在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？

首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。

文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。

以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。

若说西方美术史上有哪些比较重要的画家，就不能不提到西方美术发展史上两个最重要的时期。一个是十四至十六世纪的文艺复兴时期，一个是十九世纪至二十世纪初。西方美术史上比较重要的画家大都出自这两个时期。

说到文艺复兴时期，人们自然会想到三位古典主义油画的开创性人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在西方美术史上的地位恐怕迄今无人企及。稍后的威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香是古典主义油画的集大成者。当然，文艺复兴早期的波提切利、卡马乔等也是非常重要的画家。波提切利的水粉画《春》等对后来古典主义油画的创立和形成产生了巨大影响。

文艺复兴之后的十七世纪，诞生了两位伟大的画家，一位是鲁本斯，他大胆突破，独树一帜，成功地将巴洛克艺术运用于油画创作中，为古典主义油画注入新的活力。一位是伦勃朗，他开创的“油画用光明暗法”对后世的油画乃至摄影产生了深远的影响。

十八世纪最著名的画家当属大卫和戈雅。大卫是新古典主义油画的奠基者，他创作的《马拉之死》被誉为是以油画记录历史事件的教科书。戈雅最大的成功之处则在于他是第一个将人体油画从过去的描绘“神”转向描绘普普通通的人（裸体的玛哈）。

十九世纪至二十世纪初被誉为西方美术史上的黄金世纪。这一时期不仅新古典主义油画蓬勃发展，涌现出现实主义画家库尔贝，浪漫主义画家德拉克罗夫、莫迪里安尼，学院派画家安格尔、布格罗等众多写实艺术大师，而且诞生了印象主义画派和抽象主义画派。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等成为印象主义油画的杰出代表。而二十世纪初兴起的抽象主义油画、野兽派油画、超现实主义油画等使油画艺术呈现出群花齐放争奇斗艳的格局，同时产生了毕加索、马蒂斯、达利这三位被西方美术界誉为“二十世纪最伟大的画家”。

出自浪漫主义画家之手的《梅杜萨之筏》在当时引起了强烈的反响。我们也许会想，席里柯是如何画出这样震撼人心的画的呢？其实，这是发生在当时一件轰动社会的悲剧事件。他通过《梅杜萨之筏》，表达了对法国资产阶级的强烈不满。

画家为了描绘这起真实事件，阅读了生还者的回忆文字，并访问了幸存的那几个人，请他们作指导，还自己做了一只类似“梅杜萨”的木筏，亲自在海上漂泊，以获取真实的环境、气氛和对大海风浪变幻的体验。他构思良久，先后构图多幅。为了能真实地再现当时的情和景，他亲自到病院观察垂死病人的情态，为了描绘死者的肉体色彩，他将解剖的尸体浸于海水中观察其色彩变化，他还请黄疸病人为他做模特儿，据说法国的一位浪漫主义画家德拉克洛瓦在病中就曾做过他的模特儿，他的艺术观和创作直接影响了德拉克洛瓦。

最后，席里柯钻进木棚画室闭门作画，他花了一年工夫终于完成了这件作品。

这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们攀高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义的造型交织在一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。

这幅画巨大的画面，结构宏伟，气势磅礴；情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越；人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。

在画面上我们可以看到，人群挤在狭小的木筏上，每个人都瘦弱、苍白。在这之中，有人痛苦绝望，有人已经长眠不醒，木筏摇摇晃晃，右下方还有一个人一脚勾在木筏上，躯体则已经浸泡在水中；木筏的小帆灌满了风，后方有一个大浪即将拍来，仿佛在下一秒钟，所有的人都将会被浪花卷走。尽管是在这么危急的状态下，在画面的右侧，仍有一群人拼命要垫高身体，他们挥舞着手中的衣物，努力向远方求援。

这幅作品，如此剧烈地呈现出希望与绝望的情感。整个画面惊心触目，摄人魂魄。

席里柯通过《梅杜萨之筏》将那个时代诠释得淋漓尽致。面对这个光明中有黑暗、和平中有战争、美好中有残酷的世界，还是让我们相信光明、和平、美好，这样我们才能在生命的梅仕萨之筏上发现远处的帆影在光明的映照下熠熠生辉。

