浪漫主义绘画的代表人物与代表作品？

浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：

1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。

3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

扩展资料：

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

—浪漫主义画派

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怎么画小人简笔画

1怎么画小人

怎么画小人怎样画儿童人物画

1、画画一个人物,首先我们准备好一张纸和笔,先在纸上画出脑袋及脸型,2、然后随着脸部特征逐渐完善后,将人物的头发画上,然后画出人物的五官,五官是最难画的地方之一,这时候要细心些。

3、头部以及肩膀区域已经画完完了,接下来要注意比例的问题,因为一个人物的比例在欣赏着的眼中是非常重要的。4,然后我们将人物的双手、双臂、衣服、裤子以及腿和脚画上,这个时候要注意大小和长短。

5、在完成以上所有步骤后,我们找到一根红色的色彩笔,在人物脸上的两旁画上腮红,这样更能体现出儿童人物的特征。这样就完成了一幅人物作品。

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如何化小人

犯小人怎么办是我们事业的阻碍,成功的拌脚石。

在现实的生活中我们都会遇到各种各样的小人,这确实给我们的生活带来了不小的麻烦。无形中给我们造成了压力,同时也起到了一定的破坏作用,很多人吃过这方面的苦头。

严重者被小人闹得事业停顿、家庭破裂,名誉扫地,一生毁于此,这种情况很常见,那么犯小人怎么办呢如何对付小人呢这里我为大家介绍了一些关于“犯小人怎么办”的知识,希望对大家有帮助!小人是我们事业的阻碍,成功的拌脚石。在现实的生活中我们都会遇到各种各样的小人,这确实给我们的生活带来了不小的麻烦。

无形中给我们造成了压力,起到了一定的破坏作用,很多人吃过这方面的苦头。严重者被小人闹得事业停顿、家庭破裂,名誉扫地,一生毁于此,这种情况很常见。

由此可见小人是生活中常见的、是对我们不利的,因此一定要预防这类事件的发生。这就是古人常说的“害人之心不可有,防人之心不可无”。

下面我们会对易犯的小人从属相、命理、流年、风水的角度进行了汇总。一、如何化解属相犯小人1、鼠属鼠之人易犯的小人是:马、兔、羊2、牛属牛之人易犯的小人是:羊、狗、马3、虎属虎之人易犯的小人是:猴、蛇4、兔属兔之人易犯的小人是:鸡、鼠、龙5、龙属龙之人易犯的小人是:狗、兔、龙6、巳属巳之人易犯的小人是:猪、猴、虎7、马属马之人易犯的小人是:鼠、牛、马8、羊属羊之人易犯的小人是:牛、鼠9、猴属猴之人易犯的小人是:虎、猪10、鸡属鸡之人易犯的小人是:兔、狗、鸡11、狗属狗之人易犯的小人是:龙、羊、鸡12、猪属猪之人易犯的小人是:巳、猴、猪B、家中的镜子摆放不正确,易招小人。

C、家中有小孩玩偶的,这也易招小人。D、家里养的花有带刺的,象仙人球等。

四、犯小人的化解人犯小人是不可避免之事,如果我们懂得一些化解方法,可以转凶为吉,可以减少一些不必要的麻烦,使自己的事业更加顺畅,生活中少一些烦恼多一些快乐。风水学上,方位可分为前朱雀位、后玄武位、左青龙位、右白虎位及位于中间位置的勾陈位,共6个方位。

此中左青龙位代表贵人,右白虎位代表小人。如果想要防止或化解小人,从风水上要注意家居和办公室等处所的右白虎位,要想法子减弱右白虎位的气场,同时又要加强左边青龙位的气场,然后结合捌字命理上的调整化解,相信能达到对照好的化解小人的效果。

那到底要怎样减弱右白虎位的气场呢比如在再见或办公室的左青龙位家具或物品较少,而右白虎位却很多很乱,这样左青龙位的气场就会对照弱,右白虎的气场就相对的强,这样就对照容易招惹小人是非,工作或事业会受到不必要的阻碍,而且也少贵人的相助。所以,可以把这两个方位的物品等调整贰下,气场的强弱就会变化。

