夜深人静时，对方不愿意和你“交流”到底是什么原因？

夜晚有的人沉睡，有的人苏醒，在万籁俱静的时候，正是彼此交流的最好时候。

但是阿芳总觉得男朋友对自己有所隐瞒，所讨论的都是一些无关痛痒的话题，没有多大的亲密性。

他们之间的交流仅仅停留在学生时代的片段，再往深层次发展，对方就会含糊带过，彬彬有礼，但总是让人觉得淡漠疏离，就像是上很多道锁的大门，打开了一个，还有很多个。

心理学上曾经说过，两个人的相处时间，是彼此袒露心声的最好时机。

任何事情的发生都会有它的原因，对方之所以不愿意和你交心，或许是因为一些日常的相处中，你的某些方法不合时宜。

阿芳的占有欲比较强，她严格控制男友的社交关系，查他的手机，让原本是轻松愉快的关系，开始变得让人窒息。

于是，男生觉得阿芳和自己在一起，仅仅是为了满足自己的控制欲，所以，在他看来，两个人交不交心并不重要。

爱情里出现了问题不是不治之症，只要及时止损，就为时不晚。

当有一方出现了不愿意交心的情况时，或许，你可以从这几个方法着手处理。

做彼此的陪伴，倾听对方的心声

姜文和周韵是娱乐圈里公认的模范夫妻，在此之前，姜文曾经有过一段婚姻，由于彼此的性格原因，这段感情最后也无疾而终。

在拍摄《天地英雄》的时候，剧组里的人在休息，可姜文却喝的酩酊大醉，前妻带着女儿远赴他乡，内心包含了对孩子的思念之苦，却无论如何都见不到。

借着酒精的作用，姜文一个硬汉竟然哭的像个孩子一样，周韵看到了，没有说什么，只是静静地坐在他的旁边，当一个合格的倾听者。

婚后，周韵依旧善于倾听，不论姜文有多大的情绪，她始终都是安安静静的听着，慢慢的，脾气暴躁的姜文开始收敛自己的性格，生活的事无巨细，他都愿意讲给周韵听，因为他知道周韵一直都在。

在感情中，倾听可以知晓对方的痛苦，也可以给予对方快乐，很有亲密的关系都是在愿意倾听中慢慢升温的。

做有利于促进关系的亲密举动

语言，能够促进双方情感的交流和表达，但是肢体语言能够表达出更丰富的含义。

如果两个人相爱，除了灵魂的共鸣之外，肢体上的一些亲密接触，能够让双方拥有更进一步的交流。

我们在看韩剧的时候，那些帅气的男主在得知女主需要安慰的时候，都会直接从背后抱住女主，看起来安全感十足。

这个动作对于男生来说同样奏效，心理学上表明，从背后拥抱对方，能够让对方有一种被包裹的感觉，内心会有满满的安全感。

同时，也能够表达出来情侣之间的互相依赖，两个人开始有了信任感，那么彼此的交心就不是一件难于登天的事了。

减少自己的控制欲，给双方留足空间

很多时候，恋爱的双方会打着爱情的旗号，对彼此的行为进行控制，例如查对方手机里的联系人等等。

这样的做法一开始会让人觉得是一种在乎的感觉，但时间长了，就会产生一种被控制的压迫感。

春晚小品曾经表演过这样一个节目——男人查女人手机的聊天记录，有关于异性的****都会被删除，哪怕只是工作上的关系；同学聚会也是夺命连环call，和男同事说一句话，都会遭到男友的阻拦。

平时，女人若是说一句有关于别的异性的话，男人会马上醋意大发，直到女人说不再提起任何男性才罢休。

就像女人说的，这段感情更像是一个人对另一个人的控制，在这种压迫下，两人根本就没有彼此交流的必要。

俗话说，距离产生美，即便是在相爱的两个人，也应该留足彼此的私人空间，这样的关系才不会显得太过拥挤。

张小娴曾说，爱情是一个双人舞，需要彼此共同努力，才能呈现出最完美的舞台效果。

很多时候，人与人的内心之间之所以会隔着一座大山，是因为有其中一方的某些行为方式产生了不理想的效果但是却不自知。

从而导致另一方开始在中间放置一块块的石头，等到发觉出异样的时候，心中的芥蒂早已成为了一座大山。

两个人的感情是一个由浅到深的过程，中间势必会经历一些蜿蜒曲折。

词：霈文 曲：霈文

简介：生为摇滚至死不渝，人人都是超级摇滚巨星！充满中东异国音乐奇情与英国红极一时之疯彻斯特 (Madchester) 摇滚舞曲狂潮旋律交相追逐的开场序曲。 词：霈文 曲：霈文

简介：朋友与爱人之间到底有着什么距离？在爱情游戏里认真的可是我可是你？最“小护士乐团”式的青春摇滚之歌。 词：霈文 曲：霈文

简介：只专注着银幕前的光怪陆离，却忽略了身旁最重要的你！这次我要摔烂那可悲的电视机，眼里只有最爱的你！反动于煽色腥浅碟媒体文化的畅快摇滚 K 歌。 词：霈文 曲：霈文

