账本插画-手帐怎么做?

账本两个字怎么写好看字

帐本二字可以用艺术字来写,

在字周围可以加一圈不同颜色都边,然后再画一些插画,就会很好看。

手帐怎么做

手帐本做法:

首先根据自己的喜好挑选一本合适的手账、彩色铅笔、荧光笔、胶带、尺子、贴纸等辅助工具。要明确手帐用途,可进行大致的排版设想,把整个本子的规划都考虑进去。

手机学习画一些简笔画,学会画各种心情的表情,记录手账时插入一些并上色,会让手账更图文并茂。手机学习画一些简笔画,学会画各种心情的表情,

记录手账时插入一些并上色,会让手账更图文并茂。初次学习记手账,不要有追求完美的强迫症,不害怕自己做不好,要循序渐进。

一篇文章讲明白：NFT是什么？数字拼贴画为何卖几千万美金？

作者:Michael麦教授

前几天,一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以6930万美元(约合人民币45亿)的天价拍卖,NFT也进入了大众的视野,引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点,相信能够解答你很多关于NFT的疑问,想了解的同学请继续往下看。

NFT全称Non-FungibleToken,译为“非同质化代币”,是一种基于区块链技术的数字加密货币,如大家比较熟悉的比特币(BTC)、以太币(ETH)等。但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同,区块链上有两大类加密货币,分别是原生币(coin)和代币(token),前者(如BTC)拥有自己的主链,是基于公链原生的“币”;后者(如NFT)则是依附于现有区块链,使用智能合约来进行账本记录,本质上是一种权益的证明。代币又可以分为同质化代币(FungibleToken)和非同质化代币(Non-FungibleToken,简称NFT)两种。

同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。如一个比特币和另一个比特币,或是同版的两张面值相等的人民币,本质上并没有区别,一个比特币可以细分到小数点后8位,000000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点:

不可互换:

一个NFT不等于另一个NFT,它们的价值也不一样,不会有两个完全相同的NFT,每一个NFT都是独一无二的。

不可分割:

NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。

可验证:

将历史所有权数据存储在区块链上的好处是,数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者,这使得作品可以被认证,而不需要第三方验证。

目前NFT最主要的应用场景包括游戏、数字资产、身份认证、去中心化金融(DeFi)和收藏纪念品。

游戏:

NFT在游戏行业很受欢迎,因为它解决了一些固有的问题。比如一些游戏禁止出售稀有功能和配件,如武器和皮肤等。然而,有了NFT,这些特征可以很容易地转移并在不同的游戏中使用。因此,NFT可以帮助推动游戏经济的发展。

数字资产:

比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland,用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。

身份认证:

由于NFT的独特性,它可以作为验证身份的凭证,包括身份资质、医疗报告等,数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记,以避免被盗用和伪造。

去中心化金融(DeFi):

NFT在迅速发展的去中心化金融(DecentralizedFinance,DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如,它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品,或作为保险、股票期权或债券的金融合约,可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了,但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。

收藏纪念品:

NFT给收藏界带来了新的玩法,传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样,谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造,因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此,除了稀缺性,NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约,可以给艺术家提供未来销售的分成。

NFT的价值:

与所有资产一样,供求关系是推动价格的关键市场因素。由于NFT的稀缺性,以及游戏玩家、收藏家和投资者对它们的高需求,市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎,它的价值就会上升。而该物品的数量越少,就越具有排他性,也很可能推动其价值上升。

传统的艺术作品,如绘画作品是有价值的,因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片,或者买张复制品,但永远只有一幅原画。

但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方,由于它可以是一张或是一段视频,所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说,复制品和原作看起来并没有什么区别,那这样又如何保证其价值和稀缺性呢人们购买它的意义又在哪里呢

于是出现了NFT,NFT是数字世界中"独一无二"的资产,有了NFT,艺术品可以被"标记",创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此,NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。

NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西:作品的所有权(尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权,就像实物艺术品一样)。从实体艺术品收藏的角度来说:任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。