下列选项中,不属于西方浪漫主义时期画家追求的元素的是（）。

A结构

B色彩

C形体

D真实性

正确答案：ACD

今天小编辑给各位分享陈逸飞的知识，其中也会对陈逸飞油画落款分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

中国英年早逝的画家

在中国画坛之中，也有一位身家过亿的画家，他名叫陈逸飞。其实，上世纪八十年代，陈逸飞并不富裕，直到后来他出国发展才逐渐成为富豪画家。陈逸飞一生致力于推动中国艺术的发展，并做出了巨大贡献。可惜，他却在59岁时劳累过度，不幸英年早逝。

在中国画坛之中，也有一位身家过亿的画家，他名叫陈逸飞。其实，上世纪八十年代，陈逸飞并不富裕，直到后来他出国发展才逐渐成为富豪画家。陈逸飞一生致力于推动中国艺术的发展，并做出了巨大贡献。可惜，他却在59岁时劳累过度，不幸英年早逝。

起初，陈逸飞为了生存在异国他乡吃尽苦头。幸运的是，不到三年他就凭借超强的天赋在国外艺术市场上一鸣惊人，并很快站稳脚跟。后来，已经名利双收的陈逸飞又决定回国发展。

后来，陈逸飞为了实现自己的艺术理想，积劳成疾，最终不幸英年早逝。不论如何，陈逸飞是一位伟大的艺术家，因为他一生都在为中国艺术的发展做贡献。

如何评价当代著名画家陈逸飞的艺术成就？

不能不说，陈逸飞先生是位才华横溢而且很有思想很有个性甚至带有传奇色彩的画家和文化名人。他的油画、他的**、他的服装设计、他的文化产业、他和周庄的故事等等，都给人们留下了深刻印象。虽然他辞世已经十多年了，但是至今，他的作品，他的艺术理念仍然散发着熠熠光彩，人们仍然饶有兴味地从他的作品中寻找美的元素，感悟艺术的真谛。

陈逸飞先生是我国现代著名画家、导演、文化实业家。其成就是多方面的，而表现最为突出影响最为广泛者，当属他的油画。

走进陈逸飞的画廊，犹如走进诗和音乐的殿堂，又如同走进上个世纪二三十年代的江南水乡和沪上弄堂。他的画里有诗的韵律，有音乐的跳符。他的画里有浓浓的乡情和旗袍的味道。他的画给读者的感受不仅是美，还有安宁静谧温馨浪漫的怀旧情绪，丝丝缕缕地在心中弥漫，影影绰绰地在脑海里闪现。

1946年出生于浙江宁波的陈逸飞，少年时就表现出较高的绘画天赋。1965年从上海美术专科学校(现上海大学上海艺术学院)油画班毕业后不久，他以《占领总统府》、《黄河颂》等油画作品在画坛崭露头角，成为当时最年轻的知名画家和新中国第一代油画画家。

1980年，陈逸飞到美国留学，同时开启了他油画创作的新的高峰期。旅美期间，他潜心学习西方油画绘画技巧，对如何使油画本土化民族化进行了深入研究。这期间他创作的大量油画作品中，将西方古典主义和中国文化中国民族特色融合在一起，透着浓郁的中国色彩和中国气息，在北美和欧洲引起积极反响，也使他成为作品进入国际市场较早的中国画家。美国《纽约时报》评论称，陈逸飞先生的油画融合了写实主义和浪漫主义，使人们想到了欧洲大师的名作”。

概括地说，陈逸飞先生油画的主要成就在于其作品中蕴含了中国美学和西方绘画技巧，超越了地域与人文的界限，将中西方文化精髓融于咫尺之间，使油画向本土化方向进了一大步。从这个层面上讲，陈逸飞油画的意义已经超出了其作品本身。

陈逸飞的介绍

陈逸飞(1946414-2005410）生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在**、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。160—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。“我画画、拍**、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。

