肖邦2号钢琴协奏曲最后一首谱子是什么

Ab调钢琴歌谱。肖邦2号钢琴协奏曲是是肖邦演唱的一首歌曲，最后一首谱子是Ab调钢琴歌谱。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

理查德 克莱德曼 钢琴曲 （比如：星空，星夜钢琴手）

肖邦 圆舞曲、夜曲 ，都是明显的情感起伏，比如圆舞曲第16首，4页的谱子，4个不同的旋律，应该是作者当时的情感比较动荡写成的，看起来不像一首曲子。

　　呵呵，这个问题要怎么说呢，我钢琴十级，所以先勉强说一下，帮得上忙的话很荣幸，不能的话，就不要在乎好了，比我高明的人多得是，相信你一定能找到最好的答案。

　　1、（1）和弦的定义：按照三度或者非三度的关系结合起来的三个以上的乐音。

　　意思是，只要是多于三个音的伴奏当然是和弦。钢琴的低音谱，你要是这样想，当然也不算错。关于音乐乐理的知识，建议你看一下李重光的《音乐理论基础》，里面关于一些音乐知识的描述，非常清楚，当然类似的书也可以。

　　（2）对于怎样练习，呵呵，还是那句老话：“熟能生巧。”刚开始的时候确实很难，不过渐渐得，你会发现，其实常用的和弦就那么几个，比如拿a小调来说，用的多的就是Am F Em Em7 E7 或者再加上几个别的。

　　如果刚开始的时候感觉无从下手，个人建议，死啃的精神还是应该有的。一个和弦 一个和弦搞明白，弹不熟的就练，直到弹熟为止，其实，钢琴说实话有很重要的练习问题，等你练熟了，不用看和弦，几乎所有的流行歌曲你用和弦即兴伴奏都没问题。

　　在这里，还是建议你能系统学习一下和弦的知识，最好的教材就是 吉他自学教程 ，随便拿一本就可以，因为吉他乐器对于和弦的认识要比钢琴系统并且明确。当然，我不是说你要拿出时间学，你可以找出吉他教程中的小歌曲，然后试着弹弹左手的伴奏，你就会很清楚明白，其实和弦是很有规律的，和弦的目的就是为了美化右手弹的主旋律。

　　2、我现在钢琴十级，不用说以前，就是现在，有的时候，看谱也要数格数，不过刚学的时候确实很不耐烦，不过慢慢的，就会很熟练了。

　　盲弹其实也是熟练的一种表现，随着你学习时间慢慢增加，相信你一定会越来越熟，弹琴也会越来越帅（美）的。随着你的琴技增强，会不自主地盲弹起来，根本不用可以练习，相信随着时间增加，这是必然学会的。

　　3、不要歧视拇指，其实在钢琴里，用钢琴弹黑键的情况是非常多的，把它当成习以为常的事就可以了。

　　学习钢琴其实在指法上，刚开始学的时候，你一定要按照老师的套路，教材的套路来，因为这是基础。等到再往上弹的时候，就没必要太拘泥了，因为弹琴的根本目的是弹出声音来，而不是把指法弹对。以后的时候，琴谱根本不会给你指法，不过到时候你的指法就会很流畅的出来，这是练琴时间的问题。

　　所以，没必要太拘泥于用哪个手指头弹哪个音，也没必要太在乎拇指。都是指头，弹琴能响就行。

　　关于钢琴，其实没有太多的技巧，还是要以勤奋加上天赋才能成功。相信你一定能够成为钢琴达人的，只要努力，加油！

　　还是要强调一下和弦的重要性，和弦在音乐，尤其是现代流行音乐和浪漫主义音乐中，是非常重要的。你学习一下和弦的知识（一定要用吉他的教程中的和和弦知识），我保证你能够事半功倍，一网打尽所有的音乐种类。说白了，音程，和弦之间的关系就那么点儿，大不了升调降调把C调换一下，和弦的相对关系是不变的，所以不用担心。

　　有不懂的问题随便问，本人随时解答，呵呵，不过前提是，阁下要是看得起小弟的话。

　　最后，祝你琴技进步！^_^

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音乐演奏的速度渐渐快起来。

accell的正确写法应为“accel。”L字母后面跟标点“。”其全称为accelerando，在音乐术语中为“渐快”，意思音乐演奏的速度渐渐快起来。accelerando是音乐术语，音乐术语其中既包括音乐构成要素，如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等，也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。

掌握速度术语中包含的速度内在张弛，对乐曲的表现效果，特别是乐句衔接，乐段收尾部分的表现十分有益。与之相关的术语：Ritardando：渐慢、MenoMosso：缓慢点、Stretto：临时地加快、Rubato：弹性速度发挥等。值得注意的是许多临时速度的变化是多样又有细致差别的，例如Rallentando，Ritardando都有渐慢的含义。

