李白诗歌的艺术个性体现《宣州谢跳楼》在哪些方面

古代诗词与教学

走进中国古代诗词，感受人生喜怒哀乐！

关注

谈李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》的艺术美

谈李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》的艺术美X

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是李白作于天宝末年的一首饯别诗。从诗歌的内容来看，重点却不是写别情，而是抒发了自己怀才不遇、抑郁不平的苦闷，同时，也表现了诗人自负自信不甘寂寞的激烈情怀。全诗如下：

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

pan > 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

从诗歌的形式上说，这是一首七言古诗，表现出唐代浪漫主义诗人李白别具一格的审美艺术。下面简要谈谈这首诗歌的艺术美。

首先，跳跃式思维美

跳跃式思维是诗歌的特点之一，主要表现在意象的转换，或是情感的变化等方面。就李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》的标题，从字面来看，重点词语当然是“饯别”。可是李白在诗歌中，开始并没有写饯别，而是写了自己的心情的烦忧：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。”这里长达十一字，运用散文化的句式，使整个诗歌在意义上突兀而起，诗人的情感似如一触即发，不可遏制，倾泻而来。从审美的效果来说，不但给读者以强烈的震撼之感，而且更好地表现了诗人强烈的忧愤，烦乱的心绪。接着写道：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”诗意突转，进入送别中，并写出了为朋友饯别酣饮的豪情。这里，诗人从极度苦闷的心绪里突然转到飘逸爽朗的境界中，真正地表现了诗人豪放爽朗、洒脱不拘以及举杯消愁的自我解脱性格。面对着朋友，诗人无不充满着激情与抑郁，因而，中间四句又一转，诗人写道：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”诗意由饯别转入了借助评价古代人的诗风赞美朋友，同时也表明了自己与朋友一样，具有飘逸的才华，而且都是满怀壮志的。这中间没有过渡的语言，显得有些出人意料，但是借助于饯别抒情，借古抒怀的目的是很明显的。最后几句，诗人由古到今，又转移到自己身上，表现出忧愤与忧伤之情：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这里，又集中表现了诗人的情感。整个诗歌，只有短短十二句，却几经转折，形成起伏不定的节奏。而贯穿其中的就是诗人那绵延不绝的烦忧和对朋友的真挚情感。从审美的角度来说，这如同看似表面平静的河流，内中却暗含着激流。这样，不但使诗歌的意蕴含蓄，激发读者的想象，引发读者的思考，而且节奏感强，主旋律明确，突出了诗歌的音乐美，更易于表达诗人烦忧与不平的内在情感。

其次，比喻修辞美

从美学的角度来说，比喻的修辞效果主要体现在是深奥的道理浅显化，是抽象的事物具体化，使概括的东西形象化

徐志摩的代表作是什么？

中国是现代非常著名的现代诗人。他的诗歌风格清新自然，流畅自由，比喻奇特，在文坛上独树一帜。徐志摩的创作时期非常有限，主要是1922年到1927年。代表作品有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《再别康桥》《沙扬娜拉》《雪花的快乐》《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》《再别康桥》0755等。

徐志摩照片

是徐志摩代表作中流传最广的一首诗，也是新月派诗歌的代表作。是诗人1928年重访剑桥大学后写的。全诗以离开剑桥时的情感起伏为线索，表达了自己对剑桥的深情。这首诗的语言轻快柔和，形式精致圆润。作者以虚实相生的方式勾勒出流动的画面和美妙的意境，慢慢展现出诗人细致的爱。同时，他表达了对过去生活的向往，对现实的困倦无助的面对，以及真挚、丰富、有意义的感情。堪称徐志摩诗歌中的绝唱。

是徐志摩代表作中的又一经典。徐志摩的《再别康桥》清新凝练，节奏流畅，朗朗上口，回味无穷。选择“偶然”这个抽象的词作为标题，却用短短的几行字把它做成一个象征性的结构，是现代诗歌中的一个绝无仅有的作品，既有有趣的哲理，又有寓意。