建议在左青龙位摆放;开光铜麒麟这样有助加强该方位的气场,铜麒麟对坏人最痛恨的。(1)清除眉毛上之逆毛与杂毛。

避免长期穿着深暗色的服装,头发、鬓角亦不要留太(2)在家中挂一幅山水画。(3)用红丝线在小指上缠绕三圈。

将小指之指甲留长过无名指的第二指节。芸芸众生中若没了小人,社会的生态炼恐难以平衡,讲白一点,没有小人的卑劣又怎能突显出君子的清高呢我们平时固然应该“近君子,远小人”,但也别一昧的认定对你不利的人就是小人,说不定经由这些人对你的处心积虑,反而更提升了你的危机感与敏锐度,或许有朝一日你反而会把他们当成贵人看呢!。

手抄报里的小人怎么画求

首先告诉你——黑板报中最主要是报头,然后是排版(结构)然后是图案,文章是最次要的,一般你走过别人的黑板报,你想想你有没有时间去看文章,评选的时候老师可能还会看一看几篇文章的题目,到了中学,就是把你的黑板报用照片拍下来,那里会去看文字所以,不用很在意文章,你随便找个(或写个)一两篇跟你主题搭得上的,其他的可以用例如“如何拥有好的学习效率”什么的充数,这些文章书上网上都是很多的。

其次,你要“版面设计”是不是我从小学2年纪有黑板报开始到现在,全部的黑板报都是我一个人设计,一个人画,一个人编排的,黑板报的编排最好是自己做,你可以把你要设计的黑板分成几个部分,在最右(或中间,或最左,通常是这样的)选出一快地方画报头,然后用几何图形把黑板报的剩余部分分成大小差不多的小块,在角落和两个边框顶点相交的地方留下一点点地方用来画画,一般黑板是13=3平方米左右,报头就要1/8左右,报头要鲜明,最好用水粉上色(用清水洗)!如果你认为自己没本事的话就去新华书店,里面一定%有黑板报的书,但是我觉得还是自己设计有成就感。至于要用到的图案,你去书店里本这方面的书就可以了,一般随便一点的花花草草也能应付~切记!不要以为图画越多越好,一般5~6副够了!!报头和报头艺术字的话,你们班没有写书法的人不可能吧,。

你们新手的话,用抹布蘸水在黑板上写出报头,然后一个人在报头还没有干之前用奇奇怪怪的线条勾勒出字,就是很不错的报头的了,最后加点画呀,什么的,切记!不要太花!!报头的话我也想不出来类似的很久没出了书上应该有的。

母亲节黑板报简笔画

母亲节黑板报简笔画

母亲节是所有母亲的节日,母亲节就快到了,那么母亲节黑板报简笔画又该如何制作呢下面去看看吧!

母亲节由来简介

母亲节起源于希腊,古希腊人在这一天向希腊神话中的众神之母赫拉致敬。在17世纪中叶,母亲节流传到英国,英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。在这一天里,出门在外的年青人将回到家中,给他们的母亲带上一些小礼物。

现代意义上的母亲节起源于美国,由Amanm、Jarvis(1864-1948)发起,她终身未婚,一直陪伴在她母亲身边。

于1905年世纪,在母亲去世时,Amanm悲痛欲绝。两年后(1907年),Amanm和她的朋友开始写信给有影响的部长、商人、议员来寻求支持,以便让母亲节成为一个法定的节日。Amanm认为子女经常忽视了对母亲的感情,她希望母亲节能够让人多想一想母亲为家庭所付出的一切。

第一个母亲节于1908年5月10日在西弗吉尼亚和宾夕法尼亚州举行,在这次节日里,康乃磬被选中为献给母亲的花,并以此流传下来。1913年,美国国会通过了一份议案,将每年5月的第二个星期天作为法定的母亲节。母亲节从此流传开来!

2017年母亲节祝福语

(一)妈:感谢您让咱们一家人吃的丰盛、穿的体面、乐的开怀,让我代表一家人向您说:母亲节快乐!

(二)这世界上,没有人比您更爱我;这世界上,也没有人能取代您在我心里的位置。妈妈,无论在哪里,我永远爱您。

(三)让我们多给母亲一点爱与关怀,那怕是酷暑中的一把扇子;寒冬中的一件毛衣,让母亲时刻感受儿女的关心。

(四)虽然我们过着最平淡的生活,母爱却渗透在生活的一点一滴里。在母亲的节日里,祝福天下所有母亲幸福快乐!

