如何理解王小波《我的师承》求答案

师承王小波有一篇《我的师承》。讲自己从翻译家那里学到的好东西。

文章最后一段说：“我一直想承认我的文学师承是这样一条鲜为人知的线索。”

文章开头就说了：“小时候，有一次我哥哥给我念过查良铮先生译的《青铜骑士》……他还告诉我说，这是雍容华贵的英雄体诗，是最好的文字。”

但是这个说明分量很轻，不单独拎出来，很容易让人忽略。

这一句是在一大段欣赏翻译语言之美的文字后出现，也让人必然将前辈理解为王道乾、查良铮等。

王小波本意应该也是如此。在“我一直想承认我的文学师承是这样一条鲜为人知的线索”之后，王小波说，“这是给我脸上贴金。”

如果《我的师承》一文所言全部属实，那么王小波写作的师父，应该是他哥哥。

他的哥哥在这里并不是一个介绍人而已，不是说：小波，据说查良铮是语言大师，你要和他学。

而是向王小波朗读了《青铜骑士》，之后进行了讲解，在讲解中又和另一种译本对比说明。

这是一次启蒙教学。

小波行文中虽然提到了“这样一条鲜为人知的线索”。表达出来的，却是以王道乾、查良铮等人为师承的意思。这多少有点不良误导，会让人忽略文学活动隐含的一层奥秘：文学是对某种共识的认可和发扬，它不是追星和贴金。

演讲稿：我和实幼共成长------王小波

2011-01-21

15:13:20

十五年前，我还是个单纯稚嫩的小姑娘，在那明媚芬芳的九月，走进实幼温暖的大家庭，从此与她结下不解之缘。那时的我，像个懵懂的孩子，缺少实践经验，缺少教学艺术，不知道如何组织孩子的活动，甚至和家长交谈时都会红着脸。这一切让我茫然无措。然而渐渐地，我发现自己的担心和焦虑都是多余的，因为，实幼为青年教师的成长与发展提供了一个非常宽松、自主的环境。刚工作的那几年，我发现自己在组织教育活动时，虽然每次都精心准备，可孩子们学习的兴趣并不大。为此，我感到很困惑。这时，领导和同事们的关心、鼓励给了我前进的动力。为了实施好一节活动，她们和我一起分析教材，斟酌每个环节的合理性，就连抛出的每一个问题，都经过了反复推敲。深入课堂听课之后，园长又及时中肯地指出我的不足，提出的建议有理有据，令我茅塞顿开。一些骨干教师的示范课也让我学到了如何更好地组织活动、如何寓教于乐。幼儿园提供的一次次公开课的机会，更让我渐渐找到了感觉。我意识到一节成功的活动不仅仅在于那些精致巧妙的教学具，更是老师和孩子之间心灵的交流、智慧的对话和生命的呼唤。于是，我努力把每个活动都当成和孩子们游戏、探秘的机会，用心与孩子们一起收获快乐，收获成长。

随着社会的发展和进步，对幼儿教师的专业素养提出了更高的要求。为此，园领导深谋远虑，为我们提供各种学习、磨炼的机会。外出观摩、培训，让我们可以学习先进的教学方法和模式；每月的基本功考核鼓舞着大家勤学苦练，努力夯实教学基本功；优质活动展示则激励着我们潜心加强教学研究，力求使活动更加生活化、游戏化；而三年一次的骨干教师评选，更是成为检验每个教师综合素质的试金石。一系列扎实有力的措施为教师们构筑了一个展示自我的舞台，一个共同提升的平台。一个又一个青年教师在实幼这片沃土上逐渐成长、成熟起来，绽放出自己独特的美丽与芬芳。

蓦然回首，我在实幼这片菁菁芳草地已经耕耘了整整15个春秋。15年如白驹过隙，我从一个青涩、稚嫩的小老师逐渐成长为骨干教师、年级组长。点点滴滴的背后，承载的是领导的关爱、同事的支持和家长的信任。是你们的引领和鼓励给了我前进的动力和勇气，是实幼这片广阔的天地给了我一次次磨练和提高的机会。我的成长与实幼已经融为了一体，我的根基也已经深深驻扎于幼教这片瑰丽的热土。而伴随我们一代又一代教师共同成长的心灵家园——实验幼儿园，走过峥嵘的岁月，也即将迎来60年的华诞。60年啊，风雨兼程，永不停步，实幼人一路走来一路歌。从昔日的几间瓦房到今天的两所现代化园区；从缪缪可数的几个员工到如今百人的庞大队伍，实幼在一天天发展壮大，师资力量不断增强，办园品味日渐丰润，管理模式更加完善，社会声誉逐步提升。这凝聚了多少实幼人的智慧、心血和汗水，又有多少艰难、辛劳和不易。也许，前路依然会有坎坷和挫折，但是有我、有你、有每个实幼人的用心努力和辛勤付出，这艘满载着激情和梦想的希望之舟必将驶向教育的理想彼岸。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我们坚信，我们期待！