此外，徐志摩的代表作也不少，其作品大多感情细腻丰富，形式简洁明快，既有对情感的捕捉和描写，又有对人情和事物的感悟和回忆，在现代文学史上留下了非常鲜明的一笔。

徐志摩的原配是谁？

徐志摩是民国时期新月派的代表诗人，是民国时期著名的浪漫主义才子。他与、和三个女人的爱情纠纷广为流传。这三个女人也因徐志摩而出名，其中徐志摩与张幼仪的原配最受尊重和同情，成为当时贤妻良母的典范。

徐志摩张幼仪的原始照片

张幼仪，1900年生，原名稼轩，祖籍江苏宝山。1915年，徐志摩与四哥张公权结婚。徐志摩生性多情，张幼仪却隐忍坚强。他们性格不合，缺乏共同语言，婚后感情冷淡。1918年张幼仪生下长子徐积锴后，徐志摩去了美国留学。次年，在狄金森的帮助下，徐志摩进入英国剑桥大学。

1920年，张幼仪得知丈夫与林相恋，远赴欧洲与丈夫团聚，希望挽回夫妻关系。然而，已经恋爱的徐志摩不顾妻子怀孕，向张幼仪提出离婚。1922年，张幼仪在柏林生下次子彼得，毅然与徐志摩离婚。

1935年，小儿子彼得去世，张幼仪带着大儿子回国。1927年，张幼仪应邀在东吴大学教授德语。次年，他应邀出任上海妇女商业储蓄银行副行长和尚云服装公司总经理。中华人民共和国成立后，张幼仪移民香港，后与医生苏继志结婚。结婚18年，苏继之去世，张幼仪移居美国，与大儿子团聚。1988年，张幼仪在纽约去世。

作为徐志摩的原配妻子，张幼仪曾经是一个标准的封建女性。她遵守妇女道德和家庭规则。她本是一个完美的封建媳妇和妻子，最后却被丈夫抛弃。屡遭重创的张幼仪也是新时代女性的杰出代表。她涅_而生，独立自强。她不仅一个人把儿子养大，还很尊重公婆。她也创造了自己的事业，改写了自己的人生。

徐志摩的女人是谁？

徐志摩是现代著名的浪漫主义诗人和散文家。他写了很多脍炙人口的浪漫主义诗歌，如《偶然》，《偶然》等。

林

他的诗很浪漫，人更深情。在他短暂而灿烂的一生中，徐志摩的生命中有过三个女人，她们都有着不断斩乱的感情。

首先是他的第一任妻子张幼仪。张幼仪出身名门，属于大家闺秀。她美丽、温柔、端庄、贤惠。十五岁时，她嫁给了当时还不知名的徐志摩。婚后，她留在老家伺候公婆。她深爱着徐志摩，从未离开过徐的世界。不幸的是，七年之痒后他们终于离婚了，他们的和平离婚轰动一时。离婚后，张幼仪先在大学教书，后担任女子银行副行长，还和许家一起经营生意。后来，她给徐志摩的父亲最后的死，并帮助徐志摩出版他的文集。

林是徐志摩生命中第二个重要的女人。林是著名的建筑师和诗人，家世显赫，才貌双全，在建筑上颇有成就。徐志摩第一次见到她时，感觉自己好像恋爱了。他们相遇后，频繁地通信，徐志摩疯狂地追求林，但最终他们没有在一起。徐志摩去世后，林一直保存着飞机失事时拿回来的碎片，直到去世。这可以从她对徐志摩的记忆中看出。

陆小曼是徐志摩最后一个重要的女人。她也出身名门，多才多艺。虽然她和徐志摩的婚姻并不幸福，但他们义无反顾地在一起，徐志摩也尽一切努力保护她。她可以说是真的得到了徐志摩。徐志摩英年早逝后，陆小曼发誓不再结婚，保留了徐夫人的身份。她的态度令人钦佩。

徐志摩短暂的一生交织着三种不同类型的女性，徐志摩笔下的女性对他的影响也很大。

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学英国时改名志摩。徐志摩是现代文学史上著名的诗人，以优美的文学作品和人格魅力，影响着一代又一代的青年。

徐志摩1922年归国，五四新文化运动的热潮尚在，其中影响最大的莫过于追求“为人生的文学”的文学研究会和“为艺术而艺术”的创造社。已经确定文学为立身之本的徐志摩，积极参与其中。1923年成立新月社。

扩展资料

曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江嘉兴海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国克拉克大学学习银行学。  1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

