国内用大提琴唱歌的女歌手

　　王筝

　　以下为百科介绍

　　姓名：王筝

　　生日：1980年1月3日

　　血型：O型

　　身高：168cm

　　星座：魔羯座

　　祖籍：河北

　　出生地：陕西西安

　　特长：作词、作曲、钢琴

　　爱好：旅游 网球 游泳等

　　体重：50公斤

　　婚姻状况：已婚

　　喜爱的小说：村上春树的作品

　　喜爱颜色：白、黑

　　最爱水果：荔枝、芒果

　　最爱饮料：矿泉水

　　最爱动物：多种小胖狗

　　最爱运动：网球、游泳

　　最爱业余生活：旅行、烹饪

　　王筝新浪博客：

　　http://blogsinacomcn/wangzheng

　　王筝官方论坛：

　　http://wangzhengifensicom/bbs

　　音乐历程

　　5岁学习小提琴、大提琴，6岁登台演出，7岁进入西安市少年宫少年合唱团，12岁开学学习钢琴。

　　14岁进入陕西省艺术师范学校声乐专业学习，17岁考入解放军艺术学院声乐系本科，学习戏剧女高音。

　　1997年，创作歌曲《相爱》被收录在韩红个人专辑中。

　　1999年，组建“妙”乐队，担任主唱及键盘手，活跃于京城各大演出场所。

　　2000年，参加香港作词及作曲家协会举办的两岸三地第十二届Cash创作大赛，以《爱是一种香》获得内地赛区冠军，在香港举行的总决赛中获得季军。

　　2002年7月，加盟北京钛友文化传播有限公司，成为旗下签约歌手。

　　2003年9月，发行个人首张创作专辑《春风》。

　　2003年10月底——12月初，参加“顺爽先锋音乐行”全国12大城市高校巡演，其扎实的唱工，细腻的音乐表现力均得到听众的认可和歌迷的支持。

　　2003年10月，参加济南电视台《音乐千千结》歌友会。

　　2003年11月，参加南京电视台《绝对精彩》歌友会。

　　2003年11月，参加湖南娱乐频道“超级男生”晚会，担任演唱嘉宾。

　　2003年11月，参加四川卫视《综艺大世界》歌友会。

　　2003年12月，参加武汉电视台《音乐百分百》歌友。

　　2003年12月19日——23日，参加“爱在校园 搜狐有缘—岁末小柯动感校园音乐行”温州、宁波、杭州、南京、无锡五大城市巡回演出。

　　2004年4月，歌曲《春风》在全国各大排行榜中连续蝉联8周冠军。

　　2004年4月，荣获第十一界中国歌曲排行榜“未来主人翁”奖。

　　2004年6月，最新单曲《千年》在中国歌曲排行榜勇夺亚军之席并直逼冠军宝座，同时在其他各地排行榜中成绩斐然。

　　2004年7月，亚视举行“王筝歌友会” 。

　　2004年8月，入选华语歌曲排行榜“最受欢迎新人奖”。

　　2004年9月，参加山东8所高校巡演，深受好评。

　　2004年10月，参加建外SOHO夏日狂欢节。

　　2004年11月，参加CCTV-MTV超级盛典并担任表演嘉宾。

　　2004年12月，参加中韩影视歌会。

　　2004年12月，于“国际志愿者日”参加“博爱公益工程”的演唱会,并获得国务院扶贫办颁发的荣誉证书。

　　2005年1月，王筝代表作《春风》获得第十二届中国歌曲排行榜“十五大金曲奖”。

　　2005年2月，获选CCTV中国音乐电视“内地歌坛十大新人”。

　　2005年3月，参加北京电视台《娱乐为人民》《梦想星空》等节目的录制 。

　　2006年3月 为周笔畅创作了最新单曲《天鹅》，深受好评。

　　2005年4月 由王筝演唱片尾曲《我的乖》的电视剧《早春二月》在全国热播。

　　2005年4月，最新单曲《爱你 mon cheri》获得中国歌曲总评榜冠军,在各地电台打榜成绩骄人。

　　2005年4-6月，应邀参加MTV，新浪等主办的全国巡演活动。

　　2005年11月 创作的歌曲《飞鸟》被范冰冰作为第一主打曲目，收录于同名专辑中。

　　2005年12月 正式签约乐林文化，成为旗下的首位艺人。

　　2006年4月，发行第二张个人创作专辑《我们都是好孩子》，取得耀眼成绩，同名歌曲《我们都是好孩子》获奖无数。

　　2006年，北京流行音乐典礼专业奖，获年度最佳创作歌手、年度最佳专辑、年度最佳制作人、年度最佳作曲、年度最佳女歌手五项提名。

　　2006年，北京流行音乐典礼专业奖，荣获“年度最佳创作歌手”。

　　2008年11月，发行第三张个人创作专辑《没有人比我更爱你》。

　　2009年3月，歌曲《没有人比我更爱你》入选第十六届东方风云榜金曲。

　　2009年4月，第九届蒙牛酸酸乳音乐风云榜中荣获最佳女歌手 、最佳专辑 《没有人比我更爱你》 、内地最佳制作人奖三项大奖。

　　2009年，参与辛夷坞同名小说《致我们终将逝去的青春》的广播剧演出，饰演具有悲剧色彩的女二号。

　　如果说音乐能反映创作者的心境，那么，在王筝的音乐中，我们听到的是一颗出淤泥而不染的美丽心灵。她用音乐倾诉着一个女孩儿最真切的情感体验，在繁华的都市，喧闹的环境中，她始终保留着自己的一片净土，用最真诚的情怀浇灌着自己的岁月。