所以,购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众,主要有三种:艺术家(artist)、单纯的买家(buyer)以及收藏家(collector)。

作为艺术家,很可能是本身就对NFT作品感兴趣,而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径,并且在NFT作品卖出或转手的时候,NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎,价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。

对于单纯的买家或收藏家来说,NFT可以是一种金融投资,一种感性的购买,一种收藏品,或者是一种让买家感觉与NFT的创作者(如艺术家或品牌)联系更紧密的方式,代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。

此外,一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道,只有该艺术家NFT的购买者才能进入,从而形成一个私人专属俱乐部。

真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗

有,且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事,但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、、视频,甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元,着实刷新了很多人的认知。

2月19日,NyanCat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包,以超过50万美元的价格售出。

随后,音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。

Twitter的创始人杰克·多西(JackDorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特,出价达到了250万美元。

但即使在拍卖之后,该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书,以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。

而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画,它最终以6930万美元的价格成交,是有史以来卖得最贵的NFT艺术品,比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。

卖至天价的NFT艺术品

3月11日,一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画,这场拍卖被称为艺术界历史性的时刻,也是在世艺术家作品的第三高成交价。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼(MikeWinkelmann,他更让人熟知的名字是Beeple)创作的一幅数字拼贴画,其中包含了5000幅数字插画,这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里,每天都会创作一幅画。

值得注意的是,Beeple在去年的10月份之前,作品很少卖超过100美元,而今的作品却能够以天价卖出,此消息一出,立刻引爆了艺术收藏圈和金融科技圈。收藏家PabloRodriguez-Fraile去年11月以6666660美元买到的Beeple的作品,今年2月底以660万美元转售,短短数月价值翻了100倍。

Beeple是一位数字艺术家和图形设计师,由于数字艺术可以被无限复制,使得作品毫无价值,所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他,有一种方法可以改变这种状况,将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时,Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此,越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场,因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。

关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议,抛开NFT本身具有的价值之外,其艺术价值仁者见仁智者见智,正如《艺术的故事》里面那句

“世界上没有艺术这种东西,只有艺术家而已”

。

顺便提一下Beep的作品,他的作品有一种粗犷、直白的吸引力,充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的,还有变异的机器人身体),巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”,对一些人可以说是“毁童年”般的存在。

天价NFT艺术品的爆火出圈,吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示,2020年的最后一个月,基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量,是一个显著的增长,目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深,人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。

很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用,表明NFT正在进入主流。当然,也有人认为这些都是炒作和噱头,并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初,著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后,原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。

「烧画也是在“烧钱”」

这幅艺术品名为《白痴(Morons)》,是2006年的作品,讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录;作品上写着:

"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。(Ican'tbelieveyoumoronsactuallybuythisshit)"

《白痴》价值95万美元,最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的,但现在这个价值已经悬而未决了。

「班克斯的《Morons》」

在焚烧艺术品之前,加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化,以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品,因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式,正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。

《观赏之道:如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头,他说:“你可以说任何东西都是艺术作品,但如果你烧毁了一幅班克斯的作品,然后又要花钱买它,对我来说,这样的艺术行为很低级”。

万物皆可NFT,所以NFT是泡沫吗

目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面,但炒作有很快消退的迹象,因为大部分都是人为定价。此外,有人担心存在清洗交易(washtrading),例如,CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH,但没有理由证明它值那么多钱。

「CryptoKitties上出售的虚拟猫」

尽管如此,即使你现在对NFT不感兴趣,也不要完全忽视,因为生态系统正在发生变化,就像DeFi一样,NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。

未来NFT的前景如何

虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变,但它并非没有缺点,其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好,例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣,而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时,问题就会出现。

换句话说,未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的,但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样,或许会创造出更多更大的价值。