参考资料：

-徐志摩

参考资料：

人民网-徐志摩与创造社

屈原(约公元前339—约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。

屈原的身世记载屈原身世的材料，以《史记·屈原列传》较早而具体。司马迁之前，贾谊在贬谪长沙途经湘水时，曾作赋以吊屈原。文中引用了屈原《离骚》及《九章》中的一些篇章，转述屈原的思想和遭遇，与《史记》所载完全契合。和司马迁同时代而年辈稍早的有东方朔作《七谏》，庄(东汉人避讳作严)忌作《哀时命》，都是摹仿屈原的作品，文中所述屈原的思想和遭遇，也与《史记》所述相接近，所以《史记》所载屈原事迹是基本可信的。当然，传中也有偶然失叙或史实错记之处。

近代少数学者对屈原的存在表示怀疑的说法是缺乏根据的。

《屈原列传》说屈原名平，字原。而《离骚》中则自称名正则，字灵均，这是前者的转写化名。“正则”与“灵均”是平和原二字的引申义。

关于屈原的出生年月日，《离骚》中自述：“摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。”对此有不同解释，大致可分两说：一是王逸说，他认为“摄提”是“摄提格”的省称，屈原生于“太岁在寅，正月始春，庚寅之日”，即寅年寅月寅日；二是朱熹说，他认为“摄提”是天上星座名，并不说明什么年份，两句只是说屈原生于寅月寅日，但年份不明。二说之中，王逸说更为流行，但因所据历法不同，结论各异。浦江清推定屈原于楚威王元年(公元前339)正月十四日生，这一结论较为精细。

屈原的远祖是颛顼高阳氏，应是夏氏族的一部分。据《史记·楚世家》说，高阳氏六代孙名季连，是楚的创业始祖，姓。周成王时，季连的曾孙熊绎受封于楚，居丹阳(今湖北秭归)，传至熊通(一作达)，就是楚武王。其子瑕，封采邑于屈，子孙就以屈为氏，所以屈是楚国姓的分支。自春秋以来，屈姓历世都担任楚国的显要职位，担任高级官职莫敖的有屈重、屈完、屈荡(前后两见)、屈到、屈建、屈生等，多半是父子相传。

屈原的父亲，《离骚》中称其名为伯庸，可能也是化名。另外，传说中屈原还有一姊。

屈原所得姓的屈地，今已很难确指在何处。屈原故里只能据汉以后各家之说来推断，诸说中以丹阳秭归的传说为最多。丹阳即楚始封之地。郦道元《水经注·江水注》引袁山松《宜都记》说：“秭归，盖楚子熊绎之始国而屈原之乡里也，原田宅于今具存”，“秭归县东北数十里有屈原旧田宅，虽畦堰縻漫，犹保原田之称也。县北一百六十里有屈原故宅，累石为室基，名其地曰乐平里。宅之东北六十里有女媭庙，捣衣石犹存。”这是汉魏以来关于屈原故里的最具体的说法。

屈原的政治活动屈原是战国时期楚国重要政治家。他的一生在激烈复杂的政治斗争中度过。了解他的政治活动经历，是研究屈原思想和文学成就的重要前提。

自屈瑕任莫敖后，这个职位几乎全由屈氏子孙世袭。其职位仅次于令尹。《屈原列传》说屈原曾为楚怀王左徒。据现有史料可以考知的战国时期担任过楚左徒的，仅屈原与春申君二人。春申君以左徒升为令尹，与楚旧制莫敖升为令尹相同。而从《屈原列传》所载屈原在内政、外交方面担负的职责来看，左徒亦与莫敖职位相当，可能就是春秋时代的莫敖。屈原与怀王同祖，他当左徒，是以宗亲而任重臣。

屈原在政治上的活动，据《屈原列传》所载，并用屈原作品相印证，主要有：内政方面辅佐怀王，议论国事及应对宾客，起草宪令及变法；外交方面参加合纵派与秦斗争，两度出使于齐。

屈原的政治活动是和当时历史发生变革的情况相联系的。春秋时期周王朝的统治制度已不能适应社会形势发展的要求，诸侯国家都已自成中心，相互争霸，楚国的形势与中原各国有相似之处，并由于地理和政治上的有利条件，发展成新兴大国。战国时期，各诸侯国先后实行了不同程度的改革，经过长期兼并，形成了七雄并峙的新局面，其中又以秦、楚为最强。