(五)您是一棵大树,春天倚着您幻想,夏天倚着你繁茂,秋天倚着您成熟,冬天倚着您沉思。亲爱的妈妈,感谢给予我的!

(六)鬓边的银发,浸染着对儿女的牵挂;额边的皱纹,镌刻着对儿女的爱心;掌中的老茧,粘连着对儿女幸福的期盼。母亲节到了,愿母亲幸福快乐安康!

2017年母亲节送什么花最好

10枝黄百合/阳光心情

花材:10枝多头黄百合,黄莺适量搭配

花语:想着,我们曾一起跨过海边;想着,我们曾一起晒太阳;想着,我们曾一起坐着小火车;想着,我们曾手牵手走过曾经。此刻,我的心情,一如阳光般温暖!

11枝红色康乃馨/快乐心情

花材:11枝红色康乃馨,加拿大黄莺、满天星间插丰满;

包装:白色卷边纸内衬,紫色瓦楞纸圆形包装,紫色纱网束扎处外围,紫色蝴蝶结束扎;

花语:我只想要简单的快乐,希望和你一起拥有!轻轻松松的享受,给好心情留一个角落,想想过去,想想未来,回到最初的感动!

11枝粉色康乃馨礼盒/笑口常开

花材:11枝粉色康乃馨,**桔梗间插丰满,绿叶、相思梅外围,随机赠送一只可爱小公仔;

包装:红色心形礼盒;

花语:尊敬的您是我的骄傲!祝愿您身体健康,笑口常开!

11枝康乃馨/祝愿你拥有好心情

花材:11枝粉色康乃馨,绿叶、加拿大黄莺间插丰满,巴西木叶外围

包装:红色卷边纸圆形包装,粉色法式蝴蝶结束扎

花语:我愿是只飞舞的蝴蝶,分担你的忙碌;我愿是朵绽放的花蕾,消除你的疲倦;我愿是一束温馨的鲜花,祝愿你拥有好心情。

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16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

想要画出美美的婚纱吗

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—END—

华丽礼服裙怎么画？

是刁蛮公主的话应该加点野性元素例如一些潮流又带有活力的装饰

但衣服还是要以华丽为主但要带上活力如果是彩色画的话可以多考虑红色红棕色绿色这些色调头发的话一般不要画成卷形的因为跟刁蛮不符除非你的角色具有强烈的反差建议你把角色画猫齿吧突出刁蛮鞋的可以选择拉链的长靴反正这个能衬很多角色对了在腰上多加2条腰带吧或者用围巾什么的束上为了突出线条也就是为了突出运动感即是刁蛮!眼睛的话不要太华丽很文静稍微带点三角形吧这样感觉有点奸诈。

这样也就差不多了吧LZ也可以自己设计一下!

画出一件小礼服是一件如此轻松容易的事从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃教你从选择笔具熟悉笔性开始选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色就可以开始描绘每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服,也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙,甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱。

首先画出一个月牙形作为裙子的领口首先画出一个月牙形作为裙子的领口。

在领口的基础上画出裙子的上部。

再在裙子的上部画出裙子的花边。

在裙子的花边上添加褶皱线。

再在裙子上部上画出分界线和扣子再在裙子上部上画出分界线和扣子。

在上部裙子下面画出中间的花边在上部裙子下面画出中间的花边。

在中间的花边上画出褶皱线在中间的花边上画出褶皱线。

在画出裙子的下部轮廓线在画出裙子的下部轮廓线。

在裙子底部上画出褶皱线在裙子底部上画出褶皱线。

并在裙子腰部上在画出褶皱线,这样简笔画灰姑娘的公主裙就画好了。

《王牌》导演追剧上头晒手绘“司藤”，景甜是怎么做的？

很多小伙伴都知道,王牌节目一直是非常精彩的,回顾以前的节目。节目组不仅邀请过《上错花轿嫁对郎》这部电视剧的主演做客,就连《山河令》这部电视剧的两大主演也曾被邀请到节目组了。