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为什么说这幅画是史上最神秘的画作

炸鸡桶是什么意思

炸鸡桶是华莱士新出的产品。

其实肯德基和华莱士店里面的美食非常的相似,但是品牌和价格就存在非常大的区别呢。如果说最近的经济条件比较好,那么还是选择肯德基店吃,毕竟大牌子比较好一些,而经济条件不怎么好,那么华莱士就是最佳的选择,所以还是得根据自身的情况去选择。

2019年肯德基在美国也推出了圣诞版本的炸鸡桶:红绿相间的圣诞节传统配色的插画,出自知名的儿童作家和插画家NicholasJohnFrith之手。这也是美国肯德基第一次在炸鸡桶上加入原创插图。

简评:

其实华莱士推出的这一个炸鸡桶套餐真的是非常的划算,虽然说里面的分量跟肯德基全家桶里面有一点点差距,但是价格相差却有三十块钱,如果说要是直接买两个炸鸡桶的话,肯定是比全家桶分量多得多。

圣诞节手帐怎么画

圣诞节手帐画法是:正常做bujo边框,在旁边加些条纹、花环、圣诞袜、雪花等元素就可以了,建议用简笔画或贴纸,方便实用。

除此之外还有:

1、同类型圣诞元素整版手绘。

气球、圣诞袜、圣诞树、圣诞彩灯,礼物盒等等小物件,用不同颜色整版手绘在手帐上,色彩鲜艳、绚丽,可以凸显节日的喜庆气氛。不过这个适合会画画的,手绘技术不太好的,建议还是以简笔画或拼贴为主,免得失败后对手帐失去信心,那就得不偿失了。

2、元素堆积型。

不会排版的手帐er可以考虑这种方法,搜集一些的圣诞元素,手绘或拼贴均可,逐一平铺在一页上,不用太计较摆放的位置和方向,只要铺满整个页面就行,周边也可以用胶带做个边框,喜庆的圣诞感立刻就显现了。

3、留白式简约风。

如下图这样将胶带按照一个主题有序拼贴成一个圣诞树,简约大气,又很应景。喜欢画画也可以单独留出一页画一个图案,圣诞花环、圣诞老人、圣诞礼盒都可以,旁边没有任何装饰赘述。

4、纯拼贴式。

这个方法是拼贴爱好者的首选。将各种圣诞风格素材按照自己的想法拼贴,配上各种绳子做装饰。立体感和复古感兼具。素材可以是各种商场店铺的宣传单页、礼物包装纸、自制的书签、手绘的小插画等等。这种方法同样适用于礼盒包装,有森系的清新脱俗之美。

圣诞老人形象一开始就是红色的吗？

马上就是圣诞节(12月25日)了,北京的各个高楼大厦都开始精心布置、准备迎接这个喜庆的洋节日。

提到圣诞节,大家自然就想到了那个蓄着白胡须、长得胖胖的、身穿红色(确切的说是红白色,但以红色为主)大棉袄、形象憨态可掬的圣诞老人!

在西方的童话故事里,圣诞老人每年的12月24日晚上都会驾乘9只驯鹿拉着的雪橇,挨家挨户地从烟囱进入屋里,在孩子们熟睡之后悄悄地把礼物放在孩子们床头的袜子里或壁炉旁的圣诞树下。

如今,每年圣诞节都会有不少人头戴红色的圣诞帽。而各个商场或者大厦里的圣诞老人也都是红色的。

但是圣诞老人形象一开始就是红色的吗

其实不是。

那么后来为什么就变成了红色的呢今天我们一起来聊聊圣诞节与圣诞老人的故事。

圣诞节(Christmas)又称耶诞节,译名为“基督弥撒”(弥撒是教会的一种礼拜仪式),是西方的传统节日。由于每年的公历12月25日是基督教徒纪念耶稣诞生的日子,所以被称为“圣诞节”。

原本圣诞节只是基督教徒的节日,后来随着圣诞卡的流行、圣诞老人的出现而受到人们的格外重视并发展成为西方国家的一个全民性节日,是西方国家一年中最盛大的节日,相当于中国的春节。

