西游记是我国古代文学史上一个最杰出的浪漫主义神魔小说。

　　西游记的艺术特色。

　　第一点，塑造的人物既有个性，又有共性；既有魔气，又有人气，仙气，这些是融为一体的。举几个例子，比如孙悟空这个形象，他一出生就具有仙气，他是花果山的一个仙石，里头含了仙胎，迎风化为石猴，一出生就会走路爬行，两眼露金光，射冲斗府，惊动了上天，从这些描写就能看出仙气。但同时他又具有魔气

　　第二个特点：巧妙结合故事情节，在尖锐的矛盾冲突中，充分深刻显示人物复杂内心世界，突出刻划人物性格，使其有血有肉，栩栩如生。斗争越复杂，人物内心展现就越充分。作者用瑰丽的、幻想翅膀把我们带入一个又一个的神仙洞府，带到深山恶水中，展开一次又一次的殊死搏斗，在这种斗争中描写双方，来塑造人物形象。

　　孙悟空的形象就是在不断的和妖魔鬼怪的斗争中逐渐成熟、充实、完善的。

　　第三个特点，用幽默、讽刺的手法来抨击现实，增添了故事情趣。

　　《西游记》书中幽默、讽刺的手法处处都见，所以胡适当年说它“游戏笔墨”。我们看孙悟空，既是个英雄，又很幽默，他不显得古板，而是跟谁都诙谐，开玩笑。到天宫见到玉帝，求人办事，也是唱个喏便走，不是很有礼貌，而且如果他的要求没被满足，就折腾，玉帝也怕他。他去借丹，太上老君说不借。他说，那好，你说不借那就好，可就别怪我了。太上老君害怕，赶紧掏出一粒丹给他了。因为太上老君知道不给这一粒丹，说不定多少粒丹都没有了。孙悟空这种说话的方式很幽默的

　　第四点艺术特色：用生动贴切的对话，来突出人物性格。如孙悟空脾气比较急，急猴子嘛，有时又急功好利，喜欢听人说些奉承话。所以猪八戒几次都用话挤兑他。孙悟空被撵走，但猪八戒用言语一激将，又回来了，最后把师父从黄袍怪——也就是魁星——那救了出来

　　第五个艺术特色，小说虽然是长篇巨作，但是却是由许许多多的短篇小故事连缀而成。郑振铎曾说，这个组织象是个蚯蚓似的，每节都能独立，砍去其一节一环，仍可以生存。所谓八十一难，细细琢磨，完整的故事也就四十几个。作者就是通过这样既联系又独立的四十几个小故事组成了五光十色的西行历险图，构置出它艺术大厦的长廊，让人目不暇给。

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白居易原籍山西太原，生于河南新郑，十一二岁避战乱前往徐州、襄阳，过着颠沛流离的生活。28岁进士及第，三年后为官，后与元稹闭门研讨社会问题编辑成《策林》七十五篇，其中不少政治态度和诗歌理论都与他日后的主张息息相关。后升任翰林学士，在此期间他以极高的政治热情参与政治，屡次上书，指陈时政，与此同时他创作《秦中吟》、《新乐府》等大量讽喻诗，锋芒毕露，让权贵读之而变色。

元和六年至九年，白居易回家守母丧，生活环境的改变让他对人生作出思考，隐藏在内心的佛道思想开始占据上风，政治热情开始减退。元和十年，白居易回朝因越职业言事被贬江州。这次被贬让他对政治失去信心，他开始走上“独善其身”的道路，这一年他在浔阳的江边给元稹写下《与元九书》，系统的表达了他的人生经历和诗歌主张。会昌二年，白居易任刑部尚书，闲居洛阳履道里，自号“香山居士”，会昌六年，以七十五岁高龄卒，葬于洛阳龙门，与龙门石窟隔河相映。

白居易是中唐最伟大的诗人，在给元稹的信中他说道“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明只则为诗。”之后他又说到讽喻诗是他兼济天下的表现，闲适诗是他独善其身的追求。他认为诗歌的意义在于“补察时政”，然后上达天听，让皇帝知道民间疾苦，从而发布政策。他反对齐梁以来的艳丽诗风，反对离开内容而追求文字本身，他明确指出作诗需语言通俗，议论直白显露，诗歌必须写的真实可感，还能配乐歌唱才算完美。总结出来一句话：文章合为时而著，歌诗合为事而作。白居易的讽喻诗有一百七十多首，出名的有《观刈麦》 、《村居苦寒》，这些作品多表现民间疾苦，讽刺达官贵人的腐败。这种揭露社会弊病的作品在组诗《秦中吟》和《新乐府》中表现的更为深刻。《秦中吟》共十首，一吟悲一事，集中暴露了官场的腐败；《新乐府》五十首，这是一组有着明确政治目的，经过严密组织的系统化诗作，内容广泛，涉及社会的诸多方面，一篇专咏一事，每篇下有一小序，为诗歌的主旨内容，这种安排避免了繁乱，不少篇章形式灵活，以三言起首，后接七言，语言上力避书面语，多口语穿杂其间。如《上阳白发人》、《秦吉了》、《井底引银瓶》、《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等，白居易作新乐府的目的是“首句标其目，卒章显其志”为了做到这一点，白居易有时会强制给诗篇添加一个议论性的结尾，显得画蛇添足；另一方面，对于有些事件，诗人本无深刻感悟，却为了凑够五十篇而作，写的不是很好，同时过于注重诗歌的功利性目的，感情没有杜甫表达的充分；在语言上有时为了追求浅显而表现的直露，有时一件简单的道理也要反复陈说，致使诗歌不够精炼含蓄。白居易以《新乐府》为代表的讽喻诗在当时影响并不大，在后世也毁誉参半，但无论如何，白居易通过自身努力创造了一种新的诗体和新的风格，并且愤书直笔，表现社会生活的黑暗面，这样的精神永垂不朽。

