浪漫主义最著名的两位音乐家是舒曼和勃拉姆斯，这个时期的艺术家身份从公务员变成了以出版作品谋生的艺术家，艺术从少数的上流贵族高门槛，走向普通民众。音乐家的成长环境不仅限于音乐世家，普通有文学修养教育的人也能成为伟大的音乐家。
舒曼是书商的儿子，开始学习法律后来放弃律师梦想，一心想当钢琴家，由于练琴急于求成，手指丧失功能，只能放弃钢琴家梦想，发挥作曲才能，在他妻子克拉拉（著名的钢琴家）协助下，创作出浪漫主义的a小调钢琴协奏曲，打破传统格式，创作小品集套曲的新形式，灵感源于对克拉拉的爱情，表达具体的舒曼式的“爱但不占有”的浪漫爱情。
相比之下，勃拉姆斯的音乐就比较纠结，是“求之不得”的浪漫，他是舒曼的徒弟，但却疯狂的爱上了师母克拉拉，且终身未娶。
他和巴赫、贝多芬并称为德国3B，是古典音乐的继承者、“起点派”，是最后一位古典音乐大师，深受贝多芬影响，有匠心精神，有多种题材的作品，其中21首“匈牙利舞曲”最耳熟能详，他的第一交响曲更是表达出了贝多芬未尽的情感，被称为“贝多芬第十交响曲”。
作为一个连流行歌曲都很少听的音乐小白，本周内容相对非常深邃，对音乐各种曲式、风格、节奏等乐理知识未理解，还需继续学习。
19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物及其代表作品：
1、罗伯特·舒曼。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。
是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式。
2、路德维希·凡·贝多芬。
代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
3、舒伯特。
代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。
代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、弗朗茨·李斯特。
代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
《浪漫主义者》简介
导演：盖尔特·涅德霍福 浪漫主义者
主演：凯蒂·霍尔姆斯、乔什·杜哈明、安娜·帕奎因、玛琳·阿克曼、吉瑞米·斯特朗、坎迪斯·伯根、亚当·布罗迪、伊利亚·伍德、迪安娜·阿格隆、丽贝卡·劳伦斯、Peter J Rowan、Mark Santomauro
制作人：Robert Ogden Barnum、James Belfer、Michael Benaroya、Cynthia Coury、Simon Crowe、Eva Maria Daniels、Rose Ganguzza 、Daniel Hendler、Pamela Hirsch、凯蒂·霍尔姆斯/Katie Holmes、Taylor Kephart、Lawrence M Kopeikin、Todd J Labarowski、Riva Marker、Nic Marshall、Tommee May、Ranjit Raju、席琳·拉特雷/Celine Rattray、Cecilia Kate Roque、Tony Shawkat、Jai Stefan、Ron Stein、Daniela Taplin Lundberg、Jennifer Todd、苏珊·陶德/Suzanne Todd、Todd Traina、Owen Wiseman
原创音乐：Jon Sadoff
摄影：Sam Levy[1]
剪辑：Jacob Craycroft
艺术指导：Tim Grimes
美术设计：Jeremy Rosenstein
服装设计：Danielle Kays
副导演/助理导演：David Blazina、Curtis Smith、Mike Tsucalas
编辑本段制作发行
制作公司：
Plum Pictures [美国] Team Todd [美国] Benaroya Pictures Four of a Kind Productions Raging Bull Entertainment 10th Hole Productions Tax Credit Finance
发行公司：
Paramount Famous Productions (2010) (USA) (theatrical) Paramount Famous Productions (2010) (Canada) (theatrical) Wild Bunch Distribution (2010) (Germany) (theatrical) Falcon Films (2010) (Lebanon) (all media) (Middle East)
特技制作公司：
DIVE (visual effects)
其他公司：
Black Dog Jib Productions Inc [美国] jimmy jib equipment Dolby Laboratories [美国] sound mix Gray Krauss legal services IndieClear [美国] script clearance Amsale wedding dress by Cutting Edge Group music services David Haddad transportation equipment Haddad's Inc [美国] transportation equipment SOTC MultiMedia Group special thanks Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美国] background casting
编辑本段剧情简介
爱情片《浪漫主义者》讲述的是七位朋友因他们的两个朋友的婚礼而重聚在一起，然而新娘和伴娘其实
曾对新郎有着长期的竞争，在婚礼上问题逐渐爆发。 该片讲述7个大学朋友在毕业6年后在Lila (安娜·帕昆饰演) 和 Tom （乔什·杜哈明饰演）的婚礼上重聚，凯蒂·霍尔姆斯扮演的角色与新郎旧情复炽，从而引发的故事。
拍摄故事 《浪漫主义者》在纽约长岛热拍。“霍比特人”伊利亚·伍德和最近因剧集《欢乐合唱团》走红的美少女迪安娜·阿格隆合作一场网球戏。时值冬季，但两人却必须穿上短短的网球服来拍摄夏天的戏份，这可把两人冻得够呛。只见一到休息时间，两人马上穿上自己的保暖服，伊利亚·伍德上身套上了厚厚的羽绒服，迪安娜则赶紧披上了浴袍，并不断跳跃来热身。演员的辛苦可见一斑。
编辑本段幕后制作
当代社会的轻喜剧 虽然盖尔特·涅德霍福在好莱坞混迹多年，也是Plum Pictures的负责人之一，但是她却还没有导演过一部**，一直以制片人和编剧的身份参与影片的拍摄。除了监制**之外，涅德霍福还是一个作家。2005年，她创作了一本自传体小说，小说出版之后，广受好评。2007年，她在怀孕期间又创作了这本《浪漫主义者》，小说故事聚焦于一桩婚礼，伴随着前来的昔日好友，讲述了一个令人发笑又让人心怀感慨的三角恋的故事。 由于这本小说非常受欢迎，所以Plum Pictures决定让涅德霍福本人将其改编成**，并让她本人执导这