而圣诞老人的诞生则源于欧洲的民间传说。

按照一般的说法,圣诞老人指的是公元4世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉,他因和蔼可亲,慷慨济贫而万里闻名。

但我们现在看到的圣诞老人形象却是瑞典著名插画家哈顿·珊布于1931年以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作的。正是从1931年开始,圣诞老人的形象开始统一固定为我们现今随处可见的“身穿红袍、有白色大胡子、面带慈祥微笑、憨态可掬的老人”形象。

而在1931年以前,西方各国圣诞老人的颜色是不尽相同的,通常以**和绿色为主(现在西方人以红、绿、白三色为圣诞色)。而且那时候的圣诞老人也不是一个胖子;相反,1931年以前的圣诞老人常常是一副憔悴的、瘦骨嶙峋的样子。

是的,直到1931年,圣诞老人的形象才从**或绿色的、瘦骨嶙峋的样子变成了红色的、胖胖的样子。而这一切变化的“幕后主使”并不是哈顿·珊布,虽然他亲手创作了这一经典圣诞老人形象,但他只是受人之托,真正的“主谋”其实是全世界知名的可口可乐公司。

当时,可口可乐公司与哈顿·珊布签约,让其创造一个喝可乐的圣诞老人形象,并且坚持:圣诞老人衣服的颜色必须是明亮的可口可乐红。于是,哈顿·珊布以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作了“身穿红袍、有白色大胡子,面带慈祥微笑,一手摘下红帽子,一手举起一瓶可口可乐”的经典圣诞老人形象。后来可口可乐将这一圣诞老人形象制作成了海报,并且在海报下方写下了著名广告语:“ThePauseThatRefreshes(享受清凉一刻)”。

在随后的三十多年时间里,哈顿·珊布继续为可口可乐公司创作了几百幅广告画。他设计的可口可乐红色圣诞老人形象也随着可口可乐的大规模销售占领了全世界,红色的圣诞老人因此成为圣诞老人的标准形象。

如今,圣诞老人已经成为全球文化偶像。

毫不夸张地说,是可口可乐公司凭一己之力将圣诞老人的形象进行了统一。因此,可口可乐公司也将圣诞老人形象注册成了自己的商标。

是的,可口可乐公司创造圣诞老人的经典形象,而反过来可口可乐公司也一直受惠于此。不过,圣诞老人的影响力绝不止于此。

20世纪后期,伴随着圣诞老人的巨大影响力,在圣诞老人的家乡——芬兰北部拉普兰地区的罗瓦涅米——出现了圣诞老人村(SantaClaus’sHouse)旅游景点。这个圣诞老人村有目前全球仅有的50位经严格审核培训并持有执照的“正版圣诞老人”,其出场费甚至高达20万元。

如此,圣诞老人的影响力可见一斑。

手帐文化在日本非常普遍，手帐本基本属于日常生活用品，主要用来记录自己的生活。

和欧美注重记事提醒（Planner的意思主要是事件发生前）不一样，日本的手帐更侧重于事后的生活记录，所以可以静下心来好好回忆，花费时间绘画手工制作漂亮的手帐，并连带手帐文化，比如第二章提到的胶带，印章，贴纸等。

-01Hobonichi（Hobo）

-02MIDORI（Traveler's Notebook)

-03KOKUYO国誉

-04Mark's

-05Hightide Diary

-06MUJI

-07DAIGO

大部分的日本手帐本都是文具品牌其中一个产品线，而Hobonichi是难得的主打手帐的品牌。

Hobo和Moleskine的定位类似，也是靠艺术感来支撑品牌溢价，Hobonichi经常与知名艺术家、设计师合作，提供丰富的艺术手帐封皮选择，顺应了当代互联网消费者渴望个性和“晒”的需求。