很好看,他的小说总的说是开创了一种新的写作手法,我最喜欢看他的小说了,时代三部曲中黄金时代最好看,主要他的语言也很耐看,又美又有新意,而且空间转换的笔法非常强不过我最喜欢的还是他写的怀疑三部曲,内容是和古代的传奇小说交错纵横,时间转换衔接的无可挑剔

PS

或许一开始看他的小说有些不懂,推荐去看李银河的<<十年祭>>,来深入了解他的小说内涵

我国古代小说的发展里程及其规律

第一部分，说明我国古代小说的发展历程；第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。

第一部分讲发展过程，作者是按几个阶段来写的。1．起源：神话传说。2．发展：魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中，小说同历史归于一类。3．成熟：唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4．继续发展：宋元话本小说、演义小说。5．顶峰：明清文人独立创作，写平凡的人和事。

作者阐述中国古代小说的发展，抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说，“事出于沉思，义归乎翰藻”，就是指出文学作品必须有想像虚构，还要讲求文采。神话传说、志人志怪，都是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，所以同历史归于一类。唐代传奇，有想像虚构并讲求文采，因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说，都是文人采用民间传说而进行再创作的，写的都是非凡的人物，不寻常的英雄；明清小说，发展成为文人的独立创作，写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键，中国古代小说的发展进程就容易理清了。

第二部分讲发展规律，作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条，“中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条，“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中，可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点，在另外的文章中还谈了几点（参照“有关资料”）。

二、学习重点说明

1．融会贯通，理解课文

课文论述的内容极为丰富，从时间说，从远古到清末；从范围说，小说发展的规律，头绪纷繁。因此，必须下功夫贯通起来理解，才能正确把握课文的内容。

首先，把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间，可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些，就理解了第一部分内容。其次，把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律，因为古代小说脱胎于史传文学，因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承，这首先表现在对人的看法和描写上。反之，理解了第二部分内容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小说脱胎于史传文学，那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。

2．举一反三，用实例说明规律

在课文中，作者已经举了不少实例来说明规律。因此，学生从课文中不难得到启发，模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如，作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律，但失之于简单，不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子，也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸，也有助于进一步深入地理解课文。

●解题指导

一、根据课文内容，填写下表。

本题旨在引导学生融会贯通，把握课文基本内容。

朝代

发展阶段

体裁特点

规律

魏晋南北朝以前

起源

神话传说

1．中国的古代小说是来自民间的，古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2．史传文学对中国古代小说很有影响。3．古代小说创作立足于现实。4．由于受封建文化的压迫摧残，古代小说的发展极为艰难。

魏晋南北朝

发展

志怪志人

唐

成熟

唐传奇

宋元

继续发展

话本

明清

顶峰

①演义小说

②文人独立创作，关注平凡人生的现实主义小说

二、理解下列句子的含义，并说明它们在阐明课文观点上的作用。

1．事出于沉思，义归乎翰藻。

2．爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。

3．明镜照物，妍媸毕露。

4．虽然吾书名为志怪，盖不专明鬼，时纪人间变异，亦微有鉴戒寓焉。

本题中所列引文，都是文言，需要学生切实弄懂，知道它们的含义；还要求学生了解它们在说明文章观点上的作用。

1．意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想像，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。事，指作品描写的对象。沉思，深沉的构思。义，指思想内容。翰藻，指作品的辞采。课文引用萧统的这两句话，是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。

2．意思是，爱它而要知道它有缺点，恨它而要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。课文引用《史通》的这些话，是为了说明我国古代小说对史传文学传统的继承，首先表现在能够辩证地认识人和描写人。

3．意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。妍，美丽；媸，丑陋。课文引用这两句话，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。

4．意思是，虽然我的书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微蕴含着鉴戒。课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。

三、作者以《三国演义》《水浒传》《西游记》为例说明第三条规律，其中以《三国演义》《水浒传》为例的说明较简略，试把这两例中的一例的说明具体化。

以《水浒传》为例。作者写北宋宋江农民起义，是立足于现实的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆发了农民大起义，群众性的反抗运动风起云涌。它们规模宏大，波及的范围广泛，其间又有许多可歌可泣的英雄事迹产生，因此给人们留下深刻的印象。传说施耐庵同元末的农民起义运动有一定的联系，甚至亲自参加了起义的队伍。可见，《水浒传》描写的农民起义，正是立足于现实的基础上的。

四、试把读过的《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《失街亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《孙悟空三打白骨精》《范进中举》等课文联系起来理解，想想它们体现了本文提到的哪些规律，并写成一二百字的短文。

它们体现了课文提出的四条规律。写一二百字的短文，可以重点谈其中的一条。

●教学建议

一、指导学生以旧知求新知，旧知、新知融会贯通，理解课文。高三学生，应该读过一些中国古代小说，也读过不少史传散文，例如中国古代四大著名长篇小说、话本小说，志人志怪小说、神话传说等，又如《左传》《战国策》《史记》中的一些散文等。要调动学生的这些积累去理解课文，这样就容易得多。

二、理解我国古代小说与史学的关系，是把握课文内容的关键。第一部分讲我国古代小说的发展过程，小说脱离史学而独立，这是关键性的进步；第二部分讲我国古代小说的发展规律，小说继承史传文学的优秀传统，这是关键性的规律。因此，指导学生把握课文，要抓住关键不放松。