屈原辅佐楚怀王，正在七雄激烈争斗之时。屈原起初很受怀王信任重用，怀王让他“造为宪令”，即主持国家政令的起草、宣布等事项。“宪令”涉及推行变法之事。楚国在悼王时，已有吴起变法的先例。怀王初年，也想有一番作为，曾争到合纵之长，因而屈原希望变旧更新，一度受到怀王的支持。可是，楚国的变法本来就不够彻底，政权主要掌握在贵族重臣手中，他们为了保持个人禄位而反对变法。

当时楚国朝廷中佞臣充斥，与屈原同列的有上官大夫。他心怀嫉妒，与屈原争宠，屈原起草宪令未定，上官大夫欲夺其稿，屈原不予，他就向怀王进谗言，说：“王使屈平为令，众莫不知。每一令出，平伐其功，曰以为非我莫能为也。”怀王庸懦昏聩，不加辨明，就怒疏屈原。屈原的被疏远，根本原因在于他的政治改革计划触犯了贵族利益，遭到旧贵族们的中伤打击。

屈原和旧贵族集团的斗争，还表现在对外政策上。屈原分析了当时形势，坚决主张联合齐国、抗击秦国的策略，这是对楚国有利的正确策略，怀王曾采纳他的主张，并派他出使齐国。屈原被疏远后，秦国派张仪出使楚国，以土地诱惑楚怀王。目光短浅的怀王就改变了对外政策，采取绝齐亲秦方针，结果使楚国在政治上、外交上吃了大亏。怀王恼怒，又轻率出兵伐秦。由于没有齐国的支援，被秦国打得大败，还丧失了汉中之地。在危殆的形势下，屈原曾被怀王再次派往齐国，以图修复两国交好。但不久，秦昭王又提出秦楚两国联姻，要与楚王会面，屈原谏阻说：“秦，虎狼之国，不可信，不如无行!”怀王之子子兰却劝怀王去秦，说：“奈何绝秦欢”怀王终于去了秦国，果然被扣留，最后客死于秦。当时屈原已被逐出朝廷，流放到汉北地区。

楚怀王死了以后，长子顷襄王继位，以其弟子兰为令尹。当时，楚国人都责怪子兰劝怀王入秦的过错，所以，屈原受到广泛的同情。但子兰非但不思其过，反而唆使上官大夫向顷襄王诽谤屈原。顷襄王在一怒之下，再次把屈原流放到江南地区。大约此时郢都在庄暴郢之后，“百姓震愆”，“民离散而相失”，他只得去故乡而就远。辗转流离在沅、湘一带大概有九年之久。他远离故国，又无职位，对于国家、宗族之事只有悲叹而已。于是，他又慢慢地顺着沅江，向长沙走去。屈原回楚都既不可能，远游、求贤又不成，这时他“被发行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”。最后，在无可奈何之际，他自沉于汨罗江中，以明其忠贞爱国之怀。

除左徒外，屈原还曾担任过“三闾大夫”一职。三闾即楚宗室昭、屈、景三姓聚居之所，三闾大夫应当就是春秋、战国以来晋、鲁等国的公族大夫，职务是管理宗族事务，教育贵族子弟，汉代的宗正与之相当。屈原之为三闾大夫，肩负着教育宗族胄子的重任。这在《离骚》中有很清楚的表述：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩，畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷，冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。”他为培养后备人材付出了大量心血，但结果却是“兰芷变而不芳，荃蕙化而为茅”，他辛勤培育的一批人，竟变成了反对自己的敌对力量，使他感到极大的苦痛。

屈原的思想和创作屈原学识渊博。他对天文、 地理、礼乐制度、周以前各代的治乱兴衰和一些重要的历史传说，都很熟悉；对于春秋以来各大国的历史和一些重要人物，也很了解；而对楚国先王的创业史，尤为精熟。在这广阔的领域里，他总结了许多经世治平之理，提出了深刻的见解。在屈原的作品中，随处都表现出强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。

