A
克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代著名的意大利指挥家。
莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。
萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975）
玛丽安·安德森 （Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。
卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。
肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。
查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。
约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。
大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。
阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特． 怀尔(Kurt Weill)
B
赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。
苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。
威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。
米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。
巴托克,贝拉 （Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
詹妮特·贝克 （Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣克勒和洛蒂雷曼学习声乐。
文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。
卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。
格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry, 1937-），美国黑人女中音歌唱家。
乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎
托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham,1879-1961），英国指挥家。
尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男高音歌唱家。
雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。
路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。
路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。
奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。
戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家,生于朱利亚诺瓦,
本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，
马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。
安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，
布伦德尔Alfred Brendel (1931- )奥地利钢琴家,幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic),1943年全家迁回奥地利,从卡恩(Kaar)学琴
伯纳德·海廷克Bernard Haitink ,1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。
C
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家
卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。
D
克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。
弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。
雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。
里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家
皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter848－1932），法国业余作曲家
格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。
多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。
E
爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家
理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925）
F
马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家
阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。
鲁道夫·菲尔库什尼 （Rodulf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。
威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。
盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家
朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。
赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家
米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni,1935-），著名意大利女高音歌唱家。
斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家
G
尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。
提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。
恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），著名的俄罗斯作曲家
爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。
菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。
弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。
乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家
格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大著名钢琴家。
查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家
H
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。
乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman,1882-1947），波兰小提琴家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。
古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
J
艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。
凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。
K
蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。
马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi,1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约
赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。
何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。
帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。
列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。
凡·克莱本 （Van Cliburn,1934-），美国钢琴家。
弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。
阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,1653-1713） 意大利作曲家、小提琴家。
弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。
艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus,1863-1941），德国男高音歌唱家。
穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家
阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900- ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。
威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff,1895-），德国著名钢琴家和作曲家。
谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。
L
约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家
阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。
让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau,1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。
莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。
弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。
马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。
奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi,1879－1936），意大利作曲家
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。
弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家
阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。
罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo,1848－1919），意大利作曲家
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。
安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家
克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。
保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。
胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。
胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家
吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。
让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully,1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。
M
古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。
皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni,1863－1945），意大利歌剧作曲家。
儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。
罗林·马泽尔 （Lolin Mazel,1930-），美籍法国指挥家。
爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家。
罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。
祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。
吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家
威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。
克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。
弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。
那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。
台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。
查理·明希 （Charles Munch,1891-1968），法国指挥家。
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。
里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今著名的意大利指挥家。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。
N
比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。
奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。
P
尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。
沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。
格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。
蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。
谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。
吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
亨利·普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），英国作曲家。
S
卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。
老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。
小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。
理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi,1879－1936）,意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1600-1725）意大利作曲家。
多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。
吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。
贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。
弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联著名小提琴家。
亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。
艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。
约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。
弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。
约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。
费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。
左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家。
帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。
琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。
安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。
Murray Perahia 佩拉希亚(1947- )
美国钢琴家(有犹太血统),5岁开始学琴,海恩是他第一个老师,1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆,1968年拜霍尔绍夫斯基为师
T
居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。
丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。
弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙著名的吉他演奏家。
葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。
恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。
阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。
W
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。
埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。
理查德·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。
卡尔·马力亚·冯·韦伯 Carl Maria Von Weber (1786-1826) 德国作曲家。
安东·威伯恩 （Anton Webern,1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物
居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959）, 巴西作曲家、指挥家。
拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872－1958），英国作曲家。
约翰·威廉 （John Williams，1941－ ），澳大利亚吉它演奏家。
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。
X
简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。
贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。
埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家，
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。
埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家
小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳
亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人
奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。
Y
那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。
米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov， 1859－1935）， 苏联作曲家。
伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。
塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。
约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
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郑京和（Chung,Kyung-Wha，1948-），韩国著名女青年小提琴家。
皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。
海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》
尼科罗·帕格尼尼目录[隐藏]
人物简介
帕格尼尼（Niccolo Paganini ，17821027--1840527），意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”,歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。
一位诗人说：世界上的音乐全被世上的男人手掌握着，而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。
帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和《钟》、《狩猎》的名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格；他把生命最精彩的部分，输给了龌龊的温床和*荡的女人。他的肉体和灵魂被女人掌握和玩弄。他把才气和傲骨输了个净光。
脱掉音乐的盛装，帕格尼尼背上了桎枯一样的债务，他被饥饿、疾病困扰着，最后不得不将心爱的小提琴变卖度日。他的小提琴要比托查的杰西命运还惨。有人说，帕格尼尼的双手和灵魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼辉煌时期，人们聆听他的演奏时这样说：才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得我们还像人类。
但帕格尼尼还算是幸运的，当他堕落到穷困潦倒的时候，一个善良的贵妇人，像天使一样降临到他的身边。这个贵妇人叫荻达。荻达清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和灵魂，必须从他的双手开始。因为帕格尼尼的堕落是双手开始的。首先，荻达将帕格尼尼接到乡村自己的一个别墅，对他开始了三年的精心调养。生活上的多滋味调养，心灵上的仁爱抚慰，音乐上的指导辅助。 荻达手把手地教会了帕格尼尼吉它演奏指法。使他学会了用手指拔出与长笛相似的泛音和双音，使帕格尼尼重新找到了手感和乐感，并创造出了小提琴演奏新技法。《狩猎》是帕格尼尼二十四首小提琴随想曲第九曲的别名，E大调，其中一段双音，象狩猎号角声。就是从荻达那里学来的。
手指的灵性恢复，取决于一位善良的女人之手的把握；而心灵的复苏，缘于荻达心灵和爱的呵护。帕格尼尼的音乐再生，是荻达用爱心拯救复活的。在乡村别墅静养的三年中，帕格尼尼学会了珍爱自己和他酷爱的音乐。在荻达的调养下，他重新回到了自己的家乡热那亚。并在卢卡重新举办了小提琴音乐会。
生平事迹
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
]奇闻轶事
独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，传说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。
吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。
艰难的下葬
帕格尼尼的琴声有股魔力。人们在他琴声中能忘记正在流行的霍乱，依然人山人海地来捧场。一名盲人听他的琴声，以为是乐队演奏，当得知台上只有他一人时，大喝一声“他是魔鬼！”随即仓皇逃走。这声“魔鬼”似乎成了谶语。
帕格尼尼58岁时因肺结核口喷鲜血而亡，当丧钟敲响时，忽然又戛然而止。他生活的小城每个人都明白这意味着什么。他去世几个小时前，一个传言正在城里扩散。
谣言散播者是一位神父，这个无聊的家伙在帕格尼尼奄奄一息时，盘问他琴里藏着什么秘密。帕格尼尼只好忽悠他一下，“里面藏着魔鬼！”然后挣扎着去拿小提琴……神父逃出来以后匆忙向主教报告，谣言立刻传遍全城。帕格尼尼那根能诱发出天籁之声的琴弦，是由他杀害的情人的肠子做成——正是这根弦缠住他的脖子，将他慢慢绞死。
主教听后下令停止丧钟，全城的气氛显得诡异紧张。小城没人能忍受一个魔鬼同盟者，甚至不允许为他举行一场葬礼。朋友只得给他的尸体注射防腐剂并带回家藏起来。尸体停放两个月后，宗教当局仍不同意下葬，于是朋友便把遗体公开展示以期唤醒舆论，但人们避之唯恐不急。
他的遗体辗转于各个港口，都不准其上岸，最后在无人的小岛上摆放了四年，后被偷运到家乡藏起来。大约三十多年后，他儿子再次和教会交涉，宗教当局回答说，除非能提供死者坦白悔罪的证明，否则不能撤销禁令！而所谓悔罪的证明是什么呢？把由魔鬼帮助赚的钱全部还给教会。儿子屈服了活生生的勒索，支付了150万马克。在一个悄悄的夜晚，大师终于入土为安！
[编辑本段]历史评价
小提琴家中间任何人也没能拥有象帕格尼尼那样巨大的声望。在同时代人的眼里，他似乎是个谜，是个奇人。有些人认为他是天才，另外一些人又把他看成是挂羊头卖狗肉的冒牌大师；他的名字即使在生前就已经和一些莫名其妙的奇谈怪论结下了不解之缘。
十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的：他在器乐效果方面的创新曾经是柏辽兹和李斯特改革管弦乐和钢琴音乐的典范；舒曼十分赞赏他的随想曲，并且由此特意把它们改编成钢琴曲；罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特从事创作无不接受过他或多或少但不容忽视的影响；勃拉姆斯根据他第二十四首随想曲的主题进一步尽意发挥地写出一首钢琴变奏曲，到了我们这个时代，拉赫玛尼诺夫又用同一个主题创作出一首乐队演奏的《狂想曲》。一百多年以来帕格尼尼的作品始终没有离开过音乐会舞台，它们以明朗的配器、鲜明的造型和满含深情而又永葆青春的旋律使人百听不厌。然而在今天也可能听得到这样的见解：只就表演而论，帕格尼尼是个很了不起的伟人，至于说到他的创作，无非依炫示绝技动人心目而已。在这方面，看来他的命运倒和李斯特颇有类似的怀才不遇之处，李斯特的创作才能长期以来也是未曾得到大多数人的许可。但是帕格尼尼一生之所以如此光辉而至今仍然不朽，恰恰证明他同时还是一位杰出的作曲家。