三、这篇课文有一定难度，不要求学生全部读懂，能懂多少就算多少。这篇课文的教学只要达到这样的目标：使学生知道怎样融会贯通地去阅读有一定难度的文章。

四、发挥学生主体性，培养学生自学能力。可以把“有关资料”中某些东西提供给学生，让学生结合资料去阅读课文。

●有关资料

一、关于“文学”的含义（胡经之）

对于文学是语言艺术这种认识，中外都经历了漫长的历史发展过程，才逐渐明确。

在中国，“文学”的含义曾有几度变化。在先秦时代，“文学”是“文章”（“文”）和“博学”（“学”）的总称，“文学”包括了整个文化，先秦诸子的哲学、道德、政论文章，都被说成是“文学”。到了秦汉时代，“文学”还是总括“儒学”和“文章”，但二者渐趋独立，“文学之士”逐渐分离为二：一类归“文苑”，一类属“儒林”。像司马相如这类从事辞章诗赋创作的文人，和那些专门研究儒学经术的学者分开来了。发展到魏晋时代，“文学”和经学、玄学、史学都分立发展。到了齐梁时代，更进而把“文学”细分为“儒”和“学”，把“文章”细分为“文”与“笔”。史传、奏议这一类文章归入“笔”，屈原、宋玉、枚乘、司马相如等人辞章诗赋一类算作“文”（梁元帝萧绎的《金楼子·立言篇》对此有所阐明）。“文”“笔”的划分，表明了齐梁时代对于文学的了解逐渐深入。对于“文”和“笔”的解说，前人众说纷纭，清代学者常把有韵的称“文”，无韵的称“笔”。其实，“文”与“笔”的原则，不只在有韵无韵，也不只在言辞的美，还在于有无情采。齐梁时代就有人把“事出于沉思，义归乎翰藻”的“文”和一般的文章区分开，“文”不仅要有特殊的言辞，而且要有特殊的情采，即所谓“流连哀思”，“情灵摇荡”。这种对“文”的看法，接近今天所说的艺术的文学或美的文学的意思了。“文”和“笔”的区分，把艺术的文学或美的文学同其他文学（其实是文章）从内容和形式上区别开来了。可惜，齐梁时人常常只把诗赋一类视作“文”，而小说一类却排除在外。在创作实践中，齐梁文学的情采，也只局限在贵族上流社会的狭小天地，偏向于追求“翰藻”的华美，形式主义弊祸严重。到了隋唐时代，为了反对形式主义，出现了古文运动，取消了“文”“笔”之分，甚至以“笔”为“文”，“文学”变成了“明道”之器，不区别艺术的文学和道德文章了。发展到宋代，“文学”干脆成为“载道”之具，道学代替了“文学”。幸而，自先秦以来，历代对于“诗”的看法一直较接近于艺术的文学或美的文学这种意思。自唐代开始，“诗”和“文”的区分更加明显，语言艺术的特点在唐诗中得到了充分的发挥。在戏曲、小说和一些散文中也日益明显地表现出来。但长期以来，封建文人把戏曲、小说之类看作雕虫小技，不能列入“文学”殿堂，那些并无语言艺术特点的文章却被尊为“文学”正宗。只是到了现代，人们终于把这些具有语言艺术特点的诗歌、小说、剧本和散文称之为文学，而把那些并无语言艺术特点的文章列在文学之外。于是，文学是语言艺术的含义就确定下来了。

在国外，“文学”含义的变化，也经历了类似的途径。古希腊时代，史诗、悲剧早已很发达，但“文学”并不专指这类东西，而是总括一切文化。西方用拉丁文littera一语来表示一切书写的东西，小至一个字母，大到整个文化，包括具有语言艺术特点的东西，全包罗在内。中世纪神学统治一切，包罗万象，文学被淹没在神学之中。文艺复兴以后，特别是启蒙运动以来，科学的发展，学术的细分，使得政治学、经济学、伦理学、史学、美学等等都独立出来，成为专门科学。剩下那些不能归入科学之列的诗歌、剧本、小说等等，独立出来，称之为文学。

《美利坚百科全书》（1963年版）里说道，文学“词源上的意思是一切书面的或印刷的东西”。直到现在，“还流行着关于文学的两种对立的观念。一种观念认为，一切说得好的东西都是文学，认为文学风格标志文学和非文学的区别”；“另一种看法认为，文学的核心和基本的特点是在于它是想像的表述形式，一切文学都是虚构的”。日本《万有百科大事典》（1973年版），也把文学分为广、狭二义：“广义的文学是一切用文字书写的东西。”“就狭义来说……亦即与文艺同义。”这说明今人对于作为语言艺术的文学的本质和特征，认识越来越精确，越来越深刻。