部作品。可以这么说，这是一部完全意义上的涅德霍福的作品。谈及这部**，涅德霍福说："虽然说这是一部喜剧片，但是我感觉它还是严肃的，也是能令人深思的。影片中的人物和故事，是发生在当下，而且极具现实意义的。比如说影片的两个主角，劳拉和莱拉，她们一个是沉闷的犹太人，另一个是新教徒的后代。不幸的是，她们都爱上了同一个男人。很多年之后，这个男人要和莱拉结婚了，可劳拉无法释怀于这段感情，所以她会不平衡、会不开心、会没有办法面对自己的心灵和欲望。与此同时，那个被两个女人追求的男人一样没有准好迎接婚姻生活，他对未来也一样惴惴不安。而这种故事的高潮和情感的迸发都发生在婚礼上。" 对于涅德霍福而言，影片中的那些人是时代的缩影，他们的遭遇和生活和时下城市人的故事如出一辙。正是因为**中的这层"写实性"，所以婚礼的那个场景既不能拍摄得哗众取宠，也不能拍摄得过于收敛。涅德霍福说："婚礼的那场戏非但难以拍摄而且还难以剪辑。如果节奏太慢，那么就会缺少张力和情绪的积累；如果节奏太快，又会显得做作和不自然。我们一共拍摄了三遍才把那场戏拍摄完整。因为要在每个演员的表演中找到相同的节奏，要给每种小情绪找到合适的处理方式。幸运的是我的剧组非常齐心协力，我们一次比一次更接近完美。我在看最终版本的影片时，依然会回忆起当时可以算得上是艰苦的拍摄。" 阿汤嫂挑大梁 成为阿汤嫂之后的凯蒂·霍尔姆斯让人多多少少有些遗忘她的表演事业，她更多的是以阿汤嫂的身份，而不是一个演员的身份出现在公众面前。但是在这部**里，凯蒂·霍尔姆斯重新挑起了大梁，做了女主角。而且，她还以自己的精湛的演技征服导演。 影片以凯蒂·霍尔姆斯扮演的劳拉的视角展开叙述，一切故事都是以劳拉为中心的。涅德霍福说："劳拉是一个生活失败的中年人，她一直没有结婚，一直过着单身的、清教徒一样的生活。这样的角色对于家庭和事业都顺风顺水的霍尔姆斯的确很有难度，当时用她替换丽芙·泰勒的时候，我还为她捏了一把汗，在担心她是不是能演好这个失败者的角色。后来在拍摄的时候，我发现霍尔姆斯不仅入戏很快，而且她对角色的把握也很准确。"对于扮演这个角色，霍尔姆斯说："我很中意劳拉这个女人，她的情感是真实的也是现实的。我明白一个女人义无反顾地爱上一个男人的时候会是什么状态，也明白当她看到这个男人结婚的时候会是什么反应。所以，我对这个这个角色的情感有着很彻底的体验。要在银幕上扮演这个有些失控的女人，并不算太难。" 除了凯蒂·霍尔姆斯，在影片中扮演其他好友的演员也各个都是能独当一面的人物：安娜·帕奎因、乔什·杜
哈明和玛琳·阿克曼组成的配角阵容一样强大。谈到这样的演员阵容时，涅德霍福难掩心中的欣喜，她说："作家是在和自己打交道，每句话、每个形容词都是和自己斗争的产物。而导演却是在和演员打交道，每个镜头的拍摄、每个场景的好坏都要仰仗于他们。如果有一群好演员，那么**拍摄起来就容易多了，就好像一个词汇丰富、感情充沛的作家，很容易就能写出令人难以忘怀的句子一般。很走运，《浪漫主义者》里就有这么一群才华横溢而且非常敬业的演员。而我也能在短时间内很轻松地执导完这部**。"
本段花絮
·影片的导演盖尔特·涅德霍福同时也是这部**的编剧和原著同名小说的作者。 ·虽然盖尔特·涅德霍福在好莱坞工作了多年，但本片却是她的导演处女作。 ·影片原计划于2009年的夏天开拍，不过这个计划却被推迟到了同年的11月。 ·影片的拍摄地是纽约的绍斯霍尔德。 ·影片参加了2010年的圣丹斯**节和戛纳**节。 ·扮演劳拉的人选本是丽芙·泰勒，但是这个角色最终却被凯蒂·霍尔姆斯得到，她同时还是本片的制片人之一。
第四讲：浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。
浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。
浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:13 回复此发言
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14 一、早期浪漫主义音乐
“浪漫歌剧的创始人”——韦伯
德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。
韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。
欣赏：
《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：
引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。
第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。
第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:14 回复此发言
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15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
欣赏：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:19 回复此发言
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16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“标题交响乐奠基人”——柏辽兹
柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。
他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。
他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。
欣赏：
1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。
2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:22 回复此发言
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17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“最幸福的音乐家”——门德尔松
德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。
他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
欣赏：
1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。
2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:24 回复此发言
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18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“德国浪漫乐派领袖”——舒曼
舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。
他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。
欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。
音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。