简介：回到童年时的天真爱恋，伸出我们的小小指头勾住那最无邪的纯纯情感。有如化身冲浪摇滚始祖团体海滩男孩合唱团 (The Beach Boys) 的阳光摇滚拍普 词：霈文 曲：霈文

简介：只愿付出不有所求，爱你是我生命中死而无憾的追求！音乐情感毫无保留奔腾宣泄的爱情摇滚史诗杰作。 词：霈文 曲：霈文

简介：八坪大的房间徒留生死永别的悔恨，如果可以老天我愿意用生命换回与你共枕的甜蜜缠绵。挑战英伦摇滚天团酷玩合唱团 (Coldplay) 摇滚诗歌实力的悲怆吉他动容曲。 词：霈文 曲：霈文

简介：疯狂假面你可以清楚看见戴上疯狂假面之后那个最真实的我？一切伪装的保护色都只是为了在你身边紧紧跟随着你！给我摇滚其余免谈的慷慨激昂劲歌 词：霈文 曲：霈文

简介：身上少到不能再少的布料是你最后的防线？故作镇静的我只是为了掩饰欲望横流的伪善？最直接摇滚语言诉说极度渴望女体的音乐欲念流动。 词：霈文 曲：霈文

简介：凝望你亮黑的发梢、红润的脸庞、微闭的双眼，手中香烟飘邈着的雾絮似乎也在告诉我什么才是幸福。温柔吉他音线浪漫相随的爱情摇滚见证。 词：霈文 曲：霈文

简介：说承诺太沉重、说守候太老旧，我愿化作阳光照耀那有你的黑暗。改编自美国乡村音乐传奇教父吉米戴维斯 (Jimmie Davis) 经典名曲“你是我的阳光 You Are My Sunshine”的抒情摇滚小品。

肖邦夜曲的艺术特色

肖邦以钢琴音乐著称于世。肖邦的钢琴音乐体裁丰富，几乎无所不包。这些作品大都流露出肖邦对故国家园的深切怀念，对波兰民族独立的热切期望，同时也反映出他对生活的感受和情致。肖邦的夜曲在他的创作中可谓独树一帜，其音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的相互融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。他的创作手法体现了独特的浪漫主义特色的创作风格。某种意义上，正是夜曲使肖邦获得了“钢琴诗人”的赞誉。肖邦一生共创作了21首夜曲，几乎贯穿他的一生。这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组珍品。

肖邦1810年出生于波兰华沙近郊的热拉估瓦·沃拉，父亲是法国农民的儿子，年轻时迁居波兰，母亲是波兰人，爱好音乐并擅长弹奏钢琴和歌唱。肖邦的童年时代深受母亲的音乐熏陶，这使得他从小就热爱波兰的民歌和民间音乐。肖邦6岁学习钢琴，7岁出版了第一首作品《g小调波兰舞曲》，8岁时因卓越地演奏捷克作曲家吉罗维兹的钢琴协奏曲而震惊乐坛，被誉为“第二个莫扎特”。16岁进入华沙音乐学院学习。在1816—1819年期间，肖邦无论在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就，逐渐成为波兰公认的钢琴家和作曲家。1829年，19岁的肖邦以优异的成绩毕业于华沙音乐学院，学院院长爱斯涅尔在肖邦的毕业鉴定上称其为“音乐天才”。

肖邦自幼接受爱国思想的熏陶，十分崇拜领导波兰起义的民族英雄柯斯丘什科。他对18世纪末至19世纪初波兰被沙俄、普鲁士、奥地利三次瓜分有着强烈的印象，尤其对当时沙皇尼吉拉一世加紧残酷镇压波兰极为不满。1826年他亲自参加了华沙反抗沙俄统治的爱国示威游行。

1830年3月10日，肖邦在华沙举行了两次音乐会，获得了很大的成功。此时正值波兰民族解放运动高涨之际，华沙正酝酿着反抗沙俄的武装起义，而反动统治的镇压也愈加残暴，他被迫流亡国外。1831年9月11日，肖邦到巴黎，从此也定居法国。在侨居国外的19年中，肖邦创作了大量内容深刻、感情奔放的作品，抒发了他的抑郁悲愤的亡国之痛，倾注着对祖国和故乡亲人的无限爱恋和深切思念。1849年10月17日肖邦因患肺病不治在巴黎病故，终年39岁，遵照肖邦的遗嘱，他的心脏被运回祖国，保存在故乡华沙的圣十字教堂内。

肖邦丰富了夜曲的表现力

肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。

在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。

肖邦夜曲的创新音乐语言

在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。

在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云，

肖邦1830年创作的《降巨大调夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最优秀的、最具代表性的作品，同时也是最脍炙人口的一首。写这首乐曲时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。全曲有三个主题素材以行板速度呈示的第一主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。

细述肖邦夜曲

肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。

人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。

肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的Op09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧？！

尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。这21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana）在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op21《c小调夜曲》原来打算编成Op32-3出版，后又临时取消。这两首作品是受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。

肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这21首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。

作品Op09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降E大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。