（节选自《文艺美学》，北京大学出版社1987年版）

二、中国古代小说的性质和范围（石昌渝）

讨论中国小说文体，首先碰到的是小说的性质和范围的问题。小说是叙事性散文（清代骈文小说《燕山外史》是极个别的例外），与叙事诗的区别是清楚的，比如陈鸿的《长恨歌传》是小说，白居易的《长恨歌》是诗，一个是散文，一个是韵文，虽然同是叙事，但文体的区别一目了然。比较不容易区别的是小说与史传。

小说与史传都是叙事散文，都同样有人物有情节有主题，都同样有作者概述和场景描写，它们的区别何在？司马迁的《史记》，抽出一个片断来，例如《鸿门宴》，那场景描写有行动有对话有细节，性格栩栩如生，可以说与小说没有分别。但是，尽管它有很高的文学价值，它却是史传而不是小说。根据就在它是据实而写。古代小说，特别是历史演义小说，其人物和情节也许是有一些历史依据的，但作者不过是借它们来抒发自己的胸臆，创作中不免要对原来的事实加以选择，加以强调，加以重组，加以虚构补充，总体上是作者主观想像的产物，本质是虚幻的，因此它是小说而不是史传。明代谢肇说：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。亦要情景造极而止，不必问其有无也。”（《五杂俎》卷十五）清初丁耀亢则进一步指出小说的价值与史传的价值不同，“小说始于唐宋，广于元，其体不一。田夫野老能与经史并传者，大抵皆情之所留也”（《续金瓶梅集序》）。中国传统文化观念中是“史贵于文”，小说因其虚妄无稽而长期遭到轻贱，谢肇和丁耀亢理直气壮地宣称小说就是虚妄无稽，阐明小说的价值不系于“实”，而系于“情”，从而明辨了小说的文学品格。史传说真话，小说讲假话，真和假，这就是史传和小说的区别所在。

不过，一进入作品实际，问题又不那么简单了。白话小说与史传的区别很明显，问题在文言小说系统。纵向来看，唐代以前比较好办，因为那个时候还没有小说。古代史志和书目文献指称的那个时期的“小说”是别有所指的，并非文学意义的小说。东汉桓谭和班固在处理古代文献的时候，把那些实录性质的丛残小语统称为“小说”，一部分托古人近于子部而又浅薄者归在子部，一部分记古事近于史部而又悠谬者归在史部。这类作品一是实录，尽管实际上是真伪杂存，但作者是据见闻而录，不事虚夸和铺饰，因此，二是文字简略，篇幅短小，所谓尺寸短书。对这类作品，桓谭和班固是食之不甘，而弃之可惜，故列“小说家”类存之，可备治身理家参考，或可广见闻资考证。魏晋南北朝的志人小说和志怪小说的兴盛自有它的社会文化原因，但在文体上是承袭“小说家”，并且成为唐前“古小说”的主要部分。以实录和短小为特征的“古小说”充其量只是中国小说的史前形态。进入唐代，问题就比较复杂了。唐代传奇不避讳虚构，驰骋想像进行铺叙描写，实录的原则放弃了，短小的格局打破了，它标志小说文体的诞生。传奇小说的存在，使得“古小说”发生了分化。一支紧跟着史传走，这就是野史笔记。野史笔记重在摭拾史料，其中既有叙事文，也有说明文和论说文，内容正如明代胡应麟所归纳的有志怪、传奇、杂录、丛谈、辨订、箴规六类，以后四类为主体的即是野史笔记；另一支在史传和传奇小说之间摇摆，它标榜实录，篇幅也短小，但比较偏重故事性和趣味性，因而文学色彩比较浓厚，这就是笔记小说。虚与实孰多孰少，对它很难作计量性判断。历史学宽容一点，可以把它纳入自己的范畴，而小说扩大一点，也应该确认笔记小说为小说家族的一员。

再进一步面对一个作品集子，确认是不是小说就要具体分析了。野史笔记的一个集子中也含有传奇和志怪性质的作品，如唐代《酉阳杂俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛杂识》就有一些记录轶事异闻的作品，元末明初的《辍耕录》中有些篇什则成为后世小说的题材来源，甚至一些文人的文集中也会偶然杂有一些精彩的小说，如《东田文集》中的《中山狼传》，《九集》中的《负情侬传》《珠衫》《刘东山》等；相反，笔记小说集中也会夹杂一些杂录性质的文字，例如用传奇小说方法写成的笔记小说集《聊斋志异》也有一些非叙事性的篇章。出现这种情况，与古代人的“小说”观念有关。尽管明代中期以后通俗文学家们为小说正名，为小说的地位和发展大声疾呼，但是占统治地位的文化传统观念是根深蒂固的，清代乾隆年间编撰的《四库全书总目》对“小说”的看法与桓谭、班固的看法基本保持不变，就是一个明证。两种“小说”概念的并存，是造成小说与史传有一部分交叉的重要原因。