2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:27 回复此发言
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19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
欣赏：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文
（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:30 回复此发言
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20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）
“钢琴魔王”——李斯特
李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。
他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。
做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。
欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。 第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。 第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:36 回复此发言
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21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“新古典主义者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。
当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。
他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。
欣赏：
1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔
注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。
2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:38 回复此发言
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22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基
柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。
他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。
欣赏：
1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。
第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。 第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。
2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:40 回复此发言
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23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
欣赏：
1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。
2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16
周杰伦《牛仔很忙》，《彩虹》，《青花瓷》，《扯》，《我不配》阿杜《差一点》,《撒野》胡彦斌《男人KT V〉〉 周渝民《我不是F4》游鸿明《夫妻脸》，《倦鸟余花》李玖哲《想太多》，《你好吗》，《围墙》，《退后》，《快点来爱我》潘玮柏《玩酷》，《爱不离》周蕙《学会》唐禹哲《最爱还是你》，《吻到一公里之外》,《爱我》苏打绿《无与伦比的美丽》蔡景佑《我可以》历娜 灰色幸福张惠妹《如果你也听说》张韶涵《不想懂得》陶喆:《普通朋友》《自导自演的悲剧》《黑色柳丁》《寂寞的季节》 张靓颖:《个人秘密》 蔡依林/陶喆:《今天你要嫁给我》 FIR:《天天夜夜》 容祖儿:《爱情复兴》 王心凌:《彩虹的微笑》 花儿乐队:《我的果汁分你一半》 蔡依林:《乖乖牌》 蔡健雅:《Beautiful Love》 古巨基:《爱得太迟》 何洁:《发光体》 陈绮贞《旅行的意义》 周笔畅《别爱我像爱个朋友》 周杰伦
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期
到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的
变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技
巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏
风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更
加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数
的作曲家。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出
，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音
乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲
，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特
艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协
奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫
斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格
尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
推荐：
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1二十四首无伴奏
小提琴随想曲。
2第一、二号小提琴协奏曲。
3摩西幻想曲。
4《心中类乱》主题变奏曲
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