Hobonichi一般将封皮和内页分开售卖，主流是A6，也有A5选择。值得注意的是， 封皮 是Hobo的特色，经常推出新款，限量款，联名款等。虽然从实用的角度讲，一个封皮每年换内页本可以使用很多年，但我见过的玩手帐大人都是不停买新出的封皮，时常换着用，欲罢不能，反而是一个内页本配好几个封皮用。

内页 本是手帐主体，虽然内页本封皮较薄，但其实不用封皮也是可以单独使用的，或者简单加个PVC套使用，只是会失去Hobo的韵味。Hobo内页本区别于其他品牌有三个特色，一是使用轻薄的巴川纸，二是几乎只出每日一页款，三是有方格底纹。

作为手帐专门品牌，Hobo的页面细节当然非常不错，有周号，月相，食物记录，每日一句箴言，A5的版本增加了5个todo行。

一本Hobonichi内页的售价大约在200元人民币左右，封皮最低200，设计师、品牌合作款要贵一些，在500~600元人民币之间。

买hobo肯定不是因为性价比。因为Hobo主要特点在封皮设计，内页其实有很多其他好的选择，可以只买Hobo封皮，配其他品牌的内页。

Hobo也有周计划本，长条型自带设计感封皮，但不是Hobo特色；还有一种5年本，意义不大，都不建议购买。

MIDORI创立于1950年，主要产品一直是纸制品。

MIDORI最著名的是皮面Traveler’s Notebook（TN），诞生于2006年，分标准款和护照款，使用的是泰国牛皮，所以有些地方会把品牌当作泰国品牌。TN的皮面质感独特，近年来，也主打布面封套，可以放入手机，非常方便。

MIDORI提供多种内页本，普通的内页本有空白本，点阵本，方格本，横线本等，还有专门的水彩纸本，是旅行手帐本的首选，很薄，40-50人民币一本。

年尾的时候会出专门的手帐内页本，分为月计划和周计划两种，100元左右。

MIDORI主打的是笔记本的纸张质感，特别的长型/护照型尺寸，和品牌审美。买MIDORI同样不是因为性价比，国内虽然有大量仿制Midori样式的内页本售卖，质量不错，但MIDORI品牌的纸张质感的细微差别是很难模仿。

如果是做旅行手帐，MIDORI的TN值得购买，MIDORI布面封皮和年度时间手帐内页不错，但其他品牌有很多更好的选择，除非对MIDORI品牌和TN尺寸有特别偏好。

KOKUYO是日本著名文具品牌，产品从本子到笔，到各种文具，产品线丰富。母公司位于大阪，成立于1905年，年销售额达到3000亿日元。中国分公司设在上海，在亚洲各国的业务发展还挺不错的。

手帐只是KOKUYO其中占比非常小的一个子产品，但KOKUYO JIBUN TECHO 国誉自我手帐Biz还是获得了2018文具大赏手帐奖，所以KOKUYO做手帐也不是随便做做的，很有自己的想法。

获奖的手帐有商务版和普通版，几乎只是黑白和彩色的区别，3合1本就是在手帐本前后各增加了一本Idea和一本Life。

获得文具大赏的周计划竖式时间轴页面设计确实内容丰富，设计细致，非常适合刚开始使用手帐还不知道手帐该记录一些什么的同学。

除了竖式时间轴页面，手帐本中还包含月历，双月间计划，2019梦想，金钱管理，约定管理，书&**，赠与，今年回顾等单独页面，是比较全面的手帐本，手帐小白也可以跟着该手帐本的引导来利用手帐管理生活。

除了价格（￥300）和页面设计略满，是非常值得选择的手帐本。

Mark's Inc 成立于1982年，总部位于东京，原是Media编辑制作公司，1995年开始发布文具产品，除了文具还有生活方式产品，2010年开设Mark's日志网站。

