浪漫主义音乐的特点是什么？

浪漫主义音乐是对古典主义的一种逆动。与古典主义相对而言，是从共性到个性的重点转移，是从理性到感性的转移。认为的“浪漫主义不是数字和形式的问题，而是作曲家是否是诗人的问题”是对浪漫主义音乐一种概括。浪漫主义音乐强调与人的心灵的相通，倡导音乐与其他文学艺术的结合而产生最富表现力的综合艺术。

舒曼

1、古典音乐

以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、流行音乐

它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

3、民族音乐

所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

扩展资料：

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分。

民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

国古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。

民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。

-音乐

答案：浪漫主义音乐是18世纪末至19世纪初受文学、美术、建筑等领域浪漫主义思潮的影响而确立起来的音乐风格，其显著特点是打破古典主义音乐理性形式的桎梏，崇尚个人主观情感表达。浪漫主义音乐风格的确立，离不开韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的努力，当然也离不开贝多芬的贡献。我们可以将贝多芬艺术歌曲创作中的浪漫主义精神实质概括为以下几个方面：其一，浪漫主义的旋律手法。贝多芬的艺术歌曲常见的旋律发展手法有重复、模进、主导动机贯穿、戏剧性冲突、声乐作品器乐化等。比如，歌曲《战鼓声声动地》中“十六分音符三连音”的结构反复出现，显然是贝多芬交响化、器乐化旋律思维在艺术歌曲中的体现。其二，浪漫主义的曲式与和声。法国作曲家朗陶尔米曾说：“贝多芬的不同凡响与独一无二的特点在于动的力量和节奏。”相对于古典主义音乐创作技法而言，贝多芬的艺术歌曲出现了分节歌（如《五月之歌》）、乐段曲式（如《我爱你》）、并联曲式（如《阿黛拉伊德》）等多样化曲式结构，并在作品中运用主和弦之外的二级和弦、六级和弦、附属和弦等来突显作品的色彩性。其三，浪漫主义的调式调性。转调、离调、调式交替、调性并置与交融等，是贝多芬艺术歌曲中浪漫主义技法的又一大体现。比如，歌曲《悲中有喜》在短短23小节中就贯穿了五种调性，先由E大调进入e小调后转为D大调，较为阴郁的情绪，契合主题“悲”的气氛。之后转入G大调，略显主题中的“喜”。但转入D大调后，降低了其VI级音，形成了和声大调，但又流露出一丝小调的色彩，同时也为转入a小调做了铺垫。其四，浪漫主义的伴奏织体。伴奏织体是艺术歌曲的重要部分，承担着塑造音乐形象、表现人物情感等作用。贝多芬的艺术歌曲伴奏织体丰富多变、不拘一格，柱式和弦、分解和弦、齐奏式织体、动机式织体等的运用，极大地增强了艺术表现力。比如，歌曲《晚歌》中运用密集型柱式和弦与歌词“执法者在星空里”相结合，描绘出星空的灿烂景象；歌曲《阿黛拉伊德》中上下流动的分解和弦织体塑造出阳光明媚的春天景象；歌曲《来自自然的颂赞》中运用与旋律齐奏的八度音程织体来表达对“造物之神”的景仰；歌曲《战鼓声声动地》中运用三连音动机式织体模拟出战鼓声声。