　　2009年4月，MUSIC RADIO中国TOP排行榜 获得内地最佳女歌手。

　　声音甜美，高亢而不失温柔的特质使王筝的歌充满了女人的缠绵，而歌词中对生活的体验又流露了她理性的一面。因此，王筝的歌如其人，有滋有味，让人回想。靠着对人生的感悟，靠着音乐学习的良好基础，王筝把自己最真实的情怀展现在音乐中，深而不腻，浓得化不开。 正如她曾经的《爱是一种香》，王筝本人，更应该是用音乐为我们带来了一种别样的香。

　　王筝是传统观念中的典型的创作才女，学钢琴出身，唱着清淡简洁的民谣，为人低调随和，靠着自己干净的音乐魅力来开拓一条纯粹的创作路线。

　　2009年6月21日将在北京星光剧场举办个人首场音乐会。而这场名为《六月·时光》的音乐会，是王筝献给自己及献给歌迷的一份礼物。

巴罗克时代的音乐

一、巴罗克（Baroque）风格

从年代上说，大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐。十六世纪末叶，音乐史上第一部歌剧在意大利的佛罗伦萨上演，也是以乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557()－1612）为中心的“威尼斯乐派”的全盛时期。而1750年则是对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴罗克巅峰的对位法音乐可以认为以巴赫去世而告结束。

巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。

巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。

二、巴罗克时代的德国音乐

巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。

许茨（Heinrich Schutz，1585－1672年）比巴赫和亨德尔恰恰早生一百年，二十四岁时赴意大利留学，就读于威尼斯乐派的大师加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）。他回德国后，发表了第一部德文歌剧《达夫内》，此外还创作了许多受难曲。许茨的风格对后来的两位巴罗克音乐大师巴赫、亨德尔的创作有着重要的影响。

亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。

三、巴罗克时代的意大利音乐

歌剧这一伟大的艺术形式，就诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。古老的城市佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，他们开始给古老的希腊故事谱曲，并且穿上戏装演出，而整个故事是由一个合唱队唱出来的，这无疑就是歌剧的雏形了。后来经过发展，故事里的每个角色由一个歌唱者演唱，而在合唱节目之间，由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词将半唱半说。这种歌唱差不多象一首赞美诗：被叫做宣叙调。而强烈的感情则是用叫做咏叹调的真旋律来表现。不久，咏叹调开始用来炫耀歌手的美好声音。那时，无论一部歌剧是在意大利还是在英国或德国上演，它的咏叹调总是用意大利语演唱的，而它的宣叙调部分则用那个国家的语言演唱。

意大利的巴罗克音乐中，弦乐可与早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。在巴罗克时代的意大利，弦乐与歌剧相结合，做为古序曲而得以发展。歌剧的序曲必须是以快速开始，中间部缓慢，最后再以快速终结这样的三部分构成，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。而当时的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650－1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653－1713）、维塔利（TAntonio Vitali，1665－1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675－1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692－1770）等，都是早于巴赫的音乐家，他们全都是小提琴名手，而且都是小提琴音乐的作曲家。另外，意大利的小提琴制作家辈出，如阿玛蒂、瓜尔奈里和斯特拉迪瓦利等都是意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人，他们精心制作的小提琴，一直到今天还活跃在舞台上，显示出空前绝后的艺术魅力。

四、巴罗克时代的法国音乐

在这一时期的法国，以巴黎为中心，以各地王侯贵族的府邸为背景，歌剧和古钢琴音乐极为盛行。当时的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独自成长，可说是接近于舞剧的形式。

巴罗克时代，法国最有代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律动听，同时具有很强的舞蹈特点，内容也较为深刻，并大量运用了辛辣、幽默的手法。

与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴这种乐器，常常附以代表巴罗克文化的装饰，它与羽管键琴等都是今日钢琴的前身。在这方面最著名的大师，是库泊兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（JPJean Philippe Rameau，1683－1764年），他们的作品中有许多是为古钢琴谱写的组曲，其中有许多曲目至今仍用现代钢琴广为演奏。拉莫于1722年出版的和声学概论，是音乐史上最早的和声学理论著作。

古典主义音乐

一、音乐中的古典主义

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

二、初期古典乐派

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

三、维也纳古典乐派

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义音乐

一、音乐中的浪漫主义

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

二、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

三、浪漫主义音乐的代表人物

事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。作为代表初期的浪漫派作曲家，可举出舒伯特和柏辽兹这两人。他们都是从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，而又各自形成了自己的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰，这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。