Mark's特色的PVC的封皮容纳力强，封面就是个大口袋，内里插袋和笔插都很实用，得过德国设计大奖。手帐本尺寸选择很多，A5是主流，也有比A5小的6种尺寸选择。

Mark‘s内页根据大小，不同系列有不同的内页设计，都算可圈可点，有设计思路，有留白，画格清晰，非常值得推荐。

Mark's的品牌比较有活力，不停的在推出新的品牌新的产品，实际集团只有200多名员工。虽然是日本品牌，但Mark‘s的风格和传统日系有区别，更新潮一点，更接近欧美一点，比如获得2012文具大赏的EDIT系列。

Mark’s的定价在日系里还算可亲的，100多块，可以考虑购买，在天猫有官方海外旗舰店。

设计比传统日式更偏欧美风格，和mark’s类似，内页印刷保留了日式的严谨细致。

定价也和mark‘s类似，属于日系第二梯队，替芯100出头，带书皮180，从性价比来说还是不错的选择，替芯如果看着合适可以买，书皮设计因为无亮点，不推荐购买，不过如果看着顺眼也可以买。

MUJI 也算现象级的家居品牌了，MUJI的理念是极简，手帐选择也比较简单清楚，主要有三种，一种12个月视图+笔记本，两种周视图的。

设计简洁，基本都有了，A5尺寸不大不小能满足大部分人需求，也有B5的月视图本选择。PVC封套上设计了口袋，可以用来夹票据。国内售价100左右，属于日系性价比比较高的。

但是注意MUJI售卖的就是日本本土版本，虽然都是表格形式，日语并不太影响感受，但节假日只标注了日本的，有月相但没有农历时间略有不便。另外有一点，时间轴是固定8点到晚上9点，不太灵活。

日系老牌手帐，历史比较久，地址本目前还是他们主要产品之一。DAIGO的手帐页面印刷有点能找到老式地址簿的样子。DAIGO在日本国知名度高，但国际化程度低，在国内知名度也低。

日元定价尚可，500日元左右，但国内难买，不太推荐，除非就是要怀旧风格。

日本的手帐普遍比较注重细节，审美比较寡淡，不会有很多色块混杂，每个牌子品类也比较克制，大概有3种左右的手帐样式可供选择（mark's例外）。Hobo作为一个专门手帐品牌，是无疑问的老大，MIDORI是旅行手帐老大，内页设计KOKUYO的竖式时间轴已经比较极致了。

日系手帐中，注重时间管理功能的，MUJI的竖式时间轴（￥80）可以买，而且如果可以去实体店，买错的可能性更低。Mark‘s和国誉也是不错的选择。如果喜欢手帐文化，hobo不容错过。

日系的手帐本定价都相对较高，比欧美都高，注重性价比的可以考虑一下韩国品牌。

70幅ins风手帐素材

哈喽小伙伴们中午好啊,因为这周有一个选题是希望公子再做一期手帐风的PPT模板,那我开玩笑说我绝对是拒绝的,因为当时做的时候找了太多的素材,真心比较麻烦。

但坦白讲如果有机会再做一期的话,这个选题我是喜欢的,因为真的是可以随意去发挥吧,本身这个主题呢就没有太多的条条框框,好玩就可以了对不对!

_就目前来看它这周应该是不会上榜了,也算是为了弥补这位小伙伴吧,公子找了一些可商用的手帐类,我个人觉得还都挺好看的,希望你们会喜欢!

之前说过的吧,公子平时也喜欢看一些手帐博主,这其中风格就太多了,我个人还是最喜欢复古做旧的感觉,日记或手帐嘛本身就是岁月时间的承载,再加上复古元素我想会更漂亮。

回复关键字“手帐”

那以上就是公子这周给大家找的手帐素材了,我个人一直觉得喜欢做手账的女生应该都生活得比较精致吧,至少是热爱生活的。

不知道你们会不会这样,我记得我上学的时候为数不多的乐趣就是逛文具店,就是那种还有小礼品、杂志和海报的店,有时候买回来的海报都不知道是谁,我就是因为这样知道的KAT-TUN,后来有段时间就很喜欢龟梨和也。

_总之上学的时候买各种本或笔啊都是特别开心的事情,然后也会为了偶像做那种剪报,想想大概也算是早期的手帐了吧,很可惜的是现在都找不到了。

我很认同生活是需要一点仪式感的,所以就像这些琐琐碎碎,我觉得都会让我们更加热爱活着这件事,快乐嘛你不去找它,这么大牌的人物怎么会来找你呢,总之希望大家都能发现各自生活中的美好吧!