他的政治理想的内容就是“美政”，即圣君贤相的政治。他认为只有圣君贤相才能改变楚国的政治和社会的现实，使楚国强大起来。他热烈颂扬古代的圣君如尧、舜、禹、汤、后稷、文王以及齐桓、晋文和楚之三后等，热烈颂扬古代的贤臣如伊尹、傅说、吕望、周公、宁戚、箕子、介子、比干、伯夷、叔齐、伍子胥及楚之子文等。他还用对比的方法讲一些非圣之君如桀、纣、羿、寒浞、浇等。他想通过对比来说明圣君贤相的重要，并借以说明楚无圣君贤相的危险性，这些都是针对现实而发的。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”(《离骚》)，耿介，意即光明正大，是屈原对国君的最高要求。所谓贤臣，则以伊、傅、吕、宁为楷模，而不以贵胄为对象。这就是主张任人唯贤，反对任人唯亲的意思，屈原在讲到贤臣时，往往用忠贞、忠诚、忠信这些语辞。屈原本人就是在忠君爱国的思想支配下，敢于坚持真理，不向邪恶势力低头：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”(《离骚》)古代贤臣“忠”的美德在他身上有充分的表现。

屈原“美政”的另一基本内容就是民本思想。这在他的作品中有很清晰的表述。他在《离骚》《九章》等作品中反复谈到“民”的问题，“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫惟圣哲之茂行兮，苟得用此下土”；“瞻前而顾后兮，相观民之计极”(《离骚》)；“愿摇起而横奔兮，览民尤以自镇”(《九章·抽思》)。这实际上是古代所谓“天视自我民视，天听自我民听”(《孟子·万章》引)思想的发展。所谓圣君贤相，所谓美政，就是要看能否解决民生疾苦问题，能否致民于康乐之境。

屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容与风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。

屈原作品和神话有密切关系。许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。屈原又是关注现实的诗人，作品里反映了现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治最为深刻。

屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。这与长江流域的民风和黄河流域的民风不同有关。当时，北方早已进入宗法社会，而楚地尚有氏族社会的遗风，民性强悍，思想活泼，不为礼法所拘。所以，抒写男女情思、志士爱国是如此直切，而使用的材料，又是如此丰富，什么都可以奔入笔底。写人神之恋，写狂怪之士，写远古历史传说，写与天神鬼怪游观，一切神都具有民间普通的人性，神也不过是超出常人的人而已。它们使作品显得色泽艳丽，情思馥郁，气势奔放。这样的作品，表现了与北方文学不同的特色。

从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。《离骚》一篇就有2 400多字。在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。

在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。

屈原作品，在楚人建立汉王朝定都关中后，便产生了更大的影响，“楚辞”的不断传习、发展，北方的文学逐渐楚化。新兴的五、七言诗都和楚骚有关。汉代的赋作家无不受“楚辞”影响，汉以后“绍骚”之作，历代都有，作者往往用屈原的诗句抒发自己胸中的块垒，甚至用屈原的遭遇自喻，这是屈原文学的直接发展。此外，以屈原生平事迹为题材的诗、歌、词、曲、戏剧、琴辞、大曲、话本等，绘画艺术中如屈原像、《九歌图》、《天问图》等，也难以数计。所以鲁迅称屈原作品“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章，乃甚或在‘三百篇’以上”(《汉文学史纲要》)。

李金发，1900年生于广东梅县，原用名淑良、遇安。1925年他从法国留学归来后即改名“金发”。改这个名字据说是因为1922年夏天他在巴黎生病时，病中老是“梦见一个白衣金发的女神‘领他’遨游空中”，后来为了纪念这个女神，“好几次将金发做写文章的笔名”，所以这是一个“有浪漫色彩的名字”[1]。

李金发的诗歌创作取法于法国早期象征主义，尤其是魏尔伦，这一点李金发本人直认不讳。我们知道，象征主义的发生原本就是缘于对浪漫主义的反动，它除了在语言表现手段上的“象征”手法外，骨子里仍摆脱不了浪漫主义的情绪，不过表现得更隐晦罢了。真正的浪漫主义源于德国古典哲学，所以德国的浪漫主义本来就有很浓重的哲学隐喻的意味。法国早期的象征主义，是法国浪漫主义式的大革命后，社会沉闷、低压的产物，所以波德莱尔、魏尔伦、兰波等与其说是象征主义，不如说与德国的浪漫派的抽象哲思有更深的契合。也就是说，人们一般只注意到法国象征主义的“象征”手法，却很少注意到其内在更为深沉的浪漫情怀。李金发的诗歌骨子里无疑也是浪漫主义的，不过是德国式的抽象浪漫主义，而不是英、法式的革命浪漫主义。笔者认为，把握这一点，对理解象征主义和理解李金发都是有帮助的。