（节选自《中国古代文体丛书·小说》，人民文学出版社1994年版）

三、中国古代小说理论（吴组缃）

我国古代小说理论里头有很多好的经验，有些我们就没有很好地继承下来。唐代有个刘知几，是个史学家，他把史传文学的经验总结出来，写了一部书叫《史通》。他很讲究“识”。先秦早就讲究“器识”，所谓“士先器识，而后文艺”。器识，就是心胸开阔，目光远大。司马迁为什么能写出一部《史记》来呢？他认为，必须读万卷书，行万里路。读了万卷书不行，还要行万里路。这样他的见识就多了，心胸就开阔了。中国小说理论的头一条，要想写好小说，首先要心胸开阔，眼界宽广，首先要在“器识”上下功夫。而不能心胸狭窄，眼光如豆，只见个人的眼前的那么一点东西，要能高瞻远瞩地看问题。

第二条，你要写好一篇小说，必须要有“孤愤”。李贽说《史记》为什么写得好？因为太史公有“孤愤”；《左传》为什么写得好？因为左丘明有“孤愤”。《水浒传》为什么写得好？施耐庵有“孤愤”。后来许多评论《聊斋志异》《红楼梦》的，也都说蒲松龄、曹雪芹有“孤愤”。“孤愤”是什么？拿现在的话说，就是有个人的真实感情，个人所独有的激情。就是你对这个题材、这个主题有极大的热情，你自己被这个题材、这个主题所感动，使你欲罢不能，非要把它写出来不可。不是为了有名气，更不是为了稿费。古代写小说是倒霉的事，哪来的名利!如果你对你要写的没有深刻的感受，没有极大的热情，没有被它深深地感动了，就没有必要来写它，而且也写不好。

第三条，中国小说很讲究“真实”。现在，我们的有些评论对于这个写真实还是起反感。一写真实就是自然主义了，就是暴露我们社会的黑暗面了，要作反动宣传了。其实，我们不能因噎废食，打了一次嗝儿，你就不吃饭了？当然，你以写真实为借口，写坏小说，我们要批评；但不能因为这个缘故，就反对写真实。怎么能反对写真实呢？“真、美、善”三个东西我们都要。可这三个东西并不是平列的，真美善以真为基本。没有真，你那个美是假美，你那个善是伪善。假美、假善有什么价值？所以要大胆地写真实。至于你写得好不好，那是你的思想观点、思想感情问题。真是文学艺术的生命，也是小说的生命。没有真，就失去了它的生命。我们要使文艺成为人民的工具，很好地为人民服务，首先要尊重它的性能。真实是它的性能，把真实丢掉了，就不能很好地为人民服务，就变成不顶用的东西。过去我们常常把文艺这个性能抹煞了，忽略了。

要讲写真实，很要紧的一条，就是必须深入生活。没有生活你就胡编乱造，坐在屋子里想入非非，尽是想当然，那是不行的。《史通》上总结史传文学一条经验，拿现成的话说，就是“反映论”。马克思讲过一句话，原话我记不清了，意思是说，我们读一篇小说，一篇文学作品，要区分哪些是作者主观世界的东西，哪些是客观世界的东西。就是说，作品是反映，它是通过作家的主观来反映客观，反映客观的社会生活、时代气息、历史面貌。《史通》总结我国的史传文学，如“明镜照物，妍媸毕露”，就像明镜照物一样，漂亮的（妍）、难看的（媸）都照出来；像“虚空传响，清浊必闻”，就同空气传播声音一样，好听的（清）、难听的（浊）都传过来。这就是真实，真实地反映客观事物，反映客观的社会生活、时代面貌和历史面貌。这并不是客观主义，史传文学是要“寓褒贬”“别善恶”的，就是将善恶褒贬包含在里头，不是直接说出来的。这就是所谓“春秋笔法”。春秋笔法也叫“皮里阳秋”。是非、善恶不直接说，通过情节场面，通过人物的对话言论，让读者自己去分辨评判。中国诗歌理论中有句话叫作“不落言筌”。言筌就是解释说明。《史通》标举一个“晦”字，以与“显”相对。“显”是浅露，也就是直截说明；“晦”就是具体叙写，反对直说。中国文学有这个传统的信条，就是不允许解释说明，要通过情节场面，通过形象来表现褒贬。所以“明镜照物”并不是客观主义，而是含有褒贬，暗藏着褒与贬。这也是鲁迅极力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的评价，应该考虑!