OK,那今天就这样了,GoodLuck

回复关键字“手帐”

手帐手绘第一课，关于风格、排版与素材

相信好多人都有写日记的习惯。如果你也有一颗文艺的心,那么就跟我一起做手帐吧。

首先,我要告诉大家,虽然我经常各种各样的写写画画,但还真的没有认真做过一本手帐。对于手帐手绘我也是初学者,既然有兴趣,咱们就一起呀～

手帐一般分为两种:一种是胶带纸贴上的图案,另一种是手绘上去的。

喏,这种是胶带纸贴画,然后自己负责写字就好。我也知道它漂亮,然而,如果你不想吃土,还是老老实实的手绘吧。

手帐贴纸的坑特别深,真的,我不坑大家。

这是我很喜欢的一类手绘,逼格满满吧。有机会我们可以尝试画一下。

不仅仅是食物,风景,人物,卡通,都可以收入其中。

呐,这就属于比较生活化直观易懂的手帐风格,对于初学者而言相对简单。

这是最为简单的一种排版。

还有这一种,纯粹的图文相配。

其实吧,手帐这个东西,完全是随自己的心情来画,喜欢怎样就怎样呢。

今天先安利给大家一些简单的素材。

依照文字的多少确定对话框的大小。

字很丑,见谅T^T

总之,只要你觉得往里面写字好看,就可以画出来～

有时候一个表情就可以很直观的表达出自己心情,甚至省却了文字。

喏,表情用水性笔画就OK,可以用红色彩铅涂一下嘴巴,腮红。

多种表情,你可以随意组合眼睛和嘴巴。

既然是手帐,我们就可以把这些画的卡通一点点,节省时间。

我们要学会把抽象的东西画的具体。

比如今天看了**,我们画出来**院的场景很费时间,就画一个上图那种的小物件进行代表。

这是一些装饰性素材。

卡通。不要求特别像,日系手帐走的是可爱风,让人感觉萌萌哒就好。

呐,这是一些花边,作为点缀。

不仅仅局限与这些,我之前还画过冰激凌,甜点,那些画在手帐里面都很好看呢～

这种小清新就单色系为好,不要叠色,涂完一遍又涂一层,很容易脏的。T^T

好了,我今天要说的就是这么多,至于纸和笔啊,就是一般的中性笔,彩铅和速写本。

画起来O(∩_∩)O

手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）

一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。

最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。

直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。

这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。

画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。

欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!

等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。

这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。

上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。

不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。

1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。

他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。

为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。

加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。

在西方国家有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。

他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。

另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

少女手帐怎么做好看简单

少女心手账本教程如下:

1、准备好笔、手账本、贴纸、切割胶纸工具等必备物品,这些物品能让手账看起来很可爱,又特别的有纪念意义。

2、首先可以自己画一些好看的小物件或者动物或图形,画成功后再看看有哪些位置再画上一些东西,下面的手账是以爱心图形为主,辅助一些小爱心装饰。

3、开始准备贴贴纸了,买的是一小卷的,所以这个时候需要胶纸切割器,这样才能根据自己想要的长度来切多少胶纸。胶纸可以随自己的心情如何去贴,只要看得顺眼就行。

4、开始准备写正文了,建议这里写正文最好用可爱又圆滑的字体来写,因为这样才能突出可爱风,也更符合手账的风格了。

5、最后就可以检查一下手账本哪里有一些不合适的地方,该补的地方就画一些爱心,插画等等,根据自己拿手的来画就可以了。