1782年10月27日帕格尼尼在热那亚诞生。他的童年时代过得极不愉快。父亲——安东尼奥·帕格尼尼——开了一家小杂货店，店里的收入就连供应全家粗衣淡饭的需要也嫌不够，何况他还是个赌起钱来不要命的赌徒，这种恶习使他变得越来越贪婪，越来越想发财。这个人一碰就爱发脾气，肝火旺得很，难得有心平气和的时候，简直是这个家庭里的暴君。
安东尼奥对音乐十分喜欢，可是他那点能力充其量只够在家里或者朋友小圈子里拿起曼多林弹一段民间小调开开心而已。当他在儿子身上发现了一种绝非寻常的才能时，他激动得差一点变成了个白痴。从此儿子就成了老子手里一付可以用性命去赌输赢的活的扑克牌。他开始亲自教尼科洛，起先教孩子弹曼多林和吉他然后又教他拉小提琴，逼着他从清晨一直练到深夜，要是他觉得孩子似乎还不够刻苦，那就干脆不给他留什么吃的东西。极其繁重的课业损害了尼科洛的健康；结核菌和神经衰弱症在他身上一步一步地蔓延开来。本来已经削弱的体质很容易听从病魔的摆布。麻疹和猩红热又差一点儿要了他的命；之后，尼科洛一辈子也未曾摆脱掉这种强直性的昏厥和肌肉不时痉挛的毛病。
母亲——捷列扎·鲍拉尔多——真心地疼爱着孩子，但这个对丈夫百依百顺的女人是个头脑简单的农民，一向笃信上帝而又讲究迷信，几乎从尼科洛刚刚哇哇落地起，她就十二分肯定地预言这个婴儿前程远大，将来会成为一位大音乐家。
好几种帕格尼尼的传记都提到过，在父亲管教之后，尼科洛曾经到一个名叫乔万尼·塞韦托的普通乐师那里上课。大家确实都知道，小提琴家又是作曲家的弗朗切斯科·涅科(Francesco Gnecco)对他相当关心。不能说没有受过他影响的帕格尼尼开始到贾科·科斯塔(Giacomo Costa)那里学琴，这位老先生向来紧紧抓住小提琴古典学派已经过时的教学原则不撒手。这种迂腐而严格的教学当然不会使这个极其任性的学生老实听话。后来帕格尼尼在写信时提到他：“我怀着愉快的心情想起亲爱的老科斯塔，可是当时我跟他上课未必给他带来过很多愉快，因为我意识到他的指示有不少地方是违反自然的……”
在1794到1795年间热那亚音乐会上的听众就曾听过还是科斯塔学生的帕格尼尼表演。按照当地的惯例，音乐会总是要在教堂里举行。那个时期对热那亚来说是个风波迭起的年代。相当多的热那亚人对法国革命抱着十分同情的态度。因此象这样的听众对少年小提琴家在1795年7月31日那场音乐会上首次表演的《卡马尼奥拉》革命歌曲主题变奏曲会怀着何等欣喜若狂的心情去欢迎，那就不难想象了。
在尼科洛和极其爱慕他艺术的季·涅格罗侯爵之间的深厚友谊据认为是从1796年前不久开始的。正好是那一年，克莱策在侯爵的沙龙里听到了帕格尼尼表演，当场预言这个少年的前程将会无限光明。受到鼓励的帕格尼尼由侯爵和父亲陪同去实现他生平第一次到意大利各地巡回的公演。在帕尔马，他想拜著名的亚历山德罗·罗拉(Alessandro Rolla)为师。不过，听过他表演的罗拉声称实在想不出还有什么东西可以教他了。有次路过帕尔马，尼科洛曾经到加斯帕罗·吉雷蒂(Gasparo Gldretti)那里上作曲课，并从菲迪·帕埃尔(Ferdinand Paer)的好心劝告中得到不少启发。经过这个时期的学习，他写了两首小提琴协奏曲和不少的器乐曲。
午后的阳光穿过玻璃窗，洒在窗台前的地面上，音响里放着帕格尼尼的小提琴曲，阳光的波纹随着音乐时而散发出朦胧的晕，时而形成犀利的光束……
黑夜笼罩城市的天空，帕格尼尼的音乐回荡在我的小屋里。热咖啡的水汽在空气中缭绕成美好的弧线……
尼科洛·帕格尼尼，这位18世纪80年代出生的意大利热亚那人，在迄今的小提琴家中有着空前绝后的巨大声望。
童年的他就在音乐方面表现出绝非寻常的才能，然而日子却由于家庭的贫困和父亲急功近利的教育过得非常不愉快，贫穷以及违反自然的深度沉重的课业，使他的个性桀傲而且叛逆，并是他的一生都没有摆脱强直性昏厥和肌肉的不时痉挛。
帕格尼尼由于受过弗朗切斯科·涅科等小提琴家的很大的影响而充满自由的浪漫主义。18世纪末19世纪初热亚那那纷繁的政治环境使少年的帕格尼尼无限神移，这位急性子的意大利人有着浪漫不羁的性格，他的演奏艺术体现有灵感激发而潮涌的即兴创作和热烈的幻想。
1801年，他开始写作那些足以名传千秋的随想曲，也就是从这一时期，他开始了自己神奇、辉煌而又辗转的人生，于1801年和家庭决裂，然后从卢卡、比萨一路到米兰、帕尔玛等地举行独奏音乐会，神秘莫测、新鲜独特的演奏技巧使他的名气日渐响亮。
帕格尼尼在1802年开始他的初恋，在情人的托斯卡那别墅的三年里，他悉心将吉他技巧溶入小提琴的演奏中，产生了许多引人注目的绝技手法。
帕格尼尼一直过着漂泊不定、到处公演的生活，他曾在卢卡的宫廷乐队任教，1813年又在米兰投身于浪漫派和“古典派”之间激烈的艺术竞争，曾有几位“古典主义”演奏家提地赶往米兰想和他作一番较量，然而都遭到了彻底的失败。
他的最负盛名的创作——《威尼斯狂欢节》是在美丽的水城完成的，这部作品几乎把它的全部技巧和变奏的能耐都使了出来，或明或暗的意境，栩栩如生的形象和不落俗套的民间音调使这部作品成了一座象征浪漫主义炫技演奏艺术顶峰的纪念碑。
帕格尼尼的演奏仿佛是他那件乐器在真正的说话，在呻吟，无论是大雷雨、夜深的寂静、盘旋的飞鸟，都模仿得十分逼真，他的音乐充满诗一般的情感，一位作家说：他只需要两根弦，一跟击中你的神经，一跟击中你的灵魂。
没有人能像帕格尼尼一样把小提琴曲的感情写得那样的丰沛，没有人能像帕格尼尼一样把小提琴曲演奏得那样的汹涌、深邃和奇妙，这位伟大艺术家的贡献的巨大和独特是我们无法用词语来定义的。
五十二岁以前，帕格尼尼往来于欧洲各地，紧张的状态使他付出了牺牲身体健康的沉重代价。他晚年希望在法国南部的良好气候中恢复健康，却不幸陷入和天主教会的斗争中，1838年有受人欺骗卷入肮脏的买卖，那场官司一直打到他逝世。
1840年5月27日，伟大的音乐家与世长辞，，时年五十八岁，然而由于和天主教会的过结，他的灵魂在1896年才得以安息。
帕格尼尼一生坚持对音乐的追求和人性的反抗，他那无数迷人的旋律多少年来为肖邦、舒曼、李斯特等音乐家所尊崇，他们将帕格尼尼丰富多彩的器乐成就作为自身创作的典范。
帕格尼尼在艺术的星空上踏出了光辉的音乐银河，他的精神和才华是永恒的。
[编辑本段]演奏技巧
法国小提琴家吉特利斯曾说：“帕格尼尼不只是一个发展……先是有了前面的这些（小提琴家），然后帕格尼尼横空出世了。”尽管帕格尼尼所采用的一些小提琴技巧在当时已经出现，技巧发展却已经停滞不前。科莱里（1653年-1713年）被认为是小提琴技巧之夫，他将小提琴的地位从伴奏 乐器提升到了独奏乐器。巴赫（1685年-1750年）的无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲（BWV 1001-1006）奠定了小提琴的复调演奏能力。第一部对小提琴技巧进行系统研究的作品是 卢卡特里（1693-1764）的24首随想曲，尽管在今天演奏起来没有问题，在创作的时代却因难度过高而无法被演奏。当时的杰出小提琴家们更为关注的是音调和弓法（弦乐演奏家们称为“右手技巧”）这两个最基本但是很关键的问题。
帕格尼尼则为演奏家和作曲家们引入了更先进的技巧。通过他的贡献，小提琴作品的创作极大地丰富了。他的音乐具有非常丰富和高难度的指法和弓法以取悦听众，并对他当时的同行们构成挑战。他的音乐会作品中有连顿弓、和声、拨弦（双手），和丰富的音程（最多达到大十度）。帕格尼尼的作品不被认为是完美的对位法创作：（伊萨依曾抱怨说在帕格尼尼的音乐中钢琴和管弦乐伴奏太像吉他了，缺乏个性和对位）。但是，他将小提琴的音色和色彩扩展到了前所未有的程度。帕格尼尼同时也是一位杰出的吉他演奏家，并为这件乐器创作了超过200部作品。
帕格尼尼可以在一个把位上用四根弦演奏出三个八度，这在今天看来简直是难以想象的。他的灵活性也许是由于马凡氏综合症或Ehlers-Danlos 综合症。他的指法，比如双音技巧，换指八度（和十度）和左手拨弦在当时都被认为是几乎不可能的事情，但却是现在的年轻小提琴家们的常规训练科目。几乎半个世纪后才由约阿希姆和伊萨依带来了可以和帕格尼尼相提并论的小提琴技巧跳跃式发展。