李金发的诗，虽然根源于象征主义，但他的作品具有明显的抽象思辨色彩（这一特点的来源其实是德国古典哲学），这才是人们所说的“晦涩”的根本原因。也就是说，他的作品阻碍一般读者的进入，并不是由于他在语言上的低能，或者半文半白等。笔者认真地读了一些李金发被公认为“晦涩”的作品，发现作品并没有多少不通顺的句子（当然我们说的是特殊的诗歌语言），只要细看基本上都可以理解。有人说“败坏语言，他是罪魁祸首”，有人说他“话说不顺，信写不通”，显然是不够公允的。

一般认为《微雨》的第一首《弃妇》，是李金发的代表作。很多人批评李金发语言的“晦涩”时也拿这首诗作为例证。但我怀疑这些人根本就没有翻完过李金发的诗集，大约就看了前面几首，匆忙地就下了结论。事实上一部《李金发诗集》（笔者依据的是四川文艺出版社1987年的版本）遑遑七百多页（三年时间有如此的创作量即使放在任何一个当代诗人身上都是难以企及的），里面有大量流畅而深刻的作品，而且越往后来越是趋向于流利的语言风格。虽然文白夹杂的句式还经常可以看到，但一方面这是二十年代中国作家的常见现象，另一方面也不妨碍理解，有的时候反而有助于营造一种良好的艺术氛围，直至今天仍然有不少汉语诗人喜欢借助文言句式来造成一种特殊的语感。

出自：顾城[近代诗人]《一代人》。

原句：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正因如此，使得这首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

《一代人》是朦胧派诗人顾城于1979年在北京所写的一首诗。这首诗是新时期朦胧诗的代表作之一，流传较广。它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。

扩展资料：

创作背景

写作时间

这首诗作于1979年4月，发表于《星星》1980年第3期，后收录于作者诗集《黑眼睛》。文化背景

西班牙诗人洛尔迦在《西班牙宪警谣》一诗中写道：“在这白金的夜里，黑夜遂被夜色染黑。”作者顾城可能受到此诗影响而写了此诗。

时代背景

从作者的生活历程看，“文化大革命”是顾城写下这首诗的背景，尽管事实上文革政治运动早已淡化，但是在经历过得人的脑海里，“文化大革命”依然是一个现在进行时，这种状态一直持续到20世纪80年代前期。

全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正因如此，使得这首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

这种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。

第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”

。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。

第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。

诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。

顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

1987年之后是其诗歌创作的后期。出国后的顾城几乎停止了对自己诗歌的任何抄整工作，他也越来越感受到写诗对他而言是一种最为基本的纯自然的生命现象。

他的诗会随手写在任何地方，旧报纸上，废纸上都可以见到，他自己1992年在德国时说过：“我在岛上写得非常好，有时间便能写，总是有感觉的”，“但保留就有些无所谓了，也没地方放”。他也曾说自己的诗十有八九都是“写了就没了”的。

诗人自认为这个时期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的这段岁月里完全是处于“无我”的状态，完全独立自己于时世之外，跟从的是梦、是思、是灵感，诗歌语言及其意象有一种破碎之美，从其表象上又好像回到了刚开始写诗的状态，只是少年时他在建立童话世界，现在，他在建造一座更奇幻的梦幻城堡。

然而，不论如何分期，童话之美，一直贯穿他的整个创作，这点是我们在阅读和分析顾城作品的时候不能放弃的。即便是后来，他依然是以儿童的眼光在打量这个世界，只是那时他已经有了一个成人的身躯和沉重的心，他对童话之美的追求从来就没有改变过，乃至于成年后还执着于去一个小岛上建立自己的乌托邦。

　　卢梭的浪漫主义特征

　　1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

　　2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

　　作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

　　3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

　　4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

　　浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

　　作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

　　作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

　　浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创 作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

　　浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原