由此，《史通》还总结了一条，就是“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录”。就是说，爱它而晓得它有缺点，憎它而晓得它有所长。正如我们所理解的：世界上万事万物都是对立的矛盾的统一体，不可能有纯粹的东西。好人身上有缺点，坏人身上有长处。这完全符合辩证法。但这不是说没有善恶、是非之分。所爱、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吴承恩写《西游记》，创造了个猪八戒，它是个小农生产者。他眼光如豆，心胸也不开阔，而且动摇得很厉害，一遇困难就要散伙，回高老庄去。遇到妖魔鬼怪，孙悟空去打，他却躲起来睡大觉；回来一看，孙悟空快打赢了，他怕功劳全是别人的了，赶快跑过去打几耙子。他还爱挑拨离间，几次在唐僧面前说孙悟空的坏话，把孙悟空赶走。总之，这个人的缺点是很多很严重的。但我们并不觉得这个人特别可恨，我们小孩看到他就笑，并没有把他当成敌人来看。为什么？因为作者还写了猪八戒的许多更为主要的长处。比如劳而又苦的事情都是猪八戒干的，长途挑经担，孙悟空是不干的；过那个稀柿洞，硬是猪八戒拿嘴巴拱出一条路来；妖魔鬼怪把他抓起来，他骂到底，从来不投降的。还有，他闹情绪是常事，可始终没有脱离取经队伍，取经队伍少不了这么一个人。这就是说，作者在创作猪八戒的时候，是“爱而知其丑”的，而且把他的丑大胆放手地写得很充分。《水浒传》写林冲，写武松，写鲁智深、李逵，都是采取这种态度。“憎而知其善”，也是如此。《三国演义》写曹操，作者是恨他的，把他当作反面人物来写。可曹操有雄才大略，最后胜利的还是他。他有很多优点，善于用人，善于识才。抓住一点好处就写出来，决不掩藏、抹煞。可这些好处，这些雄才大略，就使他成为一个大坏蛋，不是普通的坏蛋。司马迁写刘邦，写项羽，也持这样的看法。这就是要通过对现实生活的观察体验，写出真实的人来，写出有血有肉的人来。《红楼梦》更是这样。林黛玉是作者同情的，可是写了她很多缺点；薛宝钗是作者不喜欢的，但也并不抹煞她种种的长处。正因为这样，《红楼梦》里写了许许多多的人物，一个个都是活生生的，使我们感动。“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”，这一条经验我们就没有很好地继承下来。 我们为什么不能把人物写得真实起来呢？生活中有多少使人感动的新人新事，叫我们一写，往往就显得不真实了。

中国小说还讲究神似。只写得形貌真实还不行，还要神似。苏东坡就讲：“论画以形似，见与儿童邻。”是说绘画只讲究外形相似，这个见解同小孩子的见解一样，太浅薄了，太幼稚了，因此一定还要神似。鲁迅先生也讲，画头发，画得怎么细，也不可贵。要紧的是画神，画眼睛，把眼睛的神态画出来。我国古代的小说，都讲究形似和神似，更讲究神似。《水浒传》中的几个主要人物，宋江、李逵、鲁智深、武松、林冲等，都写得神似。《红楼梦》更讲究神似，而且写人与人的关系，也写得神似。比如说，黄莺儿，你仔细看看，她必然是薛宝钗的丫环；紫鹃，一看就是林黛玉的丫环；还有，侍书是探春的丫环，入画是惜春的丫环，一看就有这种特点。把人与人之间的关系写得入神了。托尔斯泰的小说《战争与和平》，写了五家贵族。每家的人一个个性格不同。可总起来每家各有一个共同的家风，一看就是这家的。我们现在的小说，能写到这样子的，还不多。

提起李银河，过去大家的第一反应是：王小波的遗孀。而近几年，一提起李银河，更多的则是争议。他的唯一一部**剧本《东宫西宫》获阿根廷国际**节最佳编剧奖，并且入围1997年戛纳国际**节 。

王小波先生最好的作品是哪一部？

王小波有个短篇《立新街甲一号与昆仑奴》，是他最好的小说之一。他对唐传奇实验性的探索，恰恰使他的文字走向了一种神奇的狡黠，为了有趣而戏谑，为了浪漫而诗意，放肆的想象力加上凶猛的细节表达，从结构到着笔每一处都是令人惊奇的。三十七岁写出唐人故事系列的王小波，走向了一个最好的王小波。黄金时代当然是很好的，但我仍然更加爱着写出这些奇崛，荒谬，充满后现代主义词汇小故事的之后的王小波，这也是他喜欢的青铜时代。 

如何看待王小波以及他的作品？

王小波是中国当代文坛的一朵奇葩，第一位独立的自由撰稿人。他工科出生，却落笔幽默，墨墨含情。他可谓著作等身，在正统的文学史里却几乎没有自己的位置，散文和小说部分都很少，配不上他的名气。学界兴起王小波热的时候，也是要重新发掘他杂文中的思想价值，而对于他的小说价值也是莫衷一是。 王小波的杂文没有鲁迅的那样深刻精炼，然而事在理先，不落其浅。他的小说，除了像《黄金时代》这样的作品，其它的几乎都可以挑出来毛病，结构，语言，等等，然而有趣又不肤浅的小说，在中国当代文学史上屈指可数。 

王小波对于热爱他的人来说是什么？

王小波对于热爱他的人或热爱他文章的人确实已经成了一种精神，一分价值追求，一个理想的彼岸状态，当我谈论王小波，其实就是在谈论抖落了灰尘的少年，一种不假修饰又真实可行的憧憬，一种健康又还未达的精神状态。他和他的作品都有看得到的瑕疵，而那些东西却要在我的生命里继续一个又一个三五七年。

呵呵 哥们 很高兴你也喜欢王小波！我17岁时始读王小波，一见之下，惊为天人。我是通过他的作品体味到阅读这种隐秘的精神享受。

他的书不深啊，可如果你没有一定的文学鉴赏能力，又是从他后期小说开始读，会觉得比较沉重和繁琐。（王的后期小说比较冗长，又有展览智力的倾向）

你可以先从《沉默的大多数》（中国青年出版社）这本杂文集开始读，你肯定会被他逗的哈哈大笑，并在笑后反思很多东西，发展出独立思考的能力。这本书我是看了不下20遍的。

如果一定要从小说开始读，我强烈建议首先读《三十而立》这篇中篇小说，然后再读《黄金时代》，《唐人故事三部曲》。如果你被他独特的反讽和幽默打动，就可以往下读后期作品了，如《寻找无双》等。