因此许多粉丝全是十分兴奋的,也是感觉王牌每一期邀约的节目都太可以了,一直饱受好评的电视连续剧也有《锦心似玉》、《司藤》这些,而吴彤作为王牌节目的**导演,当然是免不了许多关心的。

许多粉丝也是陆续向吴彤留言板留言,期待在王牌还想看到一些热门电视剧出演,但是令人觉得出现意外的是,没有想起吴彤手绘画了一张插画图,这张插画图疑是一颗树木。

树木上边也有许多藤条盘绕,因此许多粉丝都觉吴彤表露未来的特邀嘉宾不会是司藤吧!当然,也是有粉丝表明这棵树还有点儿长得像杨迪的,粉丝们是用心的吗

景甜回应尽显女王范

但是说到司藤这一部电视连续剧,也的确是非常受欢迎的,这一部电视连续剧让景甜和张彬彬都再一次走红,而景甜也是凭借这一部剧吸粉许多,尤其是在剧里的造型设计,真是是称得上人间富贵花本花啊!

景甜在剧里绝大多数的造型设计全是旗袍礼服,并且非常显气场,这身型也是非常唯美,令人觉得很有女人气质了,再加上景甜也是一位领悟力很高的知名演员,参演司藤的确是将人物角色给饰演了。

据悉,景甜和张彬彬还应邀参与快乐大本营的节目,吴彤表露新特邀嘉宾,许多粉丝也是感觉十分兴奋,来看此次景甜又要参与王牌了啊!

但是这也是仅仅绝大多数的猜想罢了,可是在吴彤晒出了司藤插画手绘图以后,景甜一瞬间就认出了,仍在留言板留言区回复吴彤,这回复方法也是女神范十足的啊!

景甜表明吴彤能够将这一图做为头像吗不得不承认景甜也是非常霸气侧漏了,都还没参与节目就早已敢标示**导演换头像,真的是司藤本藤了啊!

有很多粉丝也是在想,不换头像担忧司藤让你放藤杀呢!而见到吴彤的回复,也是非常低贱了,并且吴彤还表明择日见到景甜就换掉,来看这行程安排也是安排上了。

司藤剧组是否参加王牌很显然

因此司藤摄制组是不是参与王牌的节目也是很显而易见了,但是为了更好地让景甜参与节目,吴彤表明换掉司藤的头像,由此可见景甜的气质或是非常大的,不愧是司藤女神了。

而这一部剧里也有张彬彬的参演,在剧里是称之为是忠诚小男仆,此次想来张彬彬也是要参加节目当场了,只遗憾张彬彬在现实生活中也是十分低贱的,留言板留言**导演想不到被**导演忽视,粉丝也是翻不上张彬彬的评价,现状来看的话真的是实惨啊!

你期待谁

当然,也是有一部分粉丝十分期待见到颜free,这一人物角色在剧里也是让人很讨人喜欢,尽管颜free的长相谈不上很出色,可是在剧里表演或是非常高超。

并且颜free本身的朴素气场也是很令人有好感,并且非常有梗,许多粉丝也是被颜free给吸粉了,因此也是很希望可以在王牌节目中看到他的。

许多粉丝都非常喜欢司藤这一部剧,如今司藤摄制组确定参加王牌的视频录制,由此可见新一期的收视率必定要爆的,仅仅不清楚会邀约哪几个大牌明星参加当场了。或是挺令人兴奋的。

但是无论是知名演员或是**导演,全是很非常值得大伙儿希望的,并且景甜或是非常少参与综艺节目节目的女星,如今可以参与王牌的节目,也是更为令人希望了,你一直在司藤摄制组中最希望的知名演员到底是谁热烈欢迎留言板留言哦!