作品Op15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。

尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《F大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从25小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《F大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。

在最著名的第五号《升F大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第18小节的落漠之情，第25小节至35小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号《g小调夜曲》，从68小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。

作品Op27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry TFinck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。

另一首第八号《降D大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。

作品编号Op32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《B大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降A大调夜曲》，优美的旋律加上圆舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐曲。

1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majorca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”

作品编号Op37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《G大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基（Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。

舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”

在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意的夜曲。

由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op48、Op55、Op66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的。

克列金斯基曾称OP11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op55之一中的“失望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op55和Op62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。

由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。虽然Op09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op15和Op27这五首夜曲中，似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。

　白狐 歌曲介绍

歌曲《白狐》，原唱陈瑞，后被选为2007年叶璇、孙耀威、陈浩民等主演电视剧《聊斋2》的片尾曲，改由艾轶曼演唱;后成为2013年热映的魔幻爱情三D钜制《白狐》的主题曲，由谢容儿演唱。

下面是我为专门您整理好的：白狐吉他谱 陈瑞。希望您会满意。

　白狐吉他谱 陈瑞  

　白狐 歌词

女我是一只修行千年的狐

千年修行千年孤独

夜深人静时可有人听见我在哭

灯火阑珊处可有人看见我跳舞

男我是一介书生独醉江湖

十年寒窗十年苦读

金榜题名时功名利禄光宗耀祖

洞房花烛后阴阳相隔人鬼殊途

女我爱你时你正一贫如洗寒窗苦读

离开你时你正金榜题名洞房花烛

能不能为你再跳一支舞

我是你千百年前放生的白狐

你看衣袂飘飘衣袂飘飘

海誓山盟都化做虚无

能不能为我再跳一支舞

只为你永别时的那一次回眸

你听仙乐飘飘仙乐飘飘

今生今世却只能虚度

男我是一介书生独醉江湖

十年寒窗十年苦读

金榜题名时功名利禄光宗耀祖

洞房花烛后阴阳相隔人鬼殊途

我爱你时你是一只千年修行的狐

失去你时你已烟消云散万劫不复

女能不能为你再跳一支舞

我是你千百年前放生的白狐

你看衣袂飘飘衣袂飘飘

海誓山盟都化做虚无

男能不能为我再跳一支舞

只为你永别时的那一次回眸

你听仙乐飘飘仙乐飘飘

今生今世却只能虚度

男女：能不能为我你再跳一支舞

男女：你我是我你千百年前放生的白狐

男女：你听看仙乐衣袂飘飘仙乐衣袂飘飘

男女：今生今世却只能虚度海誓山盟都化做虚无

男女：能不能为我你再跳一支舞

男女：只为你永别临别时的那一次回眸

男女：你听看仙乐衣袂飘飘仙乐衣袂飘飘

男女：今生今世却只能虚度海誓山盟都化做虚无

男女：能不能为我你再跳一支舞

男女：你我是我你千百年前放生的白狐

男女：你听看仙乐衣袂飘飘仙乐衣袂飘飘

男女：今生今世却只能虚度海誓山盟都化做虚无

《夜曲》

作词：方文山 作曲：周杰伦

歌词编辑：0932313 QQ：383196894

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你 爱恨开始分明

失去你 还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平

我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

啊

乌云开始遮蔽 夜色不干净

公园里 葬礼的回音 在漫天飞行

送你的白色玫瑰 在纯黑的环境凋零

乌鸦在树枝上诡异的很安静

静静听 我黑色的大衣

想温暖你 日渐冰冷的回忆

走过的走过的生命

啊四周弥漫雾气 啊我在空旷的墓地

老去后还爱你

为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

那些断翅的蜻蜓 散落在这森林

而我的眼睛 没有丝毫同情

失去你 泪水混浊不清

失去你 我连笑容都有阴影

风在长满青苔的屋顶 嘲笑我的伤心

像一口没有水的枯井

我用凄美的字型 描绘后悔莫及的那爱情

为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音 心碎的很好听

手在键盘敲很轻 我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

对你心跳的感应 还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

一群嗜血的蚂蚁被腐肉所吸引

我面无表情看孤独的风景

失去你 爱恨开始分明

失去你 还有什么事好关心

那鸽子不再象征和平

我终于被提醒 广场上喂食的是秃鹰

我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情

END

您好！这首歌应该是--

《爱已远走》

演唱:胡亚峰

总想在夜深人静的时候

喝一杯忘情忘爱忘你的酒

让这段感情随风飘走

让这寂寞把我全部占有

总在眸然回首的时候

看见我残酷残留残忍的伤口

两个人的结局没人能强求

那管被你伤得够与不够

我看着你远走

只能独自泪流

感觉一句话都说不出口

总想找到一个坚强的理由

却又忍着伤痛想要挽留

我看着你远走

把爱抛在背后

感情到了分手的时候

破碎的爱已经无人能拯救

失去了你我就失去所有

现在和以后

不要让我为你如此难受

虽然离开我你就没有回头

所有付出最后化作乌有

只留下手里这冰冷的温柔