贝多芬早期的钢琴奏鸣曲继承了海顿莫扎特的古典传统，和他们有很多相似之处，中晚期作品则有很多不同。

1结构：曲式结构逐渐庞大，主部运用多个主题，发展部展开手法多样而复杂，经常使用大篇幅引子尾声等

2旋律：莫扎特旋律自然，清新，优雅，贝多芬有力，对比强烈，旋律形态多用短小动机发展而成

3织体：贝多芬织体层次更多样化，低声部厚重，中声部浓烈，复调因素较强，交响化倾向比较明显

4音乐情绪：莫扎特比较清淡，浑然天成，贝多芬激烈，冲突明显，充满人世间的斗争

5风格：从贝多芬开始，浪漫主义，现实主义色彩有所体现，是集大成者，具有开创性

　　摘 要肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一切都是在生活中体验过和真实感受到的。本文就着重分析肖邦的两首圆舞曲。从他的两首圆舞曲中窥视其圆舞曲的风格。

关键词肖邦；圆舞曲；风格

对于肖邦，无需介绍，无需陈述，有钢琴的地方，就有肖邦的音乐。本文重点以肖邦的b小调作品69之2和升c小调作品64之2作为浅析对象。肖邦的b小调作品69之2是在他离开波兰前创作的，升c小调作品64之2是肖邦在他的全盛时期创作完成的。先说肖邦的b小调作品69之2吧。

b小调作品69之2作于1829年。这是肖邦19岁时的作品，因还不熟悉巴黎社交界，曲中弥漫着思乡的情绪。是一首三部附有中段的回旋曲式，第一主题极为感伤，第二主题为B大调，转为明朗。最后回到第一主题到结束。这首曲子的难度不大，速度也不很快。但是要有一定的弹奏技巧和弹奏者对曲子的理解。极为感伤的第一主题：（见谱例）

肖邦的这首曲子用了b旋律小调，用了t-d-d-t的柱式和声织体。旋律线是波浪式的，不断的重复一个动机。在弹奏这个乐段的时候不是每个音符都像谱面上那样完全对齐的，就谱例来说：右手的旋律是要带着一种很复杂的感情来弹奏的，要有波浪起伏的感觉，要把曲子的感情把握好。这主要是表现作者当时内心的思乡的情绪。

接下来是一个短小的中段小插部。是整曲的过渡。（见谱例）

过后又回到了第一段重复了两遍后转入了它的关系大小调B大调。这段是比较欢快的乐段，它由T-D-T的柱式和声织体构成。从调性上与第一段形成了鲜明的对比。好像作者在回忆自己在家乡自由快乐的生活。接下来就是第一段和插部的再现。最后在b小调的主和声伴奏下一句下行乐句中结束了全曲。（见谱例）

我们再来看#c小调圆舞曲,作品64之2。本曲节奏近似马祖卡舞曲，是圆舞曲抒情诗。关于此曲还有一段故事：1846年，肖邦和乔治·桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋。十一月，他们分开了。促使他们分离有两个原因，一个是：这年六月，乔治·桑公开了她和肖邦的秘密关系，这使得肖邦十分难堪。另一个是：乔治·桑的孩子们长大了。儿子和女儿对母亲和肖邦的关系越来越不能容忍，最终乔治·桑被迫离开了肖邦。这年十一月，肖邦来到了巴黎，心情十分忧郁，身体也越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴，第二年春天，他的身体稍微好一些，想起和乔治·桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了这首《#C小调圆舞曲》。

乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中结束了。乐曲没有前奏，一开始，就呈现略带忧伤的主题。在这后面是一段下行半音阶。接着反复了一遍。然后又是反复，而且越来越快、越来越机械地转入毫无表情的PP。第二段从八度大跳开始，一个动机用模进手法，级进形式，为后面旋律的发展做好铺垫，模进后的旋律起伏很大，让人感觉好似心潮在起伏翻滚，从感情上与前面形成鲜明的对比，一段起伏很大的旋律之后又恢复到模进形式的动机，这是两个乐句从旋律线、感情上、技巧上形成对比：（见谱例）

第三段乐曲转降D大调，这时，出现了一段抒情的慢板。好似是对以往和乔治·桑在一起幸福的日子的回忆。

在它之后，第二段再现，转回到#C小调上，再接忧郁的第一段，最后，又现第二段在焦躁不安的情绪下结束全曲。《#C小调圆舞曲》还被改编成管弦乐曲为舞蹈伴奏，著名的芭蕾音乐《仙女们》运用了它。

参考文献

[1]苑丁著 钢琴教学法[M]中国文联出版社2003

[2]吉·德·布塔莱斯著 姜德山译钢琴诗人肖邦[M]中国广播电视出版社1999

[3]斯门江卡著 梁全炳 姚曼华译如何·演奏·肖邦[M]中国文联出版社2003

[4]傅玉详 详云著伟大的浪漫主义音乐家—肖邦[M]农村读物出版社2004