西方绘画的特点?

内向的女生适合做什么工作会计行业会计行业比较适合内向的女生，因为每天需要计算数据当然也会跟领导交流，负责财务会计报表和做账目表等但是这些基本的工作是没问题的。是适合内向者的10种工作之一。二、厨师厨师，一般比较常见的都是在厨房里自己制作，不需要和人交流。只需要做出让客人满意的菜就行，有的厨师会自己一个人研究菜的雕工。厨师虽然累，但不需要与人交流，也是个高薪职业。三、编辑工作编辑可以分为纸媒和网站编辑等类型，网站编辑工作者每天要专心写文章上传文章很少与人沟通交流。不过这个也分单位但是相对于其它行业来说这个工作是沟通要少一点也不用经常出去在公众场合露面。4、艺术家(画家、雕塑家、插画家)“有一些艺术家很高调和自以为是，喜欢在一群人面前卖弄他的作品。但其他的艺术家则是安静的孤独者，他们宁愿花上几个小时在工作室也不要陪着一大群人。如果你是安静的创作者，艺术生涯可能适合你。”5、统计专家“统计专家靠数据说话而不是靠闲聊，他们每天沉浸在电子表格和公式中，这对于内向的人来说很棒。这份工作报酬也很不错。”要怎么样才能让插画的画面更有氛围

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果，且二者不分家，有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造，而不光是明度变化。从古到今，艺术作品都少不了借景抒情，很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的，比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富，光照效果明显的场景，会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变，就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种，一种是人造光，一种是自然光，人造光更集中，自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景，大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织，使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯，JohannesItten主持基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括：大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素，丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景，屋子基本都被笼罩在阴影中，人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这)，用强烈的明暗对比展示出人物，连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用，实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里，且呈包围状环绕中心人物，产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情，但是已经能表达忧郁，浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画，场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果，大家可以善用这个元素。

氛围：忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的，像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域，引导着人们的视觉焦点。这种穿透光，轮廓分散，像婆娑的光影，明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域，浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面，光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图，突出人物在场景中的渺小，这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感，人物放在其中有很空灵，轻盈的感觉。

氛围：温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集，强烈。大家可以看这张图，强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感，这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈，配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景，视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物，与环境层次。构图方面，这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接，有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画，大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型，中等暗度的环境中，有相对微弱的点光源，同样光源和人物联系在一起，配合远近景的构图，氛围却改变很多，这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱，使光线与环境的对比相对柔和，但明度差依然存在，即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围：朦胧、神秘、梦幻

上述，介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中，光线千变万化，每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来，19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用，一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中，用对颜色，定好构图，加上合适的光线，便可以创作出视觉效果杰出的作品。

书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样，自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来，刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知：小女孩爱丽丝跳进兔子洞，身体发生了各种奇妙的变化，遇到了令人眼花缭乱的各色人物，在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞，追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船，为了逗孩子们开心，他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷，坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作，并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝，题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。当这部手稿第一次出现在公众视野的时候，许多人惊讶地发现，卡罗尔不仅手写了这些故事，而且还附有37幅手绘插图，但这些插图却从未出版过。在卡罗尔的插图中，爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离，这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。在书的末尾，他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像（下图一）。然而，在把书送给她之前，卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像（下图二），他或许对自己的画感到不满意吧。当卡洛尔决定将这些故事出版成书时，他或许认为自己的插画技巧不够娴熟，因此并没有使用自己手稿中的插画，而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞，线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物？我们不得而知。20世纪初，在版权过期后，风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读，比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。另一方面，有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格，使其更接近儿童的审美。我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记，花体书写，与手稿中的印刷体不同。在那一天，他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事，这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜，它的作者卡罗尔也是如此，个性复杂的人，我们将把这个故事留到以后再谈。

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。新古典主义艺术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安。随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下陈腐的艺术风格。他们需要艺术成为宣传革命、倡导自由、平等和共和主义的有力武器。

要培养人们用艺术战斗的勇气，树立英雄主义。他们追求古希腊罗马的英雄精神，新古典主义艺术应运而生。其基本特点是:采用古典形式，体现理性和新制度，多选用古希腊罗马的历史和神话题材，人物充满了为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴庄重典雅，讲究素描，强调线条的清晰准确，追求形式上的完美。浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，最突出的成就是诗歌，其中诗化小说的创作尤为引人注目。

诗化小说是在诗剧的基础上发展起来的。视野开阔，扩大了反映现实的诗歌范围。浪漫主义艺术产生于大革命失败后的波旁王朝复辟时期。人们对启蒙运动倡导的理性王国越来越失望。一些知识分子感到沮丧。他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义艺术。他们主张重视艺术家的主体性和自我表现，以民族斗争和壮丽自然的历史事件为素材，表达他们对理想世界的追求，以瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，表达激烈奔放的感情。总之，他们重情轻理，重色轻素描，不满现实，追求幻想。浪漫主义文学习惯于对比、夸张和想象，文字趋于华丽。浪漫主义者追求强烈的艺术效果，追求不寻常的情节，描写不寻常的事件，刻画不寻常的人物，塑造不平凡而孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的方法。