贞元、元和年间，伴随着传奇小说的蓬勃发展，诗坛也出现了一些带有叙事性的长篇叙事诗，如元稹的《琵琶歌》《连昌宫词》 ，李绅的 《悲善才》，白居易的《琵琶行》《长恨歌》等。《长恨歌》作于元和元年，主要根据唐玄宗和杨贵妃的爱情故事作为主要内容，诗歌开篇写玄宗好色废政，杨贵妃因宠而娇，导致安史之乱；之后写玄宗逃蜀，贵妃死于马嵬坡，极力铺陈玄宗的寂寞伤心；诗歌的最后一段写道士安排玄宗上天寻找贵妃，两人在仙境相遇，并结下“在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝”的愿望。这首诗运用很多幻想的浪漫主义手法，脱离了历史原貌，最先有讽刺的成分，最后却成了歌颂爱情的悲歌。当爱情得到升华，普天下的男女会从中看到自己的面目，因而受到震撼。《长恨歌》对后世产生了深远的影响，元代白朴的《梧桐雨》，清代洪升的《长生殿》，都是其中优秀的作品。《琵琶行》作于《长恨歌》十年之后，白居易贬为江州司马，于浔阳江头遇见琵琶女，因感于“同是天涯沦落人”而作，作者从历史题材转向现实题材，因有自身感悟，所以显得感情真挚。在表现手法上，作者用秋景和天气衬托人物感情，用音乐表现人物心理，自然流畅，一举双关，显得很有特色。从《长恨歌》和《琵琶行》这两首叙事长诗中，我们可以看到白居易叙事艺术的成熟。其一，抒情因素强化，叙事一笔带过，抒情渲染不断；其二，精选意像来营造气氛，烘托感情，两相结合；其三，语言明白晓畅而精确；其四，在运用想象，虚构、比喻等手法上也很擅长。这些特点让白居易的诗歌广为传颂，连他自己都不无得意的列举出了很多事实去印证作品流传之广，唐宣宗李忱也写诗歌称赞；“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”

中唐诗人间的交往唱和之风，在贞元年间已有端倪，当时各地的进士们多在一起交往酬唱，以显示文才，即使是不见面也会用诗歌表达感情。元稹、白居易是这种交往活动的创始者，两人相识之初就有作品往来，后来他们都被贬谪，一在江州，一在通州，路途遥远却依然酬唱不绝。两人这个时期的唱喝多长篇次韵相排，短则五六十句，长则数百句，这种创作难度很大，却能够显示作者们的能力，用以争奇斗艳，一方面锻炼了诗人们的才智技巧，另一方面却显得感情平淡。两人还有一些寄怀酬答的短篇小诗，与前面提到的酬唱相比，感情更深刻，如白居易《舟中读元九诗》“把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声”元稹回应这首诗说“知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。” 白居易和元稹的这种酬唱在当时被竞相模仿，白居易将之称为“元和诗”，元稹则称为“元和体”，该诗体除了包括以上的次韵相酬，还包括元白那些流连光景、浅切言情的小诗，其中还包括元稹的艳情诗。中唐诗人交往唱和形成风气还在会昌年间。这一时期，党争激烈，不少人退出政坛，洛阳成了他们交往的中心，白居易是其中的中心人物。与白居易交往的有老年的刘禹锡、裴度，还有崔玄亮、令狐楚等人。讽喻诗作为白居易兼济天下的志向被他运用的炉火纯青，闲适诗作为他人格修养的一部分成了他日常的所思再现。首先白居易拥有一种淡泊知足的心态，这反映到他的诗歌之中为“数峰太白雪，一卷陶潜诗”，这类诗歌虽然境界不大，格调不高但闲适之情别有趣味，越到晚年，这种感情越为突出，他的闲适生活、佛道心境、诗酒人生全都体现在诗里，如“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”白居易的知足在于他对政治的厌倦和佛老思想的影响，他的很多闲适诗都热衷于描绘身边琐事，将衣食俸禄挂在嘴边。后来赵翼总结道这个时期他的诗多是“称心而出，随笔抒写”，从内容到形式上都是浅俗的。苏轼说“元轻白俗”意即如此。

白居易还有不少写景的游记诗，如《大林寺桃花》“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”；还有一些闲适诗有说理议论的篇章，初读清爽，数篇而乏味。白居易的闲适诗对后代影响很大，他浅切平易得语言风格，淡泊的情调，都曾为人称道。他的归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，与后代文人的心理比较吻合，所以影响深远。宋代诗人所取名号多出自白居易的诗，如醉翁、东坡等皆出自白居易。苏轼独爱白居易，很多诗歌都是效仿他，贬谪期间才有东坡的名号，也是出自白居易在忠州的作品。白居易以质朴的语言，清新的文风，使得妇人也能解其意，极大地拓展了诗歌的接受范围，对后世影响深远。

赞曰：一生淡泊似平民，能把诗文对妇吟。为求作诗而成魔，两千八百传至今 。三山五岳多交游，元白唱喝江湖深。新乐府成能刺恶 ，秦中吟终而显真。长恨歌罢真情绝，比翼双飞连理心。浔阳江头哀乐妇，同是天涯沦落人。讽喻诗在济天下，闲适诗歌独善身。绿蚁红泥天欲雪，与谁能有一杯饮？大林桃花数十里，芳菲散尽无处寻。乐天终老洛阳道，龙门大佛隔岸陈。