陈逸飞：年少38美元闯美国，54岁迎娶24岁娇妻，后来怎样了？

当代著名油画家陈逸飞

"我画画拍**设计服装，有人我究竟是做什么的，我说叫我视觉艺术家吧"，这是陈逸飞在出席一场新闻发布会时所说的话。2005年，陈逸飞因胃出血在上海华山医院逝世，终年60岁。

作为中国当代最负盛名的画家之一，陈逸飞的作品已经成为各大收藏家争相入手的珍品，而他本人的人生之路却历尽坎坷，曾经仅仅怀揣38美元只身前往美国闯荡，天命之年迎娶24岁妻子，却仅仅在6年后就因过度劳累而去世。

不安现状，独自赴美自费深造

陈逸飞1946年出生在浙江宁波的一个普通家庭中，自小便对绘画有着浓厚的兴趣，并且艺术天赋异禀。1961年，15岁的陈逸飞进入了上海美术专科学校（现上海大学美术学院），主攻油画方向。

陈逸飞于1972年创作的《黄河颂》

在校期间，陈逸飞打下了扎实的绘画功底，培养了良好的艺术修养。60年代的的美术业界，严重缺乏新鲜血液，而陈逸飞正值年轻气盛，在1965年19岁时毕业后，便进入了上海一家油画雕塑工作室。

得益于良好的专业素养和过硬的绘画功底，陈逸飞很快便成为了油画组的负责人，此时的陈逸飞小有成就，年纪轻轻就成为了工作室内的小领导，受到上级领导的青睐。

在这家工作室工作期间，陈逸飞先后创作了诸多日后声名显赫的作品，如中学历史课本上的那一副《占领总统府》，就是陈逸飞在这期间创作的，此外还有《黄河颂》、《踱步》等知名油画。但是在那动荡的十年里，这些作品并没有广为流传。

陈逸飞《占领总统府》

1980年，陈逸飞做出了一个惊人的决定，他要前往美国继续深造，但是一众亲朋好友都反对他这种做法，他们认为虽然陈逸飞靠着在工作室中任职，卖卖画，虽然不会赚太多钱，但起码是稳定的，特别是刚刚结束了的动乱岁月，更坚定了这种想法。

但是最终陈逸飞还是坚持己见，不顾劝阻，毅然搭上了飞往大洋彼岸的航班，进入了纽约亨特学院，主修油画方向。

得到名人赏识，成为西方世界中著名的中国画家

初到美国的陈逸飞身上只有38美元，与那些公派留学生不同，作为改革开放后第一批自费的赴美留学生，陈逸飞必须依靠自己才能在这片陌生的土地上站稳脚跟。

陈逸飞作品《夜宴》

好在他的专业素养足够优秀，作品也与众不同，在刚到纽约的第一年里，陈逸飞就获得了史密斯艺术博物馆、布鲁克林博物馆和新英格兰现代艺术中心三家的展览席位，这对于一个刚刚赴美不到一年的画家来说，是相当了不起的成就。

四年后，陈逸飞获得了艺术硕士学位，而在大三那年，陈逸飞因独特的绘画风格得到了纽约哈默画廊的创办者——美国西方石油董事长阿莫德·哈默的赏识，并且和之签约，这样一来，哈默画廊成了他的经纪人，在1983年10月，为陈逸飞举行了个人画展，这也是他人生中的第一次个人画展。

哈默访华时，将《家乡的回忆——双桥》

毕业后的陈逸飞留美创作了不少作品，并且先后在哈默画廊举办了6次个人画展，其中，作品《桥》被联合国选作首日封，《家乡的回忆——双桥》送给了哈默，并且被后者在访华时送给了中国***邓小平同志。

在哈默画廊6次画展的成功举行，使得陈逸飞成为了当时西方世界里著名的中国画家，而后又多次在日本、法国等地举行画展，成为了为数不多的，在国际上颇具影响力的中国油画家。

"多面手"陈逸飞——不仅仅是艺术家

在美国取得不俗的艺术成就后，陈逸飞回国发展，举办了多次画展，此前所创作的包括《占领总统府》在内的多幅作品先后获得了不少奖项。1991年，在香港佳士得拍卖会上，陈逸飞的名作《浔阳遗韵》以137万港元成交，创造了当时中国当代油画的拍卖纪录。