他的早期作品推荐《猫》和《绿毛水怪》其余的可读可不读。

希望你在阅读时能体会一下他表现出的自由主义精神，如果你是个有自由主义倾向的人会比较容易被他吸引，千万别被失败的中学语文教育洗脑了，去归纳什么段落大意，他是让你体会的，不是让你理解的。

最后祝阅读愉快！：）

我前阵子犯矫情。明明是在看**、玩博客、逛网站、挂QQ，可非要在QQ的离开信息里面写上：“我在看书呢，有话说话”，以提醒自己别忘了看书，并且以示清高，获得一点自欺欺人的快感。于是终于有人问我，你在读什么？我赶紧回复道，王小波。继而她劈头盖脸地给我一句：你丫牛逼！——但我很敏感地意识到，她绝对不是在完全的夸我。但我又很快感觉到，她也并不是在完全的骂我，这种揶揄正是介于这两者之间的怪味儿东西，而我从中得出的结论便是：王小波已经差不多成了一个被神化的文化符号了。

现在的情况便是，不管你读没读过，读过多少王小波，他都已经成为了一个有思想、有水平，并且很独特的文人代表。再加上李银河老师的那句话：在我心目中，小波是一位浪漫骑士，一位行吟诗人，一位自由思想者。简直把王小波搞成一个完美的、光辉的时代偶像。以至于让我十分地想撞墙。我想王小波活着的话，可能会比较理性的，并同时带有几分自谦的惭愧，去接受最后一个称谓。至于前两个，我估计他会因为老婆的这句无比热辣的赞美而羞愤致死！如果王小波真是那前两种人的话，那我一点都不喜欢他，幸好他更多的时候只是以一个朴实的知识分子身份出现，而形同中人。这挺好。

我这两天读王小波的杂文集《我的精神家园》，趁热乎劲儿还没消，想在这里谈谈我对这本书和这个人的看法。这本书主要收录了王小波在96年写就的杂文，有一部分是95年和97年初写的，多数文章在杂志上得到发表，诸如《三联生活周刊》、《演艺圈》、《辽宁青年》等等，有几分专栏的感觉。依照编者的意思（他改动了很多文题），这些文章主要涉及到三个方面，对文学、文体的看法，对文艺的看法，以及对社会文化的看法。在这里，我引用其中一篇文章，作为代表，说说我的看法。

这篇文章的题目是《有关贫穷》，这个题目很简洁，而且只涉及到话题。王小波的杂文题目大多是这个样子。而且你还可以看出，这个题目是关于思考的。我最喜欢王小波的地方，也是他的脑子，他的想法。至于他的文笔，只是简洁、通俗，且多用短句，毫无华丽动人之处，甚至谈不上优美清新。而这正是我其次喜欢他的地方，尽管他受过很高的教育，但始终保留着说人话的好习惯。而且我喜欢他所思考的主题，大多是社会性的，这让我觉得他是个有良知的知识分子，且有水平。

再看这篇文章说了什么。他用了这样的引题：“国外有位研究发展的学者说：贫穷是一种生活方式——这话很有点意思”。这个写法非常王小波，很随意，但是提出想法来了，继而展开他的陈述和批判。王小波是个很有意思的人，而且他的乐趣始终来源于平凡的生活，然后他开始讲故事了。他说了这样两个关于贫穷的故事。一个是他家以前有个老邻居，喜欢喜欢捡破烂、堆垃圾——他在这里面用了这么个俗语：拨拉拨拉东，拨拉拨拉西——多么生活化，我很喜欢；而且这位老邻居还积攒全家人的尿液，来浇韭菜，于是便说到这种骚味有多么浓烈，多么恐怖，以至于给他落下了什么样的病根。这段显然很有意思。

继而他开始发唠叨。说了一些这个老邻居的生活细节，引人发笑，然后又夹杂地说了一些自己的看法——在这里，他使用了唯一的一次引论：罗素先生曾说，参差多态乃是幸福的本源——这样的讽刺生动有趣，谁都能听得懂，而且你可以设想，这句话肯定还没有说完，有后文——此外，你如果熟悉王小波的话，你会知道，他很是欣赏罗素，他最经常使用的引论大多都是罗素先生说的。除了议论，王小波还不忘出出“鬼点子”。他说这个老邻居把别人堆在楼道里的纸箱子捡回来，去卖废纸的时候还要往里面加水；他看不惯这种欺骗行为，建议用金属探针测测电阻，掺了水的，电阻肯定变小——这是王小波的一个特色，他始终念念不忘自己是个理科生，很多文章都会利用这一点来生出点幽默。中文作家里面，少有理科生的（他用来写作的计算机软件是自己编的），少有过人的理性和逻辑的，更没有哪个人能在文章里搞出点科普门道的，除了王小波。这很难得。