　　中国画写意人物画技法

　　写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。

　　写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

　　1。写意线描基础

　　线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

　　用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。

　　我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

　　写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。

　　2。临摹方法

　　半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

　　知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。

　　背临的程序如下：

　　首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

　　其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

　　三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。

　　写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。

　　3。写意画着色和大写意

　　写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。

　　中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。

　　墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。

　　墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。

　　鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。

　　积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。

　　宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。

　　泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。

　　指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代就有"以手摸素绢"作画的记载，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基础上发展与完善了指墨的技法。指画实际是运用手指头、手指本身，甚至手掌部进行作画，一般地说，手部的凹凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿着手指不断流向指尖，利用手指指甲与指尖肉进行作画。指甲无需太长，半厘米左右足够了，太长容易使所画的痕迹单薄，甲与肉同时接触纸而容易产生较厚重之效果。五个手指可以分别运用，也可以连续运用，也可二、三指合起来使用，甚至手指各关节与手掌有时也可配合使用。为了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，应用豆浆纸、煮硾笺或者熟宣或相当渗化度型纸。

　　胶墨法，是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化困难并且容易产生不均匀，而我们正是利用这种特殊性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有不少人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手。胶墨之痕在干后仍有新鲜而湿润之感，而且水所渗成的边圈包围透明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。

　　墨法并非仅以上几种，新的墨法也在不断发现和试验，但有待于进一步完善与总结。

　　色，可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。

　　中国画颜料，原先都是直接取自矿物与植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了经常借用之色，甚至部分水粉色也时而掺和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物质与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易褪色之优点，而其他之色到一定年代画面便会褪色，难以长期保存。

　　写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。现代的写意人物画，原色使用仍是人们研究的重要课题，特别是对民间美术、民间工艺美术中使用原色的研究和汲取，从而使现代写意人物画之原色色调比古代要丰富得多。

　　现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。

　　在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。

　　色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。

　　色墨的混合使用，应该注意几点，一是墨与色在调色盘中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以造成笔端色墨的再次不匀均。二是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。三是通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可结合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有许多色墨运用的高手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们提供了很多这方面的范作，有待于进一步继承与发展。

　　水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，"墨非水不醒，醒则清而有神"，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔方式而产生不同效果。如中锋水顺流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时紧时散而减少笔毛与纸接触面，使宣纸无法集中汲取笔端所含之水等等。而水本身的不同性质又会影响其与色与墨的调合效果，如清水、混水、矾水、胶水、酒水作为调合之用，或者单独使用都会产生不同的艺术趣味。清水是最常用的，前面提到的笔、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色泽稳重，矾水可使色墨之笔痕清晰，胶水可减缓渗化速度，使部分色墨似化非化，并保持湿润之感觉，酒水可加速渗化范围，也会使有的色与墨沉淀等。不同的水如果先入纸面都会在生宣纸上形成水晕与笔痕，而这种水痕产生排它性，使后敷之彩与墨无法将其全部覆盖。从而保留住隐现程度不一的痕迹以表现某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地冲移未干之色与墨的痕迹，或直接冲渗入色墨之中产生新的水痕。

　　勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。

　　生活小品。尽管是即兴的随笔画，但平时必须大量积累有情趣的生活速写之素材，毛笔速写与其他速写均可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成，以期达到自如、生动而浑然一体的

　　艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不明显，因此凡以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。

　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢？下面是我收集整理的简笔画教案范文（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

简笔画教案1

　 教学目标：

　1通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；

　2教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底；

　3通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；

　4让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。

　 教学重、难点：

　1、学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和特点。

　2、熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自己喜欢的小动物。

　 一、情境导课：

　教师：“同学们，你们喜欢小动物吗？那老师说个谜语，你猜猜他是谁？（老师说谜语，学生猜。谜语：阔嘴巴，叫呱呱，游泳跳高本领大；不吃米，不吃瓜，专吃害虫保庄稼。耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。）你还喜欢那些小动物？他们有什么特点呢？你能学一学他们的声音或走路的姿态吗？”

　“同学们说的真好！老师也带来了一个有关动物的小故事，想听吗？”（教师播放视频《小猫钓鱼》）

　这个故事告诉我们什么道理？同学们说的很对。我们做任何事情都要专心，不能三心二意，这样做事情才能成功。”