贝多芬是维也纳古典主义，并不是浪漫主义的开端什么的…早期浪漫主义的先驱者参考韦伯。

请不要置顶这样的错误回答误导他人，

浪漫主义受到文艺复兴的人文主义思想所影响，追求个性解放，强调个人主观情感夸张式宣泄，拒绝任何既有规则的限制，自由奔放，无拘无束。

不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的

人，才可完全称作人。

”或许，一个常人说出这样的话，不免显得有点极端，但

是这却是出自德国伟大的作家歌德之口。

可见在他的眼里，

音乐对于人生之重要

性。

的确，音乐对之于人生，就如同清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上

涌起的那一簇簇浪花，

花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，

看似轻妙灵巧，

却总是那

点睛的一笔，

让原本沉寂的世间万物突然间有了生机，

有了灵气，

给人带来那几

多可以回味、思索、感动、陶醉、迷恋的东西。

多年来，对自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品，而当自己踏入

课堂，

第一次聆听着这些大师们的作品时，

内心震撼不已，

原来这些曲子这么美

妙，感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无

奈，有着他们人生的酸甜苦辣。

古典音乐久经了岁月考验，广为传颂，为人所喜爱，如同陈年老酒般香醇和

回味悠长。海顿交响乐的幽默、悠闲、明亮、超脱，如同优美的田园诗般歌颂自

然，歌颂生活。贝多芬交响乐的激昂、磅礴、个性突出，总是那样激励着人们，

鼓舞着人们的斗志。莫扎特歌剧的生动，鲜明，具有强烈的音乐感染力。

浪漫主义音乐作为古典音乐的继承和发展，表现了对主观感情的崇尚，对自

然的热爱和对未来的幻想。

舒伯特歌曲如民歌般简单朴素，

有时更像诗词的朗诵，

具有激情或细腻的表现力，永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍

带些忧郁感伤。李斯特钢琴曲明快、响亮、富于技巧，用那狂放的气势令人为之

陶醉。约翰·施特劳斯的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生

机盎然。钢琴诗人肖邦的夜钢琴曲，则和谐、韵律多变、曲调灵活，如美声唱法

般动听。

音乐，在润物细无声般的陶冶中，教人坚强，教人坚韧，教人从容，也成为

人们理想、感情、志愿的一种寄托与释放。

听肖邦的《小夜曲》

，闭起眼睛便一下子陶醉在晚风和煦，月光幽美的仲夏

夜里，内心里满满的都是轻松愉悦；听贝多芬《命运其进行曲》

，那种不惧艰难

险阻，

奋勇向前的情怀一下子涌上心头，

激昂而振奋的感觉让人备受鼓舞；

听李

斯特《钟》

，惊异于那短促轻快的一个个音符的同时，不禁在听觉上感受到时光

悄然流逝的声音。听柴可夫斯基《六月·船歌》

，不禁让人来到傍晚清幽的郊外

湖畔，一如别离般的忧伤的抒情，宁静舒缓、深沉而又婉约。

语言，文字等很多东西是有国界的，而唯独音乐，尤其是这些流传至今的百

年经典，

却能够打破时空束缚，

拨动人们心灵深处那根琴弦，

引起人们感情上的

共鸣。音乐来源于人们对生活的感悟，而音乐，又记录下生活。每一首音乐，都

是一个娓娓道来的故事，

而这些故事，

是那么的像我们的生命经历过、

经历着和

将要经历的那许多故事。

这些故事无数遍地发生着，

所以音乐便无数遍地演奏着、

流传着，带给人们无数次的感动。

　　作曲家瓦格纳的音乐创作风格一直以来是受到人们的非议。那么瓦格纳创作风格是什么下面是我为你搜集瓦格纳创作风格是什么，希望对你有帮助!

　　瓦格纳创作风格是什么

　瓦格纳创作风格一直以来饱受的诟病和批评，后代音乐人对于瓦格纳的评价也分成了两个极端的派别，有的人认为瓦格纳创作风格非常优美，是古典主义和浪漫主义之间完美的过渡人，但是也有的人认为瓦格纳创作很极端，并不符合当时欧洲音乐发展的潮流，再加上他本人是一直坚定地反对犹太民族的，所以不喜欢他。

　虽然瓦格纳创作风格一直以来争议不断，但是不可否认的是这位欧洲 历史 上有名的音乐巨匠为欧洲音乐的发展做出了巨大的推动，作为和贝多芬同时代的人，瓦格纳知名度远远没有贝多芬那么高，但是他在歌剧界的地位相当于在音乐节的贝多芬那样崇高，后代甚至有音乐大学专门开设了一门课程的研究 报告 瓦格纳。要想深入了解瓦格纳就必须要透彻的瓦格纳创作风格，他是世界历史上有名的歌剧演员，开创了整整一代的潮流，他的音色优美，是一个天生的歌剧演员。他也并没有浪费上天赋予的这个天赋，一直以来勤加练习最终得到了当时巴伐利亚国王的赞赏，是国王的慷慨赞助让瓦格纳度过了一段人生中的辉煌时期。

　虽然巴伐利亚的国王欣赏瓦格纳创作风格，但这并不意味着瓦格纳创作风格得到了全部人的赞扬和认同，也有相当一部分的批评家认为瓦格纳创作风格不太好，甚至认为他配不上音乐巨匠的名号，不管怎么样瓦格纳已经离世多年了，但是对于他的议论一直就从来没有停歇过。

瓦格纳创作了什么体裁

　瓦格纳首创什么体裁这个问题一直以来都是议论不断，因为他身上既有浪漫主义歌剧的影子，也有古典主义音乐的痕迹。其实瓦格纳更侧重浪漫主义风格，他的很多歌剧作品都表达了对理想世界的热烈追求，都着重阐述内心的世界。

　不过话又说回来，瓦格纳也深受古典主义的影响，他的前期歌剧作品中也有一些含蓄内敛的风格，虽然有一定的情绪表达但是大多以理性克制，还是很符合那个年代人们的审美追求的，前期瓦格纳的作品都偏向古典主义。现在中国也有一些音乐专家在讨论法格纳首创什么体裁这个问题，其实这是无可置疑的，他就是浪漫主义音乐的第一人。

　瓦格纳一生最大的成就就是把古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点完美的融合在了一起，在他成熟期的歌剧作品中感情表达得很恰当，欢快时可以尽情抒发内心世界，作品低潮时可以以理性压制情欲，可以说两种风格的音乐对他都影响甚深，但是瓦格纳首创什么体裁这个问题确实是只有一个答案，那就是浪漫主义音乐。

瓦格纳歌剧注重哪些方面

　在德国因为受到民族 文化 的影响，歌剧一直保持着一种严肃、庄严的精神，始终受到既定框架的约束。这使得歌剧必然面临改革。瓦格纳就是这位改革者。瓦格纳的歌剧打破了德国传统的歌剧形式。

　瓦格纳的歌剧不再是以前的注重局部，他强调整体的艺术观，他的歌剧在舞台、表演、服装、剧情、 乐器 上都合成一个整体，每一个部分都不可或缺，他强调整体之间的统一，期待它们给我们带来的冲击感。在传统的歌剧中，乐队只是一个配角，他加强了乐队的表现力。让乐队成为剧情表达的重要工具。

　瓦格纳的歌剧提出了著名的主导动机手法，很多观看过他歌剧的人都觉得他的歌剧难懂，甚至是严肃。因为他的旋律并不优美，更多的诗 朗诵 式的演唱。倾向于用音乐的手法来展现剧情。强调戏剧在其中的重要性。最终开创了新的体裁称为乐剧。

　瓦格纳歌剧将歌剧在历史上又向前推进了一步。开创了一种新的歌剧时代。他的一系列的作品都给人们带来了巨大的精神意义。他的歌剧也是理想主义的代表，在歌剧的历史舞台上独具一格。

1 作曲家瓦格纳是谁

2 瓦格纳的一生是怎样

3 作曲家巴赫的资料

4 舒伯特音乐创作经历是什么