很多作曲家都对帕格尼尼的a小调第24随想曲很感兴趣。李斯特、勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫、卢托斯拉夫斯基和很多其它作曲家都为这个作品的旋律创作了变奏曲。
现代指弹风格：现代指弹风格则是以DonRoss，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk，Latin等曲风。对比传统指弹演奏技巧，现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”，有时会运用到效果器。比如日本演奏家中川砂仁，押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术。
指弹吉他民间高手
著名的指弹吉他民间歌手有汤姆·帕克斯顿(Tom Paxton)、琼·贝兹(Joan Bhez)和戈登·莱持富特(Gordoo Lisntsoot)等人。能使指弹吉他真正得到推广的，还得归功于城市的吉他弹奏家、音乐家、作曲家，他们把民间的指弹吉他技艺推前了一步，使之日臻完善。贡献不小的是指弹吉他演奏家莱奥·考特基(Leo Kottke)，他非常完美地将指弹吉他给予表现。其中作品有《贫穷的男孩》、《最后的蒸汽机车》、《基督在那里·不在东和西》等，还都录制成吉他唱片，出版曲集有《莱奥·考特基六和十二弦吉他》等，很受世界各国人民的欢迎。由于他在指弹吉他方面有杰出的贡献，卓越的成就，从六十年代开始，曾连续五年在美国被评为“最佳民间吉他演奏家”美称。
帕格尼尼的故事
帕格尼尼的故事是这样记载的，帕格尼尼3岁时，他的父亲就开始教他小提琴演奏技巧。后来师从科斯塔。8岁时，他创作了他的第一首小提琴奏鸣曲。11岁就走上舞台演自己的《变奏曲》。从1797年开始，他的琴声就传遍了全世界，他高超的演奏技巧被称为“魔鬼的演奏”。
帕格尼尼肖像
帕格尼尼的故事让人们知道，他虽然才华横溢，但也曾赌博，在音乐上享受人们的赞美。然而，在现实生活中，他不得不卖掉他的小提琴来偿还债务以维持生计。在此期间，他遇到了生命中的贵人坦达，坦达不仅抚慰了他的灵魂，还创造了更富有激情的演奏技巧。帕格尼尼的故事也让人们知道帕格尼尼是意大利的传奇。传闻他曾因杀妻入狱，在狱中发展出独创的“独行侠”。当时他爱上了一位女士，给她写了一封《爱情场面》，只有两根弦。后来，他还用特殊的G弦创作了“独奏练习”《》。
帕格尼尼死于肺结核，享年58岁。在他去世之前，一个
帕格尼尼的演奏技巧有哪些？
帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一。他不遗余力地创新小提琴演奏技巧。法国一位小提琴家曾说，帕格尼尼不仅是第一个发展。虽然帕格尼尼使用的一些演奏技巧在当时已经出现，但已经停滞不前，不再创新。在那个时候，杰出的小提琴家主要关心的是音调和弓的技巧，这是两个最基本但又至关重要的问题。
帕格尼尼肖像
帕格尼尼的演奏技巧正好打开了这个僵局。通过他的创新，小提琴作品的创造力有了很大的提高。在作曲中，他用高难度且极其丰富的指法和弓法来取悦观众。帕格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提升到了前所未有的高度。帕格尼尼也是一名优秀的吉他演奏家，创作了200多首吉他演奏作品。
帕格尼尼精湛的演奏技巧让人叹服。他能用一个手柄上的四根弦弹奏三个八度音阶。这种特殊技能即使在今天也是不可想象的。他的灵活性可能是由于马凡氏综合症，他特殊的指法，像声音一样的演奏技巧，左手弹拨和指法八度在当时被认为是完全不可能的。直到半个世纪后，其他小提琴家才完成了小提琴可比的跨越式发展，而现在这项技能是小提琴家的常规训练。现代人喜欢用帕格尼尼来形容那些达到艺术巅峰的人，是因为尼科洛帕格尼尼的成就太杰出了。
演奏家帕格尼尼叫什么？
帕格尼尼是著名的小提琴家，演奏技巧高超。他在小提琴演奏上有许多创新。那么为什么叫帕格尼尼呢？
帕格尼尼的老照片
帕格尼尼不仅运用传统的演奏方法，还将吉他演奏技巧融入小提琴演奏中，使小提琴的整体旋律和表现力实现了质的飞跃，因为他被称为“音乐之王”。帕格尼尼3岁开始学习小提琴演奏技巧。8岁时，他创作了他的第一首小提琴奏鸣曲。12岁时，他登台表演，轰动了艺术界。他从13岁开始就在意大利巡回演出。1797年后，他的名声传到了英国、法国等地。那么为什么叫帕格尼尼呢？
他出色的演奏技巧一度让生病的罗拉从床上跳起来，她为自己不能再做他的老师而感到羞愧。法国著名小提琴家鲁道夫克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏后也非常震惊。他甚至说仿佛见到了魔鬼，所以他精彩的演奏技巧也被称为“魔鬼的演奏”。此外，帕格尼尼的手有意想不到的特殊指法。一个普通的小提琴手需要用两个手指同时在两根弦上弹奏八度，但他可以用四个手指同时弹奏四个八度。而且他原创的小提琴《独奏曲》很震撼，那为什么叫帕格尼尼呢？帕格尼尼的小提琴演奏给人热情、华丽、饱满的感觉，他不断创新演奏技巧，如双泛音、飞弓等。并运用了许多滑音和颤音技巧，所以帕格尼尼被尊称为“小提琴之王”。
舒伯特（奥schubertfranzpeter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。（参见：《十九世纪西方音乐文化史》）
+欣赏：艺术歌曲
+欣赏：《第八（未完成）交响乐》（1822），两个乐章，都是奏鸣曲式。第一乐章充满压抑和痛苦。序奏之后，双簧管和单簧管奏出一首凄凉的歌曲，小提琴中的一个潺潺流水般音型作为伴奏；随后，一条最容易记住的主题用大提琴温暖亲切的奏出，柔和、圆舞曲般的生动活泼（13：35）。田园诗般的第二乐章。（10：20）（分析参见：《西方交响音乐发展纲要》）
第一乐章曲式分析--奏鸣曲式（中速的快板）
资料-2
舒伯特（FranzPeterSchubert弗朗兹·彼得·舒伯特，1797-1828）是奥地利作曲家。舒伯特在短短的一生中，大部分时间靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费尔迪南帮助过日子。他虽然不乏女朋友，但始终没有结婚。1827年他还为贝多芬的葬礼掌火炬，岂知第二年自己也追随贝多芬而去，三十一岁便死于伤寒。舒伯特艺术的中心是歌曲，仅数量（六百余首）便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往。舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏，在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础。在《未完成交响曲》、《C大调大交响曲》及室内乐中，他的抒情旋律风格
同宏大的构思曲式，以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝。
按多伊奈编的舒伯特作品的编年主题目录，有998首作品，按全集次序排列为：（I）8部交响曲；（II）十首序曲及其它管弦乐作品；（III至IX）室内乐65首；（X）15首钢琴奏鸣曲；（XV）15部戏剧音乐以及各种声乐曲直至第XXI部分的补编包括31首器乐曲和13首声乐曲。
舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义音乐的杰出代表出现的。他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。
代表作：第八交响曲、钢琴五重奏《鳟鱼》、《圣母颂》，声乐套曲《冬之旅》，降E大调即兴曲第2号《初恋》、第4号《投河》。
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