　故事里有哪些小动物呢？（学生找出故事里的小动物）

　“看！它们来了！”（教师展示小动物）你能说说它们的特征吗？你们想不想画一画它们啊？今天就和老师一起学画动物简笔画。（板书课题：动物简笔画）

　 二、学画简笔画

　1、学画猫“猫有什么特征？”跟老师学画猫。

　（1）教师示范画猫。

　（2）展示学生作品并作评价。

　同学们，你们觉得怎样才能画好猫呢？（要抓住它的特征）

　2、学生自主学画鱼、蝴蝶、蜻蜓。

　（1）请同学们根据动物的特征，仔细观察，把其它的小动物画出来吧。找几名学生上台画。

　（2）教师巡视指导。

　（3）展示作品并评价。

　小结：同学们，你觉得怎样才能画好简笔画呢？对了，每个小动物都有自己独特的形象特征，只要我们抓住这个特征就能把它画出来。

　 三、自由创作

　师：“同学们，这些小动物之间还会发生什么故事呢？你想不想把他们放在一起，创作一幅有情境的简笔画啊？下面就开始吧。”学生在优美的音乐声中创作。

　教师展示学生作品并评出最佳创意奖和优秀小画家奖。

　 四、课堂总结

　同学们，动物是人类的好朋友，你能为小动物做些什么呢？同学们说的很好。保护小动物就是保护我们人类的生存环境。让我们用我们的真诚、爱心，还大自然界一片美丽的绿色，让小鸟自由飞翔，让小鱼快乐游玩，让所有的动物都能舒适自在地生活。

简笔画教案2

　 绘画目的：

　培养幼儿的绘画兴趣，激发幼儿爱动物的情感。发展幼儿的绘画表现力。

　 绘画动物简介：

　形象似马，多为灰褐色，不威武雄壮，头大耳长。可耕作和乘骑使用。每天耕作6-7小时，可耕地25-3亩。适于山区驮运及家庭役用。

　 绘画年龄：

　托班幼儿。

　 导入活动、引起幼儿兴趣：

　今天老师带来了一幅画，你们知道画上的是什么动物？(对，是小毛驴)你们喜欢这幅画吗？今天老师就来教你们学画小毛驴简笔画。

　 绘画步骤图：

　1、先画出小毛驴的头和身体轮廓。如上图

　2、画出小毛驴的嘴。如上图

　3、画出小毛驴的眼睛、鼻孔、腿尾巴和脖子上的鬃毛。如上图

　一只小毛驴简笔画就完成了。

　小朋友是不是非常简单！

　你们学会了吗？

　我们一起看一看。

　 评价展示：

　将作品展示出来，幼儿互评。

　 活动结束：

　学唱歌唱《小毛驴》结束活动。

　 附儿歌

　我有一只小毛驴，我从来也不骑。

　有一天我心血来潮，骑着去赶集。

　我手里拿着小皮鞭，我心里正得意。

　不知怎么哗啦啦啦啦，我摔了一身泥。

　 网站温馨提示：

　幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。

简笔画教案3

　 一、教学课题：

　 二、教学课时：

　 三、教学重点： 从简单的几何形的联想简笔画圆形、方形、综合形介绍几种简笔画的方法（一）归类法（二）分解法（三）借用法

　 四、课前准备 ：课件五、教学过程：学习简笔画1-1一、基础练习

　学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。

　（一）点的练习

　（二）线的练习

　线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。

　（三）形的练习

　各种线与线的结合组成形。

　用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。

　两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。

　四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。

　一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。

　长方形和梯形可组成房子。长方形、梯形、圆形可组成娃娃。

　菱形、三角形、圆形可组成花卉。长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。

　圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。

　三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。

　三角形和半圆形组成的树。

　圆形、椭圆形组成的树。

　总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。

简笔画教案4

　 一、教学目标：

　1通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。

　2能抓住人物动作的基本形状特征，用椭圆和直线画出运动中的人。

　3初步感受如何画出人物的动感及韵律。体会简笔画人的乐趣

　 二、教学重难点：

　难点：简笔画人时，稳住人物的重心，不偏移。

　 重点：画出人物动作

　 三、教学准备 ：铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。

　 四、教学过程：

　 （一）导入：猜一猜

　1、教师画一个圈，问：猜猜老师画的是什么？（学生回答不尽相同，只要合理都可以，不否定学生的回答，保护学生的想象力。）

　2、教师画一条直线，问：猜猜老师这次画的又是什么？

　3、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。

　 （二）新授

　1、课件配乐展示人物动作简笔画以及课本34页村落图。先欣赏，然后说一说图上的人物都在做什么，你是怎么看出来的。

　2、（课件展示平时所见简笔画的人物和村落图）

　师：同学们，你们看这两幅画中的人物有什么不一样呢，哪幅画画的`人更简单？（学生回答）

　师：那么，这些人物都是怎么画出来的呢，首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成。（展示课件：由头、躯干、四肢组成）