陈逸飞作品《浔阳遗韵》

除了在艺术上的成就，陈逸飞还大胆地踏足其他行业。1993年，陈逸飞决定进军影坛，第一部影片是自传性质的，陈逸飞将它命名为《海上旧梦—陈逸飞个人随想录》。

在影片中，陈逸飞将**与油画融合在一起，再运用各种艺术手法，构造出一个充满戏剧性和偶然性的历史场景。但也许是因为涉足未深，陈逸飞在影片中还用了大量鲜艳的颜色，但却讲述的是发生在旧上海时代的故事，引发了巨大的争议。

在这之后，陈逸飞先后完成了《人约黄昏》、《逃往上海》等**作品，其中，反映三十年代旧上海的《人约黄昏》还入选了1995年法国戛纳**节，在戛纳**节上放映，备受瞩目。

陈逸飞

不仅仅在**方面，陈逸飞在拍**时还踏足文化产业，创办了逸飞集团，以大视觉、大美术"的理念踏足文化娱乐产业，业务范围涵盖了广告、服装、模特、传媒等等，并迅速扩张开来，在全国拥有超过100家连锁店。

陈逸飞还是一个雕塑家，2002年，在巴黎的一场现代雕塑回顾展中，陈逸飞的一件名为《东方少女》的雕塑作品，备受瞩目，才让人认知到，原来陈逸飞在艺术上的成就不仅仅限于油画。此外，陈逸飞还将赚来的钱投入希望工程中，后又出资成立了"孟光艺术教育基金会"，投身到公益事业中来。

54岁迎娶24岁娇妻，却被工作压垮了身体

虽然在事业上成就斐然，但是在个人的感情生活上，陈逸飞却屡屡受挫，早年他曾有过一任妻子，但是在功成名就之后，陈逸飞开始不断传出绯闻，同时陈逸飞还有着很多"红颜知己"，夫妻感情也为此破裂，最终两人离婚，只有一个儿子陈凛。

陈逸飞和第二任妻子宋美英

离婚后的陈逸飞并没有失意多久，因为繁忙的事务紧随其后，陈逸飞没有时间去感慨，就投身于工作中。由于工作的原因，陈逸飞开办了一家模特经纪公司。

不久后，一位叫宋美英的模特走入了陈逸飞的视线，宋美英比陈逸飞小整整30岁，但是这巨大的年龄差并没有成为两人之间的鸿沟，陈逸飞很快向宋美英表明了心意，与宋美英谈起了恋爱。

此时的陈逸飞已经54岁，而宋美英仅仅24岁，两人感情急剧升温，在2000年时，陈逸飞迎娶了24岁的宋美英。婚后的两人十分恩爱，很快便有了一个儿子，此外，陈逸飞在婚后创作了大量以宋美英为模特的人物画，足可见两人感情之深。

陈逸飞以宋美英为原型创作的画作

但是婚后不久，陈逸飞的身体就出现了问题，常年的高压工作，压垮了他的身体。

2002年以后，陈逸飞不时出现吐血等症状，身体每况愈下，2005年4月10日，因为胃部大出血，陈逸飞被送到上海华山医院抢救，但是他的身体在多年的病痛中已经不堪重创，最终抢救无效逝世，而他和宋美英的儿子才刚刚5岁。

拍出15亿元的《玉堂春暖》

陈逸飞逝世后，他的作品在拍卖市场上的价格直线飙升。年12月19日晚，在中国嘉德秋拍中，陈逸飞的代表作之一《玉堂春暖》以1800万元起拍，经过几轮激烈竞价，最终以15亿元落槌，一举超越了《山地风》成为陈逸飞作品成交的新纪录。

陈逸飞被安葬在上海宋氏陵园内的名人墓区之中，这里还安葬有宋庆龄、谢晋元等中国近代史上的著名人物。

结语

从天赋异禀的少年天才，到享誉海外的油画大师，再到坐拥庞大产业的富豪，陈逸飞的一生可谓是传奇，在他身上，我们能够看到他对于艺术的热爱和追求。