小提琴的经典名曲有哪些吖?

小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

小提琴演奏中左手颤指的技巧

　导语：小提琴是一种表现能力优秀的西式乐器，在其演奏中需要应用左手与右手的多种技巧。下面就由我为大家分享几个小提琴演奏中左手颤指的技巧，大家一起去看看吧!

　小提琴演奏中左手颤指的技巧

　一、颤指技巧的分类

　颤指技巧，按照发力部位的不同，可以分为四大类，即：手指颤指、手腕颤指、手臂颤指和混合颤指。每种分支技法都有其音乐表现上的不同特色。

　(一)手指颤指

　以手指为颤指的发力部位，其他左手关节随着手指的运动而配合性地小幅度运动。早期的浪漫主义演奏者们，最初就是利用手指的颤指来进行古典曲目的演奏，因为手指颤指的动作精细，能够进行一些微小快速的灵动变化。但是熟练掌握手指颤指，是具有较高的难度的。近现代的音乐大多数利用手腕颤指与手臂颤指来演奏，先掌握手腕颤指与手臂颤指之后，才能更容易学习手指颤指的技巧。

　(二)手腕颤指

　以手腕为中心进行颤指，手指的运动方向与手腕相反。在手腕动作时，如果手腕向琴头的方向运动，则手指与小提琴的指板之间的角度随之渐渐缩小;如果手腕向琴尾方向运动，则手指角度随之变大。在练习时，从易到全，左手先从三把位开始练习，熟练掌握之后，可以进行其他难度更高的把位的训练。

　(三)手臂颤指

　以肘部为发力点，手腕与手指不进行主动的发力，手指与手腕被动地随前臂的运动而动作。为了保证手指触弦的灵活，应该要在手臂颤指时，保持前臂其他关节处于较为放松的状态。练习时，也从最为简单的三把位开始练习，同时，因为手臂颤指的动作幅度太大，不容易精确操作，练习曲目可以挑选一些较慢的曲目，由慢到快来逐渐掌握手臂运动的熟练程度。

　(四)混合颤指

　掌握好手臂颤指、手腕颤指和手指颤指之后，可以将三者结合起来混合应用。因为手臂颤指的幅度大，操作精度低，手指颤指的动作范围又较小，手腕颤指的操作范围虽然在两者之间，但是精度与力度都不够强。实际演奏中，将三者混合应用，根据不同曲目的特点来临场发挥，往往能有更好的效果。

　二、颤指技巧的中西方音乐作品中的应用

　(一)颤指在西方音乐曲目中的应用

　在巴洛克时期，音乐风格突出宏大庄重，对于抒情性的要求较高。那个时期的小提琴演奏家们并没有过多使用颤指，以巴赫的作品为例，主要是突出纯净的音色特点，只有在个别出为了抒情而少量应用慢速颤指。

　到了古典主义音乐时期，音乐风格变得轻快。这个时期的许多著名音乐家，都开始采用颤指技巧来增加曲目的抒情和灵动。如贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》中，他就应用了手腕颤指来增强曲子的抒情性，然后又在几节速度较快的乐章中加入小幅度的颤指来增加清新欢快的灵动气息。

　进入浪漫主义音乐时期，音乐的架构更加自由，配乐变得丰富多彩。帕格尼尼为代表的小提琴名家广泛应用颤指。帕格尼尼般他将左手颤指应用在低音弦与低把位上，以慢速的大幅度颤动来增强乐曲的抒情感，其《G弦咏叹调》就是典型。之后，颤指的应用领域从抒情与歌唱性延伸到更大范围，在高把位的应用中，也不断被采用。不同的演奏家更是发展出了个人风格明显不同的颤指技巧。

　(二)颤指技巧在中国音乐中的应用

　事实上小提琴的左手颤指，不仅仅只是在西式的小提琴或者中提琴等乐器中应用。中国的二胡、板胡等拉弦类乐器中也都离不开颤指技巧。因此，在许多借鉴二胡曲改编的中国音乐的小提琴曲中，其颤指、滑音技巧也大量借鉴了二胡演奏的颤指技巧。如小提琴曲《梁祝》，这首中国民族音乐特色浓厚的小提琴曲中，将利用二胡混合颤指表达悲戚之感的特色发挥地非常出众。

　三、结语

　小提琴演奏中，左手有许多技巧，颤指、滑音、泛音等，熟练掌握这些技巧，并且在演奏中适当而巧妙地综合应用，能够使小提琴演奏变得丰富多样，更能有效得进行曲目的内涵情感表达，提高曲目的艺术性。颤指，作为其中最具有代表性的技巧之一，有多种应用手法，应该要反复练习，并且学会混合使用。

