二胡秦相连平剧曲谱怎么按

二胡曲谱：二胡识谱演奏方法。二胡的乐谱大多都使用简谱，所以会看简谱就可以看懂基本的二胡谱。二胡谱上有很多指导演奏使用的特殊指法和弓法符号。下面二胡谱子他们之间表达的意思，二胡曲谱演奏方法，以供大家参考。

二胡曲谱常见的二胡谱子符号标明含义

　　内弦就是1弦，外弦是5弦。

　　0表示空弦音，该音不按指。

　　一或I表示用食指按音，

　　二或II表示用中指按音，

　　三或III表示用无名指按音，

　　四或×表示用小指按音。

　　“九”表示抛弓

　　“>”表示重音

　　“丁”表示打音

　　“，”表示间歇，停顿，换气

　　“内”表示用内弦奏出该音

　　“外”表示用外弦奏出该音

　　“∨”表示推弓，弓子向右向左运行

　　“tr、tr”表示长颤音

　　“○”表示自然泛音

　　“◇”表示人工泛音

　　“+”右手拨弦记号

　　“f”强奏记号

　　“p”弱奏记号

　　“mf”中强记号

　　“mp”中弱记号

　　“sf”特强记号

　　“sfp”突强后马上弱奏

　　“DC"表示从头反复”

　　“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完

二胡曲谱背谱小技巧

　　1，看谱听曲，先打烙印。练习一首新曲之前，首先找一个cd或vcd、mp3的演奏音频，边听边看谱子，多听几遍，打下烙印。

　　2，化整为零，分段背谱。整个曲谱很难一下子背下来，先一段一段的背记。一个大段的曲谱，可以划分成若干个小段，如《河南小曲》第二大段，根据开头与结尾的特点，划分成7个小段。一段反复背熟了，再背下一段。

　　3，反复吟唱，加深印象。在默记曲谱的同时，要小声吟唱。所谓“吟”，不一定照谱的音符唱1、2、3、4，而是吟出它的调和味就行。如河南小曲第一句5 56 11 5332 11，吟唱为：‘当当的当当的的的当当’。有利于记住曲调的味道。

　　4，背熟一段，试拉一段。看谱记忆是视觉概念，与动手拉出来的声音的概念是有距离的，需要在脑子里进行转换，这就是试拉的必要性。

　　5，化零为整，默写检验。各段都背下来了，就要连起来背诵。有些地方看似背熟了，但还会有记的混饶或不扎实的乐句。检验背记程度的最好办法，就是把全曲默写一遍。默写不下来的那几个小节，就是再加深的重点。几个反复下来，乐谱就记熟了。

　　6，先粗后细，力求完整。一般的顺序是：先背音符，后背弓法指法，再背力度强弱。仔细看谱听曲，那些地方该强、该弱，那些乐句渐强渐弱、有无音头等，都要心中有数。有的原谱不少地方未标出指法和弓序，甚至标弓序的乐段前后有矛盾，应该理顺每个小节的弓序;有的不标指法，可以看演奏光碟，观察名家演奏时的指法和弓法，也可以把视频慢放，看明白后，在乐谱上标注清楚。

　　7，多看讲解，重点标记。新学一首二胡曲，在没有老师具体指导的情况下，最好的办法是看名家的视频讲解。边看边听边记，把讲解的重点记在乐谱上，记得越详细越好，甚至要背下来，因为这些正是练习时要下功夫体会的地方。如果舍不得在曲集书上乱划，可把要学的曲子复印下来，这样就可以随意地在谱上多写多画了。

二胡曲谱歌曲谱二胡演奏方法

　　如果是二胡曲谱，例如：从曲谱左上角就可看到1=D调(1～5弦)，所以，二胡定过了弓法、指法的曲谱，我们二胡爱好者拿到曲谱就会拉，而且各学各的，最后合奏就不存在有弓法和指法上的不同步。歌曲谱和二胡谱的区别就在音符上方的连音符号，如果按谱填词，一个词的延长音符都要用连音符记录，如果为了拉二胡的弓法、指法就以顺手顺弓加以改革，总之，经过名家的演奏谱才可作为教科书流传为统一版本，个人为了演奏需要如何方便弓指法所订的不可成为标准版本。

　　歌谱上面的连音符号与唱词相连，如果按照这个曲谱为歌唱者伴奏，就十分谐和好听，对于弓法从拉弓起，有一拉必须有回弓一推，自已在谱上方标注上推拉弓练熟悉了就行。这里唱词上的连音不分弓就显得与唱腔配合无痕。民乐二胡的发音要区别于键盘和弹拨乐音，不属重音突出处尽量换弓无痕，会显得如人声歌唱，优美动听。

　　二胡考一级的曲谱，有些地方也对不到唱词，这是二胡独奏谱，这是为了方便连弓和分弓，你如果还属二胡入门，可以对全弓分配弓段来学习。在连弓中，一拍的包括有小附点的，两拍的包括有大附点的都可以用一长弓来拉，半拍用半弓，包括半拍休止符停弓不动，十六分音符用四分之一弓，这样你的基本功的弓法就有长有短，弓速就有快有慢，一会儿左半弓，一会儿右半弓，一会儿全弓，一会儿分弓，只要练熟了就可随心中的曲调歌唱，不必按这死规矩演奏了。

　　对于那些比较复杂的曲谱，拿到手先看什么调最低音是什么才可以定弦!看着乐谱试拉，除开头为半拍除外，大部分都以拉弓起，这一小段收弓，都要用笔把推拉弓记下来，过长的连音也可分弓，过分的也可连弓，总之这音的切分节奏可不能随心乱分解，还是要有一定基本功的人才能如此做到，总之只要两只手配合默契，又拉推得当，不破坏音乐的强弱节奏就好。

　　用二胡为歌曲伴奏，用内空弦拉最低音，就对不上歌曲的音高，因为歌曲中的1=bE，而二胡曲中的1=bB、这就要抛开歌曲的do音高度，只能二胡另定音高，这1=bB(3～7弦)1音在钢琴上的b7音，与钢琴1=bE就不相对了。因为歌曲的1音为bE，这就不用管它那些了。当然这只是单独为二胡定弦，如果要与钢琴齐为歌唱者配乐伴奏，必须用1=bE调(7～4弦)来演奏才可以的。但二胡独奏选用内空弦为曲中最低音最好。

　　《梁祝》二胡简谱

来源：中国曲谱网

《梁祝》作者简介

　陈钢

　1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

　陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。

　他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等。

　并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。

　另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。

　何占豪

　1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

《梁祝》乐曲赏析

　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的'梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。