　3、我们可以用椭圆形表示头部，直线表示身躯和四肢，创造出非常有意思的小人。

　 （三）想一想，猜一猜

　师：看一下老师摆的木偶人，猜一猜这是什么动作？请同学上来表演一下这个动作。（学生表演）

　师：我们之所以能看出来这个动作，是因为我们的手和腿的关节在动。弯的程度不同，便可以摆出千变万化的动态。

　 （四）初步尝试练习

　1、（课件出示）

　师：老师这里有一张，请同学们能根据的人物动态尝试画一下简笔人。老师要请5个同学到黑板上来画一画，其他的同学请画在图画本上。（学生画画）

　2、教师点评

　简单点评，鼓励为主。

　师：老师这里也根据这张图画了两张简笔人，请同学们来比一比哪个更生动。（课件展示）

　2、教师将更生动的简笔人在黑板上画下来。

　 （五）学生作业

　师：现在请同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔，一起动手试一试。

　课件出示作业要求：用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作，比一比谁画的动作数量最多，最生动，最有趣！

　（课件出示）教师随堂指导。

　 （六）作业评价

　1、请学生展示自己的作品，学生自评、互评。

　2、课件展示老师是怎样画的。

　 （七）拓展学习

　1、简笔画人在我们的生活中被广泛使用。

　2、小朋友们你们喜欢看漫画和动画片吗？想不想制作一篇属于自己的漫画/动画呢？拿出你的小画笔，在纸上画出连续的人物动作，就能创作成一篇自己的漫画。课后同学们可以尝试做一做。

　 （八）课堂小结

　一个小圈圈，几条长短线，简笔画人物，姿态各不同。

简笔画教案5

　 教学内容与目标

　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　 教学的重点与难点

　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　 教学准备：

　人物头像，绘画用具。

　 教学过程

　 一、启发谈话引入新课

　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　 二、新授

　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　3、简析作品的绘画特色及风格：

　a素描注重光影和体积感的表达；

　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　c中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　 三、学生练习，师巡回指导

　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

简笔画教案6

　 活动设计

　大班的孩子探索欲X较强，蜜蜂幼儿都知道，但是蜜蜂的相关知识却不知道。这是幼儿所好奇的，所以，幼儿绘画的同时熟知了相应的自然知识这岂不是两全其美。

　 活动目标

　1、让幼儿初步掌握简笔画的技巧。

　2、完整的画出蜜蜂的身体结构，体验绘画的乐趣。

　3、培养幼儿懂得劳动是最美的。

　4、感受儿歌与绘画相结合。

　 活动准备

　蜜蜂的彩笔记号笔画纸等。

　 活动过程

　1、打开给小朋友讲解蜜蜂喜欢什么样的花朵？含苞未放的和刚刚开放的蜜蜂不会钻进去，蜜蜂喜欢的是怒放的花朵。因为这样的花朵里花蜜和花粉比较丰富；蜜蜂是靠触角来判断花的气味；蜜蜂的后腿上有一个凹槽，周围长满了绒毛，想一个花篮。蜜蜂把收集来的花粉花蜜都放进这个花篮里去，等盛满了再回家。

　2、了解完了关于蜜蜂的知识现在开始学画蜜蜂，老师在黑板上按照顺序画，先画一个圆圈这是蜜蜂的头，接着画眼睛，嘴巴，触角，然后再画身体，斑纹，翅膀。最后画上蜜蜂的腿这样一张简笔画就完成了。

　3、提问幼儿蜜蜂是什么颜色的？再给蜜蜂涂上正确的颜色。

　4、活动结束：

　作品完成后教给幼儿一首自编的儿歌《小蜜蜂》

　小蜜蜂嗡嗡嗡

　飞到西飞到东

　采花粉把蜜酿

　爱劳动做榜样

　小朋友要学它

　好好学习本领大

八种画风的方法

八种画风的方法如下:

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种

大头娃娃

一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～

库洛牌

大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的

仕女画

及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

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