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舒缓悲伤的：

柴可夫斯基《旋律》

福莱《摇篮曲》

福斯特《故乡的亲人》

舒伯特《圣母玛利亚》

埃尔加《爱的致意》

克莱斯勒《爱的悲伤》

圣桑《天鹅》

**《辛德勒的名单》主题曲

马斯内《冥想曲》

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲

巴赫《G弦上的咏叹调》

欢快的：

巴赫《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特）

巴齐尼《淘气精灵舞曲》

克罗尔《小提琴与班卓琴》

帕格尼尼《钟》

帕格尼尼《24首随想曲》第24首

克莱斯勒《爱的欢乐》

里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》

克莱斯勒《中国花鼓》

**《闻香识女人》之探戈舞曲

萨拉萨蒂《踢踏舞曲》

克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》

克莱斯勒《莫利在岸边》

萨拉萨蒂《卡门幻想曲》

萨拉萨蒂《流浪者之歌》

再推荐几首小提琴协奏曲：

维瓦尔第《四季》

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》

小提琴象征优雅代表浪漫，现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，被誉为“乐器皇后”，其制作本身是一门精致的艺术。

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，流转着一句俗语钢琴是“乐器之王”小提琴就是“乐器中的王后”。

几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行单独演奏。

扩展资料

著名小提琴曲

1、《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。

2、《梁祝》由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。、

我推荐 恰空 巴赫

巴赫的《恰空》，是巴赫《无伴奏小提琴组曲第二首》的第五首。该曲规模宏大，写作手法独特，是巴赫作品中极其出名的一首，被称为杰作中的杰作。这首乐曲所具有的独特魅力几乎使所有的小提琴演奏者为之倾倒，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。

1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家施威策尔曾说：“巴赫用一个简 单的主题呼唤出一个世界！”

吉他大师福田进一说：“恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷， 戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后 衰老，悲伤。”

关于《恰空》乐曲的内容，德国音乐史学家斯匹塔曾作如下的描述：“音乐的洪流从难以觉察的来源支配宏伟奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。 我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的32分音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，象一道云幕飘悬在阴郁的山谷上。忽然一阵阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到 D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，有时候我们有仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。从第25变奏开始的第三部分返回 D小调，它犹如是主要段落浓缩后的再现。最后完整地再现主题的原型，在庄严的气氛中结束。”

1、《德沃夏克：幽默曲》是一首由Josef Suk/Antonín Dvořák谱曲、编曲、演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《德沃夏克家族经典小提琴浪漫曲》中，1999-06-15发行。该张专辑包含了10首歌曲。

2、《加沃特舞曲》作者戈赛克，该曲是以长句组成的，可以说都是只有一句，尽管一首短一首长；一首像大提琴一样低诉、线条简单，一首像小提琴协奏曲一样不同彩色、意象和节奏交织，以至时空不仅交错而且互相超越。

3、《伟大的北京》是一首由刘自力谱曲，刘自力编曲，演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《中国民族管弦乐及小品系列-将军令》中，由讯通诒合公司发行于1992-01-15。该张专辑包含了10首歌曲。

4、《海滨音诗》是秦咏诚于1962年创作的一首小提琴独奏曲。为复三部曲式结构。这首作品的成功之处在于，曲作者在突出乐器技巧的同时，更加充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。

5、《春天舞曲》是马思聪于1937年至1957年间创作的众多小提琴独奏曲和小提琴组曲之一。根据罗马尼亚民间乐曲改编。开始主题音乐清新明快，生动活泼中段旋律华丽流畅，最后再现部将全曲推向高潮，充分展现了扬琴快速演奏的竹法魅力。

魔弓传奇。2020年吕思清魔弓传奇小提琴独奏音乐会在成都城市音乐厅成功上演。中国著名小提琴演奏家吕思清，为乐迷带来了《梁祝》，帕格尼尼《A大调奏鸣曲》，贝多芬《第五小提琴奏鸣曲“春天”》，斯文森《浪漫曲》等多首经典曲目。吕思清，1969年11月26日出生于中国山东省青岛市，小提琴演奏者，毕业于美国茱莉亚音乐学院，1986年，获北京青少年国际比赛青年组第二名。

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F大调浪漫曲：

第一部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/685E44F86D76EBD5BDB2F16CD07DA574jpg

第二部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/C923F287BA891660B71DF03D9E2D735Fjpg

第三部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/BBD3643ABCC8B370C412F6961EC5E03Fjpg

夏夜：

第一部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/C2C2DDEA91DE3DA17BDAFEA1FC65B35Ajpg

第二部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/DC73B6E860E6790626A6E461E3D08AF9jpg

第三部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/89CE3E5D8EE848D2E354B9CCEADEC7AAjpg

海滨音诗：

第一部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/1F277B2B7197635E2B2AAD10FC83BA96jpg

第二部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/D79B5AFC2BC1741ED444622CB0EFE639jpg

第三部分http://photo2bababiancom/upload2/20090912/73863872CE130AFF68608E3767FE6270jpg

看在我一个一个去找的情况下。请给我分吧