，就只剩下医师、护士和几个老朋友。巴伦波因先是每隔一段时间来探望她，一直持续到巴伦波因在巴黎另组一个家庭之后，有了新家，就更不方便回来了。

如果巴伦波因不是一个天才，没有理想和抱负，也许他就能专心地守在生病的妻子旁边，一直到妻子离开人世为止吧！

爱情有时很难以世间的标准来衡量的，但是，我仍然不忍心看到这样带著残酷意味的故事。

我相信，爱在时间的大河里，应该有机会让它深化，您以为呢？

http://wwwe-classicalcomtw/prtfamily/program/VS_composer/VS971221html