这算是把一个故事讲完，开始第二个故事。这个故事说的是王小波下乡插队时的遇见的事儿——在这里我一定要停下来多一句嘴，可以说，正是知青下乡、文革时的那些苦难经历造就了现在的王小波，它是王小波所有写作的营养来源，也使他始终没有脱离了群众生活和底层社会，如果非要说王小波身上有什么时代烙印的话，那就是文革，就是知青下乡的经历——这个事儿是，他插队时有位外号“波美”的同学的父亲负责管理大粪场，这位大叔从各处收马桶，再把粪便卖给菜农；但大叔发现这些收马桶的人总往粪里兑水，于是想出个办法，用“波美比重计”测大粪的比重——更不用说了，这段显然特有意思，“波美”的简称也就这样成了他同学的外号。

你看看，这上面写了这么多贫穷生活的趣闻、细节，很闲散凌乱、漫不经心，但到了这里突然戛然而止。开始了结尾段，这段写得极为精彩，让我叹为观止！你可以发现他所有的铺叙都是有意义的，到这时候他才展开凌厉的议论，气势磅礴，下定义般的沉着有力，一句废话都没有！——而且你还会深深赞叹这个文人到底读过多少书，他竟然可以做到这么睿智，这么深刻，这么犀利，而又这么幽默，这么平和，这么冷峻！全段如下：

如果说贫穷是种生活方式，拣垃圾和挑大粪只是这种方式的契机。生活方式像一个曲折漫长的故事，或者像一座使人迷失的迷宫。很不幸的是，任何一种负面的生活都能产生很多乱七八糟的细节，使它变得蛮有趣的；人就在这种趣味中沉沦下去，从根本上忘记了这种生活需要改进。用文化人类学的观点来看，这些细节加在一起，就叫做“文化”。有人说，任何文化都是好的，都必须尊重。就我们谈的这个例子来说，我觉得这解释不对。在萧伯纳的《英国佬的另一岛》里，有一位年轻人这么说他的穷父亲：“一辈子都在弄他的那片土地，那只猪；结果自己也变成了一片土，一只猪。”要是一辈子都这么兴冲冲地弄一堆垃圾、一桶屎，最后自己也会变成一堆垃圾，一桶屎。所以，我觉得总要想出些办法，别和垃圾、大粪直接打交道才对。

以上，就是王小波的这篇文章，以及我对他的文章（主要是杂文），他这个人的看法。显然还有不全的地方，那是因为他的书我还没有读全；所以，也不敢再兀自的枉加评论。在王小波为什么倍受推崇这个问题上，我想引用一下《三联生活周刊》王小峰的观点说明，“一来是在那个年代背景，像他这样的人确实没有；二来是现今中国也没有出现过像他这样的人，作品魅力与人格魅力合二为一。”

但至于为什么有那么多人把自己称为“王小波门下走狗”，我觉得这件事有点过了。可能有两个原因，一是，还没有哪个大文人能把小文字写得这么通俗，又这么好，有这么多人爱读，而且能读懂，王小波首先是大众的，其次才是精英的；二是，在王小波刚刚展现了他过人才华的时候，哪怕这种才华仅仅是露出了一点苗头，他就及时地死去了，他未来发展的无限可能性让人深感遗憾，继而使他在世时的所有作品得到放大，得以不朽。如果硬要说王小波这个人作为文人本身有多么多么的伟大，我只能说，他在精神气质上、个人操守上，有些鲁迅当年的遗风。至于水平，还到不了那个层次。这是实话。

PS：在我还是个毛头小子的时候，我知道了鲁迅；在我还是个有愤怒没办法的青春期少年的时候，我遇见了余杰；在我还是个忧伤的、骚闷的文学小青年的时候，我被许知远打中了；在我沦落成一个好吃懒做的大学生的时候，我拥抱了沈宏非；在我突然想做个清贫乐道的知识分子的时候，我喜欢上了王小波。就是这样。

主要讲了乡村土流氓王二和女知识分子陈清扬荒诞的“伟大友谊”。

这种戏谑式嘲讽式的写作风格，让文章浸润在某种幽默之中，是与传统的伤痕文学完全不同的风格。同样是写文革时期的知青生活，像《芙蓉镇》这样的伤痕文学以一种严肃冷漠认真的笔法反思叙述文革带来的创伤，而《黄金时代》却以调侃戏谑的语言来叙述。

作为小说主人公的王二第一人称回忆他的“黄金时代”，小说主人公好像是知道读者的存在，与读者有一种思想和语言上的互动。

创作背景

1968年，王小波在云南兵团劳动，并开始尝试写作。这段经历成为《黄金时代》的写作背景。

1982年三十岁大学毕业后，王小波在中国人民大学一分校教书，教师生活是《三十而立》等小说的写作背景。这个时期王小波开始写作《黄金时代》。

1986年王小波获硕士学位，他开始写作以唐传奇为蓝本的仿古小说，继续修改《黄金时代》。其间得到他深为敬佩的老师许倬云的指点。